上小學(xué)的時候，學(xué)校弄了個圖書角，鼓動學(xué)生紛紛拿出自己喜歡的書，我忘了是誰了，拿了兩本《丁丁歷險記》，黑白印刷，32開橫開本。我現(xiàn)在還記得其中一本就是《獨角獸號的秘密》（另外一本忘了是什么）。我被這兩本書深深吸引，我出神般幻想能有一天揚帆遠(yuǎn)航，行入密林，像丁丁一樣，做一個勇敢正義，有冒險精神的人。為什么喜歡丁丁？因為丁丁并不強(qiáng)壯，他平凡，并不是無所不能的神人。他的樣子看上去不像是成年人，他留著怪異的發(fā)型，穿長筒襪，看上去與我年齡相仿，但他已經(jīng)在世界各地探險，而我只能在教室中神游。
從艾爾熱畫出第一部《丁丁在蘇聯(lián)》算起，丁丁82歲了。在1982年，斯皮爾伯格的《法柜奇兵》在全球大獲成功，他看了很多法國影評，雖然他不懂發(fā)文，但他發(fā)現(xiàn)文章中經(jīng)常出現(xiàn)一個詞“TINGTING”，他不知道這個詞什么意思。問過別人才知道，TINGTING就是全球銷售超過兩億冊漫畫的主角。影評上面說：“印第安納?瓊斯（《法柜奇兵》主角）和丁丁的冒險精神非常像。”斯皮爾伯格隨即看了《丁丁歷險記》的漫畫，他說：“這就像電影劇本一樣，最完美的分鏡頭，我能理解這個故事，也理解其中的幽默，我立刻就買下了電影的改編權(quán)。”
到了1983年，斯皮爾伯格想見見艾爾熱，當(dāng)時艾爾熱75歲，他們通了電話，艾爾熱看過斯皮爾伯格的電影，他認(rèn)為丁丁的故事應(yīng)給由這位導(dǎo)演來拍攝，但是不久，艾爾熱就去世了。斯皮爾伯格沒能見到艾爾熱，他從艾爾熱的遺孀那里購得版權(quán)。但大概是斯皮爾伯格要拍的電影太多了，直到28年后的今天，我們才看到這部《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》。
《獨角獸號的秘密》拍成電影了，確切的說，是有人參與表演的3D動畫電影。老頑童斯皮爾伯格和彼得?杰克同志遜聯(lián)袂，就不要懷疑技術(shù)上的事情了。再加上這么一個憋了好多年的壓箱底的劇本，著實是給這二人一次充分發(fā)揮的好機(jī)會。在當(dāng)今世界上，能駕馭大場面，逼真且美輪美奐的，自然首推這兩位導(dǎo)演。這次，彼得?杰克同志甘做斯皮爾伯格的制片人。瘦身成功的彼得，英俊瀟灑許多，長發(fā)蓄須，頗有當(dāng)年斯皮爾伯格的氣派；斯皮爾伯格老奸巨猾，彼得?杰克卻憨厚老實，電影《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》上映前，彼得?杰克遜已經(jīng)透露影片由三本漫畫改編，《金鉗螃蟹販毒集團(tuán)》（1941）《獨角獸號的秘密》（1943）《紅色拉克姆的寶藏》（1944）。
我歡欣鼓舞，找來動畫片《獨角獸的秘密》又看了一遍。這是“丁丁系列”作品中最成功的，也是最具有拍攝大場面可能性的作品。尤其海戰(zhàn)一節(jié)，當(dāng)如《加勒比海盜》般激烈宏大。隨著阿道克船長的回憶，想起家族光榮歷史，祖先上身，幻化到與海盜集團(tuán)的大戰(zhàn)，驚濤駭浪中的搏擊打斗場面熱鬧又驚心動魄，現(xiàn)實與想象中的過渡設(shè)計相當(dāng)用心。
上世紀(jì)70年代法國人拍成動畫片《丁丁歷險記：太陽的囚徒》，這部動畫片更像是動起來的漫畫，極其尊崇漫畫原作，這是最大的優(yōu)點，也是最大的缺點。1991年，法國與加拿大聯(lián)手制作出了動畫片《丁丁歷險記》全集，制作更為良好，配樂與畫面都更流暢，但對于當(dāng)下人的審美，還是過時的。如今3D盛興，丁丁也該升級。在這部新電影中，場面華麗，嘆為觀止，人物造型忠實原作，布景與環(huán)境細(xì)膩周到。但人物對白全說英語，那種幽默感和法語明顯不同，有點像美劇中的調(diào)侃語氣。不管怎么樣，全世界說英語的人更多。
當(dāng)然，丁丁的所有魅力，并不在于一定要用英語來宣傳。艾爾熱賦予的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越電影的炫技。圓圓的臉蛋，前額上翹的像奶油一樣的發(fā)型，豎起領(lǐng)子的風(fēng)衣。當(dāng)然，他正義，勇敢，機(jī)智，幽默，隨和。丁丁做的都是懲惡揚善的事，他好奇，愛刨根問底，所以他做的是眾人想做而沒做的事。他乘船開車駕駛飛機(jī)，我常常忘記他是一名記者，更像是布魯塞爾的007。丁丁不光憑著自己的勇敢和探索精神幫助了很多人，更重要的是，他絕不凌駕于他人的價值觀上。他和嗜酒如命愛罵人的阿道克船長是朋友，他和迷迷糊糊常幫倒忙的警察杜邦杜龐是朋友，他和稀奇古怪胡言亂語的科學(xué)家卡爾庫魯斯教授是朋友——所以他和全世界人都是朋友。
法國人造了一個詞，“Tintinesque”，意思是“像丁丁那樣的”。像丁丁那樣的什么呢？在丁丁的世界里，不關(guān)你在哪個國家，什么種族，只要你善良，你就是丁丁的朋友，我想，該是像丁丁那樣的博愛吧。

觀影于Amsterdam Pathé Arena 3D IMAX， 2011年10月26日。

關(guān)于Tintin

The Adventures of Tintin中文譯名《丁丁歷險記》，是一位自稱埃爾熱(Hergé)①的比利時畫家于1929年創(chuàng)作的。在他的作品中，丁丁是一位記者，實際上又是一位偵探，他聰明好奇，膽大果敢，協(xié)同伙伴不惜走遍世界追捕惡人與罪犯，追索財寶與神器。Hergé將丁丁的故事與不少當(dāng)時震動比利時的事件與文化相結(jié)合，例如太空探索、阿拉伯石油戰(zhàn)爭，這些改編都在《丁丁歷險記》中以一種生動且新奇的方式感染著讀者。②

自1929年丁丁和白雪在兒童讀物L(fēng)e Petit vingtieme上誕生之后?！抖《v險記》這一連環(huán)畫在之后的82年里銷量超過2億萬冊，時至今日，年銷量依舊超過40萬冊，被翻譯成80多種語言文字。除了紙質(zhì)出版物，《丁丁歷險記》還在1960年被改編成電影登上銀幕，1969年Belvision工作室根據(jù)《太陽的囚徒》創(chuàng)作了同名卡通片。1976年紀(jì)錄片《丁丁》出現(xiàn)在屏幕上。此片主要圍繞丁丁和他的創(chuàng)作者。同年9月29日，一尊丁丁和白雪的銅像在布魯塞爾落成。2009年1月10日，丁丁迎來了他的80歲生日。③

丁丁和中國的淵源很深，作者曾經(jīng)被一位叫做張充仁的中國留學(xué)生影響，并成為一生摯友，創(chuàng)作出《藍(lán)蓮花》一期，展現(xiàn)了當(dāng)時中國和日本的風(fēng)貌，在當(dāng)時震動很大。1939年，因埃爾熱創(chuàng)作《藍(lán)蓮花》產(chǎn)生的深遠(yuǎn)意義，《丁丁》的創(chuàng)作者受到蔣介石夫人的邀請。但即將到來的歐洲戰(zhàn)爭使之不能成行。④

時至今日，由《丁丁歷險記》衍生的讀物、電影藝術(shù)、舞臺藝術(shù)等等不計其數(shù)，影響了一代又一代人，在二戰(zhàn)時期雖然停辦八年，卻依舊是當(dāng)時人民群眾的文化財富。在中國的八十年代，文化產(chǎn)物缺乏，丁丁更是伴隨了一代人的成長，成為中國觀眾最熟悉的卡通人物之一。時至丁丁誕生82周年，哥倫比亞和派拉蒙，斯皮爾伯格和杰克遜，攜手帶來這一3D IMAX版本的丁丁，給觀眾以最大最新的視聽享受。



關(guān)于電影

斯皮爾伯格這次又贏了，大筆一揮，讓我們的兒時記憶丁丁再次躍然屏上。

這部《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》其實是《丁丁歷險記》原作第六次登上大銀幕，也是斯皮爾伯格的丁丁情結(jié)結(jié)出的果實，他在1983年埃爾熱在世時便購買下電影版權(quán)，籌備多年仍未開拍，最終版權(quán)回歸由埃爾熱妻子管理的埃爾熱基金，但輾轉(zhuǎn)流徙，2003年斯皮爾伯格重獲版權(quán)，并與同為丁丁粉絲的《魔戒》巨導(dǎo)彼得·杰克遜攜手，共同拍攝《丁丁歷險記》三部曲，第一部由斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)杰克遜監(jiān)制第二部反之，第三部則由兩人共同執(zhí)導(dǎo)，三部曲每部各融合了漫畫原作中的幾部作品：第一部金鉗蟹+獨角獸+拉克姆。第二部七個水晶球+太陽的囚徒。第三部藍(lán)蓮花+西藏。第一部總耗資預(yù)計1億5000萬美元。

《丁丁歷險記》采用的“表演捕捉+CG動畫”的方式拍攝，“表演捕捉”即為在演員表演時獲取各種動作表情細(xì)節(jié)并運用于動畫之中?！岸《　钡谋砬楹蛣幼?，捕捉自1986年出生的演員杰米·貝爾——他曾在2000年熱門文藝片《比利·艾略特》中扮演一位癡迷于芭蕾舞的小男孩。而海盜頭子“紅色拉克姆”豐富的表情、動作則捕捉自《皇家賭場》中的007丹尼爾·克雷格。

斯皮爾伯格曾表示，之所以沒有采取真人演繹的方式，是希望“丁丁”能盡量保持原來漫畫的獨特形象。為此，在《丁丁歷險記》開拍前，彼得·杰克遜曾讓自己的威塔特效工作室制作了20分鐘的試驗片段。片段里的“丁丁”保持了原作的設(shè)計，細(xì)節(jié)逼真，頭發(fā)絲、皮膚和衣服纖維都像真人一樣。正是這段試驗片段讓斯皮爾伯格吃下了定心丸，最終拍板開拍“丁丁”長片。⑤

說起“表演捕捉”，大家已經(jīng)十分熟悉，從《魔戒》開始，“表情捕捉”技術(shù)可謂日新月異，同期上映的《猩球崛起》中，也運用了“表情捕捉”技術(shù)，效果也可圈可點，正是這些技術(shù)幫助了電影人達(dá)到了他們預(yù)期的效果，實現(xiàn)了曾經(jīng)不可能的構(gòu)想。盡管美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院曾用后期電腦制作為由，決絕了讓表演捕捉演員獲得提名資格，但當(dāng)今全世界最出色的“表演捕捉專家”安迪·瑟金斯卻認(rèn)為，表演捕捉與傳統(tǒng)表演并沒有太大區(qū)別，二者都屬于表演范疇。⑥當(dāng)然，現(xiàn)在奧斯卡又承認(rèn)了這同為表演，今年安迪·瑟金斯靠著《猩球崛起》和《丁丁歷險記》兩部電影的出色表情捕捉（在《丁丁》中飾演阿道克船長），說不定也能贏得奧斯卡的青睞。

而CG動畫，其實就是電腦動畫，大家更不會陌生。2003年Nemo全球撈走20億仰仗的就是Steve Jobs手下的CG動畫公司Pixar。而后來夢工廠的Shrek，也是家喻戶曉。“表情捕捉+CG動畫”，佐以3D技術(shù)和IMAX巨屏，《丁丁歷險記》呈現(xiàn)給我們的是一場82年后的華麗冒險。

電影開場就運用了人物陰影作為平面媒介，因為是2D過渡，懷舊的感覺十分強(qiáng)烈，輕松把觀眾拉回到兒時漫畫和動畫的記憶當(dāng)中。而小小光球的爭奪戰(zhàn)，神似007和《貓鼠游戲》色彩玄妙的開場，短短數(shù)分鐘剪輯明快，節(jié)奏緊湊。

正片開場終于看到人物設(shè)定，精致得讓人贊嘆，僅僅用一張畫像讓我們重新回味了Tintin的原型，同時又讓人肯定電影的人物形象更加真實豐滿。發(fā)色皮膚瞳色臉型到衣著，皆和原作完美接軌，斯皮爾伯格的選擇CG捕捉技術(shù)的用心顯而易見：還原我們對于Tintin的感覺，再加以細(xì)化。于是電影中的Tintin幾乎和原作如出一轍，卻又如一個真實的比利時男孩：俊俏可愛還帶著那么些果敢和靈氣。此外Snowy也十分搶戲，聰明可愛得讓人驚嘆！

記得當(dāng)時看《阿凡達(dá)》的時候為叢莽森森的細(xì)膩贊嘆，看《守護(hù)者傳說》為貓頭鷹身上的每一根細(xì)羽數(shù)錢，可是《丁丁》的感覺卻是童年記憶協(xié)同細(xì)膩畫風(fēng)一同出現(xiàn)，仍然不失驚喜。雖然Tintin頭上的一小撮翹起的頭發(fā)不再像漫畫中那么顯而易見，但是更符合現(xiàn)代人的審美觀（估計很多人要不贊同了但是想想看的確啊畢竟是表情捕捉么，真人哪有把頭發(fā)疏那么高的），于是我們會覺得Tintin的發(fā)型依舊時髦。不過荷蘭和比利時荷語區(qū)都把Tintin叫做kuifje（就是Tintin的那撮兒卷毛），估計荷語人民要失望了。

電影正片其實引用了三部《丁丁歷險記》原作，開場一直到北非那段來自"Le Crabe aux Pinces D'or" 《金鉗螃蟹販毒集團(tuán)》，后來都圍繞著追捕 Red Rakham紅色拉克姆的財寶, 分別是"Le Secret de la Licorne" 和"Le Trésor de Rakham le Rouge"（《獨角獸的秘密》和《紅色拉克姆的寶藏》）兩篇。這次改編的成功之處在于，電影不僅將三部作品完美融合，而且將丁丁和伙伴們的性格都展現(xiàn)無余。在漫畫作品中，埃爾熱自己也承認(rèn)，將丁丁塑造成“高大全”不合適，于是他善良勇敢，有時候又會稍微有一點軟弱和過分善良。因此，丁丁的伙伴們白雪和阿道克船長以及杜邦兄弟乃至米蘭夜鶯正是對漫畫作品人物性格的補(bǔ)充。可以說，阿道克船長和白雪是丁丁性格的反面，白雪作為小狗追逐天性，對貓咪不能自控，熱愛朗姆酒，脾氣剛烈，總能在丁丁需要它的時候勇敢出現(xiàn)，因此在前期阿道克船長未出現(xiàn)之時白雪是非常重要的角色。后期實際上阿道克船長的性格或多或少都與白雪有相似之處，他沖動莽撞、嗜酒如命，十分感性，與理性的丁丁正好相反，在漫畫中性格鮮明，光輝一度蓋過丁丁。兩人相輔相成互補(bǔ)互助，正是完美的搭配。電影成功地抓住了這一點。白雪追貓以及白雪救主，阿道克的酒醉出場，飛機(jī)上的酒精爭奪戰(zhàn)，以及最后摩洛哥港口倍格赫丁丁想要放棄時阿道克的一語點醒等等，這些細(xì)微的場景都有意無意地還原了人物在漫畫中的性格，并沒有無中生有或者過分美化任何人，斯皮爾伯格的用心還是值得肯定的。

電影基調(diào)頗似當(dāng)年的《奪寶奇兵》，一步步探險一步步解密揭秘，催動著觀眾的好奇心。此外電影節(jié)奏飛快，高速剪輯讓人覺得每秒都投入重金，更讓觀眾覺得每秒都值回票價 ，影片一開始，精彩橋段即紛至沓來：白雪救主、船上大戰(zhàn)、飛機(jī)失靈、海盜襲擊、淹城追寶以及最后的吊臂大戰(zhàn)，每個橋段完美融合了3D技術(shù)，以最大的可能性，讓觀眾目不暇接眼花繚亂。白雪救主中，熙來攘往的城市交通讓人捏一把汗，而囧囧有神的牛群又讓人忍俊不禁；阿道克船長臆想（或者回憶）的海盜襲擊一段，可以堪比史上最經(jīng)典的最宏大的船上海盜大戰(zhàn)，結(jié)合阿道克船長天馬行空的思緒兩船交織顛簸來回滌蕩，場景節(jié)奏之快、想象力之寬廣，連《加勒比海盜》都要自嘆弗如；而重頭戲淹城追寶更是帶著觀眾坐上過山車和茶杯機(jī)，360度高速飛馳旋轉(zhuǎn)在摩洛哥港口，超越《里約大冒險》的鸚鵡追逃，每一秒都精彩得讓人瞠目。這些異彩紛呈的橋段結(jié)合在一起，最終構(gòu)成了《丁丁歷險記》的完美華麗冒險，這就是觀眾想要的視聽盛宴！

當(dāng)然這部《獨角獸的秘密》只是《丁丁歷險記》三部曲中的第一部，有人會說感覺劇情不夠飽滿，感情不夠豐沛，人設(shè)不夠有思想深度，和原作差異很大等等，我也贊同。可是這畢竟是一部給大家童年時代的獻(xiàn)禮，一部82年后的狂歡。之后的兩部收效如何仍未知曉，但已可預(yù)計仍將萬人空巷。3D+IMAX足以給觀眾最大的震撼，而丁丁再次由兩位當(dāng)今最炙手可熱的導(dǎo)演呈現(xiàn)在大屏幕，也的確是機(jī)緣巧合可遇不可求。待到三部曲完整出來，我一定會收藏藍(lán)光版本留以紀(jì)念，也算是對得起自己的童年時光。



①埃爾熱（Herge，1907年5月22日~1983年3月3日），原名喬治·雷米（Georges Remi），1907年5月22日出生于比利時布魯塞爾。
②參考Tintin英國官方網(wǎng)站。非摘引。
③參考Wiki百科。非摘引。
④參考Tintin中國官方網(wǎng)站。摘引。
⑤參考Mtime時光網(wǎng)。摘引。
⑥參考Wiki百科。非摘引。

感謝保利觀影活動。多多益善，多多益善。

本來我對這片子期望值不高，因為看過的朋友沒有人大力推薦，基本都說平淡無趣。如果大家把全場皆高潮理解為平淡無趣，那么我只能說，大家的閾值太高了，人類已經(jīng)很難再做出別的動畫電影取悅你們了。

人鷹狗追逐的那場戲，是要寫入電影史冊的。你不必不屑于丁丁和船長永遠(yuǎn)不死，連狗狗都要吃飯而他們水米未進(jìn)卻依然精神抖擻，也不必諷刺任何劇情上邏輯上的任何紕漏。我有一個朋友，他看任何片子，都要說出內(nèi)在邏輯的重大問題，然后給出一星，我只想問，當(dāng)天生的批評家有意思嗎？咱們就讓自己跟隨超酷的視覺體驗，來一次或數(shù)次歷險，開船開飛機(jī)，追人追老鷹，踏上永不停歇的征途，有何不可？

原文在小站上，大家多關(guān)注啊。
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丁丁歷險記上映了，電影最為觀眾稱道的可能是那虛擬角色逼真?zhèn)魃竦谋砬椤?br>對于捕捉CG技術(shù)贊不絕口。
實際上，捕捉并不是表情技術(shù)的全部，也不是丁丁表情動畫中最為關(guān)鍵的部分。
如果以為我們買套捕捉設(shè)備就可以實現(xiàn)丁丁表情動畫就更是大錯特錯了。
本文就詳細(xì)介紹一下表情動畫的技術(shù)，滿足對技術(shù)感興趣觀眾的好奇心。

從技術(shù)角度講，角色表情動畫系統(tǒng)實際上有三部分組成。
第一部分是運動系統(tǒng)。
第二部分是控制系統(tǒng)。
第三部分是形變系統(tǒng)。
運動系統(tǒng)定義運動的方式，控制系統(tǒng)提供動畫師的人機(jī)接口，而形變系統(tǒng)則是負(fù)責(zé)真正的表情形變。
而捕捉系統(tǒng)說白了，不過只是控制系統(tǒng)的輸入設(shè)備而己。在功能上，可以跟鍵盤差不多。
對于一個完成表情動畫這樣復(fù)雜的系統(tǒng)來說，輸入設(shè)備實際不是其中最重要的成份。
因為對角色動畫來說，采集數(shù)據(jù)其實不難，難的是將演員的動作轉(zhuǎn)換到虛擬角色上而不產(chǎn)生不必要的失真。
所以這種轉(zhuǎn)換的技術(shù)才是核心。
而輸入設(shè)備的設(shè)計也是取決于轉(zhuǎn)換系統(tǒng)的設(shè)計，比如再表情捕捉中，放置多少個捕捉點，位置放在哪里，這都是由后面的處理系統(tǒng)決定的。
一般說來，越是高級的轉(zhuǎn)換系統(tǒng)實際上對輸入數(shù)據(jù)的要求越低。
從理論上講，最高級的設(shè)備可能不需要很復(fù)雜的捕捉。
演員只要正常表演，系統(tǒng)看一下錄像就可以將虛擬角色的動畫合成出來。

CG中這種技術(shù)實際上有一個專門的名詞，叫rigging。
動作系統(tǒng)叫motion rig,表情系統(tǒng)叫facial rig。
rig這個詞不好翻譯，國內(nèi)同行們通常說成是骨架安裝，實際理解有些窄。
準(zhǔn)確的說，rig 可以理解為腳手架之類的東西，不只有角色rig，實際上攝象機(jī)也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的結(jié)果。
靜態(tài)三維模型之上安裝一套機(jī)械系統(tǒng)，使動畫師能操縱很少的幾個控制器就可以控制角色。
表面的起伏完全是由rig自動控制的。


在歐美的工作室中，模型并不是核心資產(chǎn)，但rig是。
一個商業(yè)大片中主角的rig可以要花上三年的時間才能完成，而模型一個月就可以了。
高級的工作室不會將rig外包。
rigging實際上是一個非常技術(shù)的活，不僅要求理解動畫師的易用性要求，更難的是對所有的動畫跟形變技術(shù)有非常深的理解。
角色rig師還要理解生物系統(tǒng)的力學(xué)跟解剖結(jié)構(gòu)。
在國內(nèi)CGer中，可能很少有人專業(yè)作rigging的。
但實際上，如果沒有好的rig師，就不會有好的動畫師。
因為動畫師根本無法控制角色。

理解了rig之后，我們將介紹一下現(xiàn)代的facial rig技術(shù)。
這也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技術(shù)。

在大片中的動畫表情rig大至可以分成四類，在技術(shù)上由簡到難。
后一代的技術(shù)并不是同前一代的技術(shù)完全不同，是在前代技術(shù)加入新的技術(shù)內(nèi)容。
在制作中的rig實際上也不是一個，一個模型上完全可以裝多個rig，在不同的場景中使用不同的。

第一代的技術(shù)是skinning技術(shù)，也叫蒙皮骨骼技術(shù)。
最初只是動作上用。
蒙皮骨賂中的運動系統(tǒng)定義了一個層次結(jié)構(gòu)的作標(biāo)系，叫骨架。
模型被分成多個部分，每一部分都被定義在一個骨頭的作標(biāo)系中。
如果你轉(zhuǎn)動手的骨架，角色的手就會轉(zhuǎn)。
對于關(guān)節(jié)部分，通常是表面頂點會被定義在相臨的幾個骨頭中，最終作標(biāo)是通過加權(quán)平均得到的。
這代系統(tǒng)中，rigging師的主要工作就是安骨架，給每個頂點設(shè)置混合的權(quán)值。
對于表情也可以作，就是加上多個骨骼。

在今天的CG中，游戲還主要是用這套技術(shù)完成的，但是電影中己很少用這種技術(shù)作表情了。



第二代技術(shù)實際上是叫morphy blending。
可以理解為形態(tài)混合。實際上riggling師什么也不用做，主要工作都給建模師了。
建模師為同一個角色的不同表情手工建模，然后線性差值。
在代技術(shù)在今天的電影中實際上也是使用的，主要是用于只有幾個鏡頭的角色。
游戲中實際上也有部分使用。



第三代技術(shù)就是所說的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending類似。
低質(zhì)量的要求就使用幾十個點捕捉一個臉模，最高水準(zhǔn)的是本杰明巴頓奇事中的技術(shù)。
那套技術(shù)是在臉上涂料，再打光，采集的數(shù)據(jù)可以在0.05mm之下的高精人臉。
實際上本杰明這套技術(shù)的效果可以非常好，問題是這套技術(shù)只能將人臉還原或是將其轉(zhuǎn)換到一張類似的人臉上。
本杰明中試著實現(xiàn)了部分的表情轉(zhuǎn)移，將表情轉(zhuǎn)到不同年紀(jì)角色的臉上。
但無法完成更復(fù)雜表情的轉(zhuǎn)移，如把男人的表情轉(zhuǎn)到猩猩上。

下面我們要說的就是第四代技術(shù)了，起始于也就是海盜系列，史萊克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己經(jīng)基本成熟。
這套技術(shù)實際上是建立在兩項研究基礎(chǔ)之上。
一是解剖學(xué)基礎(chǔ)的仿真研究。
二是心理學(xué)上的表情編碼研究。

解剖學(xué)方面的研究主要貢獻(xiàn)是一套完整的圖形肌肉仿真系統(tǒng)。
這套系統(tǒng)最初可能是動畫片中最先用的。
動畫中最先只使用簡化的骨骼，而且按解剖學(xué)結(jié)構(gòu)安裝了幾塊主要的肌肉，這樣就可以比較真實的反映卡通角色的表情。
這時的骨骼是簡化，肌肉的仿真只是簡單的計算了在拉伸時保持體積不變。
后業(yè)這套技術(shù)借著高準(zhǔn)度的物理仿真進(jìn)步了。
今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉數(shù)目也大大增強(qiáng)，更重要的是仿真算法，其本上己經(jīng)是基于材料力學(xué)的有限元分析的算法。
不僅可以算出形態(tài)，更重要的是要以算出應(yīng)力大小。
但這只是故事的一部分，我們只是得到了一張真實的人臉肌肉，還不知道怎樣驅(qū)動它來產(chǎn)生表情。


這個問題是由神經(jīng)心理學(xué)研究解決的。
人的一個表情不是驅(qū)動一塊肌肉，而是非常有規(guī)律的配合驅(qū)動一組肌肉。
心理學(xué)研究了人各種表情驅(qū)動肌肉的規(guī)律，研究成果叫FACS，面部驅(qū)動編碼系統(tǒng)。
FACS中不僅指出了各動表情是驅(qū)動哪些肌肉，還指出了如何定義表情的強(qiáng)度和表情的混合規(guī)律。
另外FACS的編碼主要是依靠action unit點的位置來定義，所謂的action unit實際上可以理解為產(chǎn)生表情肌肉肌鍵的位置。
因而第四代技術(shù)中，采集的是表情，不是臉的形狀。
外行覺得面部捕捉很神奇。
對專來人來說，神奇的是采樣點如些之少，只有四十八個。


最后我們來說一下第四代表情技術(shù)工作流程。
它的rig 是一個至少四層的結(jié)構(gòu)。
它的第一層是一個硬質(zhì)的頭骨模型，上有安有骨架rig。
在這個骨架rig上安有第二層結(jié)構(gòu)，是action unit和action line。也可以理解為線性肌肉模型。
這一二層上安有控制器。

第三層是肌肉模型，每一塊肌肉的形狀都被準(zhǔn)確的再現(xiàn)，并且配置好材料力學(xué)參數(shù)，被計算機(jī)當(dāng)成三維強(qiáng)性材料處理。
最后一層是表皮層，就是我們平時說的模型，計算機(jī)當(dāng)成二維的彈性材料處理。
這三四層動畫師是無需控制的，屬于形變層，完全由計算機(jī)自動計算完成。
而且三四層中有一個粘連層，處理皮膚在肌肉表面的滑動。

控制器的輸入有二種，一種是動畫師來做。
工作流程是這樣的。
動畫師在骨頭上擺姿勢，在線性肌肉上設(shè)置表性。
然后計算機(jī)仿真肌肉的形變。
然后計算機(jī)仿真皮肌的滑動，并分析皮膚的應(yīng)力。
在應(yīng)力大的地方加上皺紋。
這便是動畫片中的作法。


另一種自動化的方法則更復(fù)雜一些。
演員先作出各種動作，軟件進(jìn)行較正，而后演員表演時，計算機(jī)對捕捉來的數(shù)據(jù)進(jìn)行處理。
分析其中有哪幾種表情，各種表情的強(qiáng)度怎樣，形成表情編碼。
然后根據(jù)FACS推斷出不可能被組合在一起的表情，當(dāng)成噪聲去掉。
這部分系統(tǒng)就是其它文中說的solver。
solver其實指的是矩陣求逆軟件，因為這些復(fù)雜的運算在計算機(jī)中最后都會被轉(zhuǎn)化成矩陣運算。

得到表情編碼后，加上rig上，就產(chǎn)生了動畫。


所以第四代系統(tǒng)中，核心的東西一個是分析表情的程序，一個是后臺的facial rig及其處理程序。
捕捉設(shè)備實際上無關(guān)緊要。



這就是今天表情動畫處理的大致流程，對于電影導(dǎo)演來說，今天的電影不是拍出來的，是畫出來的。
而對于制作的藝術(shù)家來說，今天的CG不是畫出來的，是算出來的。
功夫其實都在詩外。



許多讀者在知道后可能會對技術(shù)有一種望而卻步的感覺。
甚至?xí)?，難道拍個動畫片值得費這么大勁研究個十幾年嗎？
商業(yè)上值不值是早有定論的。
我要說的研究的意義不只在于拍電影。
實際上電影中用到的技術(shù)實際上可能是其它研究中的副產(chǎn)品。
生物力學(xué)的研究在醫(yī)療特別是手術(shù)規(guī)劃的意義不言而喻。
而表情心理學(xué)的研究實際上是智能研究的一部分，實際上solver就是理解人表情的程序。
你可以想象得到不久機(jī)器人和電腦就將可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀樂。
甚至我們不應(yīng)該從應(yīng)用角度來理解。
其實當(dāng)計算機(jī)生成的表情可以騙過所有人的時候，我們得到的不是一部好看的電影，我們己經(jīng)對表情，對我們?nèi)祟愖约河辛烁畹睦斫狻?/div>

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