有血肉橫飛的場面，有有毒廢料腐蝕整個人的場面，也有槍戰(zhàn)，而大機器人倒下，半身動的場面很惡趣味，重口味，而未來的新聞播報也很有意思，新聞的虛假，科技造成的災難，警察因為寡頭公司壓榨而罷工。還有控制警察界的寡頭公司OCP，高層Jones保護罪犯團伙，他畫餅建造三角城，并且要抹除犯罪，增加200w就業(yè)，實際上還是要讓犯罪團伙在里面為所欲為。為此Jones和年輕的Bob之間也有矛盾，Jones造出ED209，沒想到設計有紕漏演示的時候殺了公司員工，而Bob卻利用正直警員Murphy在和Lewis執(zhí)行任務時被犯罪團伙殺死的遺體造出機器戰(zhàn)警，它功能強大，為此Bob開始看不起Jones，而Jones派犯罪團伙殺了他。而機器戰(zhàn)警也逐漸夢見死去的場景和生前場景，想起來Murphy和殺了他的人，這也是科技失控的表現(xiàn)。然而家人早已遷走，殺人者逮捕后當然被Jones放。但犯罪團伙情急之下說出了Jones，可程序不允許抓Jones。Jones派警察圍攻它，可是警察Lewis認為那是他救了他。Jones有機器戰(zhàn)警的定位，要犯罪團伙毀了他，于是他在工廠和犯罪團伙大戰(zhàn)，Lewis犧牲，犯罪團伙都被殺，它回到了公司給出Jones教唆殺人的證據，Jones挾持老板，老板解雇了他，Jones被殺，結束。Murphy也是很悲情的人，勇敢卻犧牲，死后變成機器人，還要被生前記憶的夢折磨，想要維持正義，卻只是壟斷公司的一個產品，司法還是被他們掌控，最后一瞬間仿佛惡有惡報，但OCP仍然操縱一切，三角城，軍火販，不會結束。

“悲情英雄，暴力美學，血腥視覺?！薄痪湓捀爬苹秒娪啊稒C器戰(zhàn)警》。

主角墨菲的設定不同于以往科幻大片中威風八面的機械英雄形象，反而是個徹頭徹尾的悲情人物。

身為警察的他，在與罪犯斗爭的過程中意外“殉職”（其實還剩一口氣），接著未經允許就被資本集團OCP強制改造成了半人半機的機械戰(zhàn)士，集團為了徹底控制他，對外發(fā)布了他死亡的信息，還消除了他的記憶并對他植入了不能攻擊集團成員的保護程序。

盡管成為了某種意義上的超級英雄，但墨菲也淪為了資本的工具，雖然還算活著，可已經不再作為一個人而生存了。

影片中段，墨菲在一場夢和身邊人的影響下，漸漸恢復了部分模糊的記憶，潛意識里感受到了部分關于家人的記憶。在與反派集團的戰(zhàn)斗中，也意外得到了一個信息，自己所服務的OCP集團副總裁迪克·瓊斯，就是將自己殺死的犯罪頭目克拉倫斯·博迪克背后的保護傘。

一切開始變得無比諷刺，知道真相的墨菲也因為對迪克·瓊斯的質問而遭到追殺，索性在前同事露易絲的幫助下順利逃脫追殺，隨后墨菲從露易絲口中得知——自己妻子和兒子在自己死后就離開了，為了開始新的生活。

盡管身為半機械的改造人，墨菲沒有情緒感受，但這一轉折放大了角色身上的悲劇色彩，明明都還活著，卻可能因此而永遠無法再相見了，墨菲雖然感受到了部分關于家人的記憶，但卻無法將其記起，這一段放大了他被消除記憶的悲哀。

雖然這個時候的墨菲還無法感觸，但觀眾會替他共情。

雖然復仇之路坎坷，但這類英雄大片幾乎八成都是邪不勝正的結局，本片自然也是如此。

最后，墨菲消滅了片中所有的邪惡勢力（至少明面上是），但有些細節(jié)還是細思極恐。

墨菲最后開槍殺死了迪克·瓊斯，但卻是建立在總裁下令解雇了迪克·瓊斯的前提之下。

這就代表著，即便到了影片結束，墨菲也沒能擺脫資本對他的控制，對于OCP集團人員的保護程序，讓他注定擺脫不了實際上仍是OCP集團手中的戰(zhàn)斗工具這一現(xiàn)實。

且總裁的真正立場是什么，到結尾也沒有明說，會不會看似正義，其實暗地里也跟什么犯罪集團有勾結？或許墨菲只是消滅了一只“小豺狼”，接下來即將面對的其實是一只“隱藏的大老虎”。

以及結尾墨菲自曝身份是說出了自己的名字“墨菲”，這代表他已經開始有部分自主意識了，把他當成商品的OCP來說，會容忍商品產生意識嗎？

當然，這一切都只是個人猜測，純屬題外話。

雖然影片只是講了一個科幻英雄的故事，但影片中的多個橋段都具有很深刻的現(xiàn)實意義。

比如資本收購管轄下毫無法律和正義可言的底特律警局，OCP副總裁迪克·瓊斯對生命的漠視，殺了31名警員仍舊逍遙法外的犯罪頭目克拉倫斯·博迪克。

失業(yè)人士奇瓦羅森本在接受采訪時所說的話，也暴露了某些世界的真相。

鮑勃·莫頓在公司內一句話引來的殺身之禍，更是諷刺了“商場如戰(zhàn)場”的殘酷。

這些無一不反映了當時以至于當下都存在的社會陰暗面問題。

而被改造后的墨菲從一開始到最后的轉變，也無形中點了一個超前意識的主題——機械與人性。

雖然普通人不會去關注，但這個話題對于科學發(fā)展而言，有很深遠的探討價值。

筆者在一開始就提到的暴力美學和血腥視覺，也是影片的一大看點之一。

斷裂的殘肢、噴濺的鮮血，以及墨菲和博迪克犯罪集團工廠在戰(zhàn)斗時，最為震撼的一場戲——被強堿腐蝕的罪犯直接被車子撞成了一灘爛泥。

一個又一充斥血腥元素的暴力鏡頭，直接把本片的視覺沖擊效果拉滿。

且恰到好處的是，這些血腥而暴力的鏡頭并沒有給人帶來生理上的不適，反而讓影視表達效果變得更為真實——去除了大部分的會令人作嘔的東西，只剩下恰到好處的暴力視覺享受。

機器戰(zhàn)警的裝甲造型非常帥氣，但受限于年代特效水準，科技感與未來感都有些打折扣。

對于多數(shù)人吐槽的邏輯問題，筆者覺得倒是無關緊要，畢竟這是一部三十多年前的電影了，且它本身就只是軟科幻（涉及科學專業(yè)層面的東西是真的不多，個人認為更偏向于軟科幻）的定位，沒必要用過于嚴苛的角度去審視它。

何況本作對于很多同類作品都有極其深遠的影響，這其中甚至包括漫威宇宙的開山之作——《鋼鐵俠》。

從這個角度講，《機器戰(zhàn)警》絕對算是科幻英雄電影中的一座里程碑。

本片是保羅·范霍文到好萊塢導演的第一部大獲成功的影片，也是第一部由荷蘭籍導演所執(zhí)導的美國影片。從此，好萊塢又誕生了一個嶄新的不死英雄。讓人始料不及的是，導演眼中的“機器戰(zhàn)警”其實就是一位用槍來布道的美國耶穌…… 　　一手情色一手科幻 　　保羅·范霍文（PaulVerhoeven），1938年生，一個來自“性城”阿姆斯特丹的荷蘭導演。他的童年正值第二次世界大戰(zhàn)時期，所以他的電影中常有毫不掩飾的暴力鏡頭，就連他喜歡的樂隊，都是德國的Rammstein硬搖滾樂隊——這些，都可視為是他童年殘酷記憶的反射。大學生時代的他學過油畫，對十六世紀荷蘭的油畫很有研究。同時又修讀電影，最后獲得的卻是數(shù)學和物理學的雙料博士頭銜——這又可視為他日后擅導科幻電影的思想來源。 　　他與攝影機的友誼開端不凡，在荷蘭皇家海軍服役期間，他曾為軍方拍過紀錄片，從此開始了自己的電影實踐之路，退役后他又到地方電視臺工作。在荷蘭時期，保羅·范霍文經常與編劇杰勒德·蘇特曼合作。 　　1971年，保羅·范霍文導演了他的第一部電影長片《在商言商》，反響平淡；1973年導演《土耳其狂歡》則很為成功，獲得1974年奧斯卡最佳外語片獎提名。接著他又導演了《娼婦凱蒂》、《橙色戰(zhàn)士》、《絕命飛輪》和《第四人》，在拍攝了荷蘭影壇最成功的幾部電影后，保羅·范霍文在國際影壇上逐漸被認可，他隨即前往美國發(fā)展。他在美國的第一部電影是1985年拍攝的《冷血奇兵》，但并沒有引起多大的反響。1987年和1990年分別推出了《鐵機器戰(zhàn)警》（RoboCop）和《全面回憶》兩部影片，才真正奠定了他好萊塢票房大導的地位。 　　保羅·范霍文1992年導演的《本能》更是轟動全美全球，捧紅了一代天妖莎朗·斯通，但自此之后，他就似乎開始走火入魔了。1995年的《艷舞女郎》讓他馬失前蹄，受到輿論的如潮抨擊——不過現(xiàn)在看來，《艷舞女郎》倒非常具有可看性，看來影評人也有經?？醋哐鄣臅r候——而他自己倒是不以為然，欣然接受了Razzie獎頒給他的最爛導演獎和最爛影片獎，并成為歷史上第一個真正站上Razzie獎領獎臺的人，可見其肚量之大、底氣之足。果然在1997年，他再與編劇愛德華·諾麥爾合作了《星河戰(zhàn)隊》扳回敗局，再振雄風；2000年的《透明人》也戰(zhàn)績不俗。 　　情色和科幻是保羅·范霍文的兩把板斧，讓觀眾看得眼花繚亂，爽到抽筋。雖然他拍了很多大膽的情色電影，其婚姻生活卻穩(wěn)定如初，1967年和瑪汀·范霍文結為伉儷，40年過去了婚姻仍完好鮮美。 　　保羅·范霍文牛就牛在，除了《艷舞女郎》，他目前的所有好萊塢電影都拍攝了續(xù)集，而他自己卻從沒執(zhí)導過任何一部續(xù)集。2006年，他執(zhí)導的戰(zhàn)爭大片《黑皮書》再下一城，又讓他聲名大噪了一把，獲得了他平生最高檔次的電影獎——金獅獎的提名（他沒獲過什么大獎）。年逾古稀的人拍的電影還這么年輕，不得不佩服其荷蘭巨人般的創(chuàng)造力！ 　　今年，他還擔任了第64屆威尼斯電影節(jié)的評委，成了輔佐張藝謀的幕后良臣——作為一個年近七十的影壇前輩來說，他不僅比張藝謀年長13歲，講故事的水平也是后者的13倍。即使張藝謀再修煉13年，恐怕也拍不出像《機器戰(zhàn)警》這樣好看的商業(yè)片；即使張藝謀把“黃金甲”裝飾得更華麗，也敵不過保羅·范霍文20年前那副斑駁“鐵甲”的魅力！

本片是一部特立獨行的驚悚片，講述的是警察墨菲在一次追捕犯人的任務中慘遭五個兇徒殺害，經過精密的科技改裝后，成了無堅不摧的“鐵甲威龍”，卻沒想到他仍存有以前的記憶，他決定要找那五個兇徒復仇…… 　　1985年保羅·范霍文剛完成《冷血奇兵》，他和荷蘭電影界的人合不來，因為他原來拍攝的電影都是由政府中的右派資助的，而現(xiàn)在的政府由左派控制，他就遇上了麻煩，從1980年的《絕命飛輪》就開始這樣了，因為政府覺得那是腐化墮落。 　　但是當保羅·范霍文接到劇本后也覺得它“真是又笨又蠢，極為荒謬”，還把劇本丟在地上說，“我不會拍這些垃圾戲”！而他太太瑪汀撿起劇本，看完后說：“對，這不是莎士比亞的作品，但比你想象的有深度，我從未見過電影里的英雄被炸斷手，你會喜歡的?！辈痪煤螅Ａ_·范霍文就打電報給劇本創(chuàng)作者，說他愿意拍這部電影。他還說，其實他一開始對科幻題材并不感興趣，他的《土耳其狂歡》、《橙色戰(zhàn)士》、《絕命飛輪》和《第四人》在美國最出名，但它們都是用真人而非特效，他從沒拍過《機器戰(zhàn)警》這樣的東西，并且不是很渴望去做，“我不是科幻小說迷”。 　　但這部電影他卻不費吹灰之力就拍得很成功，它以1300萬美元的預算，首映周末就獲得了800多萬美元的票房，最終美國本土的總票房斬獲5300多萬美元，音像制品的租賃收入都高達2400多萬美金，此外還獲得280多萬英鎊的英國票房以及其他海外票房，可謂是賺了個腦滿腸肥！該片在獎項上也不示弱，獲得1988年奧斯卡獎的最佳剪輯和最佳音效兩項大獎提名，最終獲得特別成就獎。此外該片還獲得1988年美國科幻恐怖電影獎的最佳導演、最佳造型、最佳特效、最佳編劇和最佳科幻電影五項大獎。 　　990年和1993年，由伊文·克什納（《星球大戰(zhàn)：帝國反擊戰(zhàn)》、《巡弋飛彈》）執(zhí)導的《機器戰(zhàn)警2》和由弗雷德·德克爾（《太空僵尸》）執(zhí)導的《鐵甲威龍3》接連出爐，這兩集的編劇請來了如今大名鼎鼎的弗朗克·米勒（《罪惡之城》的作者），只是在動作場面和特技上都較前作稍有遜色。除了三部電影之外，《機器戰(zhàn)警》還有同名漫畫、動畫和電視連續(xù)劇，甚至是幾乎全平臺的電子游戲，可見該片的巨大影響！ 　　本片是保羅·范霍文到好萊塢導演的第一部大獲成功的影片，也是第一部由荷蘭籍導演所執(zhí)導的美國影片。從此，好萊塢又誕生了一個嶄新的不死英雄。根據保羅·范霍文的說法，這部影片有一大部分是受到美國“挑戰(zhàn)者號”航天飛機的爆炸所啟發(fā)的——而編劇愛德華·諾麥爾說他是在路過影片《銀翼殺手》的拍攝現(xiàn)場之后，就構想出了《機器戰(zhàn)警》這部電影。 　　不管怎么說，《機器戰(zhàn)警》都是一部在視覺與敘事藝術上相當成功的電影，將后現(xiàn)代的未來世界（實際上就是美國）景象表現(xiàn)得淋漓盡致。因此制片人評價保羅·范霍文說：“一個好導演會迎合任何題材的需要，這是關鍵所在，如果他是天才，他什么都會做得到。而保羅都做得到！” 　　在幕后制作特輯中，保羅·范霍文闡述了《機器戰(zhàn)警》的宗教學意義，這是讓人始料不及的——他說自己喜歡暴力，喜歡電影有暴力場面，他甚至想拍撒旦殺耶穌！保羅·范霍文說耶穌的形象永遠令他著迷，福音的敘述亦令他神往，在某種程度上，《機器戰(zhàn)警》和耶穌有關——釘十字架的主題，復活，水上行走，還有對白“我不會再拘捕你”等，都暗示“鐵甲威龍”就是美國的耶穌，用槍的美國耶穌，是里根時代的產物。片中出現(xiàn)了核武器爆炸的電視片段，保羅·范霍文說這就是他眼中的美國，美國人沒有槍就不是美國人。 　　另外，耶穌也說過：“以前我告訴你們放下你所有憂慮，在路上，人們會給你所想所需。但現(xiàn)在我告訴你們，賣掉你們的大衣來換利劍！”保羅·范霍文據此認為，即使是耶穌，他最后也似乎在推銷武器。而當“鐵甲威龍”回家，過去的生活場景在半人半機器的腦海中呈現(xiàn)，保羅·范霍文覺得這個段落具有很重要的神學意義，那就是尋找“失去的天堂”。半人半機器的他到底是誰，這也是存在主義的矛盾問題，就像科學怪人的故事。保羅·范霍文就是想探討人類靈魂在各種環(huán)境下生存的可能性。