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劇照
詳細(xì)劇情
文森特·威廉·梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結(jié)束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導(dǎo)演Andrew Hutton執(zhí)導(dǎo)的本部戲劇式紀(jì)錄電影，將重現(xiàn)梵高絢爛而短暫的一生。本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由杰米·帕克 Jamie Parker飾演。劇中的一言一語皆來自于梵高寫給提奧及親人的信件。
本片以其獨特的敘事方式和入木三分的描摹再現(xiàn)，贏得了2011年在班夫世界媒體節(jié)上的最佳藝術(shù)紀(jì)錄片洛基大獎。
長篇影評
1 ) 從奇怪的感覺談開去
從小喜歡寫梵高，寫他的星夜，寫他的鳶尾，寫他的絲柏，說他如神明那樣愛著世界，愛著人類，卻沒有人理解，忿忿于大愛而不得知音的仙云之高，最后得到了他這樣靈魂的應(yīng)有的歸宿。而看了這部中的BC，那熟悉的聲音，熟悉的眼睛里流出的眼神，和他講的人生故事，不覺地少了狂戀般的崇拜，而多了理解，多了憐憫，多了敬佩。他也是一個普通人，在各種職業(yè)和愛好中沉浮到二十出頭才真正找到自己的事業(yè)，他愛上姑娘，他同情窮人，他就是一個才華出眾的會畫畫的普通人，他有我們一樣對自然的眷戀，對生命的熱愛，不同的是他有畫筆來表達(dá)，用他自己的方式，他用油彩堆疊生命，他喜愛前人的作品就臨摹了許多，他試圖融入人群可是力不從心，是一個太過個性的藝術(shù)家。對，直到他得了病，這病不是因為他過于藝術(shù)不受理解，而是壓抑，而是孤獨，這些人總會遇到的挫折，他抓緊清醒的時間作畫，仿佛是描畫生命，那厚厚的油彩寫滿的是眷戀。在野鴉亂飛的麥田上他去了，也許是因為不堪病痛折磨，也許是病又發(fā)作，他是天才，他是瘋子，少一點對神一般的贊美，多一點那種心靈的同步吧，站在他的畫前，想想自己的人生。
2 ) 在我胸口用力的開一槍
而且本片用大片采訪式獨白，以梵高的作品為時間軸展開描述。一開始感覺很像是紀(jì)錄片，旁白一出現(xiàn)，就仿佛可以感知到攝影師移動的步伐。嗯……其實個人不是特別喜歡電影中使用這樣的表現(xiàn)手法，但是把這部電影當(dāng)成科普片來看，這樣的定位也說得過去，將就看了下去。不巧的是我家兔子寂寞來襲，我邊一邊幫兔子按摩，一邊又一茬沒一茬的看著。
劇中每一個人物的出場都像是油畫上自顧自語的角色——隨著梵高的成長，或者憤怒，或者無奈，或者不解，或者鄙夷。像是絕望主婦片頭的那些隱喻性動畫里的人物一樣，solo著從各個角度攻擊著梵高，把一塊原本看不出棱角的頑石，雕琢成張牙舞爪努力著沖破肉體的瘋子——正如劇中最后說的：violence of expression。他的畫作也從最開始當(dāng)學(xué)徒時候的臨摹、工筆細(xì)作，變成越來越靈巧的揮灑；從炭筆那鴿翎般灰蒙蒙的涂鴉，變成明晃晃帶著熱量的色彩，最后瞬間凝華成冰塊一樣堅冷的藍(lán)色。
導(dǎo)演在劇中也通過蒙太奇和倒敘，進(jìn)一步拆穿了梵高的歇斯底里。從一開始莫名其妙騷擾女性、割掉耳朵、關(guān)進(jìn)瘋?cè)嗽?、眩暈著自言自語，到最后一步步還原事情的本真。
我們可以清晰的看見一個被天賦抽去了所有靈思考的靈魂，孤獨地自卑著，不知道怎么養(yǎng)去勞動，不知道怎么樣去表達(dá)愛意，不知道怎么樣去符合世俗，不知道怎么樣去愛他愛的人。
我們可以清晰的認(rèn)識到其實他很有激情，他知道自己愛什么樣的人，他不會考慮那個女人是老是怪，是親人是婦孺；他其實很善良，他知道自己行為異常，他擔(dān)心會讓弟弟的家庭收到傷害最后寧可朝自己的胸口開上一槍；
他其實比誰都渴望擁抱，他會為自己的畫作不受待見而瘋狂，他會為找不到知己而老老抓住弟弟這唯一的親人，年復(fù)一年寫信，傾訴，他會為遇見與自己一樣孤獨的老醫(yī)生而感到暫時慰藉卻又更加孤獨。
如果你有過一樣的孤獨，你就能讀懂那寫在他心上也倒映在你臉上似曾相識的恐慌。
誰都希望被愛，誰都渴望懷抱。只是好多時候我們孤獨到一半就得到了救贖，但是梵高這個可憐的男人，孤獨到只剩下作畫，孤獨到只能夠把顏色冶煉成風(fēng)景，孤獨到把那些風(fēng)景的顏色送進(jìn)口中毒瘋了自己。
只是梵高這個可憐的孤獨男人，清醒得比所有人都了解他。
他說，人們都是這樣，只有等我死了，才會買我的畫。換句話說就是，只有等我死了，他們的色盲癥才得到治愈。
色盲癥的人類要直到我死了，才看得到那所謂生命的太陽在巨響中炸碎成萬千色彩，一千次夢魘放射成一千顆星的夜空。他們也會看得到我捂著流血的臉，在黑暗中如漩渦般尖叫。
那么這樣，在我胸口用力地開一槍，讓一切歸零在這聲巨響。
3 ) 無題
這是我在米蘭·昆德拉 《不能承受的生命之輕》里讀到印象最深的一段話。生命本身就是一張草圖，但有的藝術(shù)家，比如梵高，卻偏要在這草圖里找出些什么明確的意義來。于是活得就很擰巴。和自己過不去，和別人過不去。從理性的角度來說，梵高的一生幾乎都是青春期，經(jīng)濟(jì)不獨立，人格永遠(yuǎn)沒辦法斷奶。
梵高的藝術(shù)成就當(dāng)然偉大，光芒無可遮掩。但這樣痛苦的一生（同時也是給別人帶來痛苦的一生），要是梵高早點知道的話，估計會希望自己從來沒來過。激烈的性格和情緒就像亮色調(diào)的油彩，內(nèi)心戲里的世界也一樣失真而光怪陸離。真是人生如畫。
對于潛在的內(nèi)心青春期大兒童來說，這樣的電影還是少看為好?？陀^的理性可以分析得頭頭是道，主觀的感性卻會跟著跑，一不留心就從虛無主義跑到了我是誰我從哪里來我要到哪里去經(jīng)典三大問的荒地?；畹盟滓稽c才是人生真諦啊。
4 ) Starry, starry night.
最喜歡的畫，是梵高的<星夜>。
無法言說第一次看到美術(shù)書里那一小塊梵高的星空的震撼。那樣奔放的，像火焰般的筆觸。他的畫，他的筆觸和色彩就像他的人生，滿溢著矛盾、激情、痛苦和熾熱深沉的愛，卻又被孑然一身的孤獨禁錮在抑郁的深淵。
“It’s as if there’re two people live in him-the one,marvellouously gifted,sensitive and gentle;and the other,self-loving and unfeeling.”
他是個古怪的天才，他的畫就是他的聲音，是他的感情的最激烈的表達(dá)。他的用色難以置信的炫目，他的筆觸大膽蒼勁，迸發(fā)出奔騰的生命力。“他用全部的精力追求了一件最簡單、最普通的東西，那就是太陽?！彼f：生命的色彩是疼痛。他是天才，但他的內(nèi)心卻孤獨得失去支撐。
陽光燦爛的午后，大片桃林靜默著，看紅發(fā)的畫家寫下”If living is still alive,the people are dead or alive.”
他出生，他畫畫，他死了。這就是他的一生，簡單純粹。他的宇宙，在<星夜>中永存。
5 ) 《三個梵高》
梵高！
如果您沒有鑒賞過（或者干脆世俗些吧，說“沒有睜眼看過”）那些明亮的、甚至耀眼的向日葵，您應(yīng)該不能理解這部影片！
哦，對了，這部影片，幾乎是采用紀(jì)錄片的敘述方式，蒙太奇上幾乎沒有，都是時間軸推進(jìn)！
向日葵，還有掛在夜空的具有耀斑、環(huán)形光暈的星星，都是“梵高式”。而最典型的，無疑是幾個階段的自畫像，尤其是自殘左耳的那幅！
天才！
哈哈，其實真的很好笑！難道不是嗎？
梵高是天才，提奧這么說，在世時候唯一的藝術(shù)評論也指出這點。而他自己，只是因為不能熟誦教義等刻板文字，想成為牧師而未成！
另一點，片中也點出了，梵高自己也表示過，藝術(shù)家只有死了后，畫作才會暢銷！
這些，和天才有什么關(guān)系嗎？
死亡！
影片將梵高自殺歸結(jié)為，他害怕在經(jīng)濟(jì)上給弟弟提奧增加困難，而自絕！
想來，這是主要原因。但，也許根本就不是！
作為一個“天才”畫家，最后時刻居然晨5點～晚9點，都在野外作畫，幾乎每天完成一幅！
他燃燒盡了，動力火車到站了，該熄滅啦！
抗拒！
死亡是一種抗拒！可以非常有效抵抗那個總是想著欲望和食物的肉體軀干；也可以消除濟(jì)世情結(jié)；更可以蕩滌壓制內(nèi)心瘋狂爆發(fā)的巨大沖擊力！
死亡，確實可以成功抗拒這些動物性的，源發(fā)性的，非理性的內(nèi)外壓榨！
梵高！
他已經(jīng)干枯了，他將生命都涂抹在了畫布上。
他去休息了！永遠(yuǎn)倒在那些濃厚、沉重、充滿生機的田野間！
6 ) 畫語人生：生活對于我來說是一次艱難的航行
天賦之筆：燃盡生命的激情
生活對于我來說是一次艱難的航行，我不知道潮水會不會上漲，乃至沒過嘴唇，甚至漲得更高——但是我要前行?！薄犊释?梵高傳》
1853年3月30日，文森特·梵高出生在荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個新教牧師家庭。早年的職業(yè)生涯屢屢碰壁，他做過藝術(shù)品代理商、教師，還做過礦區(qū)的傳教士。27歲那年，失業(yè)、窮困而彷徨的梵高搬去鄉(xiāng)下與父母同住。但是，繪畫讓他燃起了生命的希望和激情。這一年，梵高開始繪畫。在他37歲去世之前的這十年中，梵高創(chuàng)作了八百多幅油畫、一千多幅素描。
梵高早期的畫風(fēng)寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫與法國寫實主義畫派的影響。非科班出身的他，曾苦練素描等基本功，對透視、比例、陰影等繪畫技術(shù)細(xì)節(jié)有著近乎執(zhí)著的追求。常在他手邊的參考書是約翰·馬歇爾的《藝用解剖學(xué)》，書里有大量關(guān)于手足等的解剖示意圖清楚實用。從骨骼到肌肉，正面到背面，為了把透視法練好，他花費了很多精力去鉆研，他自己也說“這需要時間，更需要極大的耐心”。
法國畫家米勒是梵高的男神。后人說“米勒喚醒了梵高，也喚醒了法國”。梵高臨摹米勒的畫作不下百幅，他立志當(dāng)農(nóng)民畫家，就像農(nóng)民耕作土地一樣耕耘自己的畫布?！冻酝炼沟娜恕肪褪沁@一時期的代表作。
“我想表達(dá)的是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯——他們誠實地自食其力。”
33歲那年，梵高來到巴黎投靠弟弟提奧，此間結(jié)識了印象派和新印象派畫家，也接觸到了日本的浮世繪作品。1888年，35歲的梵高只身前往風(fēng)景優(yōu)美的法國南部小鎮(zhèn)——阿爾勒。在離開巴黎之前，他和弟弟提奧去聽了一場理查德·瓦格納的音樂會。瓦格納富有戲劇性的音樂色彩，從此扎根于梵高的靈魂深處。
梵高在給弟弟信件中，曾多次提到瓦格納：
“使用濃烈的色彩，也可以達(dá)到寧靜而和諧的效果。就像瓦格納的音樂，即使由大型樂隊演奏，也依然不乏親密之感?！?/p>
“我們在繪畫的世界，是多么需要一個瓦格納?。 ?/p>
“在我的色彩和瓦格納的音樂之間，我感到了如此強烈的聯(lián)系?！?/p>
眼界的開拓，讓他的畫風(fēng)在這幾年發(fā)生巨大的變化，充滿了濃烈的色彩和情緒的宣泄。
梵高的一生，同他的畫作一樣，充滿了亢奮而濃烈的藝術(shù)激情。他把自己的內(nèi)心世界宣泄在畫布上，讓我們可以透過他的畫布看到他滾燙的心：向陽而生的金色向日葵、風(fēng)吹過的麥浪、璀璨的星空、麥田里的播種者、夜幕中的咖啡館、阿爾勒的小臥室……一幅幅都是來自梵高孤獨內(nèi)心最深處的激情、彷徨和掙扎。
用繪畫表達(dá)情緒的過程，簡直太美妙了。我沉浸其中無法自拔，一刻也不愿放下畫筆。那種前所未有的、超凡而強大的感受力，令我震撼?！?
“我對別的東西越來越不感興趣。隨著雜念被逐漸排空，我的眼睛開始發(fā)現(xiàn)越來越多的美。藝術(shù)需要艱苦地工作，不顧一切地工作，以及持續(xù)不斷地觀察?！?/blockquote>—— 梵高給弟弟提奧的信是愛而非恨，是熱情而非冷漠
“在別人眼中我是什么呢？一個無用的，反常與討厭的人，一個永遠(yuǎn)也不會有社會地位的人？即使這是事實，我也有雄心以作品證明，這樣毫不足取的人內(nèi)心是怎樣的。它的基礎(chǔ)是愛而非恨，是熱情而非冷漠。”——梵高
人生的最后兩年，梵高是在精神和病痛的雙重折磨下度過的。隨著病情的惡化，他經(jīng)常感到“陣陣暈眩，如同噩夢”，筆下的景物，仿佛也滿溢著旋轉(zhuǎn)而焦躁的情緒。
“當(dāng)我畫太陽，我希望能感覺到它在以驚人的速度旋轉(zhuǎn)，發(fā)出駭人的光熱。當(dāng)我畫麥田，我希望能感覺到，麥子正朝著最后的成熟而拼命努力。當(dāng)我畫一個男子，就要畫出他滔滔的一生?！?/span>
《星夜》(Starry Night) 1889年這個世界給梵高的是世態(tài)炎涼的悲傷，但梵高還給這個世界的卻是絢爛的陽光。他畫下阿爾勒醫(yī)院窗外的院落，賦予它一片五光十色的絢爛。
《阿爾勒醫(yī)院的庭院》1889年1888年底，保守而排外的阿爾勒人，終于對梵高不堪忍受。在給市長的請愿書里，超過80人把梵高描述成危險的精神病人，要求緊閉梵高。此時，梵高畫下的這幅《包扎著耳朵的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當(dāng)時在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。
《包扎著耳朵的自畫像》1989年1889年4月，梵高在弟弟提奧的安排下，從阿爾勒醫(yī)院離開，來到距離阿爾勒20公里外的圣雷米的圣保羅精神病院“療養(yǎng)”。他陷入了對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他在這里的活動范圍非常有限，就視線之所及的景物，有什么他就畫什么，他努力用畫筆描繪心中對生活的熱愛。在精神病院的這一年，梵高大概創(chuàng)作了150幅左右的畫作。他期待自己快點好起來，可以創(chuàng)作更有詩意的題材。
梵高在圣雷米圣保羅療養(yǎng)院的房間梵高生前只賣出一幅畫作《紅葡萄園》(400法郎，約相當(dāng)于現(xiàn)今1000美金)，死后他的畫作價值幾千萬美元。在一部梵高的紀(jì)錄片的結(jié)尾，有這樣一句話：
畫家一死，人們就會出大錢買他的作品。People pay a lot for the work when the painter himself is dead.耐人尋味。
《紅葡萄園》1888年看過英劇《神秘博士》的梵高迷應(yīng)該對這一幕印象深刻：
梵高穿越回現(xiàn)代，在巴黎奧賽美術(shù)館的梵高展廳，他親眼目睹了人們對他畫作的欣賞和贊美：“表現(xiàn)痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表現(xiàn)人間的喜悅和壯麗，在這一點，沒人能比得上梵高。在他之前沒有，在他之后可能也不會有。所以對我而言，他在任何時代，都是最偉大的藝術(shù)家?！?/span>
聽到這里，梵高淚流滿面。
終于，世人讀懂了你。
就算我作為一個儼然已經(jīng)十年的忠實梵高粉也從來沒有想過伊也有可能是個美人嗚嗚嗚嗚??以及，最后看到被長春藤纏繞的兩塊墓碑真是無法自抑的打雞血呀，這才是宿命的糾纏好不好！好不好！
extreme loneliness
我熱愛的演員演了我熱愛的畫家... T T美死我了!
據(jù)說最忠于事實的版本，阿缺還挺百搭
漂亮的影片，手法精致，演員到位。bc能為自己每一個角色創(chuàng)造一套表情，這點太妙了，唯一詬病的是他表演的哭泣幾乎一成不變，瞬間讓我想到夏洛克里頭好么
整個故事在一年之前聽蔣勛老師講西洋美術(shù)史的時候聽過，二缺哥的表演給這個人物加分太多。
It's so unfair that we mediocre people get to enjoy life while the talented was left in darkened night.
與《渴望生活》有很多不同
英國版梵高，BC的每一個畫面都好糾結(jié)啊~配樂非常感人~
Benedict shows another side of Van Gogh that I hardly know. 雖然知道梵高的信件有厚厚一疊但從來沒想過去讀，但從Benedict口中說一遍后就從此完全不同了。這片更像是Benedict主演的一部舞臺劇，大段的獨白很過癮
我之前并不知道。用星空當(dāng)桌面的時候。每次打開電腦都感到一種悲傷。才知道你作畫時的孤獨。
BBC用了很大膽的方式去展現(xiàn)梵高的一生，隔離式的戲劇表演，稍有不慎便會弄巧成拙，幸好幾位代入感頗強的演員硬是啃下了這份情調(diào)。我們唏噓嘆謂地目送梵高鉆進(jìn)生存的宅門，他則用寬廣的色調(diào)與大膽的才情給世人煊赫出一種癲狂的不敗。
梵高的生平就不贅言了，很喜歡這種拍攝手法，有點像呃。。。cos（?。┘幢闳绱薆enedict的演繹還是很動人，每次含淚都讓人心碎。劇中實景和梵高畫作的穿插也很吸引，可惜找不到高清版，希望bbc快出碟。
結(jié)尾收的過于倉促。將梵高與提奧通信的內(nèi)容直接化為臺詞是亮點。
沖著BC去的。本身也是很棒的紀(jì)錄片。BBC確實靠譜。
不錯的片子，但紀(jì)錄片里梵高對著鏡頭的各種獨白讓我不適，反而無法產(chǎn)生代入感。Benedict很俊，演得也很好很用心，但缺乏了一種力度，他的眼中，沒有我期盼能看到的，一種寂靜而瘋狂的燃燒。
鮮明的bbc式的精致，Cumberbatch發(fā)揮的也很好，但由于本身氣質(zhì)所限，難以演出梵高那種瘋狂和掙扎
看了一半，感嘆下黃瓜啊，各領(lǐng)域大師都找你演啊。
無聊的傳記紀(jì)錄片，導(dǎo)演，你讓梵高面對鏡頭跟觀眾訴說生前的獨白不感覺有點太奇怪了嗎？
Benedict Cumberbatch 果然適合演異人