1.《蒙娜麗莎》—— 【意】列奧納多 · 達(dá) · 芬奇

《La Joconde, ou Portrait de Monna Lisa》 1503-1517（主要在1503-1506繪制，后持續(xù)至1517，維基百科）法國盧浮宮

《蒙娜麗莎》為達(dá)芬奇于意大利文藝復(fù)興時期的經(jīng)典半身肖像畫，現(xiàn)存于巴黎盧浮宮。畫作中的女子可能是意大利女貴族Lisa Gherardini，她是Francesco del Giocondo的妻子（因此又名《喬孔多夫人》）。其神秘的主題表達(dá)，精巧的構(gòu)圖，微妙的表情使之成為今世最有價值的畫之一。1962年，它曾以1億美元的價格保持著歷史上已知最高繪畫保險估值的吉尼斯世界紀(jì)錄。

老朋友 盧浮宮當(dāng)紅巨星Lisa姐

第一集中提到的500億梗源自2020年疫情時的新聞。受疫情影響，法國經(jīng)濟出現(xiàn)大幅下跌。當(dāng)時跨國科技公司Fabernovel的創(chuàng)始人兼CEO史蒂芬·迪斯汀昆在采訪時表示，法國應(yīng)該出售《蒙娜麗莎》，以此緩解國家目前龐大的經(jīng)濟債務(wù)。在談到名畫該賣出多少錢時他說：“如果想要這筆交易有意義，它必須賣得特別貴。我估計至少要500億歐元作為起售價?！?/p>

小馬——法國總統(tǒng)馬克龍

作為奇趣美術(shù)館三季?？?，Lisa的傲氣其實是很有底氣的。據(jù)說盧浮宮的參訪人數(shù)在2018年就已超一千萬人次。據(jù)不完全統(tǒng)計，為了《蒙娜麗莎》畫作而參觀盧浮宮的人占一大半。但在500億面前連Lisa都笑容逐漸消失，該說是他們給的實在太多了，還是疫情拮據(jù)所致？

每一幀都是表情包的可愛麗姐hhh

2.《馬拉之死》—— 【法】雅克 · 路易 · 大衛(wèi)

《Marat assassiné》 1793 比利時皇家美術(shù)館

《馬拉之死》描繪的是法國大革命時期遇害的雅各賓派領(lǐng)袖讓 · 保爾 · 馬拉被刺的情景：馬拉倒在浴缸中，鮮血從他胸口流出，帶血的匕首掉落在地上。馬拉的軀體無力地垂到一邊，手中還拿著刺客的信函， 右手握著筆。他審批的木箱上有墨水瓶和紙。

手上的便箋寫的是：“1793年7月13日，瑪麗 · 安娜 · 夏洛蒂 · 科黛致公民馬拉：‘我’十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了?！?/p>

而木箱上的便箋上寫的則是：“請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻(xiàn)出了自己的生命?！?

居家隔離的馬拉

這一季很多結(jié)合疫情背景，明明已是兩年前，如今竟也十分應(yīng)景（苦笑嘆氣）。

遠(yuǎn)程辦公的馬拉

第三的片段中的夏夏——夏洛特 ·科黛，也是桌上便簽里提到的孩子母親，正是刺殺馬拉的那位女士。

科黛小姐因不滿馬拉等人（激進(jìn)派）對吉倫特派（溫和派）的迫害與國家的局勢動蕩，萌生刺殺之意。她以向馬拉舉報康恩地區(qū)的吉倫特黨人為名，進(jìn)入馬拉的浴室，向患有”皰疹性皮炎“的馬拉行刺。然后并沒有逃走，而是從容就捕?？器煨〗阍趯徲嵾^程中也坦言自己之所以選擇刺殺馬拉，是由于她實在看不下去馬拉等雅各賓黨人瘋狂的殺戮行為。最終無畏赴斷頭臺。

《刺殺馬拉之后的科黛》（Charlotte Corday after the murder of Marat）【法】保羅·波德里

大衛(wèi)畫中的馬拉寧靜安詳，下垂的手臂也接近耶穌圣徒的形象，整體光影布局干凈明朗，甚至還在毯子一角畫上了補丁來凸顯馬拉簡樸。事實上是完全將一個暴戾的獨裁政客，包裝成一個具有慈悲新的、無私的人名之子形象，大衛(wèi)刻意隱藏了馬拉患有炎癥的丑陋皮膚，也將便簽上本可能是待殺害的吉倫特黨姓名換成了善良的留言。

畫家刻畫了革命者的圣像，歌頌馬拉的勤奮與獻(xiàn)身，塑造出雖然死去卻永遠(yuǎn)活著的英雄形象?？晌乙廊毁澩?，夏洛特.科黛并非受人指使的暗殺者，刺殺馬拉是出于對暴政的憤怒、對祖國和人民的愛，在這樣的環(huán)境下能無畏挺身而出的女性是值得敬佩與尊敬的。

無論如何從藝術(shù)角度這依然是非常出彩的作品。19世紀(jì)法國現(xiàn)代派詩人、評論家夏爾·皮埃爾·波德萊爾點評《馬拉之死》：

“沒有迂腐平庸之處，既有一種柔和的的情調(diào)，同時又有一股動人心魄的力量。該畫作是一出觸目驚心的戲劇。一種非常強烈的表現(xiàn)力使得該幅作品成為現(xiàn)代藝術(shù)的奇跡之一。”

對了，還有。記得不要在泡澡的時候充電玩手機。

3.《我們能做到！》—— 【美】J · 霍華德 · 米勒

《We Can Do it!》 1942 美國歷史國家博物館

《我們能做到！》是一張由J.Howard Miller為西屋電氣公司制作的美國二戰(zhàn)戰(zhàn)時海報，畫中的“鉚工羅西”被作為鼓舞女性員工士氣的形象。但這張海報在第二次世界大戰(zhàn)期間卻很少出現(xiàn)，它在20世紀(jì)80年代初被重新發(fā)現(xiàn)，并以多種形式被廣泛復(fù)制，多用來宣傳女權(quán)主義和其他政治問題。

鉚工羅西

第一個片段中提到的杰拉爾丁 · 胡弗，一直被認(rèn)為是米勒創(chuàng)作這幅海報的原型。1942年合眾國際社拍攝了一位密歇根州安娜堡的一位17歲女工的黑白照片，照片上的她正在仔細(xì)操作一臺金屬沖壓機。但其實胡弗本人對此一無所知，甚至不知道米勒在制作這樣一張海報。

我們羅西對此憤憤不平哈哈哈

如果米勒真是由這張照片獲得的靈感，那么在創(chuàng)作這張海報的過程中他也做了大量的自由發(fā)揮，胡弗整個人明顯強壯了很多，右手緊握成拳，左手撩起右手的衣袖，并且頭也轉(zhuǎn)過來面朝觀眾，衣領(lǐng)上還增加了西屋公司的員工身份徽章。

因為無從考證，也有不少人對此表示懷疑，比如我們畫中的主角羅西女士hhh。

羅西手中報紙上的照片

第二片段簡直了！好愛這位姐姐！某種程度上也是在諷刺原作者本用這個富有力量的女工形象來動員女性，但其本質(zhì)不過是“希望你可以當(dāng)你的男人在前線戰(zhàn)斗時去工廠工作，讓男人也能像你一樣終于可以在家休息一下?！保ㄊ炙盒偶垼?/p>

所謂“動員”

對此羅西表示：

當(dāng)然這張海報在后來宣傳女權(quán)主義有著深遠(yuǎn)影響，人們理解“我們”是指“我們女性”，敢于去傳達(dá)一種女性力量，為性別不平等作斗爭。1994年3月，《史密森尼》雜志在封面上刊登了這張照片，邀請觀眾閱讀一篇關(guān)于戰(zhàn)時海報的專題文章。1999年2月，美國郵政局根據(jù)這張照片制作了一枚33美分的郵票，上面加了“Women Support War Effort”的字樣。在很多地方都曾以此為宣傳海報。

印著羅西的自動販水機

最后，涉及美國當(dāng)然不得不cue一下：

阿川同志

4.《哈萊姆街頭生活》——【美】威廉 · H · 約翰遜

《Street Life, Harlem》 1939-1940 美國史密森藝術(shù)博物館

《哈萊姆街頭生活》中威廉·H·約翰遜塑造了夜晚時鎮(zhèn)上一對衣著優(yōu)雅的情侶。1939年，《紐約阿姆斯特丹新聞》曾報道了哈萊姆薩沃伊舞廳的人群聚集情況，風(fēng)格和膚色一樣，是許多在哈萊姆文藝復(fù)興時期成長的非裔美國人的驕傲標(biāo)志，但在搖擺音和吉特巴在美國流行很久之后，佐特西裝的華麗外表曾引發(fā)種族緊張的局勢。

這個風(fēng)格還原很走心！原視頻煙囪還在冒煙，窗子后甚至有人走過！

第一個片段提到的喬治 · 弗洛伊德，非洲裔美國公民，是5.25美國警察暴力執(zhí)法事件的死者，生前是明尼阿波利斯一家小酒館的保安。2020年5月25日，以德雷克 · 肖萬為首的四位美國警察暴力執(zhí)法致喬治·弗洛伊德死亡，終年46歲。

喬治 · 弗洛伊德 R.I.P

事件在當(dāng)時引起了轟動，畫中男主角提到的“Black Lives Matter”，即BLM，是一場國際維權(quán)運動口號，起源于非洲裔美國社區(qū)，抗議針對黑人的暴力和系統(tǒng)性歧視。

“黑命攸關(guān)”的翻譯??

第二個片段中提到的“棉花俱樂部”，即后來在哈拉姆發(fā)展的盛大的黑人爵士音樂表演夜總會。這里誕生了太多精彩的黑人爵士樂、歌舞劇、踢踏舞、搖擺舞等等，以及包括畫中女主提到的艾靈頓公爵——美國著名作曲家，爵士樂主要創(chuàng)新人物，1966年獲格萊美終身成就獎，代表作《芳心之歌》《巴黎狂戀》《上帝與舞蹈之贊》等。

起初哈萊姆的夜生活是清一色的黑人娛樂。白人歧視他們，他們在這里也歧視白人，黑人集會和協(xié)會活動固然不接納白人，即使黑人開設(shè)的娛樂場所也不讓白人入內(nèi)。后來風(fēng)氣起了變化，也為了本地區(qū)的利益，黑社會勢力滲入哈萊姆，白人在這里開夜總會，不論設(shè)在哪里，規(guī)模大小，宗旨是一樣的：為白人服務(wù)，向他們提供私酒和異國情調(diào)演出，同時又不逾越白人與黑人的界線。當(dāng)時有三家大俱樂部：康尼旅店、天堂和棉花俱樂部；尤其是棉花俱樂部經(jīng)過幾年經(jīng)營，把百老匯風(fēng)格引入哈萊姆，又把哈萊姆風(fēng)格引入百老匯，二十歲以上的紐約人可以不過問哈萊姆區(qū)里發(fā)生的一切，但是沒有不知道棉花俱樂部的爵士樂歌舞??；美國白人更是通過爵士這個另類藝術(shù)，才開始接觸到與他們朝夕相處了兩百多年的黑人的靈魂。

棉花俱樂部 (1984)

7.3

1984 / 美國 / 劇情 音樂 犯罪 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 理查·基爾 戴安·琳恩

曾提名57屆（1985）奧斯卡最佳剪輯與最佳藝術(shù)指導(dǎo)

導(dǎo)演弗朗西斯·福特·科波拉的電影《棉花俱樂部》曾以30年代紐約曼哈頓黑人區(qū)的著名棉花俱樂部為背景，講述兩組黑白人兄弟的故事。

5. 《窗口的兩個女人》 ——【西】巴托洛梅·埃斯特班·穆里羅

《Deux femmes à la fenêtre》 1655-1660 美國國家藝術(shù)館

這副十七世紀(jì)的畫作如今看來也仍然是新鮮有趣的，畫中描繪了一位天真的女孩與一個掩笑的仆人，穆里羅的巧妙之處在于用窗口這個框架捕捉了這一有趣的瞬間，讓人忍不住想象，到底她們看見了什么，又是什么讓她覺得好笑。

你在看什么？你在笑什么？

喜歡這副畫的腦洞！

女孩吐槽人們來博物館看畫拍照只是為了證明他們來過，但這并不妨礙兩姐妹在Ins上自拍沖浪不是嗎？（笑

馬拉等人覺得很贊??

當(dāng)然她們也可能在等無人機配送的海鮮飯外賣。

《窗口等外賣的兩個女人》

又或者在觀察鄰居。這里致敬了希區(qū)柯克的電影《后窗》。

致敬《后窗》

其中女孩提到的馬克 · 蘭迪斯，是一位技巧高超的贗品大師，他能完美復(fù)制畢加索等大師作品，更令人驚奇的是，他從不為利益將作品出售，相反他將自己的心血結(jié)晶捐獻(xiàn)給各大博物館，為達(dá)到目的他甚至扮演過發(fā)揮人道主義精神的捐贈家，執(zhí)行遺愿的哀慟親人，耶穌會神父等角色，可謂天才騙子的贗品藝術(shù)家。

嘿！他在畫你們！

6.《舞者們》——【哥】費爾南多 · 博特羅

《Bailarines》 2000 私藏

哥倫比亞畫家費爾南多 · 博特羅的作品有其獨特的風(fēng)格，他往往在作品中強調(diào)一種肥胖的可愛?！段枵邆儭愤@幅畫描繪了一對在屋子里跳舞的夫婦，從環(huán)境氛圍可以看出這是哥倫比亞傳統(tǒng)的家庭聚會、節(jié)日或新年慶典。另外，這應(yīng)該是《奇趣美術(shù)館》中目前創(chuàng)作時間離我們最近的一幅畫。

碎碎念的可愛舞者

博特羅用同一個名字畫了幾幅非常相似的畫，還有幾幅是80年代年畫的。同樣是跳舞的夫婦，在人物配色和動作上有些許的差異。

（其他）舞者們

費爾南多·博特羅的標(biāo)志性風(fēng)格借鑒了Giotto和Paolo Uccello等文藝復(fù)興時期的大師，再到20世紀(jì)抽象表現(xiàn)主義運動，并受到了各種各樣的影響。其特點是使用圓潤的人物和夸張的形式。他1961年的作品《蒙娜麗莎，12歲》體現(xiàn)了他對抽象表現(xiàn)主義動態(tài)筆觸的典型運用。

《蒙娜麗莎，12歲》 So Cute！

感謝評論區(qū)友鄰old love指出舞者們跳扭扭舞這一段致敬了昆汀的電影《低俗小說》。

扭扭舞片段的BGM也用了電影中的配樂《You Never Can Tell》

You Never Can Tell

9.7

Ronnie Lane / 2004

動作、舞步均模仿了電影中Mia和Vincent的舞蹈橋段，比賽以及得獎設(shè)計也參考了電影情節(jié)。（恭喜兩位在馬拉松舞蹈比賽中以二十年的時長勝出，真是辛苦了）

動作

舞步

謝謝友鄰，歡迎其他補充~

嘻哈式比心

7.《耳朵上扎綁帶叼煙斗的自畫像》 ——【荷】文森特 · 梵高

《Autoportrait à l’oreille bandée ou l’homme à la pipe》 1889 私藏

這幅自畫像是凡高在自己割下左耳后不久創(chuàng)作，盡管從畫面上看其傷勢嚴(yán)重而顯著，可是這幅自畫像卻沒有受苦難的畫家的跡象。6個月前，凡高曾把自己描繪為牧師或者僧人，而在這幅作品中，他恢復(fù)了更為平實的身份。他穿著工人的上衣、戴著皮帽子，看不出精神錯亂或痛苦的痕跡，即便遭受著身心痛苦的折磨，依然從容地吸著煙斗。

第一個片段中與文森特 · 梵高通電話的是他的弟弟提奧，他是文森特的一生中非常重要的人物，自文森特開始從事藝術(shù)弟弟提奧就一直不間斷地給其提供經(jīng)濟與精神上的支持，二人亦終生保持書信來往。

可以說梵高成就了藝術(shù)，而提奧成就了梵高?？设蟾呱爸毁u出過一副畫，他死于對繪畫的癲狂，對提奧的愧疚。而凡高自殺后，傷心絕望的提奧很快也撒手人寰。

梵高與提奧 (1990)

7.7

1990 / 法國 荷蘭 英國 德國 意大利 美國 / 劇情 傳記 / 羅伯特·奧特曼 / 蒂姆·羅斯 保羅·瑞斯

講述文森特和他弟弟提奧的紀(jì)錄片

第二個片段中提到的加布里埃爾， 傳言是收到梵高耳朵的妓女。根據(jù)當(dāng)?shù)禺?dāng)時的新聞報道，梵高將自己的耳朵送給了一個叫瑞秋的妓女。而瑞秋這個名字在阿爾勒不常見，后人在小鎮(zhèn)的人口普查記錄中只找到一位1952年過世的名叫加布里埃爾的人符合梵高傳記中提到的瑞秋形象。

可通過后代確認(rèn)，死去的加布在1888年只是一個19歲的女孩，且并非妓女。那么，她又是為何出現(xiàn)在妓院，梵高又如何與之相識，又為何要把耳朵送給她，這些都成了未解之謎。

找耳朵的梵高

梵高喝的苦艾酒，是一種高度蒸餾酒，酒精度一般在65%以上，主要釀造原料為茴芹、茴香、苦艾這三種。酒體常見的以綠色為主，也有黃色、棕色以及無色等，根據(jù)不同的地區(qū)不同的釀制工藝來決定。值得一提的是苦艾酒的酒體在陽光下一般會發(fā)生奇妙的變色效果，由綠變黃。

世界上很多國家和很多領(lǐng)域的藝術(shù)家們，都對苦艾酒情有獨鐘。高更在巴黎初見梵高，就向他推薦苦艾酒，還說，這是唯一適于藝術(shù)家喝的東西。

《梵高傳》中有對梵高飲用苦艾酒的描述：“凡高白天在阿爾卡薩的鄉(xiāng)間寫生，金黃的烈日讓這頭寂寞的獸干渴難耐，便在星夜里一頭扎入“綠色繆斯”的懷抱?！?/div>

第三個片段中梵高已顯得神志不清。有人認(rèn)為梵高后期的瘋癲與切耳等都跟苦艾酒有關(guān)，因為苦艾酒不僅是是一種烈性酒，還是一種能讓人致幻的酒。苦艾酒能致幻聽來有些神化的色彩，但其中確實可以找到科學(xué)依據(jù)?？喟浦械陌菔且晃恢兴幉模诮菖莸臅r候會散發(fā)出側(cè)柏酮，恰巧側(cè)柏酮的致幻分子與大麻的分子相似，所以致幻是真實存在的。

梵高與苦艾酒

（一個題外話：想起銹湖系列游戲中有一章番外《阿爾勒》就是致敬梵高，游戲中出現(xiàn)他的畫作、房間、向日葵、苦艾酒等等元素，設(shè)計得很有趣。）

8. 《執(zhí)玫瑰的瑪麗 · 安托瓦內(nèi)特》 ——【法】伊麗莎白 · 維瑞 · 勒布倫

《Marie-Antoinette, Reine de France》 1783 法國凡爾賽宮

瑪麗 · 安托瓦內(nèi)特——法國最后一位傳奇皇后。 作畫的伊麗莎白 · 勒布倫不但是瑪麗·安托瓦內(nèi)特最喜歡的畫家，也是她的朋友。畫面中的女王嬌弱沉靜，可現(xiàn)實中的她卻被歷史攪得不平靜。在畫作完成后不到十年，她就被馬車押送往協(xié)和廣場，在那里迎接她的是斷頭臺。

被批判又被神圣化，被人稱贊又被人侮辱，被追捕又被渴望。作為“洛可可皇后”，她詮釋著真正屬于皇室宮廷的藝術(shù)。 皇后從來不追趕時尚潮流，因為她的存在本身就是時尚。雖然在服裝上，瑪麗并沒有做出什么“發(fā)明創(chuàng)造”，但作為凡爾賽的頭號模特，只要瑪麗穿什么款式，那么這一季貴族們的時尚潮流也會跟隨她而變化。

不得不說，關(guān)于法國大革命瑪麗皇后真的十分有梗。 路易十六：“這都是什么地獄笑話?！?/p>

“當(dāng)你想自拍的時候，只需要撿起他們的頭?！本让黨hh

想要高定洛可可口罩的皇后，連手機殼都如此華麗。

讓 · 保羅 · 高提耶——法國高級時裝設(shè)計大師

出逃失敗哈哈哈哈哈。

而歷史上瑪麗去刑場正是坐的牲畜車

她那時候還太年輕，不知道所有命運贈送的禮物，早已在暗中標(biāo)好了價格。 —— 茨威格《斷頭王后》

《登上斷頭臺的瑪麗·安托瓦內(nèi)特》

9. 《晚禱》 ——【法】讓 · 弗朗索瓦 · 米勒

《L’Angélus》 1857-1859 法國奧斯博物館

《晚禱》是法國巴比松派畫家讓 · 弗朗索瓦 · 米勒最著名的作品之一。通常認(rèn)為這幅作品描述一對農(nóng)民夫婦在遠(yuǎn)處教堂鐘聲響起時，放下手上的工作，虔誠祈禱的情景，體現(xiàn)出他們對命運的虔誠，一天的耕種后他們感謝上帝賜給他們勞動的恩惠，也祈求上帝保佑，畫面平靜祥和。

但十九世紀(jì)和二十世紀(jì)的藝術(shù)家存在多重解讀，最為著名的是薩爾瓦多 · 達(dá)利在其著作《米勒晚禱中的悲劇神話》中宣稱這實際上描繪的是一幅葬禮的畫面。1963年，在達(dá)利的堅持下，盧浮宮對作品進(jìn)行了X光掃描，發(fā)現(xiàn)裝滿土豆的籃子的地方原本畫著一個小棺材。

哈哈哈達(dá)利的鐘怎么在這

達(dá)利——西班牙超現(xiàn)實主義繪畫大師， 具有卓越天才和想象力，善于把夢境的主觀世界變成抽象荒誕的形象，他對超現(xiàn)實主義與20世紀(jì)的藝術(shù)做出了杰出貢獻(xiàn)。

《記憶的永恒》 1931 【西】薩爾瓦多 · 達(dá)利

達(dá)利對米勒的畫十分感興趣，并據(jù)此創(chuàng)作了許多相關(guān)的作品。1933年他在超現(xiàn)實主義雜志《牛頭怪》（Minotaure）創(chuàng)刊號上發(fā)表了一篇古怪的文章，標(biāo)題是《對米勒<晚禱>中迷人形象的偏執(zhí)狂的批評性解讀》。1938年，達(dá)利又寫了一本專著《米勒〈晚禱〉中的悲劇神話》。

《米勒〈晚禱〉的考古懷舊》 與 《米勒〈晚禱〉的悲劇神話》

迷弟達(dá)利

10. 《艾格貝爾茨醫(yī)生的骨科學(xué)課》 ——【荷】尼古拉斯 · 埃利亞斯 · 皮肯奧依

《La le?on d’ostéologie du Dr Sebastian Egbertsz》 1619 荷蘭冬宮博物館

到這里最后一幅，對上課過敏，又隨口音樂劇的群像也太可愛了！

“快打電話訂購骨架吧！”

17世紀(jì)的荷蘭畫家還有一些表現(xiàn)解剖學(xué)課的作品也很有名，例如下面這幅由密爾威夫特（Michiel van Mierevelt）繪制的《凡德密爾醫(yī)生的解剖學(xué)課》，就曾被《劍橋醫(yī)學(xué)史》采用作為封面。

《Anatomy Lesson of Dr. Willem van der Meer》

最后有個插曲，這幅畫曾在霍格沃茲的樓梯墻壁上出現(xiàn)過。

同樣吃瓜的艾格貝爾茨醫(yī)生與骨科學(xué)學(xué)生們

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