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1 ) 這造型這配樂，確定不是過家家？
這造型這配樂，確定不是過家家？都覺得繼續(xù)你說就行你手機你大幾手機都拿手機手機你打吧到哪的年紀手機相機自己是哪集自己刷卡手機在哪叫撒腦子上哪你咋那上哪睡不對勁滴滴滴見到你卡卡手機打驚喜好噠好噠好噠年紀大你大幾登記到哪很大很大很大呢好大好大好手機叫撒你的就行就是計算機對講機打擊打擊你點擊升級十幾集手機上哪上哪你打你打哪你打你打你打你咋年紀自己在哪那
2 ) 我感覺自由！
看地獄男爵之前，我看了幾眼導(dǎo)演剪輯版正義聯(lián)盟。實在是索然無味，就隨意在播放列表里翻了翻小華的記錄，挑了地獄男爵，預(yù)備看幾眼就去睡覺。
沒想到我竟然很喜歡地獄男爵。就是，你知道嗎，電影質(zhì)感一般，Baba Yada，豬頭怪和地獄怪物們看上去也很惡心。但，和正義聯(lián)盟相比，地獄男爵是擁有超出規(guī)則之外的趣味，有人的一點創(chuàng)造，有藏在這些創(chuàng)造和趣味背后的自由。
我喜歡自由，我喜歡自由帶來的有趣。
相比之下的正義聯(lián)盟，甚至讓我感覺到憤怒。
那些故事，設(shè)定，充滿著一種陳腐感，一種既然套路被證明成功，于是我也躺平照抄賺錢就好的沾沾自喜。這種公然拋棄人的創(chuàng)造，人的自由而主動投身鐐銬之內(nèi)的撈錢嘴臉，值得我萬言書唾罵！
人的創(chuàng)造很珍貴，人的自由很珍貴，這些與生俱來的品質(zhì)，就像一粒種子，好好培養(yǎng)就會長出獨一無二的輝煌燦爛的果實，若是被丟棄，腐爛在土壤里，我們，也就永遠喪失了一種可能性，一種我們無法想象到的成果。
以此延伸說遠一點，我猜想這大概也是大家喜歡B級片的一個理由吧。反正是一部上不了臺面的電影，索性就拋棄規(guī)則天馬行空擺爛，可正是這樣，B級片也擺脫了規(guī)則而擁抱一點自由。這點自由珍貴，這點自由也滋養(yǎng)了像我這樣的觀眾，讓我們獲得一點有趣，獲得一點快樂。
有趣很重要喔！
3 ) 唯有風(fēng)暴才能擊倒大樹
非Mike Mignola粉恐怕很難理解《地獄男爵》的風(fēng)格，無論是美漫還是對應(yīng)的電影。如果漫威和DC確實擁有宇宙，那么《地獄男爵》理應(yīng)屬于黑馬宇宙——換句話說，它走的本來就不是我們慣見的美式超英電影&漫畫路數(shù)?！拔ㄓ酗L(fēng)暴才能擊倒大樹”，題頭的這句話實際上是來自知名游戲制作人宮崎英高名作《黑暗之魂3》內(nèi)的一句臺詞，表面上的意思是“想要擊敗巨人王尤姆，必須使用一把名為風(fēng)暴管束者的武器”。這種帶有中世紀黑童話風(fēng)格的、隱喻著無可辯駁針對性的況味，引申到《地獄男爵》電影的拍攝上，自然是在強調(diào)“忠實還原漫畫才是解決電影化瓶頸的唯一途徑”，就好比一只籠子在尋找它的鳥。
盡管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超膽俠》的繪師，后來又在DC畫過蝙蝠俠漫畫（Mignola筆下的蝙蝠俠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，讓蝙蝠俠與開膛手杰克相遇——屈膝擺手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壯蝙蝠俠形象在畫法上已經(jīng)很接近《地獄男爵》中的人物），入行十年，逐漸成為粉絲眾多的美漫大手，但卻苦于一直為他人作嫁衣裳，始終沒有專屬于自己的原創(chuàng)角色。九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神紛紛跳槽黑馬社，Mignola也選擇出走，帶著自己創(chuàng)造的怪物“Hellboy”加入了黑馬——1993年的SDCC動漫展上，《地獄男爵》以短篇的形式登陸漫展場刊，一炮而紅。七個月后，該系列的第一個小長篇《毀滅之種（The Seed of Destruction）》正式開始連載，這個總共只有四話的故事在美漫界掀起了爆炸般的風(fēng)潮。1994年，請記住這個年份：在這一年里，以地獄男爵為主角的故事，自五十年前的1944年拉開序幕。
“地獄男爵”這個名字本身就是中文意譯，Hellboy原名直譯應(yīng)該是“地獄男孩”，將“孩”改為“爵”，是為了在中文語境中讓主角更像個暗黑向的超級英雄，但事實上Hellboy確實就是個來自地獄的大男孩：在系列的背景設(shè)定中，Hellboy是德國納粹為了扭轉(zhuǎn)敗局，在蘇格蘭海岸邊的Tarmagant小島從地獄召喚到人間的。然而這個召喚惡魔竟然還沒長大，只是個長著角和尾巴的紅皮膚小男孩，右手石化，與眾不同。本應(yīng)去找納粹巫師拉斯普京、為希特勒效力的惡魔小男孩，陰差陽錯地去到了英國一位超自然研究學(xué)者Trevor Bruttenholm（國內(nèi)習(xí)慣稱他為布魯姆“掃帚”教授）的家里，布魯姆教授給他取名為Hellboy。戰(zhàn)爭結(jié)束后，形同父子的布魯姆教授和Hellboy雙雙加入美國軍方為應(yīng)對超自然力量威脅而設(shè)立的機構(gòu)“超自然調(diào)查防御署（縮寫為BPRD）”，從此正式揭開了對抗各種怪力亂神反派的大幕——這就是《地獄男爵》系列漫畫的基本故事內(nèi)核。
很多美漫讀者（也包括我本人）入坑《地獄男爵》的第一本書是《毀滅之種》，吉爾莫·德爾·托羅2004年的《地獄男爵》改編電影，以及后繼的《地獄男爵2：黃金軍團》都是基于這個原初版本的，但是——《地獄男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身卻并不十分中意《毀滅之種》。如果看過Mignola之后的作品應(yīng)該會比較清楚，這位怪咖作者在創(chuàng)作內(nèi)核上是極度B級且迷戀克蘇魯文化的，他身上有著與Frank Miller相似的暗黑氣質(zhì)，但又與Miller有所區(qū)別。如果說Miller的創(chuàng)作風(fēng)格整體上有些類似創(chuàng)作《骷髏13》的小池一夫，那么Mignola簡直就是以《惡魔人》系列聞名世界的永井豪在西方的嫡傳。對于《地獄男爵》這部作品而言，以《惡魔人》來進行類比則更是恰當(dāng)：主角都是在不純動機下降臨人間的地獄惡魔，又都被人類情感所影響，反過來對抗那些非人類的惡角。兩部作品里的反派角色都是成體系的，借鑒西方宗教傳說的同時也兼具克蘇魯風(fēng)格。以系列最近大熱的《BPRD人間地獄篇》和《地獄男爵地獄篇》為例，反派又是利維坦又是貝希摩斯，各路撒旦英杰和地獄眷族，都敵不過化身滅世巨魔的地獄男爵右手掌管的滅世之力（這只手其實是地獄男爵的老父親在他出生時給接上去的，是創(chuàng)世天使的手，這部分就說來話長了，感興趣的朋友還是去看原著吧）。《地獄男爵》漫畫的對戰(zhàn)處理也與《惡魔人》近似：極簡的同時具有極強的壓迫感。Mignola本人將自己的風(fēng)格解釋為“極度概括”，這種風(fēng)格體現(xiàn)為每個整頁只有黑白，以及其它一到兩種顏色，比如紅色和赭色，然后紅色和赭色再以不同明度區(qū)分一兩個色號。所有的陰影完全涂黑，以大色塊而非線條來填充畫面。我本人也是歐美風(fēng)格漫畫創(chuàng)作者，對Mignola的這種繪制法算是略微了解：相比線條陰影和運用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的風(fēng)格更強調(diào)電影化運鏡——盡管只有寥寥幾筆，他也會將飛揚的碎石、煙霧、殘影，以及建筑和生命的些許殘缺著重描繪出來。他時刻注意追求構(gòu)圖和色彩的平衡感，畫面中沒有任何一處細節(jié)是不可解釋的。在《地獄男爵地獄篇》中，我們能夠看到大量特寫鏡頭，以及連續(xù)不斷的視角切換。但是，Mignola的特寫并不會呈現(xiàn)描繪對象的更多細節(jié)，視角切換時也更傾向于使用延續(xù)或高反差的顏色對比來體現(xiàn)出畫面動感。
理解Mignola原著漫畫的這些特點之后，我們再來看看尼爾·馬歇爾所拍《地獄男爵：血皇后崛起》的開頭部分：很容易令人憶起《罪惡之城》的顏色處理，全黑白，只在需要強調(diào)的主體上使用醒目的純色。“血皇后”的紅色斗篷，是畫面中除黑白外的唯一用色。米拉·喬沃維奇飾演的血皇后在搏斗中被砍掉頭顱，血流遍地。這個斷掉的頭顱被鎖入匣中，并且加上封印，尸體被肢解，由屬于過去的那些“正義騎士”們分放到各處。
對Frank Miller的致敬結(jié)束后，顏色和時代一起回來，主角地獄男爵開著一輛破車登場，并且馬上開始了一場美式摔角賽（這場較量最后自然也是以血腥收場）。大衛(wèi)?哈伯飾演的新版地獄男爵，從服裝到身型再到化妝，都完全忠實于Mignola的原著漫畫，尤其是面容化妝的部分，在表現(xiàn)紅皮的同時，特意使用了融合度更高的妝容，使臉部紅色盡量均一化，并且與身體顏色保持一致。這樣做的效果，是讓動態(tài)的電影畫面更接近漫畫本身的色彩運用方式。無論是在BPRD總部，還是英國OSIRIS CLUB這樣相對華麗的場景里，我們都能夠在電影調(diào)色上找到漫畫原著的痕跡：同色系的色彩、大面積的純黑色暗部、頻繁的視角轉(zhuǎn)換和不太注重細節(jié)還原的特寫——就像是直接以動態(tài)的方式引述Mignola的漫畫一樣。
地獄男爵的老對頭“克焰人”克洛南在本片中也有登場，而且還被令人驚喜地還原為一個并不像是神經(jīng)質(zhì)科學(xué)家（誠如吉爾莫·德爾·托羅曾經(jīng)的改造那樣）的冷酷角色。拉斯普京召喚地獄男爵的名場面，以及孩童時的地獄男爵降生畫面，在本片中以類似Rammstein戰(zhàn)車樂隊最近廣受爭議的MV《DEUTSCHLAND》的拍攝手法還原了出來。盡管“水晶球憶舊”的時間很短，但對于這種全新重啟的重量級IP而言，原初設(shè)定的再現(xiàn)顯然是很有必要的。尼爾·馬歇爾對Mignola原作呈現(xiàn)的原教旨傾向十分嚴重，細微之處的操作甚至可以用“謹小慎微”來形容。在本片中可以看到不少中心對稱構(gòu)圖、夸張的超近特寫，以及毫不掩飾的血腥場面——不僅毫不掩飾，那些斷臂、殘尸和器官甚至是以自然而然的態(tài)勢裝點在畫面上的。其中最露骨的無非是血皇后在現(xiàn)代復(fù)活的場景：米拉·喬沃維奇剛縫上頭的殘軀坐在沙發(fā)上看電視，遠處斷掉的手上拿著遙控器，野豬奴仆搬上來兩條腿……這種絕對屬于B級片的場景八成會讓不怎么看這種類型片子的觀眾反感，但那些從Herschell Lewis《血的盛宴》（還記得報紙上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下來的愛好者們多半是要會心一笑的。
講到這里，有必要再提一下《毀滅之種》這部開山作品。前面提到過，《毀滅之種》大概是地獄男爵之父Mignola本人最不喜歡的《地獄男爵》作品。角色創(chuàng)立初期，因為Mignola才剛從DC跳槽過來不久，成熟期畫風(fēng)尚未成型，這就導(dǎo)致《毀滅之種》的漫畫草稿看起來簡直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠俠畫風(fēng)創(chuàng)作了一部衍生漫似的。初出茅廬的上色師Dave Stewart為新登場的地獄男爵漫畫處理了封面，這位日后八次獲得Eisner獎的色彩大神承包了Mignola后來那些自己編劇作品的上色工作——換句話說，《毀滅之種》的劇本也不是Mignola所寫的。《毀滅之種》的劇本來自John Byrne這位老牌美漫編劇，創(chuàng)作過部分《神奇四俠》《超人》和《X戰(zhàn)警》的他，劇情風(fēng)格上素來以四平八穩(wěn)著稱。了解這點后，你就會明白為什么Hellboy第一卷的故事與后面那些故事之間會存在那么大的割裂感。
2004年，黑馬漫畫以合集的形式再版了《毀滅之種》，作為《地獄男爵》全集的第一冊。美國亞馬遜讀者的最高票評論中，有一句評價十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。換句話說，《毀滅之種》只是Introduction，起到的只是引入作用，還沒有真正進入“地獄男爵譜系”的大門。吉爾莫·德爾·托羅以此來改編電影，還加入了一大堆私貨，不止更換了各角色的外型，甚至連主角、布魯姆教授和“克焰人”的設(shè)定都改掉了。這就好像去年網(wǎng)飛出資給湯淺政明拍《惡魔人Crybaby》，結(jié)果給拍成了“湯淺系作品”，失去了永井豪的精神內(nèi)核一樣。部分完全沒看過昭和時期《惡魔人》動畫的觀眾可能會被湯淺的藝術(shù)風(fēng)格和邪性故事震懾到，成為Devilman新粉，但若說這就是《惡魔人》，那也太牽強了。
正是因為對原著漫畫風(fēng)格進行了忠實還原，《地獄男爵：血皇后崛起》對于美式黑暗風(fēng)格漫畫的愛好者們才會催生出致命的吸引力。本片是一部“怪電影”，它在諸如食人魔巨獸格斗這樣的場景上投入了大量精力，以形如PS4主機游戲《新戰(zhàn)神》中奎爺與巨型敵人戰(zhàn)斗的運鏡來表現(xiàn)地獄男爵對抗食人魔時的壓迫感。地獄男爵投擲標(biāo)槍、奔跑，在巨斧砸地的連續(xù)技之間躲避穿梭，最后再來幾個特寫鏡頭的終結(jié)技，揮舞巨劍對敵人進行斷肢、碎頭，一恍神還真以為在看某部獨占三A大作的直播。imdb上有不少觀眾抱怨本片的結(jié)局戰(zhàn)斗，為了防止劇透，這里也不會多做分析，但是——對于非漫畫讀者的觀眾們，必須要提醒的一點是，本片的收尾戰(zhàn)斗在呈現(xiàn)上與《地獄男爵地獄篇》幾乎如出一轍，這一幕場景也是原著漫畫迷們奉為經(jīng)典的名場面。如果大家還記得永井豪原作《惡魔人Crybaby》漫畫里不動明和飛鳥了最終大戰(zhàn)的呈現(xiàn)，自然也能明白這種“留白”方式的妙處。
另一處值得稱道的地方是演員的表現(xiàn)。大衛(wèi)·哈伯飾演的地獄男爵表現(xiàn)出了漫畫中那種略顯呆滯的喪氣感，和他曾經(jīng)在《怪奇物語》中出演的霍珀警長完全是兩種不同的風(fēng)格。本片中有大量地獄男爵的臉部表情描繪。在漫畫原著中，地獄男爵的表情大多數(shù)時候僅僅是色塊與少許線條的組合，但就是能夠結(jié)合劇情線氣氛，烘托滲透出對主角情感變化的細致雕琢來，這也是Mignola作為美漫大師的功力所在。大衛(wèi)·哈伯版地獄男爵活脫脫就是從漫畫里蹦出來的人物，除了對漫畫角色進行過徹底的琢磨外，演員本身的舞臺劇經(jīng)歷也起到了很大的幫助：出生于1975年的大衛(wèi)·哈伯，多年前便以精湛細致的演技蜚聲戲劇界。他在《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》中出演的客人尼克有著大量情感起伏變化，臺詞并不算多，完全依靠表情和肢體語言來表現(xiàn)——這番表演得到了倫敦影評人協(xié)會和英國各大報刊劇評專家的一致贊揚，足可見其表演功力。本片中大衛(wèi)·哈伯有兩處表演頗值得一提，其一是怪物嬰兒那部分劇情，地獄男爵要在群戲中同時處理多種情緒，還要兼顧格斗（敵人體格真的很小），最后真嬰兒出現(xiàn)在門口，他的臉上又加入了細微的情緒變化，每一步都還原得很好。其二是拔出石中劍，長回長角的全力釋放力量的變身戰(zhàn)斗。這是原著漫畫中出現(xiàn)過多次的情節(jié)，變身后的地獄男爵極為強力，無人能擋，但也幾乎完全喪失了人性。大衛(wèi)·哈伯同樣以忠實原著的方式，將主角矛盾的心態(tài)，掙扎和疲憊感展現(xiàn)了出來——第一次是他在腦內(nèi)的想象，那種沒有靈魂的、“假造”的變身，第二次是血皇后血洗BPRD綁架克魯姆教授后，壓抑憤怒的地獄男爵一路追擊，最后終于徹底爆發(fā)、封閉全部情感的變身（尤其剛變身時，他完全喪失了人性，成為地獄之主的化身）。兩者之間的差異，大衛(wèi)·哈伯也還原得惟妙惟肖。
除了這兩點外，BPRD的翹腳討論群戲，也是對原著的忠實還原，是本片中我個人最喜愛的輕松過場。米拉·喬沃維奇飾演的大反派血皇后，在拿回完整的身體后，那種如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超過《第五元素》里對她美麗的認知，和《生化危機》系列當(dāng)然也有不同，屬于另一種層面的米拉·喬沃維奇之美了。
Mignola亦是B級片的長期愛好者。看過全片后我也更加有理由相信，《地獄男爵：血皇后崛起》的拍攝得到了作者本人完全的認同。它并非傳統(tǒng)意義上的反英雄超英片，而是類型鮮明的B級爽片，大量用心的細節(jié)亮點和對原作的忠實還原，確實如同風(fēng)暴，足以擊倒好這口兒的觀眾們心中那棵大樹?！兜鬲z男爵》漫畫在中國擁有大量忠實鐵粉，如果本片能夠在國內(nèi)上映，相信也會令眾多和我一樣的HB多年鐵粉大呼過癮吧。
4 ) 【C+影評】地獄男爵2019：R級不是遮羞布，從來都不是
誕生于15年前的《地獄男爵》，是吉爾莫·德爾·托羅盡情施展他對怪物的熱愛之情的代表作品之一：作為典型的吉爾莫·德爾·托羅電影，《地獄男爵》及其續(xù)集對怪物的設(shè)計一絲不茍，風(fēng)格則在詭異和童話之間實現(xiàn)了巧妙的平衡。
盡管（和大多數(shù)吉爾莫·德爾·托羅電影一樣）未能收獲票房成功，《地獄男爵》憑借獨特的藝術(shù)風(fēng)格很快便在漫改電影世界中占據(jù)了一席之地。在漫威式娛樂一統(tǒng)江湖的今天，這種百花齊放的現(xiàn)象已經(jīng)相當(dāng)罕見了。
但對于眼饞漫改大蛋糕的黑馬漫畫來說，藝術(shù)上的成就并不能令資本滿意。2013年的《冥界警局》投資1.3億美元，全球票房只有不到8千萬美元，幾乎血本無歸。而規(guī)模更小的19版《地獄男爵》，在扔掉了吉爾莫·德爾·托羅為之賦予的影像靈魂之后，最終的回報率也并不會好看很多。
2004年的《地獄男爵》及其續(xù)集，送上了導(dǎo)演和明星的理想配對：吉爾莫·德爾·托羅的視覺風(fēng)格，和郎·普爾曼，塞爾瑪·布萊爾和道格·瓊斯組成的，風(fēng)格迥異且互補的鐵三角組合。而恐怖片和電視劇導(dǎo)演尼爾·馬歇爾接手的19版軟重啟，亂成了一鍋漿糊，無非是對漫畫的拙劣和空洞模仿。無目的無節(jié)制的血腥，更徹底暴露了電影極度缺乏創(chuàng)造力的要害所在。
擱下堪比《神奇四俠2015》的，極度混亂的幕后狀況不談，19版《地獄男爵》是另一個在重啟路上一腳踏空的絕佳例子。前者期望通過基調(diào)的轉(zhuǎn)變來提供差異化的漫改電影，結(jié)果則是一部史上最黑最暗，特效鏡頭最少，內(nèi)容最爛的超級英雄電影；后者則期望通過基調(diào)的轉(zhuǎn)變來提供差異化的漫改電影，結(jié)果則是一部躲在R級的血腥暴力和粗口之后的，敘事混亂且無厘頭，2015年以來最糟糕的超級英雄電影。 然而，在某種程度上，19版的《地獄男爵》可以算作是同樣誕生于2015年的另一部知名糞作，著名光頭男星，范柴油主演的《最后的巫師獵人》的另一重分身。在編劇構(gòu)成上，《最后的巫師獵人》的編劇團隊祭出了《神戰(zhàn)：權(quán)力之眼》《超凡戰(zhàn)隊》，而19版《地獄男爵》的編劇安德魯·考斯比也不甘落后，在一只手就能數(shù)過來的職業(yè)履歷上，寫就了這部嚴重營養(yǎng)不良和官能失調(diào)的電影長片處女作。大量與主線故事無關(guān)的閃回和支線情節(jié)讓電影在保持情節(jié)單薄的同時，在視覺上變得格外臃腫。
而曾經(jīng)拍出《黑暗侵襲》的導(dǎo)演尼爾·馬歇爾也不甘落后?！稒?quán)力的游戲》帶來的寶貴經(jīng)驗，為19版《地獄男爵》帶來了幾場頗為壯觀的動作戲，但除此之外，并不能為荒唐的劇本帶來任何改觀，也無法為電影提供足夠有力的戲劇沖突和緊張氣氛。 當(dāng)漫天飛舞的血漿和內(nèi)臟，都要比懸念的情節(jié)更加常見時，血漿和內(nèi)臟又怎么能夠帶來沖擊力呢？ 在這種情況下，電影在角色塑造上也無法創(chuàng)造奇跡?！豆制嫖镎Z》的大衛(wèi)·哈伯盡管奉獻了一身恰到好處的腱子肉，但在糟糕的故事中，他無法進行任何有效的探索。唯一能夠提升表演可看性的演員是伊恩·麥柯肖恩，正如《最后的巫師獵人》中的邁克爾·凱恩，與前者在《極速特攻》里扮演過的類似角色相比，在爛片里鶴立雞群，并不是什么了不得的成就。
在很多時候，以“R級”為代表的成人分級，并不意味著電影在選題和表現(xiàn)上更加成熟，也不代表著R級電影不能一本正經(jīng)。就漫改電影而言，前者有《死侍》，后者有《金剛狼3》。而19版《地獄男爵》所面臨的核心問題，恰恰是由于R級的分級不是為了服務(wù)于內(nèi)容和角色，而是為了服務(wù)于低劣和廉價的感官刺激。
無論是導(dǎo)演還是制片人，為這樣一部電影加入如此之多的血腥內(nèi)容，并沒有讓電影更加有趣，平淡的表現(xiàn)力和語無倫次的故事也于事無補。
和往年一樣，2019年也將是大片和準大片在質(zhì)量上兩極分化的一年。19版《地獄男爵》的唯一價值，就是讓吉爾莫·德爾·托羅打入好萊塢的第一槍，顯得更加卓爾不群了。
5 ) 融合西方魔幻世界觀，革新系列大門緩緩打開
電影名稱：《地獄男爵：血皇后崛起》 觀影時間：2021年8月11日 這部電影還是給予了我比較大的驚喜吧，畢竟對于這樣的奇幻電影來說，來期待它的劇情OK往往都是沒有必要的，這部片子本以為劇情會是很大的問題，結(jié)果意外的發(fā)現(xiàn)整體結(jié)構(gòu)還是比較流暢，沒有讓人產(chǎn)生出戲感就覺得非常的nice。 要說這部電影給我最大的感受的話，或許就是對于西方奇幻魔幻的神話世界，有著更加直觀的感受，對于那個荒誕怪異的西方魔幻世界有著更加清晰而又震撼的認識。 果然，不管哪個國家來說，最重要的就是文化以及文明，出色的文明之中所攜帶的神話故事，都是讓人震撼而又目不暇接的。在這部電影中，出現(xiàn)了英國神話中的亞瑟王，法師梅林，食人魔，靈媒，豬魔等等，展現(xiàn)給了我們觀眾非常宏大的西方神話世界，讓人神馳不已。 再說說劇情方面的話，我個人還是比較喜歡地獄男爵的這個系列的，這部《地獄男爵：血皇后崛起》，與前面兩部有著很大的差異，很明顯就是為了與前作進行區(qū)分，在這部中是明顯進行了改動。 比如說在之前兩部之中，地獄男爵的設(shè)定是撒旦的兒子，在這里面設(shè)定的是流淌著亞瑟王的血脈，以至于后面可以拿的起石中劍，這個設(shè)定的改動確實也是比較有意思，而在之前的幾部中的話，地獄男爵的設(shè)定是撒旦的兒子，純純粹粹的惡魔，而血皇后這一篇里面，設(shè)定是半人半魔，所以可以理解前面為什么戰(zhàn)斗力這么差，同時也可以看到為什么最后地獄男爵為什么會迷途知返，畢竟他身體里面流淌著一半人類的血液。 除此之外，在納粹試驗臺的那一幕也變成了召喚，之前的設(shè)定是傳送門。 還有按照這個系列的情況來看，后面是地獄男爵自己做了一個組織，自己成為這個局的老大，因為他爹死了，而之前的系列來說，他父親沒死，搭檔也是不一樣的。時間線上可以說的上是前傳。 特效方面也是非常的宏大而精彩，愛奇藝上的版本還是刪減了不少的鏡頭，我也是去專門看了一下原版的，對于中國來說確實是有些血腥，看多了也容易不適。 總體來說還是很好看的，閑暇值得一看！
6 ) 浪費IP之作
Hellboy是一個非常不錯的IP，只前幾部舊作，不管是劇情，主線，角色愛情觀，描寫的都可以說是可圈可點。
這個新作可以說是爛到我實在受不了建立一個豆瓣賬號來吐槽。整個影片我是跳著看過去，為什么？實在是太爛了，除了幾個演員的演技撐場外，我既然發(fā)現(xiàn)不了其他亮點。新作是完全基于舊作的基礎(chǔ)上另外一個改變故事線，劇情感覺的出拼湊的很牽強，作為一個4000萬的預(yù)算的影片，我可以說大家不要浪費你的錢去電影院了，看完之后你可以說是毀三觀想砸場。
7 ) 這大boss怎么這么弱
感覺特效挺好的，看得我好過癮啊，但是始終沒明白血皇后干嘛非要男爵跟她一起啊，明明男爵變強之后不一定會聽她的她還要冒著那么大風(fēng)險，自己就可以統(tǒng)治世界了呀。
劇情屑微無聊了點，但是還行吧，正常套路，也沒過多驚喜。
不過剛開始看到男爵的樣子確實有點把我嚇到，真的有點丑啊哈哈哈。
本來不想給三星的，但是介于我在騰訊上看的刪的親媽都不認識的版本，我相信原版視覺效果肯定更好點，給三星支持下。
8 ) 是魔是仙自己說了算
地獄男爵在血皇后的誘惑下，抽出了毀滅世界的劍，喚醒內(nèi)心深處的魔性，眼看世界就會湮滅，這次其養(yǎng)父的靈魂出現(xiàn)，告訴他是魔是仙自己說了算，跟哪吒魔童降世一樣的套路，喚醒人性良知，恰恰這句話讓地獄男爵揮劍斬下血皇后頭顱，世界再次恢復(fù)和平。
其實現(xiàn)實的人一樣，內(nèi)心都有天使和魔鬼的交織，就看自己怎么選擇，愿一切皆如美好，世界和平
我覺得地獄怪物為禍世間的那一分鐘牛逼炸了
忘不了芭芭雅嘎那一吻，簡直不要太美。割頭肢解斷腸大血腥，R級畫面太多美不勝收。背景設(shè)定是有很多可以擴充元素的，但故事線塑造流于表面，很多點到為止，后面完全爛尾，血皇后好不容易拼接成功居然一刀就被瓦解了，就這還崛起？于是全片淪為大型血腥CG搖滾魔幻MV合集。6
拍得亂七八糟的，邏輯一坨屎，不是個正常類型片的節(jié)奏，又臟，又血腥，但是看得挺過癮。有種回歸到原始B級片的粗糙感，最后地域魔鬼們的造型太帥了。因此給了4星。
豬，是最慘的。
看了10分鐘就知道要發(fā)生什么
摔跤吸血鬼，狩獵三巨人，林中喪尸奪魂拳，異界鴕鳥移動城堡和刀肢倒行食人女巫，末世骷髏肉球巨獸與倫敦白領(lǐng)八百萬種死法……就是結(jié)局高潮靠談心湊合過去不太對頭，其他惡趣味還算頗為滿足
權(quán)游導(dǎo)演的電影，暴力血腥可想而知，如果看熱鬧足矣，火爆場面夠血，夠刺激，保證讓你看到爆米花都忘了吃了。
5分左右吧，血腥卻無趣。跟陀螺版的風(fēng)格完全不同，那個是有些漫畫感的，少年式的。而這部，就是個血腥B級片。非常R級的設(shè)定，全程各種血腥暴力場面，各種斷肢段頭血肉模糊與屠殺現(xiàn)場，有幾個角色真是丑到讓人倒胃口。最后發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演是尼爾馬歇爾，我就懂了。喜歡血腥片的可能會愛吧，其他方面都沒什么亮點。
更臟更狠更殘暴更血腥更b級，但問題在于整體的節(jié)奏感、故事架構(gòu)、表演以及新的設(shè)定又太不盡如人意，拍的太楞太缺乏想象力和類型片該有的精巧處理，尤其跟德胖的前作比起來就顯得太過于笨拙，這從服道化、造型設(shè)計甚至是鏡頭語言上就能看出來。好在這部更多的開始對hb的身份認同做了矛盾化與自省化的處理，算是稍微走的深入了一點。有續(xù)集的話歡迎，希望能多打磨一下，格局放的更大一些。原著太多好玩段落能拿來用。
This is so bad. Terrible idea to combine mythology with Hellboy.
劇情遍體鱗傷……血皇后作為一個無敵的大反派，最終死于話多，站著不動送人頭……
后面從地獄里爬出來的那幾個不可描述不可言喻的玩意太克了！！我喜歡
越來越不注重故事劇本的結(jié)果是，本質(zhì)上這種電影跟AV沒區(qū)別，全片爽點明確就在那么些時間點，看完那幾段戲你就可以提褲子走人了，遲到、尿急上廁所、手機來信息、來盤昆特牌，完全不影響電影觀感，電影拍到這種份上，不怪誰，真的是圈錢沒風(fēng)險。等等我這么說好像有點侮辱AV，畢竟現(xiàn)在AV的劇情也是拍得有模有樣。一星給米拉，權(quán)當(dāng)偶像劇看了。
作為B級片愛好者，我真的覺得非常帶勁，米拉真的太美了！這個片里一度把她和麗芙泰勒分不清楚。這一部基本是個全新故事，沒看過前兩部也不影響。地獄男爵這個角色真的太有趣，不主流，惡趣味，還有那么點搖滾范。通靈女孩?男爵?大喵的組合，妙不可言啊，真的好像看下一部
做為一部R級別的奇幻電影,基本元素都具備了,血腥,暴力,熱血,虐戀.....hellboy造型有些失敗,毛太多,臉太長,不夠高大,倒是符合了原著......拉丁裔女孩美得好有個性,尤其是翹翹的上嘴唇....新生兒形態(tài)的Hellboy萌萌大,我仔細看了,特效人員偷懶了,沒有小雞雞.最后出場的幾只巨型怪物,很亮眼,但出場時間太少了,不過癮.
原著粉表示可惜！本來這種R級大片能投拍就機會難得了，結(jié)果還不好好搞，劇組整天撕逼導(dǎo)致砸鍋，簡直是暴殄天物。故事模式跟老版第一集沒區(qū)別，又復(fù)活惡魔又掰犄角，但敘事混亂邏輯欠奉，男爵除了會說俏皮話外跟個弱雞一樣全程挨揍，與老版相差甚遠。重口味場面深得我心，《神曲》式怪物太贊，可惜轉(zhuǎn)瞬即逝。《黑暗侵襲》的尼爾馬歇爾在亞文化藝術(shù)風(fēng)格上還是有兩把刷子，可惜動作場面調(diào)度，除了巨人之戰(zhàn)外其余都不咋地，也可能受限于成本，總之非常可惜，三星個人情感分，也再次證明胖陀螺是真的強
為什么一群英國人要打扮成調(diào)查兵團去殺巨人？《進擊的巨人》劇組走錯片場了？
奔著看超英片來的人可能要失望了，其實本片更接近恐怖片或怪物片。導(dǎo)演很熱衷于追求“大”，巨人很大，豬妖很大，怪物也很大……仿佛反派很大就是大片了。恰恰相反，本片一點也沒有大片范，從頭到尾都有一種濃濃的廉價感。后半段顯然預(yù)算不足，群魔亂舞才剛剛開始就結(jié)束了。這是全片最大的亮點，然而并不能讓觀眾過癮。視覺效果很一般，劇本也并不出眾，甚至有點爛。并不是畫面暗就是黑暗風(fēng)，黑暗風(fēng)是體現(xiàn)在劇情上的。本片的劇情還是太簡單了，依然是英雄打怪的老套路。永遠都是主角代表光明，反派代表黑暗，最后光明戰(zhàn)勝了黑暗。整部電影要么是好人，要么是壞人，沒有一點中間地點。人物臉譜化太嚴重，反派的動機也毫無新意，就是為了當(dāng)反派而當(dāng)反派。片尾還出現(xiàn)了魚人亞伯拉罕，暗示要拍續(xù)集。算了吧，還不如多看幾遍托羅拍的那兩部。
對標(biāo)導(dǎo)演野心的話，是想拍一部漫威式的漫改B級片，創(chuàng)作上被好萊塢商業(yè)片的主流審美帶上了邪路，以為觀眾喜歡逗逼臭屁插科打諢，跟前段時間翻車的【黑衣人】番外差不多。B級片的重口味和惡趣味都有了，也為了系列宇宙給地獄男爵加了更多的神話背景，但敘事的流暢度沒了，臺詞的功能只剩下交代信息量，逗逼喜劇元素根本就不成功，又無聊又尬，就連重頭的動作戲也設(shè)計的異常無聊，說好的血皇后崛起，剛復(fù)活結(jié)果就死了，俄羅斯女巫巴巴雅格的敘事線成了續(xù)集的一個彩蛋，一切都像莫名其妙的走過場。你想想看，系列宇宙還沒鋪起來，就想學(xué)漫威那樣溜粉，再看看導(dǎo)演B級片的審美，主流觀眾估計就很難接受。不過對于好這口的人來說，這些重口味的怪物巨人和搖滾重金屬，未來足以把這片子high成口碑不錯的cult片。其實超出了預(yù)期，挺期待續(xù)集的。
惡心魔幻搖滾，又有點好笑，好后悔帶了雞翅……完全體騎著龍還挺帶勁的。