先來些花絮熱個身。

Chappie由Sharlto Copley通過動作捕捉技術傾情演繹，他和導演感人至深的孽緣可追溯到高中時代，其后參與了Neill的每一部電影，想必日后也會一直合作下去。畢竟連這種賣萌無底線的角色都演了，還有什么不能演——提起這個，好期待本片花絮啊，好想看糙漢Copley如何在導演調教下演出兔耳Chappie兒童期那種“受驚的小鹿”狀。想想有點羞恥play的感覺。

Chappie的兔耳造型來源于《蘋果核戰(zhàn)記》的Briareos，因為導演是粉。

片中非主流三人團中的“美國人”是《行尸走肉》里的Martinez，另外一對在現(xiàn)實里是南非樂隊組合Die Antwoord，本名出演，大概也是本色出演。兩人都是Neill的粉絲，其中Ninja還有個第九區(qū)的紋身。影片（吵到喪?。┑牟迩灿伤麄儼k。據(jù)說Ninja在片場的表現(xiàn)慘不忍睹，直接導致了和導演的友盡。



*以下包含劇透*


其實導演早已通過若干種方式暗示我們“這只是我少女心發(fā)作拍出的電影請不要太認真”了。片頭出來的時候可是粉藍+粉紅的可愛字體?。∴堑叫念?。再看看機器人設計師鼓搗出的警用機器人居然是兔耳？兔耳！請告訴我兔耳除了賣萌意義何在。后面的情節(jié)出現(xiàn)了“受驚的小鹿”版機器人、乖乖坐著畫畫的機器人、被無良“老爹”坑一臉的機器人、被休杰克曼按在地下嗶——驚恐地喊著不要不要的機器人、靠床頭聽媽媽講故事的機器人、把娃娃藏在身后不好意思給人看的機器人、金鏈非主流機器人……把一個AI整成這樣，我整個人都不好了。再把以上情節(jié)帶入Copley，頓時笑成了狗。

就連片尾字幕都是粉粉的，仿佛是讓觀眾看到結局受驚之余再一次體會到——導演只是個擁有少女心的機器人癡漢，請放過他。

這可能是近來科幻片里最簡單粗暴、喪心病狂、細思恐極的結局了。意識轉移這個梗其他科幻片要用一部電影講，這部直接插個線，拷貝個文件，刷的意識就從有機轉無機或無機轉無機了，永生根本不是事兒。所以你看，史上最倒霉AI創(chuàng)造者——在公司被壯漢欺負、心血遭打劫、心血學壞、畢生設計在心機壯漢手中毀于一旦——一秒變成最幸福。輕輕松松跨越人機界限，打破生殖隔離（你在暗示什么！），和自己的作品一樣成為了比人類更先進高端的永生AI，從此可以沒羞沒臊地一起玩耍、躲避當局通緝，并可能會制造更多同類。

典型的Us against the world梗。

一點都不擔心沒有機器人三法則的束縛大家會不會一起干掉人類呢。

一點都不奇怪為什么在經(jīng)歷了機器人集體報廢和機器人打劫事件后人類居然還在制造（更）類人的機器人呢。

算了，不要太認真，導演只是暗示觀眾一切皆有可能，哪怕你是人，他是機——而且角色死亡的悲情結局被導演硬生生扳成了Happy ending，我這是在看迪斯尼嗎。因此一部大家本以為會深刻嚴肅探討人工智能的電影，到最后成了一部人機__情輕喜劇。

Neill的電影總是個人風格十足，辨識度極高，出道三部長片都是臟亂差+黑科技，好比看到一只炫酷炸天的機器人在掃廁所。我們從中可以感受到他對約翰內斯堡這片土地愛得深沉，對這片土地上特有的金鏈非主流群眾愛得深沉，因此就算影片涉及高科技話題，也一定會拍出符合當?shù)亍敶厣摹皹闼亍敝?。舉個例子，本片中生產(chǎn)Chappie的公司，在一般的科幻電影里估計都會擁有未來感和設計感十足的外表，比如光潔如鏡的地面、開闊的空間、金屬色的內飾等等。然而在本片中，這公司居然看起來還不如個雜志社，兩位首席設計師居然都蹲格子間，Boss辦公環(huán)境還比不上小學教務主任。這種近未來的設定相當自然（糙），也讓Neill的所有電影都顯得“人”味比較重，觀眾因此更有可能把所有的高科技設備都只當成道具，就像扳手或螺絲刀那樣，這從某種程度上避免了特效和科技的喧賓奪主，讓我們得以好好感受人物的塑造和發(fā)展。

以人為本顯然是導演的核心主題之一。片頭Chappie中的“i”是個跳脫的粉色字，代表了（可愛的）“自我意識”的覺醒。Chappie的身體是機器，但思維更近人。他在誕生之初和孩童一樣是一張白紙，全靠接收外界信息構建自己的知識。他像所有孩子一樣易被影響，趨利避害，更愿意相信甜言蜜語而非殘酷的真相（比起創(chuàng)造者的諄諄教誨更想相信不靠譜“老爹”能救自己）?！吧蠈W第一天”，人類對機器的憎恨給他上了一課，他在謾罵和攻擊中落荒而逃，三觀崩潰，第一次體會到了“惡意”的概念，這個概念似乎只存在于人類社會，多數(shù)存在于人和他們不了解并害怕的事物之間。影片本可以在這個方面多做探討，然而卻淺嘗輒止，有點遺憾。可能導演還是想重點表現(xiàn)一個角色的成長，而非從更宏大的視角探討AI或者人機關系這些太過復雜的議題。因此，爆紅的AI威脅論在片中幾乎未提，我們看到的只是一個特殊的兒童在復雜社會中的成長?！罢嬲砟愕氖悄愕膬仍?，而非外表”。從這點上看，Chappie擁有人類之心，算是人類角色了。

沒人知道把一個沒有初始設定的AI丟給罪犯調教會如何，這簡直細思恐極，然而Neill卻大膽地設想了——人之初，性本善，Chappie和心智健全的人一樣，期待關愛和柔聲細語，對暴力敬而遠之，除非事關生死。不同于機器人三法則約束下的機器，Chappie和人一樣有自私的一面，和人一樣會為了生存?zhèn)e人，這越界了！導演！越界了！導演居然敢讓一個純潔的少年在教唆下變壞，除了對真正的父親出言不遜外，居然還參與犯罪，這和別的主流電影不一樣吧。真正的好萊塢流水線作品難道不該讓Chappie在傷人前顯示器上浮現(xiàn)出好人的勸慰并一秒悔改嗎，難道不該在為親人復仇時對仇家冷冷地說一句“我不是你這種人”之后揚長而去而非施以老拳嗎。因此我想說，這設定非常有種。擁有自我意識的機器人選擇攻擊人類以延長自己壽命，不管是不是被壞人教唆，但他終究憑自由意志做出了這種選擇——這樣的劇情終究會讓一個人類觀眾不適，但是別忘了，在這個劇本里，Chappie是人，而這種“自私”正是讓他與眾不同的地方，正是區(qū)分他和其他機器人的地方，只有擁有自我意識的人類會這么做。

光是這個“后天教育影響人格形成”的故事其實足夠撐起一部電影了，但是沒有真正的反派似乎缺了點什么，因此休杰克曼飾演的（這么性感你還做碼農(nóng)？）反派就派上了用場。這個人物的設定依然很現(xiàn)實，盡管他反AI，并設計報銷了所有機器警察，讓全城陷入水深火熱，似乎很邪惡很厲害的樣子，但他并非那種想毀滅世界的神經(jīng)病，他只是——想推銷自己的產(chǎn)品而已。

觀眾簡直要抓狂：你那大殺器賣給誰不好，賣給軍方不行嗎，你把那種看起來就很邪惡的東西賣給警察局不是腦子有坑嗎。更可憐的是，這個心機壯漢的大殺器似乎只是個紙老虎，導演幾乎就沒怎么花心思表現(xiàn)它的碾壓效果。打死幾個脆弱的人類然后被迷你競爭對手炸飛，并不值得自豪啊這位反派！

總之，我很欣賞這個另類的人類成長故事，盡管這種風格顯然不是人人都愛，屢次強調過頭的配樂更讓人頭痛（沒錯，就是極樂空間里那種俗到不行還非要找存在感的配樂），粗暴省力的神棍結尾也會令人脫口而出WTF，然而它真實地再現(xiàn)了我們曾有的經(jīng)歷——純真的開端、感受到愛的溫暖、體會到惡的心酸、不明就里的作惡和有意識的自私、脫離正軌但在真正關愛自己的人的影響下摸索回來。它以一種新的方式，將這些經(jīng)歷投射到一個與眾不同的角色身上，以制造另類的感動和萌點。它在帶我們認識機器人、認識AI，同時也在認清我們自己。

當然，我更忘不了它戳到我心靈的那一刻。Chappie第一次見到這個世界，看到或友善或警惕的陌生面孔，顫顫巍巍地說出第一個詞“Watch”，然后它緊緊追隨自己認識的人，仿佛眼前的小世界就是他的一切——不知為何這讓我想到了《我，機器人》的第一個故事《小機》。真正偉大的人機關系有時就是如此簡單：你是我的一切，我是你的全部。當然，導演在此基礎上更進了一步，他居然犧牲了邏輯，讓碳基和硅基終于在一起了。

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ps. 有兩個游戲和導演的風格特別搭配，一個是臟亂差+奇葩幽默感的末世生存游戲《輻射》，一個是主角在深夜的小巷沒命地跑酷以避免被奇怪的大哥哥們撲倒在地的喪尸生存游戲《Dying Light》。Neill你要不要考慮一下。
pps.看電影之前我還感慨說不定Neill可以拍阿西莫夫的機器人系列，后來轉念一想，如果他來拍，Copley不是貝萊就是丹尼爾……算了。

前幾年《第九區(qū)》讓我哭得死去活來，之后的《極樂空間》略感失望，當時心想，尼爾?布洛姆坎普大概也是再而衰一類的導演，一輩子的好點子全給處女作了。但《超能查派》扭轉了這一印象，作為約翰內斯堡三部曲的收尾，這個句號足夠分量。《查派》有著前兩部一切熟悉的視覺印象：污濁的水澤，滿腔的涂鴉，銹跡斑斑的鋼筋，工業(yè)質感的機器人，艷陽和酷熱，耀武揚威的罪犯，光溜溜的膀子，密集的紋身，以及似乎飄散在每一寸空氣里的汗?jié)n。情節(jié)上，那些顯著的母題也大致沿用：貧民窟，大企業(yè)，隔離制度，怯懦的男人被逼著爺們起來，人形動力機甲，富有情義、性格復雜的反英雄，肉體的異變，生物對異類的排斥，整個故事也始終如一地籠罩在一個“大限將至”的框架下：《第九區(qū)》是逐漸變成龍大蝦的小職員，《極樂》是身患絕癥的維修工，《查派》則要面對電池的耗盡。

如何讓觀眾對一個機器人角色產(chǎn)生感情？很簡單，完完全全把他當做一個人來塑造就行——從他“出生”的那一刻起。我們觀察查派與陌生人的第一次接觸，他牙牙學語、擺弄玩具時流露的純真，他接觸各種文化、發(fā)揮藝術天賦時的躍躍欲試，他會得意忘形，會膽怯和惶惑，會祈求同情和原諒，會爆發(fā)出智慧和勇氣，他有我們每個人都有的脆弱和頑強。

早幾十年這么拍，觀眾會一笑置之。電腦科技的初級階段，沒人會相信一堆芯片和電線能孕育出具有自我意識的生命。但如今我們了解到，人本身也不過是碳基結構的生物計算機而已，而當下的技術，距離創(chuàng)造出與我們平起平坐的新生命，已經(jīng)為時不遠。這樣的常識，激發(fā)了觀眾對查派的移情。在他被流氓毆打欺凌時，我們心生不忍，當他抱著殘破的軀體蹣跚出現(xiàn)，就像一個因流浪而飽受傷痛的孩子渴望著母親的懷抱，當他目睹至親倒在眼前，那份傷心欲絕，我們完全可以感同身受。

我還沒有為人父，不過曾經(jīng)幫帶過初生的嬰兒，深深體會過帶領一個心智初開的小生命逐漸熟悉、投入、最終擁抱這個世界，能給人怎樣的喜悅。我相信所有為人父母者，在見到影片中的這些段落時，一定有著更深的感觸。電影濃縮了查派的成長，在短短幾天內，完成了一個孩子十幾二十年的人生經(jīng)歷：從一片空白的嬰兒，到滿懷好奇和恐懼的幼年，到充滿叛逆的青少年，最后成長為具有責任感和行動力、英勇迎戰(zhàn)強敵、為至愛之人而戰(zhàn)的成年英雄。心智的成熟，閱歷的增長，是非觀的樹立，以及感情的茁壯，都是那樣自然。查派傷心時無法落淚，憤怒時不會渾身發(fā)抖，開心時也不過笨拙地舞蹈幾下，但我分明透過那鈦合金身軀，看到了一顆鮮活的對生命充滿熱忱、對親人和世界充滿愛的靈魂。

視聽特效方面，延續(xù)了尼爾作品在有限空間內做足氣勢的傳統(tǒng)。拆墻裂地的火力交鋒，像熱刀切黃油一樣穿透身體的子彈，展示了近未來軍火的摧枯拉朽，沒有《第九區(qū)》化成血漿的激光槍，也沒有《極樂空間》打上太空，常規(guī)的大口徑機槍和集束炸彈的威力已足夠令人咂舌。尼爾依舊用他擅長的抑揚手法保持觀眾的興奮，比如一開始表現(xiàn)大機器人的笨重，似乎是《鐵甲威龍》里那些中看不中用的廢物，但首次啟動立刻飄然上天。全片的幾個high點都跟《第九區(qū)》，《極樂空間》相仿，連時間點都掐的分毫不差。盡管在理性上，我能接連數(shù)出影片制造興奮和煽情的技巧，但在感性上，卻無法不為這個虛構的故事激動和落淚。也許這就是電影藝術的魅力，越是對它了解得多，反而越陶醉其中。

情節(jié)并非沒有漏洞，不過我一向認為，好的科幻電影，不在于其描述是否符合現(xiàn)實，而在于能否自圓其說。從這個角度看，非硬科幻的《查派》，沒有讓人別扭的硬傷?？此粕A一切的結局，其實從第一幕就做出暗示：既然意識可以被創(chuàng)造，當然也可以復制和轉移，而在查派開始讀取互聯(lián)網(wǎng)時，故事向《攻殼機動隊》靠攏的意圖已經(jīng)十分明顯了。由此，查派那些挑戰(zhàn)機器人三定律的做法（萬一把狼叔打死了呢），也變得可以理解，而他堅持不取人命的行為準則，也彷如人格化的道德描述：一個機器人在做出絕不殺人的承諾后，無論面對何種情況，都會堅守，這不再是一種軟件定律，而等同于高尚品格的表達。考慮到?jīng)]有幾個人類能做到這點，也許，海報上說的“人類進化轉折點”是正確的，人工智能真是比我們更高級、更適應未來的存在。（文/方聿南）

我想看到人工智能，機械戰(zhàn)警，意識轉移有些人又要用自己在科幻世界里看到的那些”硬科幻“的小說的理論來吐槽這部作品。對于這群人，只能說活該你屌絲一輩子。

這并不是一部科技片，只是披著科技的外衣來告訴你人生的走向。主角在搜索babie talking的時候，網(wǎng)頁顯示一般孩子會在三個月開始學習說話，而chappie在一開始蘇醒的時候就已經(jīng)會模仿。Chappie在這里是一個被加速生長的孩子，這也是我覺得影片巧妙的地方。出生時的Chappie恐懼，害怕，模仿力強卻毫無是非觀，活脫脫一個孩子的影像。慢慢在別人的刺激下擺脫了恐懼，為自己生存。在被欺騙中學會了原諒，在磨難中學會了珍惜生命。這就好像大部分人的人生軌跡：懦弱怕事，堅強勇敢，舍生為人。

大概是為了照顧孩子的視覺，槍支彈藥都刷上了土鱉的亮色，卻別有一番風味。所謂的科技迷，如果電影全都是按照現(xiàn)實來的，那為什么還要去上什么科技大學，學什么數(shù)學物理化學，天天看電影就好了?？萍荚陔娪笆澜缰皇且粋€吸引注意力的元素，人文情懷才是電影所能科技不能帶給眾多觀眾的東西。

若你還是不能忍受意識轉移，AI完全化這些看似不現(xiàn)實的假設，奉勸你還是活在科幻世界或呆在研究所吧。我們是Chappie，而你們卻可能已經(jīng)成了Moose。

      “生死根本，欲為第一”。什么是人，自發(fā)地驅動著欲望的主體。我們說《A.I.》、《Wall-E》、《機器管家》好，是因為他們的主角有著如同人類般的主使欲望，所以像人。欲望勾起行動、行動產(chǎn)生沖突、沖突制造高潮、高潮帶來快感。欲望是戲劇的驅動力?！冻懿榕伞窞槭裁雌降?，就是因為查派并非真正自發(fā)的欲望主體，影片的前70%的時間里沒有任何的戲劇目標，消極而被動。
      查派有一條從善到惡，再回頭的情感主線。劇情設置通過讓查派體會周遭世界的惡意、生命的短暫來促其轉變。但是這樣的轉變并未造成足夠鮮明的反差。查派依舊是最開始的那個查派，我們看到它的猶豫、滑稽、裝腔作勢，然而干著壞事的同時，依舊帶著一副好人嘴臉。編劇用同情取代了反差，注定了這個角色的表現(xiàn)僅僅是在善的程度上的增減，無法實現(xiàn)嚴格意義上的正負情感交替，并通過這種方式產(chǎn)生應有的戲劇張力。三觀未定的設置，又從另一方面削弱了角色與世界的沖突。查派的每一次迷惘，都極為輕易地被周遭世界的謊言所決定。原本可以制造行為阻力的節(jié)點，基于這樣的設置，削弱了本該擁有的對抗性。查派和任何一部涉及機械人工智能的影片不同的地方在于，它不強調A.I.的快速學習能力、和不斷的自我進化，轉而側重于它的萌態(tài)與笨拙，博取觀眾的淚點和歡笑。因此，與其說影片是將機械作為類人的存在進行處理，倒不如說更像是動物。孩童尚且擁有他們的固執(zhí)，查派卻沒有一絲的執(zhí)拗。于是，隔著冰冷的鐵皮，即便通過大量的側寫和遭遇，觀眾能做到的也僅僅是同情，始終無法真正地產(chǎn)生情感代入。
      沒有自覺的欲望、便沒有自發(fā)的行動、也便缺少與世界的沖突。沒有終極意義的事件堆疊，只能成為又臭又長的流水賬?；蛟S編劇已經(jīng)發(fā)覺角色設定上的弱勢，因此，戲劇沖突的重點，被迫由人帶出，試圖用人類的矛盾推動著查派向著戲劇的終點前行。
      開場段落，是冗長的背景交代，不同的角色因為機械警察被牽扯到了一起。有毒販之間的爭斗，有同事之間的利益沖突，更有社會大環(huán)境對于人工智能的不同態(tài)度。它鋪開了一個很大世界，不同的三方還都安插了各自的激勵事件。當查派在第24分鐘遲遲登場之后，故事的主線才漸漸明朗——一群毒販嘗試利用機械警察制造犯罪。然而原本身為主角的毒販，卻完全被戴夫?帕特爾所飾演的制造者迪恩、和休?杰克曼所飾演的文森特搶足了戲份。前者號稱軟蛋、對毒販言聽計從，雖有意見，卻從未行動。后者的戲劇目標，完全游離于故事主線之外，更多的是為了生硬的安插高潮段落的視覺爆點。兩個人物無一例外地單一臉譜，從頭到尾毫無轉變，但合手分攤了影片的1/3戲份。視角的游移、明星角色的離心作用，進一步將故事從最開始的主角驅動力不足，推向了整體架構的支離破碎。主情節(jié)與次情節(jié)的含糊混淆，個體遭遇與群體命運的疏離交匯，都讓這部片子，呈現(xiàn)出了極大的可改進空間。既然文森特早晚要出來攪局，我實在不明白為何不在一開始就將三方牽扯進一條關于人工智能的爭論事件之中，卻要大費周章地鋪設毒販爭斗這條情節(jié)。莫非除了賣萌，還要帶領觀眾體驗一把犯罪的快感？
      或許查派有著很多想說卻未盡的思想：關于生死、關于存在。但是當這些主題在影片臨近結尾的時間節(jié)點才遲遲出現(xiàn)時，未必能為影片的內核帶來足夠的份量，相反，它如同那些安插不當?shù)闹Ь€一般，肢解了原本該有的主線情節(jié)，事倍功半。