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劇照
詳細劇情
文森特·威廉·梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導演Andrew Hutton執(zhí)導的本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生。本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由杰米·帕克 Jamie Parker飾演。劇中的一言一語皆來自于梵高寫給提奧及親人的信件。
本片以其獨特的敘事方式和入木三分的描摹再現，贏得了2011年在班夫世界媒體節(jié)上的最佳藝術紀錄片洛基大獎。
長篇影評
1 ) 從奇怪的感覺談開去
從小喜歡寫梵高，寫他的星夜，寫他的鳶尾，寫他的絲柏，說他如神明那樣愛著世界，愛著人類，卻沒有人理解，忿忿于大愛而不得知音的仙云之高，最后得到了他這樣靈魂的應有的歸宿。而看了這部中的BC，那熟悉的聲音，熟悉的眼睛里流出的眼神，和他講的人生故事，不覺地少了狂戀般的崇拜，而多了理解，多了憐憫，多了敬佩。他也是一個普通人，在各種職業(yè)和愛好中沉浮到二十出頭才真正找到自己的事業(yè)，他愛上姑娘，他同情窮人，他就是一個才華出眾的會畫畫的普通人，他有我們一樣對自然的眷戀，對生命的熱愛，不同的是他有畫筆來表達，用他自己的方式，他用油彩堆疊生命，他喜愛前人的作品就臨摹了許多，他試圖融入人群可是力不從心，是一個太過個性的藝術家。對，直到他得了病，這病不是因為他過于藝術不受理解，而是壓抑，而是孤獨，這些人總會遇到的挫折，他抓緊清醒的時間作畫，仿佛是描畫生命，那厚厚的油彩寫滿的是眷戀。在野鴉亂飛的麥田上他去了，也許是因為不堪病痛折磨，也許是病又發(fā)作，他是天才，他是瘋子，少一點對神一般的贊美，多一點那種心靈的同步吧，站在他的畫前，想想自己的人生。
2 ) 在我胸口用力的開一槍
而且本片用大片采訪式獨白，以梵高的作品為時間軸展開描述。一開始感覺很像是紀錄片，旁白一出現，就仿佛可以感知到攝影師移動的步伐。嗯……其實個人不是特別喜歡電影中使用這樣的表現手法，但是把這部電影當成科普片來看，這樣的定位也說得過去，將就看了下去。不巧的是我家兔子寂寞來襲，我邊一邊幫兔子按摩，一邊又一茬沒一茬的看著。
劇中每一個人物的出場都像是油畫上自顧自語的角色——隨著梵高的成長，或者憤怒，或者無奈，或者不解，或者鄙夷。像是絕望主婦片頭的那些隱喻性動畫里的人物一樣，solo著從各個角度攻擊著梵高，把一塊原本看不出棱角的頑石，雕琢成張牙舞爪努力著沖破肉體的瘋子——正如劇中最后說的：violence of expression。他的畫作也從最開始當學徒時候的臨摹、工筆細作，變成越來越靈巧的揮灑；從炭筆那鴿翎般灰蒙蒙的涂鴉，變成明晃晃帶著熱量的色彩，最后瞬間凝華成冰塊一樣堅冷的藍色。
導演在劇中也通過蒙太奇和倒敘，進一步拆穿了梵高的歇斯底里。從一開始莫名其妙騷擾女性、割掉耳朵、關進瘋人院、眩暈著自言自語，到最后一步步還原事情的本真。
我們可以清晰的看見一個被天賦抽去了所有靈思考的靈魂，孤獨地自卑著，不知道怎么養(yǎng)去勞動，不知道怎么樣去表達愛意，不知道怎么樣去符合世俗，不知道怎么樣去愛他愛的人。
我們可以清晰的認識到其實他很有激情，他知道自己愛什么樣的人，他不會考慮那個女人是老是怪，是親人是婦孺；他其實很善良，他知道自己行為異常，他擔心會讓弟弟的家庭收到傷害最后寧可朝自己的胸口開上一槍；
他其實比誰都渴望擁抱，他會為自己的畫作不受待見而瘋狂，他會為找不到知己而老老抓住弟弟這唯一的親人，年復一年寫信，傾訴，他會為遇見與自己一樣孤獨的老醫(yī)生而感到暫時慰藉卻又更加孤獨。
如果你有過一樣的孤獨，你就能讀懂那寫在他心上也倒映在你臉上似曾相識的恐慌。
誰都希望被愛，誰都渴望懷抱。只是好多時候我們孤獨到一半就得到了救贖，但是梵高這個可憐的男人，孤獨到只剩下作畫，孤獨到只能夠把顏色冶煉成風景，孤獨到把那些風景的顏色送進口中毒瘋了自己。
只是梵高這個可憐的孤獨男人，清醒得比所有人都了解他。
他說，人們都是這樣，只有等我死了，才會買我的畫。換句話說就是，只有等我死了，他們的色盲癥才得到治愈。
色盲癥的人類要直到我死了，才看得到那所謂生命的太陽在巨響中炸碎成萬千色彩，一千次夢魘放射成一千顆星的夜空。他們也會看得到我捂著流血的臉，在黑暗中如漩渦般尖叫。
那么這樣，在我胸口用力地開一槍，讓一切歸零在這聲巨響。
3 ) 無題
這是我在米蘭·昆德拉 《不能承受的生命之輕》里讀到印象最深的一段話。生命本身就是一張草圖，但有的藝術家，比如梵高，卻偏要在這草圖里找出些什么明確的意義來。于是活得就很擰巴。和自己過不去，和別人過不去。從理性的角度來說，梵高的一生幾乎都是青春期，經濟不獨立，人格永遠沒辦法斷奶。
梵高的藝術成就當然偉大，光芒無可遮掩。但這樣痛苦的一生（同時也是給別人帶來痛苦的一生），要是梵高早點知道的話，估計會希望自己從來沒來過。激烈的性格和情緒就像亮色調的油彩，內心戲里的世界也一樣失真而光怪陸離。真是人生如畫。
對于潛在的內心青春期大兒童來說，這樣的電影還是少看為好?？陀^的理性可以分析得頭頭是道，主觀的感性卻會跟著跑，一不留心就從虛無主義跑到了我是誰我從哪里來我要到哪里去經典三大問的荒地?；畹盟滓稽c才是人生真諦啊。
4 ) Starry, starry night.
最喜歡的畫，是梵高的<星夜>。
無法言說第一次看到美術書里那一小塊梵高的星空的震撼。那樣奔放的，像火焰般的筆觸。他的畫，他的筆觸和色彩就像他的人生，滿溢著矛盾、激情、痛苦和熾熱深沉的愛，卻又被孑然一身的孤獨禁錮在抑郁的深淵。
“It’s as if there’re two people live in him-the one,marvellouously gifted,sensitive and gentle;and the other,self-loving and unfeeling.”
他是個古怪的天才，他的畫就是他的聲音，是他的感情的最激烈的表達。他的用色難以置信的炫目，他的筆觸大膽蒼勁，迸發(fā)出奔騰的生命力?！八萌康木ψ非罅艘患詈唵?、最普通的東西，那就是太陽?！彼f：生命的色彩是疼痛。他是天才，但他的內心卻孤獨得失去支撐。
陽光燦爛的午后，大片桃林靜默著，看紅發(fā)的畫家寫下”If living is still alive,the people are dead or alive.”
他出生，他畫畫，他死了。這就是他的一生，簡單純粹。他的宇宙，在<星夜>中永存。
5 ) 《三個梵高》
梵高！
如果您沒有鑒賞過（或者干脆世俗些吧，說“沒有睜眼看過”）那些明亮的、甚至耀眼的向日葵，您應該不能理解這部影片！
哦，對了，這部影片，幾乎是采用紀錄片的敘述方式，蒙太奇上幾乎沒有，都是時間軸推進！
向日葵，還有掛在夜空的具有耀斑、環(huán)形光暈的星星，都是“梵高式”。而最典型的，無疑是幾個階段的自畫像，尤其是自殘左耳的那幅！
天才！
哈哈，其實真的很好笑！難道不是嗎？
梵高是天才，提奧這么說，在世時候唯一的藝術評論也指出這點。而他自己，只是因為不能熟誦教義等刻板文字，想成為牧師而未成！
另一點，片中也點出了，梵高自己也表示過，藝術家只有死了后，畫作才會暢銷！
這些，和天才有什么關系嗎？
死亡！
影片將梵高自殺歸結為，他害怕在經濟上給弟弟提奧增加困難，而自絕！
想來，這是主要原因。但，也許根本就不是！
作為一個“天才”畫家，最后時刻居然晨5點～晚9點，都在野外作畫，幾乎每天完成一幅！
他燃燒盡了，動力火車到站了，該熄滅啦！
抗拒！
死亡是一種抗拒！可以非常有效抵抗那個總是想著欲望和食物的肉體軀干；也可以消除濟世情結；更可以蕩滌壓制內心瘋狂爆發(fā)的巨大沖擊力！
死亡，確實可以成功抗拒這些動物性的，源發(fā)性的，非理性的內外壓榨！
梵高！
他已經干枯了，他將生命都涂抹在了畫布上。
他去休息了！永遠倒在那些濃厚、沉重、充滿生機的田野間！
6 ) 畫語人生：生活對于我來說是一次艱難的航行
天賦之筆：燃盡生命的激情
生活對于我來說是一次艱難的航行，我不知道潮水會不會上漲，乃至沒過嘴唇，甚至漲得更高——但是我要前行。”——《渴望生活-梵高傳》
1853年3月30日，文森特·梵高出生在荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個新教牧師家庭。早年的職業(yè)生涯屢屢碰壁，他做過藝術品代理商、教師，還做過礦區(qū)的傳教士。27歲那年，失業(yè)、窮困而彷徨的梵高搬去鄉(xiāng)下與父母同住。但是，繪畫讓他燃起了生命的希望和激情。這一年，梵高開始繪畫。在他37歲去世之前的這十年中，梵高創(chuàng)作了八百多幅油畫、一千多幅素描。
梵高早期的畫風寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫與法國寫實主義畫派的影響。非科班出身的他，曾苦練素描等基本功，對透視、比例、陰影等繪畫技術細節(jié)有著近乎執(zhí)著的追求。常在他手邊的參考書是約翰·馬歇爾的《藝用解剖學》，書里有大量關于手足等的解剖示意圖清楚實用。從骨骼到肌肉，正面到背面，為了把透視法練好，他花費了很多精力去鉆研，他自己也說“這需要時間，更需要極大的耐心”。
法國畫家米勒是梵高的男神。后人說“米勒喚醒了梵高，也喚醒了法國”。梵高臨摹米勒的畫作不下百幅，他立志當農民畫家，就像農民耕作土地一樣耕耘自己的畫布?！冻酝炼沟娜恕肪褪沁@一時期的代表作。
“我想表達的是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯——他們誠實地自食其力。”
33歲那年，梵高來到巴黎投靠弟弟提奧，此間結識了印象派和新印象派畫家，也接觸到了日本的浮世繪作品。1888年，35歲的梵高只身前往風景優(yōu)美的法國南部小鎮(zhèn)——阿爾勒。在離開巴黎之前，他和弟弟提奧去聽了一場理查德·瓦格納的音樂會。瓦格納富有戲劇性的音樂色彩，從此扎根于梵高的靈魂深處。
梵高在給弟弟信件中，曾多次提到瓦格納：
“使用濃烈的色彩，也可以達到寧靜而和諧的效果。就像瓦格納的音樂，即使由大型樂隊演奏，也依然不乏親密之感?！?/p>
“我們在繪畫的世界，是多么需要一個瓦格納啊！”
“在我的色彩和瓦格納的音樂之間，我感到了如此強烈的聯(lián)系?！?/p>
眼界的開拓，讓他的畫風在這幾年發(fā)生巨大的變化，充滿了濃烈的色彩和情緒的宣泄。
梵高的一生，同他的畫作一樣，充滿了亢奮而濃烈的藝術激情。他把自己的內心世界宣泄在畫布上，讓我們可以透過他的畫布看到他滾燙的心：向陽而生的金色向日葵、風吹過的麥浪、璀璨的星空、麥田里的播種者、夜幕中的咖啡館、阿爾勒的小臥室……一幅幅都是來自梵高孤獨內心最深處的激情、彷徨和掙扎。
用繪畫表達情緒的過程，簡直太美妙了。我沉浸其中無法自拔，一刻也不愿放下畫筆。那種前所未有的、超凡而強大的感受力，令我震撼。”
“我對別的東西越來越不感興趣。隨著雜念被逐漸排空，我的眼睛開始發(fā)現越來越多的美。藝術需要艱苦地工作，不顧一切地工作，以及持續(xù)不斷地觀察?！?/blockquote>—— 梵高給弟弟提奧的信是愛而非恨，是熱情而非冷漠
“在別人眼中我是什么呢？一個無用的，反常與討厭的人，一個永遠也不會有社會地位的人？即使這是事實，我也有雄心以作品證明，這樣毫不足取的人內心是怎樣的。它的基礎是愛而非恨，是熱情而非冷漠。”——梵高
人生的最后兩年，梵高是在精神和病痛的雙重折磨下度過的。隨著病情的惡化，他經常感到“陣陣暈眩，如同噩夢”，筆下的景物，仿佛也滿溢著旋轉而焦躁的情緒。
“當我畫太陽，我希望能感覺到它在以驚人的速度旋轉，發(fā)出駭人的光熱。當我畫麥田，我希望能感覺到，麥子正朝著最后的成熟而拼命努力。當我畫一個男子，就要畫出他滔滔的一生?！?/span>
《星夜》(Starry Night) 1889年這個世界給梵高的是世態(tài)炎涼的悲傷，但梵高還給這個世界的卻是絢爛的陽光。他畫下阿爾勒醫(yī)院窗外的院落，賦予它一片五光十色的絢爛。
《阿爾勒醫(yī)院的庭院》1889年1888年底，保守而排外的阿爾勒人，終于對梵高不堪忍受。在給市長的請愿書里，超過80人把梵高描述成危險的精神病人，要求緊閉梵高。此時，梵高畫下的這幅《包扎著耳朵的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現梵高當時在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。
《包扎著耳朵的自畫像》1989年1889年4月，梵高在弟弟提奧的安排下，從阿爾勒醫(yī)院離開，來到距離阿爾勒20公里外的圣雷米的圣保羅精神病院“療養(yǎng)”。他陷入了對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他在這里的活動范圍非常有限，就視線之所及的景物，有什么他就畫什么，他努力用畫筆描繪心中對生活的熱愛。在精神病院的這一年，梵高大概創(chuàng)作了150幅左右的畫作。他期待自己快點好起來，可以創(chuàng)作更有詩意的題材。
梵高在圣雷米圣保羅療養(yǎng)院的房間梵高生前只賣出一幅畫作《紅葡萄園》(400法郎，約相當于現今1000美金)，死后他的畫作價值幾千萬美元。在一部梵高的紀錄片的結尾，有這樣一句話：
畫家一死，人們就會出大錢買他的作品。People pay a lot for the work when the painter himself is dead.耐人尋味。
《紅葡萄園》1888年看過英劇《神秘博士》的梵高迷應該對這一幕印象深刻：
梵高穿越回現代，在巴黎奧賽美術館的梵高展廳，他親眼目睹了人們對他畫作的欣賞和贊美：“表現痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表現人間的喜悅和壯麗，在這一點，沒人能比得上梵高。在他之前沒有，在他之后可能也不會有。所以對我而言，他在任何時代，都是最偉大的藝術家?！?/span>
聽到這里，梵高淚流滿面。
終于，世人讀懂了你。
就算我作為一個儼然已經十年的忠實梵高粉也從來沒有想過伊也有可能是個美人嗚嗚嗚嗚??以及，最后看到被長春藤纏繞的兩塊墓碑真是無法自抑的打雞血呀，這才是宿命的糾纏好不好！好不好！
extreme loneliness
我熱愛的演員演了我熱愛的畫家... T T美死我了!
據說最忠于事實的版本，阿缺還挺百搭
漂亮的影片，手法精致，演員到位。bc能為自己每一個角色創(chuàng)造一套表情，這點太妙了，唯一詬病的是他表演的哭泣幾乎一成不變，瞬間讓我想到夏洛克里頭好么
整個故事在一年之前聽蔣勛老師講西洋美術史的時候聽過，二缺哥的表演給這個人物加分太多。
It's so unfair that we mediocre people get to enjoy life while the talented was left in darkened night.
與《渴望生活》有很多不同
英國版梵高，BC的每一個畫面都好糾結啊~配樂非常感人~
Benedict shows another side of Van Gogh that I hardly know. 雖然知道梵高的信件有厚厚一疊但從來沒想過去讀，但從Benedict口中說一遍后就從此完全不同了。這片更像是Benedict主演的一部舞臺劇，大段的獨白很過癮
我之前并不知道。用星空當桌面的時候。每次打開電腦都感到一種悲傷。才知道你作畫時的孤獨。
BBC用了很大膽的方式去展現梵高的一生，隔離式的戲劇表演，稍有不慎便會弄巧成拙，幸好幾位代入感頗強的演員硬是啃下了這份情調。我們唏噓嘆謂地目送梵高鉆進生存的宅門，他則用寬廣的色調與大膽的才情給世人煊赫出一種癲狂的不敗。
梵高的生平就不贅言了，很喜歡這種拍攝手法，有點像呃。。。cos（?。┘幢闳绱薆enedict的演繹還是很動人，每次含淚都讓人心碎。劇中實景和梵高畫作的穿插也很吸引，可惜找不到高清版，希望bbc快出碟。
結尾收的過于倉促。將梵高與提奧通信的內容直接化為臺詞是亮點。
沖著BC去的。本身也是很棒的紀錄片。BBC確實靠譜。
不錯的片子，但紀錄片里梵高對著鏡頭的各種獨白讓我不適，反而無法產生代入感。Benedict很俊，演得也很好很用心，但缺乏了一種力度，他的眼中，沒有我期盼能看到的，一種寂靜而瘋狂的燃燒。
鮮明的bbc式的精致，Cumberbatch發(fā)揮的也很好，但由于本身氣質所限，難以演出梵高那種瘋狂和掙扎
看了一半，感嘆下黃瓜啊，各領域大師都找你演啊。
無聊的傳記紀錄片，導演，你讓梵高面對鏡頭跟觀眾訴說生前的獨白不感覺有點太奇怪了嗎？
Benedict Cumberbatch 果然適合演異人