《大都會》是德國電影導(dǎo)演弗里茨?朗導(dǎo)演的一部經(jīng)典的表現(xiàn)主義電影。在科幻電影史上,這部電影也同樣具有里程碑的地位,其奠定的若干母題、經(jīng)典場面被日后若干科幻電影反復(fù)使用。由于屢經(jīng)剪輯,這部片子在很多人眼中看來具有了很多無法理解的地方。
不過如果我們換用基督教的視野來審視這部電影的時候,我們會發(fā)現(xiàn),這其實是一部披著科幻電影的外衣,徹頭徹尾的宗教電影。盡管在影片中也充斥著很多反烏托邦的元素,但總體的基調(diào)卻是一種樂觀的宗教烏托邦氣氛。下面就請各位隨筆者一同前來解析《大都會》中的各個象征符號。
資本家弗雷德森——大都會的主宰,耶和華
二十世紀(jì)二十年代,正是資本主義高速發(fā)展的時期,在1929年全球經(jīng)濟危機來臨之前,盡管搖搖擺擺地在一個極不安定的魏瑪共和國政府的統(tǒng)治之下,然而德國的經(jīng)濟也乘上了這發(fā)展的春風(fēng),在掙扎和搖擺中努力發(fā)展著自己的經(jīng)濟。在這種情況下,資本家也就具有了一種高高在上,不容置疑的權(quán)威感。
必須強調(diào)的一點是:弗雷德森在片中不僅象征了整個資本家階層,更是一個隱喻的宗教符號:上帝耶和華。理由如下:
首先,他是整個大都會的主人(Lord)。很有意思的一點就是在英文版圣經(jīng)中,“耶和華”這個名字都是寫作God或者Lord的。換言之,身為整個大都會主宰者的弗雷德森,在整個大都會中享有極高的權(quán)威,他的一句話可以讓人墜入絕望的深淵(從他解雇那個主管就可以看出來),他隨時監(jiān)視著整個大都會之下機器的運轉(zhuǎn),同時也在思考著工人們的命運——盡管后者并不知情,而他在影片開篇的很多鏡頭都是站在高聳的建筑物的窗口俯視外面的一切,導(dǎo)演不遺余力地要讓觀眾明白這是一個掌管一切的主人。
其次,對于工人的暴動他本可以鎮(zhèn)壓,但他只是告訴工頭并通過工頭告訴工人們:如果把機器砸毀,那么他們的家園將被大水淹沒。正如《圣經(jīng)》中,耶和華明知道世人的罪行,但他只是通過一些先知以及之后的耶穌來引導(dǎo)世人,卻鮮少自己出手進行完全徹底的毀滅。就這一點來說,導(dǎo)演不僅是想要說明“搗毀機器不能帶來自由”,更是一個讓人親眼目睹自己的暴行導(dǎo)致家園被毀的過程,也想要暗喻人類因為無法和上帝溝通,自己采取一系列想要“追求自由”的錯誤行為從而導(dǎo)致的一系列的苦難。
最后,擔(dān)任起溝通他和工人們之間的調(diào)解人的,正是他的親生兒子弗雷茨。盡管在影片中他并不是自愿將他的兒子送下去的,但他也并未限制弗雷茨的行動(他本來完全可以把弗雷茨關(guān)在花園里不讓他出去,但是就不會有這部電影了),可以說弗雷茨正是在他的默許之下去到工人之中的,而且是完全徹底的深入工人群中。所以,將資本家弗雷德森看作是代表上帝耶和華的一個符號,也就不足為奇了。
女教師瑪麗亞——圣母瑪麗亞/先知
“看哪,這些都是你的兄弟?!闭趪娝剡吅团橥嫠f覒虻母ダ状耐蝗坏乜匆婇T外涌進了一群衣衫襤褸的男孩女孩,一個衣著樸素的女教師帶領(lǐng)著他們,而她所說的這句話深深的震撼了無憂無慮玩樂的弗雷茨,才使得他有了想要“到下面去”的沖動。這一個瑪麗亞雖然并沒有使他的肉體誕生,卻實實在在使得弗雷茨完全變成了另一個人,使他的靈魂得以重生。
瑪麗亞這個名字本身就具有很強的宗教色彩,而此前在古代墓穴中對工人們宣講忍耐和等待又讓她身上具有了超出圣母瑪麗亞的宗教色彩,令她同時承擔(dān)了舊約時代先知們的工作——預(yù)言耶穌基督的到來。因此很多人在談及這部電影的宗教意味時,就會完全地把這些宗教象征符號安放在瑪麗亞的身上,但事實上,瑪麗亞所象征的不僅是預(yù)言耶穌到來的先知,同時也是生下耶穌的圣母瑪麗亞。
此外,在角色設(shè)定方面,由于當(dāng)年的電影在放映的時候會有很多個版本,因此其中一個版本中,資本家弗雷德森有一個名叫海爾(Hel)的妻子,而瑪麗亞和海爾的長相幾乎如出一轍,從某種意義上來說,她是海爾的化身。從這個角度來看,更是加強了她作為“圣母瑪麗亞”這個喻體的意味。
工頭——先知/使徒
很多人看《大都會》的時候,大多會把目光聚焦在幾個主要人物比如弗雷德森、弗雷茨、瑪麗亞以及發(fā)明家羅特旺身上,但實際上工頭(一個或兩個)在整部電影中其實也是一個不可或缺的人物。由于這兩個工頭角色的具體差別實在是很小很小,所以我就干脆合并為一個角色進行分析了。
首先,工頭促成了弗雷茨前往工廠一探究竟的行動。被解雇的工頭失魂落魄地從大都會主人的辦公室里走出來,幾欲自殺,正在此時,弗雷茨卻從斜刺里竄出來,一把抓住工頭說:“我需要你的幫助。”在此之前,他剛剛從瑪麗亞那里得知了地下世界的存在,因此決定一探究竟,但僅憑他自己是去不了的,于是他來找工頭幫忙。對應(yīng)《圣經(jīng)》,在耶穌出外傳道前,曾有過施洗約翰在曠野里傳道,要“預(yù)備主的道”。通過洗禮,耶穌被神公開宣稱為“這是我的愛子”,在此后的歲月中,他的腳步深入到了加利利的眾村莊,開始了自己的傳道經(jīng)歷;而在電影中,在工頭的幫助下,弗雷茨進入到工廠內(nèi)部,得以覷見吞噬工人生命的龐大機器,開始了他作為“心”或曰“調(diào)解人”的工作。因此,工頭在此處,扮演了施洗約翰——亦即先知的角色。
其次,在工人們在機器瑪麗亞的煽動下決定搗毀機器的時候,工頭出面阻攔了工人們瘋狂的行動(盡管非常必然地失敗了),并且大聲地告訴工人這樣做的結(jié)果只會毀了他們自己的家園。在工人仍然一意孤行的情況下,工頭不得不將此事告知大都會的主人——資本家弗雷德森,得到的答復(fù)是:隨他們?nèi)グ?。此時,工頭的角色就變成了圣經(jīng)中警告百姓不要逾越犯罪,并且完全被百姓忽略的舊約時代晚期的先知形象。
再次,當(dāng)工人們沉浸在搗毀機器的歡樂中時,也是工頭出來質(zhì)問“你們的孩子呢”,并且讓他們從一種民粹主義的歡樂頂峰,瞬間跌落到了子女生命遭遇嚴(yán)重威脅的絕望境地。這個場景同時具有一個象征意義,就是:人類在縱情挑戰(zhàn)了上帝的權(quán)威之后,總要自嘗苦果,但承受苦果的往往是他們的孩子而不是他們本人。在這一個場景中,工頭的角色,更近似于新約時代傳講福音要人悔改的使徒。
最后,當(dāng)弗雷茨和羅特旺在屋頂上搏斗的時候,也是工頭率先發(fā)現(xiàn)了他們,并且指引眾人觀看,并且在最后代表工人和資本家和好。有人也許會問,這又象征了什么呢?實際上,這里是用真實的搏斗代替了圣經(jīng)中被預(yù)言的戰(zhàn)爭,讓現(xiàn)場的發(fā)現(xiàn)代替了預(yù)言。此處的工頭,既扮演了書寫《啟示錄》的使徒約翰,也扮演了人間教會的代表,成為了最先與神(影片中表現(xiàn)為資本家弗雷德森)和好的人。
因此,工頭在這部影片中的作用和表現(xiàn),一舉一動都有著非常重大的比喻意義和表現(xiàn)價值,實在是不能不提。
資本家的兒子弗雷茨——耶穌基督
事實上,筆者意識到這部片子的宗教意味就是從弗雷茨發(fā)現(xiàn)工廠里工人在做著何等艱苦的工作,甚至只要停下幾秒鐘就有可能發(fā)生爆炸導(dǎo)致所有工人都會有性命之虞,于是在一個工人昏倒后毅然決定頂替他的工作。在這時,一個工人給了他一套工作服讓他穿上,于是原本穿著漂亮短褲(一定程度上象征了原本天真無知的少年人,也象征了身為“神子”時的美好光景)的弗雷茨突然間就換上了深色的,一看就很粗笨的工作服。
看到這個場景的時候一個詞躍入了筆者的腦海:道成肉身。整部片子的“宗教寓言”定位也由此確定。在整部電影中,弗雷茨作為“耶穌基督的喻體”的身份是顯而易見不容質(zhì)疑的。
首先,他在看到瑪麗亞帶著一幫工人的孩子們來到花園里并且對他說“你看,這些都是你的兄弟”之后,毅然萌生了“下去看看”的念頭。來到工廠后,他一方面親眼目睹了一場機器爆炸,并因此產(chǎn)生了“吞吃人的魔鬼之門”的幻覺;另一方面也令他由于同情累昏的工人而選擇接替他的工作。在親身經(jīng)歷了繁重、重復(fù)的工作后,他伏在機器上,痛苦的呼號:“父親,我從來不知道十小時也會成為一個折磨?!痹诖颂帲笳鞯氖堑莱扇馍?,感受著人間疾苦的耶穌。他自己舍棄了天堂花園里悠閑歡樂的生活,心甘情愿地去經(jīng)歷底層工人的艱辛勞作。誠然有人認(rèn)為他這是出于對瑪麗亞的迷戀和憧憬,但為了一個女人心甘情愿地去給一個素不相識的工人頂十個鐘頭的班,這恐怕是不大可能的,尤其他并不確信瑪麗亞會到廠區(qū)來。所以,與其用“愛情”來解釋這段劇情,倒不如用“基督寓言”來解釋要來得好。
其次,瑪麗亞在向工人講述巴別塔的故事時,說到了“頭腦和手不能很好的溝通,所以需要心作為調(diào)解者”,并且不斷向工人承諾他們的調(diào)解者很快就會來臨。而在劇終的時候,瑪麗亞再一次重復(fù)了這預(yù)言,弗雷茨走上前,一手拉著他父親(象征耶和華)的手,一手拉著工頭(象征人類)的手,并且將這兩只手引導(dǎo)到一起,緊緊握住。這個畫面的象征意義對于熟悉基督教的人來說真是再熟悉不過了:通過耶穌基督,人類得以和原本與他們隔絕的神重新和好,使天國事業(yè)能夠繼續(xù)建設(shè)下去。在整個電影中,弗雷茨多次緊緊抓著心口(以至于筆者非常不懷好意地揣測他會不會心臟病發(fā)作倒地),這個動作一方面是表示他心中痛苦或是緊張,另一方面實際上也是不停地向讀者暗示他作為“心”——調(diào)解者的身份。換言之,此處的弗雷茨,扮演了“人與神之間唯一的溝通橋梁的耶穌基督”的形象。
再次,當(dāng)工人們砸毀機器,工人住宅區(qū)地下開始噴水(值得一提的是此處和影片開始時弗雷茨和女伴圍繞嬉戲的噴水池場面非常相似,應(yīng)該算是一個呼應(yīng)關(guān)系,但此處的弗雷茨已經(jīng)不再是玩耍的少年人了),弗雷茨沖入工人住宅區(qū),幫助瑪麗亞和其他保姆將工人的孩子們救出來。這些孩子對弗雷茨寄予了相當(dāng)大的希望,因此毫不猶豫地跟著他的帶領(lǐng),按照工頭所指示的方向從大水蔓延的工人住宅區(qū)逃離。這個場景一方面可以看作是“先知預(yù)言的實現(xiàn)”,因為在圣經(jīng)中,耶穌基督所做的每一件事情,幾乎在舊約時代都有預(yù)言,可以說也是先知指明了耶穌所要做的事情;另一方面,也可以看作是出手拯救無辜受難者的耶穌的形象和作為。
最后,在片尾他與發(fā)明家羅特旺的搏斗中,盡管一開始羅特旺占據(jù)了上風(fēng),甚至將弗雷茨打昏在地。但是弗雷茨最終還是把羅特旺從屋頂上踢了下去,發(fā)明家因此摔死,可以說,這一幕就是《啟示錄》中,魔鬼被打入火湖的隱喻。而在此時,弗雷茨也成為了“勝過魔鬼”的耶穌的形象隱喻。
整部電影,其實可以看作是大都會的主人和底層的工人重新恢復(fù)和好關(guān)系的經(jīng)過記錄。盡管一開始因為處境、地位等等因素的阻礙導(dǎo)致底層工人形如機器一般機械地進行工作——這既是當(dāng)時大機器生產(chǎn)時代新起,而勞資關(guān)系常常陷入僵局的人們經(jīng)常經(jīng)歷的處境;也是進入20世紀(jì)以后,由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,對人們的信仰發(fā)出拷問,使人由于懷疑信仰、失去信仰而活得如同行尸走肉一般。但是最終的和解畫面表達的卻是導(dǎo)演以及小說原作者的一種良好的期望,不僅是工人與資本家之間的和好,更是丟失信仰的人們與上帝的重新和好。
巴別塔——天國的建立
巴別塔的出現(xiàn),使這部電影的宗教意味變得更加濃厚。但令人玩味的是,這里出現(xiàn)的巴別塔的故事并不是《圣經(jīng)?創(chuàng)世記》中提到的那個人類為了挑戰(zhàn)上帝權(quán)威想要修建的通天塔,而是一個為了頌贊神,與神溝通的浩大工程。在《圣經(jīng)》中,巴別塔因為上帝變亂了人的口音而導(dǎo)致工程的荒棄;而在電影里提到的巴別塔的故事中,巴別塔卻是因為建造者無法明白設(shè)計者的藍圖,進而為了反抗自己身上的艱苦工作而奮起反抗,最終拆毀了建造了一半的巴別塔。在這里,巴別塔其實被當(dāng)作“無法完工的浩大工程”的標(biāo)志來進行敘事,而這個“浩大工程”,實際上對應(yīng)的是基督教中天國的建立。
在基督教的教義中,上帝造人,是為了在地上建立自己的天國,讓人與自己一同享受樂園。但是人類卻因為對上帝計劃的不了解,挑戰(zhàn)上帝的權(quán)威,屢屢犯罪,以至于和上帝隔絕,而天國也無從建立,甚至自己親手拆毀建造了一部分的天國,自毀長城。在上個世紀(jì)20年代,正是機器工業(yè)轟鳴發(fā)展的時代,但是這種破壞性的發(fā)展也給人類的生活環(huán)境帶來了各種各樣的威脅,人類正在拆毀上帝創(chuàng)造給人類的這個地上世界。因此這種擔(dān)憂,表現(xiàn)在電影中的隱喻,就是這個巴別塔的故事。如果從斗爭哲學(xué)的觀點看來,這種宣揚忍耐、和解的哲學(xué)實在是一種軟弱的表現(xiàn);但如果從圣經(jīng)解釋的觀點看來,卻是讓人們重新尋找和認(rèn)識耶穌,重新與神和好的一個期待。
發(fā)明家羅特旺——魔鬼撒旦
說了這么久,終于說到這個電影中最大的反派人物了。照理說,在電影拍攝的年代,人們對科學(xué)的發(fā)展應(yīng)該是充滿期待和盼望的,但為何在這部電影中,這個發(fā)明家(有的人認(rèn)為應(yīng)該稱呼他為科學(xué)家,但縱觀全片,他所做的最大工作應(yīng)該都是發(fā)明各種新鮮玩意兒,因此應(yīng)該稱為發(fā)明家更合適)基本上什么好事沒干,什么壞事都少不了他,最后很可恥地被弗雷茨從屋頂上踢下來,摔死了。為什么這個發(fā)明家會在電影中扮演了一個反派Boss兼丑角的角色呢?答案其實很簡單,因為在這部電影中,羅特旺是作為魔鬼撒旦的形象出場的。
可想而知,地下工廠的那些機器應(yīng)該都是出自羅特旺之手,又確實為地上世界的生活提供了各種必需的資源,但它們同時也成為了底層工人痛苦生活的根源,使工人幾乎喪失了作為人的特性,如同機械一樣的活著,甚至倒下了也只是換一個人作為備份零件頂替上去而已。這反映了在電影拍攝的年代,人們對于機械和科技的一種態(tài)度就是:既需要,又恐懼,但恐懼和厭惡的成分居多。
在弗雷茨的幻覺中,工廠的機器變成了一個魔鬼張開的大口,工人們排著隊機械地朝這張巨大的惡魔之口走去。而整部電影最鮮艷的反派角色,機器瑪麗亞也是出自羅特旺之手。他的實驗室充滿了各種光怪陸離的機器和冒泡的燒瓶燒杯以及巨大的電開關(guān),完全就是上個世紀(jì)20年代人們對“未來的實驗室”的典型想象。值得一提的是這個實驗室的模樣和《弗蘭肯斯坦》中的科學(xué)實驗室?guī)缀跞绯鲆晦H,而其中誕生的,幾乎都是能夠毀滅人類自己的魔鬼。只是機器瑪麗亞相比弗蘭肯斯坦,具有更強烈的惡魔性而悲劇性則要少很多。從某種意義上來說,也許這是因為機器人和人類之間天然的種族隔閡導(dǎo)致的差別。但不管怎么說,從這個意義上來說,羅特旺的實驗室確實是體現(xiàn)了人們對科學(xué)發(fā)展的一種既崇拜又恐懼的復(fù)雜心理,人們認(rèn)為科學(xué)的發(fā)展將會帶來生活的重大變化,甚至期望機器能夠完全代替人工作;但從另一方面來看,科學(xué)的發(fā)展又令人們感到恐懼,因為流水線上的工人已經(jīng)完全變成了機器的一部分,這種發(fā)展趨勢令他們對自己的未來與機器之間的關(guān)系充滿了恐懼。
因此,在電影中,發(fā)明家羅特旺就變成了一個類似于魔鬼的角色。他的房子里有各種玄機,他發(fā)明了工廠里一系列異化人的龐大機器,制造了機器人瑪麗亞,還跟大都會的主人,資本家弗雷德森搶過女朋友……筆者十分懷疑電影其實將海爾這個女人處理成類似于“天國”的形象,但無奈看到的版本中甚至沒有海爾的戲份,因此無法進行深入挖掘。但總之,他不僅是一個工人們幸福生活的破壞者,也是破壞一切的始作俑者。但令人玩味的是,他制造機器瑪麗亞,卻是在弗雷德森的授意下進行的,這也許也反應(yīng)了當(dāng)時人們在宗教觀念中對上帝的質(zhì)疑——上帝究竟是不是全善的,是不是全知全能的?如果是的話,為何他會允許罪惡和苦難的發(fā)生?
這種疑問投射到影片中,就有了羅特旺的一系列在弗雷德森的授意下用機器瑪麗亞取代真人瑪麗亞,去煽動工人搗毀機器的場景。關(guān)于機器瑪麗亞的問題我們另立一個標(biāo)題來進行討論,這里我們要注意的是,羅特旺的所有發(fā)明,應(yīng)該都是在弗雷德森的授意和指示下進行的。這不僅反應(yīng)了人們對于資本家的矛盾心理——一方面資本家提供了他們賴以生存的經(jīng)濟保障,另一方面資本家也推動發(fā)明各種機器來讓他們的生活更加機械化;而且還反映了人們在宗教信仰上的一種動蕩狀態(tài)——既相信上帝的美善,又質(zhì)疑上帝允許魔鬼制造苦難的動機和行為。
影片的結(jié)尾,羅特旺發(fā)現(xiàn)了真瑪麗亞,一心想要把真瑪麗亞害死。正如圣經(jīng)中描寫魔鬼迫害先知或使徒一樣,但他的結(jié)局也與圣經(jīng)中的魔鬼相去不遠(yuǎn)——魔鬼被耶穌打入火湖承受永久的酷刑,羅特旺被弗雷茨踢下房頂,摔得非常難看。
機器瑪麗亞——敵基督
在影片中,瑪麗亞一直在對工人們宣稱,你們要忍耐,要等待調(diào)解人的到來,要忍受命運……有趣的是,這種明顯的“思想麻醉劑”卻被弗雷德森生生切斷,讓羅特旺搞了個機器人冒名頂替,攪亂工人們生活的正常秩序。
機器瑪麗亞的出場可以說是相當(dāng)迷人,而且非常能蠱惑人心。上場第一句話就是“我已經(jīng)教導(dǎo)了你們?nèi)棠?,但現(xiàn)在已經(jīng)無需忍耐”,完全徹底地打破了原先“等待調(diào)解”的教導(dǎo),而工人們居然沒有一個懷疑的,毫不猶豫的就跟著振臂高呼了。
要是放在中國電影里,大概就是“飽受壓迫的工人奮起反抗欺壓他們的資本家,在瑪麗亞同志的號召下鬧革命”的劇情了。但弗里茨是個德國導(dǎo)演,機器瑪麗亞在這電影里是一個徹頭徹尾的反派角色,一個令人愛恨交織的反派角色。說她令人愛,是因為她不像真的瑪麗亞那么單薄,那么軟弱無力,那么遠(yuǎn)離世俗;她充滿活力,善于挑逗人心,鮮活跳脫,她所說的每一個字,都正中工人們的心事,她了解他們,她把資本家罵成了他們的大敵,幫助他們把自己心中郁積已久的情緒釋放出來,幫助他們?nèi)幦∽约旱臋?quán)利……
看起來真是美好,她的外表蒙騙了許多人,以至于對瑪麗亞深信不疑的人們都相信她說的就是對的,并毫不猶豫地去照著執(zhí)行。但熟悉瑪麗亞言行的弗雷茨卻一眼認(rèn)出了機器瑪麗亞就是冒名頂替的“假冒偽劣”,因此毫不猶豫地就指出“你不是瑪麗亞”。只可惜腦袋發(fā)蒙的工人們已經(jīng)完全聽不下去,反而認(rèn)為這個來揭露騙局的弗雷茨既然是資本家的兒子,自然是與他們作對的,于是在他們砸機器的行動受阻后,毫不猶豫地暴打了弗雷茨一頓,打得他昏死過去。(看到弗雷茨被打的那一幕時,筆者近乎條件反射地想到了基督教中的“耶穌受難”,同樣的為了民眾的利益去反對他們做錯事,同樣的被搞得慘不忍睹。而且此時的弗雷茨還穿著那套工作服,表示他仍然保留著“道成肉身的耶穌”的形象暗喻)
機器瑪麗亞掀起工人和資本家的對抗,并且大獲成功,廠房里的大機器都被砸得滿目瘡痍,工人們歡呼自己的“革命勝利果實”。殊不知自己的家里已經(jīng)大水漫灌,留在家中的孩子也有了性命之虞。歡樂瞬間變?yōu)橥纯?,機器瑪麗亞立刻從“革命領(lǐng)袖”變成了“女巫”,最終被燒死在火刑架上。這既是圣經(jīng)中敵基督被打敗的一個寓言表現(xiàn),也是當(dāng)時的人們對“搗毀機器”這種極端做法的一種反思,更是電影導(dǎo)演對當(dāng)時已經(jīng)初露苗頭的工人運動和民粹主義的擔(dān)憂和顧慮。
因此機器瑪麗亞被燒死,不僅是人們對機器的恐懼的最極端化表現(xiàn),對啟示錄中的末日之戰(zhàn)的寓言表現(xiàn),也是導(dǎo)演對民粹主義的否定思考。
不管怎么說,作為一部1925年拍攝的電影,《大都會》在藝術(shù)手法、思想深度以及技術(shù)水平上都達到了一個空前的高度,其建立的大量母題和經(jīng)典畫面,在此后的科幻電影中得到了反復(fù)的運用和不斷的重現(xiàn)。而這種“基督教寓言”形式的科幻電影模式,也成為了科幻電影拍攝的一種可供借鑒的前例。從某種意義上來說,90年代拍攝的《駭客帝國》,正是這一表現(xiàn)手法的更精細(xì)的運用。
披上了科幻色彩的宗教電影,可以讓人們在光怪陸離的影像中認(rèn)識和接觸到宗教的內(nèi)涵意義,并且能夠非常輕松地深化電影的思想深度,因此被西方深受基督教影響的導(dǎo)演們所喜聞樂見。從某種意義上來說,這類跨類型電影,也成為了宗教宣傳的另一種好用的工具。影片最終幕,工人和資本家的手緊緊地握在一起——和解的象征,這一幕對于看慣了朱毛會師、革命斗爭的中國人來說,真是相當(dāng)之別扭和不明就里。但對于熟悉基督教的西方觀眾而言,這個明顯的譬喻真是根本不用解釋了。
人和神的和好,人和人的和好,天國的事業(yè)終于可以繼續(xù)建設(shè)下去。所以,看到結(jié)尾,我們可以說,這是一部充滿了基督教樂觀主義情感的片子。
癡人妄語。坐在影城第四排,必須伸長脖子才看得到字幕.....
朗導(dǎo)演估計在當(dāng)年會被當(dāng)成外星人。
鑒于第一臺電子計算機試機于1939年,大都會里囧囧有神的手寫體可以諒解。甫一提到通天塔的時候,開始對喬·費拉德森的辦公室無比好奇,后來相繼出現(xiàn)奮筆疾書的四人組和對著屏幕記錄的喬薩帕特讓我小穿越了一下,這不還是工業(yè)革命時期大資本家終極Boss辦公室的姿態(tài)么....然后告訴自己,此片上映于1927年...1927年。
小費拉德森走臺階追上喬薩帕特后,掏出的小本子讓我又小激動,以為驚喜要來(1927,1927,淡定淡定)。不過手寫便簽本也很壞遜就是了....
大都會在空中穿梭交叉的馬路,很有預(yù)見當(dāng)代某國高架橋林立的情景。
羅德旺把瑪利亞五花大綁在透明容器里轉(zhuǎn)換的場景,各種沸騰,各種電閃雷鳴,各種化學(xué)物質(zhì)變來變?nèi)?,現(xiàn)在的科幻電影里不要太眼熟,也沒得創(chuàng)新,郎大師那是1927年,2007年還再玩同樣的把戲,大師會告你侵權(quán)的。
機器人瑪利亞在Nach跳舞時,被埃及艷后的感覺,有木有!
雖然是黑白片,但總覺得里面演圓臉上都涂的白粉.....呼喚彩色版真相(1927,1927...)估計大家都是煞白面孔,烈焰紅唇。
用手閘操作不現(xiàn)代,按鈕才是王道。
七宗罪的演員很辛苦,要裝成大理石,但貪欲(不確定?死神右手邊的)同學(xué)看見你的手動了!兩次!
據(jù)說麥同學(xué)的圓錐胸造型借鑒于此,沒注意到,難道是機器女神那段....
可能因為默片的關(guān)系,演圓們的肢體語言豐富,工人們摧毀核心機器后舞蹈,燒死機器瑪利亞時狂歡,以及觀看羅德旺和小費拉德森打斗至獲知孩子們得救那幾段.....感覺很像《春之祭》....
還有表示忠心、愛心、傷心各種心的時候,一定要雙手高舉,捂住心臟,作黯然銷魂狀,很瓊瑤劇哎....
自我普及一下摩洛神,一般稱摩洛,與燒獻兒童有關(guān)。舊約中有此名,對拜摩洛持反對禁止態(tài)度。在現(xiàn)代英語中“Moloch”引申為需要極大犧牲的人物或事業(yè)。
比較中意像德庫拉伯爵的瘦子(真的有尖耳朵!),愛因斯坦發(fā)型的羅德旺(煙熏妝啊神?。┖唾M拉德森(父親)。搜集資料如下:
Fritz Rasp 飾瘦子 (1891.5.13-1976.11.30)
瘦子出現(xiàn)的情節(jié)大多都在修復(fù)版里。出名的角色除了瘦子外,還有三便士里的J.J(再次中意),以及墮落少女日記里的M(就是引誘Louise,致她生下私生子的藥劑師徒弟)。
Rudolf Klein-Rogge 飾羅德旺 (1885.11.24-1955.5.29)
邪惡派演圓。前妻就是大都會的編劇特婭(此女先是嫁給魯?shù)婪颍髞碚J(rèn)識了朗導(dǎo)演,就和魯?shù)婪螂x婚再嫁給朗)。
Alfred Abel 飾喬·弗拉德森 (1879.3.19-1937.12.12)
此君被稱為德國的Lewi Stone。演員、導(dǎo)演兼制片人。
另,其實雖然是默片,但很多鏡頭演圓說話時都有正面特寫,可以讀出唇語,希望有識之士能完成此項工作,沒聲音配上字幕也好。
一句話觀感,在超越時代的現(xiàn)代感全金屬外殼下,大都會還是在講述一個有關(guān)愛情、親情和友情的故事。
1927年的科幻反烏托邦
在工業(yè)革命中牟取暴利富人的子女因契機接觸到社會底層,底層工人是工業(yè)革命企業(yè)中的“零件”為金字塔頂層輸送利益,壞了可以換一批
不做員工做老板,花錢雇人完成瑣碎工作,老板可以騰出精力思考更重要的事
不是摧毀電力,水利系統(tǒng),而是摧毀壓榨剝削人民的組織和系統(tǒng)
有一個鏡頭失誤,資本家絕不會跪在地上抱頭,其會絕對理性的思考,怎么決策能達到自己目的,思考怎么解決問題
跪地認(rèn)命是窮人的行為方式
導(dǎo)演為了讓資本家輸,搞了這么一個失真的細(xì)節(jié)
影片收尾的一句話:“頭腦與巧手的協(xié)調(diào)者是心臟”這句話估計是影片年久又幾遭破壞導(dǎo)致部分遺失,翻譯有問題
譯為:
腦力勞動者和體力勞動者的相處方式為:善于思考的腦力勞動者對不思考的體力勞動者進行洗腦帶節(jié)奏,讓體力勞動者自覺遵守腦力勞動者制定的游戲規(guī)則
這個時代,我們驚嘆于《銀翼殺手》《攻殼機動隊》里超現(xiàn)實的都市建構(gòu),
《星球大戰(zhàn)》《2001太空漫游》中宏大的宇宙奇觀,
臣服于它們?nèi)≈槐M的想象力。
但要說想象力,真正打開科幻世界大門的無疑是這部90多年前默片時期最偉大的作品——
《大都會》
Metropolis
說其是最偉大的作品一點不為過,1927年誕生至今,它在電影史上具有里程碑的意義。
毫不夸張地說,你能在所有優(yōu)秀的科幻電影中找到《大都會》的殘影,它們不斷地借鑒,致敬。即便是現(xiàn)在再看它,思想依然超前,永不過時。
這些都得益于這位有著預(yù)知未來能力的神人——
弗里茨·朗
導(dǎo)演 / 編劇 / 演員 / 制片
1890年出生于奧地利維也納,第一次世界大戰(zhàn)后,整個歐洲氣氛低沉,喪得不行。
這時德國表現(xiàn)主義興起,弗里茨·朗便是代表人物之一。表現(xiàn)主義是用象征和隱喻手法揭示人性的陰暗與復(fù)雜,總之悲觀到谷底。
《三生計》(左),《尼伯龍根2:克里姆希爾德的復(fù)仇》(右)
1921年他用《三生計》證明了自己,之后又接拍了的德國民間史詩巨作《尼伯龍根之歌》,并且拍得十分成功,一時玩嗨的他沒收住,立馬拍攝了《大都會》。
但拍攝過程并不容易,甚至充滿艱辛。
《大都會》可能是影史上最耗成本的電影之一了,德國UFA電影制片廠為其幾近破產(chǎn)。
超過37,000名演員,耗費500萬帝國馬克(相當(dāng)于2億美元)和200萬英尺膠卷,計劃拍攝310天,實則耗費18個月。
這放在現(xiàn)代難以想象,但在當(dāng)時的時代背景下,德國的失業(yè)和通貨膨脹過于糟糕,他們不費吹灰之力便找來了500多名營養(yǎng)不良的兒童演員,在片中也描述并展現(xiàn)了這一社會問題。
不僅成本難以把控,成片后由于政治敏感,遭到抵制。
首映版本210分鐘因評價不高被嚴(yán)重刪減,每個國家的版本都不同,顛沛流離后《大都會》的母片散落各地。
直到2001年被修復(fù)后回歸柏林電影節(jié),時長150分鐘,一經(jīng)修復(fù)立馬被聯(lián)合國列為世界文獻遺產(chǎn)。
因此,對我們來說,能夠看到這部電影的修復(fù)版本實數(shù)幸運,大家且行且珍惜。
說到珍惜,希特勒可是《大都會》的頭號粉絲。
這無疑是因為《大都會》所表達的主題與當(dāng)時德國的處境不謀而合。
片中從開始的題詞到結(jié)局,向觀眾傳達的“腦和手的調(diào)節(jié)者一定是心!”戳痛著當(dāng)時的社會。
希特勒和大資本家們猶太人之間的對立,與片中工人階級與資本主義一模一樣。
故事發(fā)生于未來的2026年,分為三幕,序曲,幕間劇,終章。
因為是無聲電影,所以是先言環(huán)境,先說話,后給字幕解釋故事情節(jié)。
當(dāng)演員在用肢體陳述時你會猜測他們的對話,這在現(xiàn)在是很奇妙的體驗,古老卻清晰的敘事方式。
而之前所說的表現(xiàn)主義,也就是象征和隱喻,對故事起到了非同小可的作用。
導(dǎo)演將所有事物與宗教聯(lián)系起來,比如最明顯的人物瑪利亞,是圣母與先知;
資本家強·弗雷德森是耶和華,兒子弗雷德是耶穌基督;
工頭是使徒;發(fā)明家羅特旺是魔鬼撒旦;機器瑪利亞是敵基督;
巴別塔是宗教寓言中天國的建立。
而對于大都會與地下城市的對比,也隱喻了天堂與地獄。
天堂里的人們尋歡作樂,夜夜笙歌,地獄中的人們面如死灰,毫無生機。
說起人物,用現(xiàn)在的角度看確實有些夸張,但你無法評判表演是否真實,因為當(dāng)時的表演環(huán)境與現(xiàn)在不同。
表現(xiàn)主義基本放棄了自然演技,取而代之的是豐富的肢體語言,無需臺詞,一顰一眼便知情緒。
當(dāng)然最值得說的還是電影本身的概念與設(shè)計。
在沒有特效的年代,那充滿未來感的摩天大樓,和錯綜復(fù)雜的交通樞紐,地下工廠的工業(yè)機械,都是通過手工繪制,人工搭建而成,并通過定格攝像拍攝。
導(dǎo)演賦予這些建筑威懾力,并影響了之后科幻電影的走向。
他甚至已經(jīng)想出“機器人”這一概念,還有機器人與人類之間的博弈,這太恐怖了。
我指的不是機器人,而是說導(dǎo)演的腦洞,這可是歷史上第一部出現(xiàn)機器人的電影。
你不得不承認(rèn),這真是一部好電影,它賦予了未來太多的可能性。
縱觀如今的科幻電影,我們有了先進的科技,也有了便捷的工具,卻再也沒有像《大都會》這樣劃時代的作品。
趨于雷同的生命體,無法創(chuàng)造更為驚人的想象力,這是否是人類的悲哀?
當(dāng)我們開始反思,是什么束縛了我們自己,所謂標(biāo)準(zhǔn)正在變成未來,而打破常規(guī)變成病態(tài)。
但越是如此,反抗才會越多,有創(chuàng)造力的人也會越來越多。
當(dāng)商業(yè)電影充斥著市場,仍舊有一幫正在創(chuàng)新的獨立電影人。
我們相信并期待著,數(shù)世紀(jì)后的人們回頭望時,也會驚嘆于我們的想象力。
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Cyberman前傳。
。。。。。。里面的男人和男人之間的說話像是要接吻一樣。。。。。。。。
太先進了!很多鏡頭特效剪輯非常奇特,現(xiàn)在都很少用。跟著手撿絲巾的鏡頭看到我就驚訝了。男主好像小李。。女主大小眼挑眉的樣子太像我下鋪了= =
格局磅礴,氣象恢宏,描摹階級對立及消弭,具超強想象的未來科幻圖景,都擁有無可比擬的普世前瞻意義;人性不可根治的「七宗罪」親手毀滅這座死亡之城,天譴已降,大洪水末世寓言已顯;雙面瑪利亞的隱喻,更像是《自由引導(dǎo)人民》場景,及呼應(yīng)貞德;無知民眾與血肉鑄就的資本握手,如烏托邦童話。
C+/ 觀感從開頭的十星波動跌落,綜合爆炸的剪輯與視聽取四星。不可否認(rèn)是無愧于時代的杰作。要是弗里茨·朗拍了個和開頭一樣震撼的結(jié)尾,黑客帝國等等顯然不會有現(xiàn)在的影史地位??赐曜顝娏业母邢胧亲约簽槭裁催€沒看《圣經(jīng)》。
披著科幻外衣的傳統(tǒng)宗教故事,相當(dāng)反動,資本家是主,工人是臣民,科學(xué)理性是魔鬼
對于我,一部默片能如此有趣,足矣
1.無法超越的科幻片;2.表演無比生動,選角也是一番謹(jǐn)慎;3.群眾領(lǐng)袖的個人魅力,與隨波逐流、不辨是非的人群的相互映襯,讓人感覺到大多數(shù)的悲哀;4.科技的發(fā)展與人性的喪失是一對正相關(guān);5.愛情產(chǎn)生于有共同的理想、目標(biāo)和追求,有一樣的世界觀、價值觀、人生觀;6.腦和手,需要心臟的橋接和調(diào)節(jié)?!韭?lián)合國教科文組織】 德國影史十五佳NO.05
工人暴動的旋律中回響著改裝版的馬賽曲,弗里茨朗眼里的法國大革命就是一群暴民無腦而造成的災(zāi)難。兩個瑪利亞其實是兩個彌賽亞,一個是耶穌,一個是馬克思,后者是資本主義對自己的一次實驗——它導(dǎo)致的是災(zāi)難性的后果,把自己的后代都給害了。大都會就是通天塔,勞資合作才能創(chuàng)造偉大的人類文明。
因為幀數(shù)限制,有時會讓人覺得像定格動畫那般有趣。受之舞臺劇風(fēng)格影響,表情帝(后)令印象深刻,某些時尚的元素(像服飾設(shè)計)即便放到現(xiàn)在來也毫不落后,因為超越時空的影響,各種元素閃(散)見后大都會時代的經(jīng)典科幻。
1927年放到今天看仍然震撼,反烏托邦,前衛(wèi)視覺,科幻藝術(shù),人文意識,宗教隱喻,無不具有里程碑的地位
默片時代經(jīng)典之作,弗里茨朗的德國表現(xiàn)主義科幻宗教片,2010修復(fù)版很棒。演技、畫面、科幻、動作戲和內(nèi)涵思想性都領(lǐng)先一個時代!一部可以近乎無限解讀的神片?;浇淘⒀浴⒎礊跬邪?、機器時代反思、未來城市、烏合之眾與民粹主義、勞資矛盾等全都一網(wǎng)打盡!不愧是世界文化遺產(chǎn)的電影。(9.0/10)
一遍又一遍的說腦子與手之間的調(diào)和者是心,為資本家辯護之心昭然。也就是說這兩個階級只可交流,不可融合,牽線搭橋的還需要另外一個人。塑造的好壞瑪利亞的角色都令人感到厭煩。不過,這部二十年代的經(jīng)典默片場景之壯觀,拍攝構(gòu)思之創(chuàng)新,從電影的審美角度非常值得贊揚。
1927年的德國觀眾看到這個電影的時候,在視覺上,肯定比我看見阿凡達時要震驚的多,在其他方面,也不是好萊塢的任何電影可以比擬的。把希望寄托于改良派作為社會矛盾的調(diào)停者固然不妥,但弗里茨·朗居然寓言了信息科技發(fā)展與倫理的沖突,共產(chǎn)主義式混亂,暴民政治將會給德國帶來的深重災(zāi)難
鼎立膜拜的電影,視覺上真蓋帽兒了,德國表現(xiàn)主義電影就像遠(yuǎn)古的恐龍,神秘而巨大~
非常牛逼,弗里茨.郎絕對是天才。現(xiàn)在流傳的版本時長1小時58分鐘,缺少了1/4原版拷貝。很難想象是1927年的作品,鏡頭牛逼,剪輯牛逼,布景牛逼,竟然還很cult!牛逼牛逼牛逼,需要仔細(xì)分析
親愛的盲女..不枉我等到配合阿根廷那版的、超過兩個半小時的最終修復(fù)版.感謝arte和茂瑙基金會,現(xiàn)在這個故事總算是完整了.果然等到2009還是有收獲的.27版和大友的那版大都會均是我鐘愛的作品,此一作中大量的技法能讓人去由衷感嘆德國在默片時代的全方位偉大,現(xiàn)世代的電影還剩下些什么
視覺意象超前,不愧為時代影像經(jīng)典;故事本身邏輯混亂,表演夸張,細(xì)節(jié)處不可深究。
視聽加一星,編劇扣兩星。這么NB的世界設(shè)定講出這么狗血的故事真可惜。對比了一下120分鐘版的“簡裝正版”,主要剪掉的是一些靠后的大場面戲。不得不說2010年的修復(fù)版真是美好啊!
《大都會》是當(dāng)年最龐大的電影制作,共拍攝兩百萬英尺膠卷,雇用25000名男演員、11000名女演員和750名兒童演員。該片的初拍完成版本長達三小時半,德國柏林首映版本長達153分鐘(菲林長度為4189米,以每秒廿四格放映),后由發(fā)行商剪輯成約兩小時的版本于德國以及海外上映。不過基于票房收益與政治審查等因素,過去于世界各地上映的版本均為刪除半數(shù)以上內(nèi)容,片長不一的剪輯版。自二次世界大戰(zhàn)后該片的原始母片散逸世界各地難以尋齊,過去雖曾多次重映,但均非原本的完整版本。 2001年,穆瑙基金會主導(dǎo)的修復(fù)版本在柏林影展面世,經(jīng)多年發(fā)掘及考證后,約四分之一的片段被認(rèn)為可能永久散失。同年被聯(lián)合國教科文組織列為世界文獻遺產(chǎn)。2008年,在阿根廷布宜諾斯艾利斯的電影博物館中,發(fā)現(xiàn)了該片的16厘米版拷貝,并找到其中約23分鐘失落片段畫面?!?/p>