電影《日出》用日出日落時的昏暗光亮比喻世上婚姻的模態(tài),而兩位主角的關(guān)系正如紅日的軌跡,經(jīng)歷至暗時刻后在終局迎來光明,也讓觀者沉醉迷失在最后光耀四射的幸福之中。不過當(dāng)我們把三人的關(guān)系落實(shí)到生活中,放下對藝術(shù)作品美滿結(jié)局的追求,僅用世俗的目光審慎觀之,它又如何不像日蝕時分。我們知道,當(dāng)月球、太陽和地球三者處在一條直線,月球會擋住太陽射向地球的光,月球身后的黑影落到地球,這時發(fā)生日蝕。從影片引申出來,三者分別代指農(nóng)婦人、城市女人和農(nóng)夫。
作為月球,農(nóng)婦人自從被地球吸引就只能圍著地球旋轉(zhuǎn),一旦地球不再接受太陽的光芒,自身也會隨之暗淡。在當(dāng)時的婚姻中,妻子無疑是以丈夫?yàn)橹行纳畹?,而她們是無力抗?fàn)幍?,就像婦人在知曉丈夫出門尋歡作樂時只能回房摟著孩子徒自流淚。有意思的是這里農(nóng)婦人的扮相頗像西班牙的Macarena圣母,哭泣時眼中沒有怨恨,沒有憤怒,在切近的鏡頭里滿是她的失神,甚至哀憐,讓觀者不禁羞愧自省自身是否有犯下相同罪惡。這神情也恰合她的不作為,不會去質(zhì)問爭取,因?yàn)樗ε碌氖钦煞驋伡覘壸印T囅肴舻厍蚪Y(jié)束對月球的引力,那月球便會在離心運(yùn)動中經(jīng)歷撞擊后隕滅,換言之,糾纏對方的出軌反而讓她自身脫軌,婦人的生活只會徹底失控。類比到這,我們便不必用現(xiàn)代的平權(quán)意識去苛責(zé)女主人公的逆來順受,在時代背景的強(qiáng)力前提下,忍受稱得上是不二選擇。
作為太陽,城市女人是自放光芒的。一開場導(dǎo)演便讓她撩起裙擺隨意敞開腿,等待仆人為她整理鞋履。
黑大衣能蓋住她的性感睡衣卻遮不住她光潔裸露的雙腿,這既暗示其放浪的性格又滿足觀者的偷窺欲。手夾著煙,她在煙霧繚繞中精心準(zhǔn)備與情人的會面,很難不讓人把這一情景與開篇車站里的蒸汽聯(lián)想在一起:我們看不清女人的身姿,也看不清火車的模樣,卻被其吸引。確實(shí),她來自城市,在僅有的兩場戲中,導(dǎo)演都用吸煙時的氣霧氤氳和都市報紙強(qiáng)調(diào)她城市女人這一身份,她是現(xiàn)代化的受益者,時尚、美麗且誘人。影片中的她也像個女妖時時刻刻魅惑著人們?nèi)ネ鞘?,而人們往往難以自持。
于是乎,二元對立便在這兩位女性身上建構(gòu)起來,片中農(nóng)婦人所代表鄉(xiāng)村和麗人所代表城市之間的沖突是我們無法忽視的。農(nóng)婦人的質(zhì)樸純真,城市女人的嬌媚妖艷,分別將鄉(xiāng)村與城市的特點(diǎn)具像化,促成身后所代表的兩大生活形式的戲劇性碰撞。
鄉(xiāng)村生活如月光般皎潔,寧靜而美好。在仆人對兩位主人公過去生活追憶感嘆的畫面中,女人相夫教子,男人耕作勞動,閑暇時一家人圍坐在鄉(xiāng)間草叢中其樂融融,是那么無憂無慮,兩人也是那么親密無間。這便是田園生活的極大好處,人們能享受自然的樂趣,家庭生活也是幸福祥和。而與之相對立的城市生活的現(xiàn)代化,像日光一樣奪目,隨之而來的火車鳴笛聲卻尖銳刺穿原有的平靜。男主角的移情別戀,女主角的垂淚悲苦,家庭的分崩離析,始作俑者便是那城市來的不速之客。我們不難看出導(dǎo)演對兩種生活模式取向的明顯傾向,撇開影片來談,這也許和二次工業(yè)革命時導(dǎo)演生活的德國環(huán)境嚴(yán)重污染有關(guān),那時人們對現(xiàn)代化的態(tài)度普遍由積極轉(zhuǎn)為憂慮,這種環(huán)境焦慮也讓人們對原始的鄉(xiāng)村生活有了更加的向往。城市女人為了自己和男主人公私會提議殺害鄉(xiāng)村婦人,會利用性來安撫對方達(dá)到目的,你可以評價她不擇手段工于心計,無獨(dú)有偶,現(xiàn)代化也為了達(dá)到目的不惜犧牲環(huán)境,而鄉(xiāng)村便如農(nóng)婦一樣承受著、任其宰割,在蒸汽濃煙中被迫失去本色。但城市化的愿望圖景再勾人也會暴露其冰冷無人性的本質(zhì),大衣就算能遮蔽城市女人的酮體也不能束縛住她伸出赤裸的雙腿,道德的外衣被她摒棄,操行被她踐踏在腳下,她在縱欲者和劊子手之間自由轉(zhuǎn)換,可以柔情似水也能草菅人命,而這些,也是城市的代筆。
作為地球,男人既以自我為中心自轉(zhuǎn)也繞著太陽公轉(zhuǎn)。與婦人相比,他是何等的自私,也正是因?yàn)榛橐錾钜运麨橹饕?,他能肆無忌憚地約會情人。在偷情時他會有怯意嗎,不會,他是家庭支柱,就算他銹蝕得厲害也不會被更換,他的首要追求便是自身享樂。與此同時,城市女人對他的吸引是天生的,對他的誘惑是必然的,畢竟玉女能讓人心生憐惜,而蕩婦卻讓人心馳神往。只消主動獻(xiàn)上幾個香吻,她便能讓男人沉溺在情欲之海中,同意謀殺自己良善的妻子。且除卻性的引誘,其背后城市里紙醉金迷的生活也緊緊抓住了男人的心。當(dāng)兩人躺在草叢中透過霧氣幻想都市生活,那里燈紅酒綠熱鬧非凡,委實(shí)比與妻子苦守農(nóng)場的單調(diào)生活迷人得多,所以上面提到的二元對立也呈現(xiàn)在男主的身上,在這一次較量中,城市化壓倒性勝出,于是他應(yīng)允了情人的提議,接過了求獨(dú)活的蘆草。
我們慶幸男人在最后時刻做了對的選擇,但卻思考不清什么是迫使他懸崖勒馬的動力,是殺人的恐懼,是道德的限制,還是對妻子的愛,我們不得而知。也許黑狗的吠聲拉回了他的理智,妻子畏懼的神情讓他停手,而作為觀者我只覺得這一轉(zhuǎn)變似乎過于生硬,懼意、善意和愛意都表現(xiàn)不足,均難以支撐起這一強(qiáng)轉(zhuǎn)折,實(shí)在是遺憾。
提到內(nèi)容,電影描述了愛人回心轉(zhuǎn)意后兩人和好如初動人故事,在其中鄉(xiāng)村最終比城市更勝一籌,男人選擇回歸田園的安逸生活,可我們卻能窺探出其中的暗波涌動。先不論男人臨時放棄謀殺計劃動機(jī)的缺位,僅看他和妻子和好的過程便可見一斑:他們在城市中重拾愛意和激情。在火車上男人悔恨,在照相館里兩人親吻,在游樂場中共舞,如此種種,都在城市這一背景下完成。不能否認(rèn)現(xiàn)代化帶來的新意為兩人提供了心理上的刺激,事實(shí)上人們也容易將這種新環(huán)境的刺激誤認(rèn)為對愛人欲火重燃,退一步說即使兩人真是重歸于好,城市的作用也不容置疑?;蛟S連導(dǎo)演自身都沒想見到無論他對片中二元對立所持的天平如何傾斜,其中體現(xiàn)出的城市化到來與對人的吸引已成歷史定局?;蛟S他也對這一矛盾難有解決的良策,于是安排這兩位女人深知對方的威脅卻并未見面,而這結(jié)尾便是茂瑙知不可為而為之的聊以自慰罷了。
最后,我們回歸現(xiàn)實(shí),這樣完滿的結(jié)局能有多少呢,男人對妻子重回的激情能持續(xù)多久呢,我的答案是,它僅僅和日蝕時刻一樣短暫而不可求。月球能多少次擋住太陽的光輝呢,幾十年少有一次,日蝕時刻過后,地球仍沐浴陽光深受太陽吸引,月球仍復(fù)歸黑暗圍繞地球轉(zhuǎn)動。而月球能做的,便是珍藏這一次機(jī)遇,好在下一個日蝕來臨前自我慰藉度過永夜。
記得曾經(jīng)看完格里菲斯的《黨同伐異》后,為影片的平行剪輯制造的效果感到驚嘆。也是從那時起,我認(rèn)識到早期的電影人對“用影像講故事”的探究遠(yuǎn)比我想象的要深刻。而這部《日出》則讓我看到了未來一百年中電影語言的基本規(guī)則。而無論后人對其做了多么精巧的改進(jìn),也沒有該片電影語言的精髓。 在默片時代,因?yàn)闆]有聲音。演員無法通過說話轉(zhuǎn)達(dá)影片信息。為了保持整體的連貫性,字幕也是能省就省。這也使得導(dǎo)演必須通過鏡頭語言盡可能表達(dá)出更多的信息。哪怕在如今,同樣的信息用影像表現(xiàn)也要比用臺詞表達(dá)高級得多。而這部《日出》就很好的體現(xiàn)了默片時代依靠鏡頭說話特點(diǎn)。 1.長鏡頭與透視法 影片上映與1927年。那時候沒有斯坦尼康,攝影師想做到手持跟拍是很困難的,但在這部影片中,我們看到了長鏡頭拍攝的雛形。
鏡頭的第一個畫面,一對老夫婦在畫面右下角的前景。籬笆外墻和與之相平行的道路形成線性透視,并提供了深景深。這時城市女從深景中的房門向鏡頭走來,當(dāng)她進(jìn)入到畫面中心時鏡頭左搖跟隨人物。當(dāng)人物要遠(yuǎn)離鏡頭時,攝影機(jī)開始跟隨人物運(yùn)動到男主角家門外,整個鏡頭結(jié)束。 雖然在電影初期一個鏡頭會拍攝很長時間,似乎長鏡頭并不是什么新鮮的手法。但這里我們說的長鏡頭不僅僅是鏡頭時間,而是帶有鏡頭運(yùn)動和場面調(diào)度的一系列過程。在前半段的靜止畫面中,導(dǎo)演運(yùn)用透視原理和演員的調(diào)度達(dá)到了前景與背景之間的運(yùn)動關(guān)系。而后半部分的跟拍則保持了鏡頭的連續(xù)性和觀眾的代入感。這是觀眾回想:這位女子半夜從家里出來鬼鬼祟祟的究竟是去哪?如果這里運(yùn)用三段鏡頭剪輯在一起,雖然能表達(dá)同樣的信息,但這種連續(xù)性和代入感卻被打破了。 2.分割畫面 一般來說,運(yùn)用復(fù)格影像可以為觀眾帶來全知視角,同時展現(xiàn)幾個人物的動作。但在這里導(dǎo)演運(yùn)動萬花筒式的分割畫面展現(xiàn)了城市的繁華,而萬花筒式的畫面也和都市燈紅酒綠的形象形成對應(yīng)。
3.疊印效果 疊印效果可以表現(xiàn)人物的夢境,想象或回憶。
男主角正在為是否殺死賢惠的妻子做心理斗爭。這時城市女的影像通過疊印巧妙的貼合在男主角的身上。通過這個效果形象的體現(xiàn)男主角在內(nèi)心斗爭時沒能經(jīng)受住小三的欲望誘惑,最終選擇殺死妻子。
這里則表現(xiàn)出夫妻倆的愛情,連天使都為他們送上祝福。 4.特寫 特寫鏡頭可以有效的突出畫面中的重要信息,增強(qiáng)畫面的沖擊性。在表現(xiàn)恐怖效果上成效顯著。
這三個鏡頭通過對蘆葦,雙手和小刀的特寫,放大了男主角近乎變態(tài)的殺人動機(jī)。哪怕是非常普通的蘆葦都借助特寫鏡頭給觀眾驚悚的感覺,因?yàn)樗笳髦\殺。同時也提醒觀眾,這個重要道具會在之后起到重要作用。
鏡頭的不斷拉近,到最后的特寫鏡頭,觀眾可以清晰的看到老婦人的淚光。通過這一系列鏡頭的放大,觀眾的情感也被放大,也表現(xiàn)出男主角逐漸得知妻子沒有死的過程。如果只用最后的特寫鏡頭,情感表達(dá)會顯得突兀,不連貫。 5.觀點(diǎn)鏡頭
這里比較巧妙的是小三女的主觀鏡頭。導(dǎo)演通過小三的窺視一方面展現(xiàn)村民營救的過程,另一方面又將觀眾帶入到小三的視角中,通過她得知女主死亡的信息。這大大增加了觀眾對小三的憎恨和對夫妻未能團(tuán)圓的惋惜。 6.畫面留白制造懸念
在最后的救援戲中,全村人劃船尋找女主。這時鏡頭切到飄在水中昏迷的女主角,蘆葦在不斷散落,提醒觀眾時間緊迫。人物劃出畫面,觀眾們都為女主角捏了一把汗,大家都期待著丈夫能找到妻子。這時丈夫發(fā)現(xiàn)了這捆蘆葦,配合著他絕望的面部特寫。這讓觀眾沒有時間思考,本能的跟著男主角相信妻子已經(jīng)死了。當(dāng)然,我們都知道妻子沒有死,導(dǎo)演通過留白和剪輯欺騙了觀眾,制造了情節(jié)的起伏。 7.默片中的背景音 有意思的是,本片雖然是默片,但全片還是運(yùn)用了一些背景音。比如一直貫穿始終的教堂的鐘聲。在影片開頭男主角決定殺死妻子的夜晚,他躺在床上望向妻子,霧氣籠罩下的教堂疊化出現(xiàn),鐘聲第一次響起。這里的鐘聲象征著罪惡,也交代了夜晚的過去。
之后在船上丈夫企圖掐死妻子,妻子驚嚇萬分苦苦求饒,此時丈夫經(jīng)不住良心的譴責(zé)丈夫用雙手捂住眼睛,鐘聲第二次響起。它代表著上帝對丈夫的警示,希望喚起他內(nèi)心的良知。丈夫快速把穿劃向?qū)Π?,鐘聲一直響著,每一聲都敲打在丈夫的良心深處,讓他無地自容又后悔莫及。
第三次教堂鐘聲把夫妻倆吸引到了教堂,里面正在舉行一場婚禮。此時神父告訴新郎要保護(hù)新娘不受到任何傷害。此時的丈夫流下了懺悔的眼淚。這里的鐘聲代表上帝對他的教育,引導(dǎo)他做回一個合格的丈夫。
兩人在鐘聲下走出教堂,代表著夫妻婚姻的重生。
影片的最后,一直為出現(xiàn)的太陽終于升起,照耀在幸福的夫妻身上。預(yù)示著愛終究會戰(zhàn)勝邪惡,正義的陽光終究會照耀在土地上!
(原刊于公眾號:21世紀(jì)賽車手。本文在原刊文基礎(chǔ)上略有修改)
不知是什么原因,讓在德國烏法電影公司(Ufa,Universum Film AG,又譯為“全球電影股份公司”)發(fā)展得順風(fēng)順?biāo)母トR德里?!ね摺っВ‵. W. Murnau)接受美國福克斯電影公司總裁威廉·??怂梗╓illiam Fox)的邀請,參與到于1927年上映的《日出》的制作當(dāng)中。當(dāng)時的德國電影和美國好萊塢電影,有著迥然不同的風(fēng)格。茂瑙在自己的家鄉(xiāng),早已因“吸血鬼德古拉”電影《諾斯費(fèi)拉圖》(1922)、《最卑賤的人》(1924)、《浮士德》(1926)等作品明確了自己傷感而又技巧感充沛的個人風(fēng)格。而彼時的美國本土電影,尤其是好萊塢商業(yè)電影,大多都是歡樂而保守的。可能是美國藝術(shù)自由的風(fēng)氣感染了他,也可能是美國電影工業(yè)的成熟和資金充足引誘了他,也可能是像格里菲斯一般被加州烈日迷倒(可以到戶外取景拍攝),也有可能他只是聽從了好萊塢經(jīng)驗(yàn)豐富的旅德英國攝影師Charles Rosher的游說。不論如何,茂瑙選擇離開德國委身于好萊塢片場制度,拍攝出了這部德美兩國風(fēng)格融合感強(qiáng)烈的《日出》。
《日出》在影史上的偉大毋庸置疑。無數(shù)次入選影史“必看”、“推薦”電影并名列前茅,也是第一屆好萊塢奧斯卡金像獎“最佳女演員”“最佳攝影”以及“最佳藝術(shù)質(zhì)量”獎的獲獎電影。電影因它獨(dú)特的美術(shù)設(shè)計和攝影成就而聞名——大量的奇特透視感的場景、夢境般的疊影畫面以及著名的軌道攝影錄制的“出軌”夜戲?!度粘觥愤@部無聲電影可以有無數(shù)個理由被欣賞,穿越影史永不失其價值。
但即便在美學(xué)和技巧上頗有建樹,電影卻有一個容易被人忽視的潛文本,也是電影或者旅美導(dǎo)演茂瑙在影片中無意透露出的矛盾或沖突。主角三人的三角戀故事,流轉(zhuǎn)在“城市”與“鄉(xiāng)村”之間。鄉(xiāng)村是丈夫的“出軌”直至對妻子“謀殺”的場所。而當(dāng)謀殺未遂,夫妻一同輾轉(zhuǎn)來到城市,城市的五光十色便迅速讓二人和好如初、信守當(dāng)初婚姻許下的諾言。電影為描刻“城市的夜景”此刻達(dá)到前所未有的極致斑斕和理想。然而這一夜過后,電影又急轉(zhuǎn)直下——返回鄉(xiāng)村的夫妻二人遭受到生與死的災(zāi)難。電影這幾下生硬的轉(zhuǎn)折、明顯的分裂感,一直持續(xù)直到影片最后朦朧的日出。
這種分裂可以有一種解釋。1920年代的美國,城市化進(jìn)程飛速前進(jìn),而美國人漸漸認(rèn)為生活在城市要比在農(nóng)村更加快樂刺激。更多本來生活在農(nóng)村的人向城市遷移,城鄉(xiāng)人口差距開始逐漸拉近。而放眼當(dāng)時美國的電影制作以及電影市場,首先,由于電影院毋庸置疑都是位于城市當(dāng)中,其中播放的電影理所應(yīng)當(dāng)要歌頌城市。而“明星制”剛剛萌芽的電影產(chǎn)業(yè),大多都靠“色誘力”強(qiáng)的女星來拉攏觀眾和票房。于是乎電影少不了要安排一兩個“危險的女性角色”,最好是“來自城市的危險而又風(fēng)光的女性角色”。
《日出》當(dāng)中,Margaret Livingston飾演的女性來自城市、穿著時髦、打扮艷麗,但同時她也是破壞婚姻“危險”的化身,不斷挑逗著觀影者的神經(jīng)和欲望。據(jù)說在茂瑙和編劇Carl Mayer的第一稿故事里并沒有“城市女子”這樣的身份,這樣的身份是老板福克斯建議并修改的。同樣的觀感出現(xiàn)在占據(jù)影片一半時長的“城市風(fēng)貌”當(dāng)中,這里面幾乎看不到絲毫悲傷的情緒,或者說幾乎看不到茂瑙的個人風(fēng)格。這也極有可能是??怂褂幸飧缮鏋橹?,可能害怕過分消極的“德國風(fēng)格”會影響到影片發(fā)售情況。于是乎,《日出》當(dāng)中所有最陰暗的人物沖突都在鄉(xiāng)村里,所有場景詭譎、情緒哀傷的茂瑙個人風(fēng)格也都在那個破敗而多災(zāi)多難的城市之外。仿佛只有加州的烈日落山后,晝伏夜出的“諾斯費(fèi)拉圖”才會開始行動。
即便電影分裂如此,《日出》給當(dāng)時美國影壇的印象仍然是獨(dú)特的、“藝術(shù)造詣高”的。不論從什么角度,我們都很難去質(zhì)疑《日出》的杰出,尤其是置于無聲電影坐標(biāo)當(dāng)中,讓所有看過它的人都不停感嘆電影無聲也能如此美妙,相較之下有聲電影卻蒼白許多。著名女性影評人Molly Haskell曾經(jīng)說過(一個大概的意思):茂瑙的城市與鄉(xiāng)村的對立,正如有聲電影與無聲電影的對立,可更多的,后者是前者經(jīng)常去追尋的一種理想的避難所。
(部分史實(shí)資料來自于David Thomson所著《The Big Screen》和維基百科)
【B+】①剪輯流暢的難以相信這是默片時代的作品②卡梅隆借鑒了大量元素移植到泰坦尼克號里,沒有的話我吃翔③我認(rèn)為電影從無聲變成有聲的過程中,有些東西是找不回來的。
啊,我的評論被折疊了,還有4個沒用,驕傲受不了怒刪了。貼這兒吧,十顆星解釋一下→ http://www.douban.com/note/283013556/ ★★★★★★★★★★
好萊塢經(jīng)典通俗劇與德國表現(xiàn)主義的完美結(jié)合:故事一氣呵成,技術(shù)更是真大牛,一九二七年的遮罩給我看傻了。
德國表現(xiàn)主義和好萊塢通俗愛情劇的完美合體。主客觀長鏡頭連續(xù)切換,茂瑙對于場面調(diào)度的掌控力極強(qiáng);愛的分分合合,迷你斷臂雕像/嗜酒黑豬/片尾擁吻看日出/海上遇浪,舟上尋妻;多重曝光+疊影,配樂悠揚(yáng)美妙外放情緒,教堂宣誓催人淚下,好感人的默片。
臨淵下返照的愛,是人間最美的回光。這是世界上最美的默片,每一秒都像情與藝的結(jié)晶;它亦是一部詮釋初心的電影,在戲內(nèi)書寫了愛的初心,在戲外象征著電影的初心。
太牛逼了了了了了,太感人了了了了了
茂瑙代表作,影史最佳默片之一。①融合德國表現(xiàn)主義與好萊塢古典特質(zhì),處處可見歐美互動;②與情婦幽會的長鏡頭包含主客觀視角切換,調(diào)度妙絕;③情節(jié)悲喜交加,感染力極強(qiáng),無頭雕像,醉酒小豬,結(jié)尾擁吻與日出;④疊印與多重曝光外化情緒,大贊;⑤配樂令人動容,攝影美如畫;⑥教堂圣光與搖曳律動光影。(9.5/10)
現(xiàn)在誰還會用狗的咆哮、瘋狂來預(yù)示不安,誰會用涂黑眼袋來象征人的黑暗,誰會給大笑的主人公特寫,誰還會關(guān)注在災(zāi)難發(fā)生前重歸于好的夫妻,誰還會安排讓觀眾誤以為主人公死去,然后又被一個好心的、不放棄希望農(nóng)家老伯救起的情節(jié),誰還會用“日出”代表美好。
觀看《日出》,你會忽然意識到小津美學(xué)的源頭。這個簡單到不能再簡單的故事里表現(xiàn)出濃烈的保守主義傾向,對城市和城市女人的妖魔化處理、男人在傳統(tǒng)家庭倫理和現(xiàn)代社會間的選擇、女性形象的處理,這些都是20年代末保守思潮的體現(xiàn),更不用說整個故事就是德萊賽《美國的悲劇》的團(tuán)圓化處理。但在晚期默片時代電影技法和聲音處理的極大進(jìn)步下,這一切都不再重要了。影片最神奇的段落不是各種疊畫的應(yīng)用,而是電車上男女之間那段無言的場景。茂瑙在二人身上找到了無盡的情感詩意,而這正是后來保守派的小津在生活畫面里一直能成功捕捉到的人性力量。怪不得他那么喜歡拍火車,鐵路旅行本來就是很電影化的經(jīng)驗(yàn)嘛。
人心如此善變,讓你猝不及防。即使最后給人希望,但細(xì)思總是恐怖。
有愛不會死,這是好萊塢始終為愛情故事定下的基調(diào)。男女主角在馬路中央接吻不會被撞,最后女主角也不會被淹死。就像同樣是默片時代的《七重天》那樣男主角在戰(zhàn)爭中死亡依然可以死而復(fù)生,或者是現(xiàn)代的動作喜劇《斯密斯夫婦》那樣在槍林彈雨中也可以安然無恙,只要夫妻之間有愛情,他們就不會死。
這樣的電影會讓你覺得電影無聲其實(shí)也沒什么
純粹的好電影,作為默片我甚至覺得片長過短意猶未盡,一個感人的救贖故事以及令人目瞪口呆的影像,精致的幽默,還是一出華麗的城市幻想曲,兩個主角太棒了,我作為觀眾為他們高興、擔(dān)心、難過、憤怒、又回到喜悅,這大概就是完美的電影的一個門派吧。
開頭幾分鐘還以為是黑色片,沒想到是我看過的一出最無言的浪漫啊
電影在開頭的情節(jié)上人物心理的刻畫上很成功,但后面的劇情夾雜了許多的喜劇元素,破壞了電影的整體藝術(shù)效果。電影的攝影在當(dāng)時算非常厲害,其中一個男主角在沼澤中行走去幽會的一個跟蹤拍攝最為出色——一個客觀性的鏡頭到主觀鏡頭的自然過渡。
開頭如此平淡的一個婚外戀故事到后段卻能如此波瀾壯闊、直至結(jié)尾的升華。城市和鄉(xiāng)村,情人與妻子,謀殺與拯救。殺妻(對鄉(xiāng)村生活的厭棄)與救妻(對原有生活秩序的超越性回歸),演繹了人生中最常見的否定之否定。影片也成功的展現(xiàn)了愛情中隱藏的殺與恕。人之為人,繁復(fù)至斯,簡單至斯。
茂瑙在好萊塢的處女作。雖然票房不佳但影響很多導(dǎo)演,如約翰福特。值得一提是,在咖啡吧那一段。為了制造縱深。不惜人為的制造透視效果。如將地面抬高,眼前的燈泡改用大號,使用矮小的群眾演員等等。另外,茂瑙為了懷念自己的深愛摯友也是戀人(同性)而改名為茂瑙這件事真是太浪漫了。
原來跪著看完毫不夸張。經(jīng)典就是永不過時,時看時新,每看必收獲。除開電影語言的登峰造極,情節(jié)也是意趣盎然,甩現(xiàn)在的大路貨N條高速公路。
電影史:充滿了表現(xiàn)主義筆觸的德國式場面調(diào)度。1927年首屆奧斯卡最佳影片和首屆影后得主,茂瑙到好萊塢之后在好萊塢體系下的嘗試。11分鐘時的推進(jìn)移動長鏡頭接連呈現(xiàn)3個視角,疊影、雙重曝光、對比蒙太奇、跟拍、變焦、跳切轉(zhuǎn)鏡、多層膠片剪輯,充滿了一種如夢似幻感。技術(shù)層面在那個時代都是創(chuàng)新,隨便哪一段都是今天的影史教材。9
總感覺這部電影的創(chuàng)作點(diǎn)有些過于陰暗,更像一出十足的黑色電影,絲毫看不出讓人感動的點(diǎn),如果你愛的人有過殺你的念頭,你還能熟視無睹地愛下去嗎,我覺得很多人都不會有這么強(qiáng)大,我愛你但我想殺你,與你共枕的人都這么可怕,而你還想與他過下去,實(shí)屬理解無能,最好的結(jié)局就是妻子意外喪生,是對這個有過歹念的男人最好的回答,而不是用團(tuán)圓來化解,因?yàn)槟愀静恢勒煞蜻€會不會有下一次鬼迷心竅被邪惡侵襲的時候,暫時對創(chuàng)作的動機(jī)接受無能。