《中國梵高》講述世界最大的油畫復(fù)制工廠 - 深圳大芬油畫村的農(nóng)民畫工,在多年復(fù)制西方經(jīng)典油畫之后,如何面對(duì)現(xiàn)實(shí)、對(duì)面自我、道德、藝術(shù)追求的多重選擇。 《中國梵高》記錄了大芬畫工轉(zhuǎn)型的路途中所遇到的困難、掙扎,絕望與希望,個(gè)人理想與現(xiàn)實(shí)生活的碰撞與妥協(xié)。大芬畫工的轉(zhuǎn)型同時(shí)映射了21世紀(jì)中國從“中國制造”到“中國創(chuàng)造” 轉(zhuǎn)型中的復(fù)雜與矛盾,也批判了當(dāng)代主流藝術(shù)圈的排他性,和社會(huì)賦予藝術(shù)價(jià)值的荒誕性。
總覺得和其它評(píng)論里強(qiáng)調(diào)的東西有出入,所以自己試著想想。
以下都是可以切入此片的點(diǎn),但是依然有種 #和我不是在看同一部電影的錯(cuò)覺#。
一
貿(mào)易,產(chǎn)業(yè)和中國制造 ?
認(rèn)為導(dǎo)演順著個(gè)人視角拍攝要比強(qiáng)調(diào)畫室畫匠流水線生活立意要高明得多,血汗工廠屢見不鮮,講述底層打工族的生存狀態(tài)的也不少,很難有新意,至于認(rèn)為本篇有辱民族自尊心,反映粗俗的中國制造,紀(jì)錄片立意不在此,觀看者也該有點(diǎn)民族自信,貿(mào)易生態(tài)下游既定產(chǎn)業(yè)鏈里,自有小人物的生存空間,哪個(gè)國家都有。
二
藝術(shù)之于普通人的可觸及性 ?
只要持之以恒,匠人也可以成為藝術(shù)家。雖然有部分人是心向藝術(shù),但是大部人大概是混口飯吃,這和有對(duì)藝術(shù)有追求初衷的人很不一樣,不能混為一談。
三
嘲笑楊小勇?
大家嘲笑他? 我從觀影的第一分鐘開始,就沒有動(dòng)過嘲笑受訪者的心思,任何一件事情,持之以恒地做二十年,都是值得我敬佩的,模仿紅樓夢(mèng)模仿20年,哪怕是混口飯吃,拿出來講也沒什么好丟臉的,有觀影的人在嘲笑他???哪怕是暗搓搓地??真的嗎??
最為打動(dòng)我的點(diǎn):
1) 藝術(shù)家與普通人的這種奇妙互動(dòng)
就像某個(gè)評(píng)論里說的,日復(fù)一日臨摹梵高畫作的人,和在美術(shù)館走馬觀花的欣賞的人,心態(tài)肯定不一樣。
有妒恨,有好奇,也有得以窺見原作的超現(xiàn)實(shí)感。
可我們大概只有被藝術(shù)品營銷,博物館警戒,相機(jī)快門,烏泱泱人群的這些附帶的觀感裹挾的盲目崇拜。
畢竟,當(dāng)初楊小勇他們那批畫師,可是連梵高為何人都不知道啊。
所以,我不但沒有嘲笑,反而覺得真羨慕啊。
可以在某個(gè)不知名的下午,在溽熱昏暗的畫室醒來,光著膀子,拿著油畫刀,不清楚哪一筆的深淺,在前前后后對(duì)比了幾次照片里的原作之后,意外地造訪了梵高當(dāng)年創(chuàng)作時(shí)的心境,這種神合,是他枯槁生活中少有的高光時(shí)刻,讓普通人意外的遇見藝術(shù),實(shí)屬是藝術(shù)最好的觀賞氛圍了,不可多得。
之后,楊小勇有幸去了阿姆斯特丹,是本篇內(nèi)容的升華。
我腦中蹦出一萬個(gè)銀翼殺手2049,法鯊2.0AI 覺醒的橋段,那種在已逝作者面前的虔誠,被原作臨幸的茫然和恍惚,被自己作品真正價(jià)值驚到低頭抽煙不語。
如果沒有去阿姆斯特丹,可能以為自己的畫進(jìn)了畫廊,之前關(guān)于任何貿(mào)易世界不公平的自我想象和安慰,似乎也不過如此,甚至更殘酷了。商品只有貿(mào)易差,沒有藝術(shù)價(jià)值。
如果沒有去阿姆斯特丹,沒有走入梵高的墓園,和他像個(gè)從未謀面的老友那樣相談,了卻了心愿,那么自己的崇拜和敬仰在后半生也只能歸于電腦訂單里的那些價(jià)格數(shù)字。
但如果沒有去阿姆斯特丹,說不定自己可以美滋滋安心做個(gè)畫匠。
這時(shí)候,容我浪漫一下,我寧愿說,是神啟讓人覺醒,讓人好奇,讓人觀看,讓人痛苦,從此楊小勇有了藝術(shù)自覺,他不再甘于做別人,他想做個(gè)自己。
本也不過是個(gè)無名小卒,只怕是那得了白娘子畫像的武媚娘,夢(mèng)想自己能覓得藝術(shù)的真相,得到尊重和肯定,而不是資本主義貿(mào)易洪流的一個(gè)民工了。
不知道是藝術(shù)讓人更痛苦,還是應(yīng)該感謝藝術(shù)給了他一條活路,啟了心智反而更加痛苦,更怕和自己的偶像有著同樣的命運(yùn)了。
但是,作為觀眾,是為他高興的,這個(gè)思考和困頓本身就值得尊重,至少有藝術(shù)照耀到的地方,他的心靈還沒有完全干涸。
當(dāng)夢(mèng)想照進(jìn)現(xiàn)實(shí),有了超越現(xiàn)實(shí)的哪怕一點(diǎn)點(diǎn)奢望,人的意志都會(huì)分崩離析。
會(huì)想,
夢(mèng)的樂園是真實(shí)的,更是遠(yuǎn)大的。
當(dāng)然,說得淺白一點(diǎn),這些都只不過是藝術(shù)資本市場(chǎng)洪流的一場(chǎng)楊小勇和梵高的浪漫邂逅罷了。
這世上有很多聰明人,他們的大腦處于多任務(wù)處理模式,學(xué)什么都能輕松上手。這世上也有很多普通人,他們的適應(yīng)能力強(qiáng),對(duì)干什么工作沒那么多講究,無可無不可。可這世上還有極少數(shù)的“癡人”,他們沒那么聰明,成不了多面手;卻又極為挑剔,自己不喜歡的事情一點(diǎn)兒也做不來——仿佛生來注定的,他們這輩子只愿做、也只能做好一件事。
梵高是這樣的“癡人”,《中國梵高》的主人公趙小勇也是。
趙小勇沒受過專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練,初一就因家庭變故失學(xué)的他,唯一的藝術(shù)熏陶來自喜歡畫畫的二哥。父親去世后,為了生存,年僅16歲的他來深圳打工。盡管曾因沒有暫住證在收容所關(guān)了一天一夜,也曾因失業(yè)到山上、甚至墳地里搭帳篷住,趙小勇仍然沒放棄找份和繪畫相關(guān)的工作的想法。輾轉(zhuǎn)多方,他來到了大芬村,在恩師張正京的指引下進(jìn)了“行畫”——商業(yè)油畫這一行。雖說只是臨摹復(fù)制梵高的作品,但總算實(shí)現(xiàn)了以畫為生的心愿。
梵高一輩子只賣出了一幅畫,他的才華不被當(dāng)世認(rèn)可,無法養(yǎng)活自己。和他相比,作為畫工的趙小勇似乎是幸運(yùn)的。來到大芬村短短2年后,他就有了自己固定的訂單來源,過上了較為安定的生活。然而,訂單多的日子不只是天堂,也可能是煉獄般的辛苦。有一次他接到了一個(gè)5000張的大單,一個(gè)月內(nèi)必須完成七八百張。深圳悶熱潮濕的夏日里,他和家人、徒弟打著赤膊,在小小的畫室中揮汗如雨地作畫。那是深圳眾多的城中村“握手樓”里一間典型的農(nóng)民房,沒有空調(diào),蚊蠅橫飛,他們畫畫、吃飯、睡覺都在這里。趙小勇的妻子鐘早春回憶起當(dāng)時(shí)的情形,說:
那時(shí)候生活真的是很艱苦,每天都是加班加點(diǎn)在畫,然后孩子又鬧,又帶孩子。很想睡覺了,還拿著筆在那里畫畫。剛結(jié)婚的時(shí)候我還不知道在這里畫畫以后是什么樣子,就像調(diào)好的顏色,畫兩筆,畫兩筆,一張接著一張……
20年間,趙小勇和家人一共臨摹了超過10萬張的梵高畫作,也在一筆一筆的辛勞中,積攢了300多萬的財(cái)富。那個(gè)在街頭找工作找到哭的少年,那個(gè)上一天班回去還要畫幾頁畫的青工,那個(gè)一心想著用愛好謀生的“癡人”,終于在40歲上,用堅(jiān)持和才華給自己帶來了財(cái)富。
然而,趙小勇并未止步于此。他一直沒有忘記,“以畫為生”,謀生只是迫不得已的第一步,最終的夢(mèng)想還是當(dāng)年因貧窮被迫中斷的對(duì)藝術(shù)的追求。所以,一直以家人為重的他,面對(duì)妻子的反對(duì),仍然堅(jiān)持去荷蘭看梵高畫展的“奢侈”計(jì)劃。荷蘭之行給趙小勇思想上帶來了極大的震動(dòng),一直只是臨摹他人作品的他,開始思考今后繪畫事業(yè)的發(fā)展方向。當(dāng)他對(duì)同僚們說出“今年也好,明年也好,你創(chuàng)作出一幅自己的作品就行了,你把自己的思想放在這幅作品里面就行了”的時(shí)候,畫畫儼然已不僅僅是他的謀生手段,而成為生命價(jià)值的體現(xiàn)。正如他在夢(mèng)中回答梵高的那般:“我已經(jīng)進(jìn)入你的狀態(tài)了。”
在這部影片的最開始,是梵高寫給弟弟提奧的一封信,信中說:
親愛的提奧,我正朝目的地走去。我曾以為那個(gè)地方近在咫尺,但也許它遙不可及。
在付出孤獨(dú)、貧病乃至生命的代價(jià)后,梵高最終到達(dá)了他的目的地。趙小勇和他的同僚們,也勇敢地踏上了這條艱辛且不可預(yù)知的路。其實(shí)畫工們未來能否成為藝術(shù)家并不重要,他們對(duì)自我的堅(jiān)持和反思,已然使生命煥發(fā)出奪目的光彩。 子曰:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者?!闭\哉斯言!
“我的生活就是我的藝術(shù)。”深圳斑斕的夜色里,趙小勇和同僚們大步向前走去。
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本文略含劇透,但本片的思考正在于交流和分享。
“中國梵高”,大抵是一個(gè)過分不公的名稱。以梵高目前的地位,誰與之并論都不過自討沒趣,更何況導(dǎo)演選取的是大芬村,一位自己都自嘲是“畫工”的人作為視角。兩相一比,乍看確實(shí)判若云泥,但平心而論,這影片未必聊藝術(shù),但接近了藝術(shù)的本源;未必說到深圳,但讓觀眾更看清了深圳;未必著眼于中國,但無處不是中國的困局;沒有處處提到梵高,但私以為,這比《摯愛梵高》更接近梵高。
首先看到的不是趙小勇先生,而是底層的深圳,底層的中國。深圳雖然沒有像影片里都是雨季,但至少不像表面那么光鮮。大芬村油畫聞名于世,基本上每個(gè)深圳人都略有耳聞的,但是并不知道這里的生態(tài)鏈,并不了解這里的人活得并不那么藝術(shù),甚至并不清楚這里的“聞名”只是產(chǎn)業(yè)鏈底端的聞名,卻擔(dān)負(fù)著那么沉重的代價(jià)。一年那么多張畫的銷量,并不能讓底層人民實(shí)現(xiàn)什么財(cái)務(wù)自由,他們?nèi)諒?fù)一日的勞作,甚至被某些人評(píng)不上藝術(shù)。也許這還談不到是原創(chuàng)還是臨摹的問題,這是產(chǎn)業(yè)鏈給他們燙上的黥刺。
什么是藝術(shù)?藝術(shù)真的高于生活么?什么樣的藝術(shù)高于生活?影片為我們呈現(xiàn)了,被利益所驅(qū)使的產(chǎn)業(yè)鏈,最后也奴役了藝術(shù)。沒有名氣和人脈,臨摹的畫作最后就只能成為紀(jì)念品,而不是藝術(shù)品。那人與生產(chǎn)機(jī)器何異?但為了生活無可選擇。二十幾年、十萬余張的臨摹,有人嘲諷其未摸到藝術(shù)的邊角,嘲笑他是最熟悉梵高的陌生人;但站在真跡面前一睹,便明白“顏色不一樣”,明白“千百的臨摹抵不過一張真跡”,私以為他以一種真正的藝術(shù)的眼光,來審視自己與另一位畫家的差距。也許在趙為了生計(jì)來不及思索的臨摹里,每一筆觸為何而畫,他并不了解,作畫對(duì)于以前的他只是流程,一個(gè)涂抹顏料的流程;至于他進(jìn)入了“梵高的狀態(tài)”,其實(shí)是他真正地成為自己了吧。
藝術(shù)來源于生活,藝術(shù)是生活的一種選擇。誠然,趙是畫工,他們將繪畫當(dāng)作了謀生工具。但正如影片中所言,這同樣也是給自己銬上的枷鎖。在廣義上,藝術(shù)有特定的意象,但沒有所謂的門檻,藝術(shù)的高貴也不過是種偏頗的教化。少數(shù)人掌握的話語權(quán),手握著藝術(shù)品的生殺?,F(xiàn)實(shí)確實(shí)如此,卻決定不了每個(gè)人不能抬起他的頭顱。最可怕的,是不斷的重復(fù)重復(fù),不僅消耗了我們太多本該用于原創(chuàng)的精力,更讓我們不禁吮蠅頭小利而滿足。是的,大家都要保障生活,但眼睛不能不尋找真正的方向,哪怕這道路前方行之不易。暌違已久的原創(chuàng)需要時(shí)間,需要積淀,但更需要此刻啟程。正如胡適先生所言,“凡是要等到有了圖書館才能讀書的,有了圖書館也不肯讀書”,哪怕這成功也許得等五十年,也許得等一百年,且相信,起身與否,終究是云泥之別。
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新學(xué)期到現(xiàn)在,我丟失了一些愛好,比如做手帳。一本限量的Traveler’s Notebook手帳被我丟在寢室的籃子里一個(gè)多月沒有動(dòng)過,本是想激勵(lì)自己寫下所有轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺,順便安排一下每天的時(shí)間。沒有別人手帳里花里胡哨的貼紙和設(shè)計(jì),幾乎只是一本日記。從兩年前的今天開始,斷斷續(xù)續(xù)地寫完了四五本內(nèi)頁。
但現(xiàn)在,即使是這么微小的儀式也離我而去,向忙碌卻不知所措的生活妥協(xié),日漸粗糙,自暴自棄。
藝術(shù)來源于生活,首先生活不是空洞的軀殼,才能締造藝術(shù)根本的思想。而“儀式感”在消費(fèi)主義的裹挾下,人將軀殼活成了全部,美其名曰“生活的藝術(shù)”。
中國的另一端,有一群人,硬生生把生計(jì)過成了藝術(shù)。
大芬村,深圳的城中村,全國最大的臨摹畫產(chǎn)地,通俗點(diǎn)來說,便是山寨,甚至連“造假”一詞都和大芬村的畫工們無關(guān),他們的作品不會(huì)出現(xiàn)在任何一家美術(shù)館和收藏室里,而他們卻對(duì)這個(gè)殘忍的事實(shí)一無所知。
趙小勇,出生農(nóng)村,那時(shí)還沒有義務(wù)教育保障農(nóng)村孩子的受教育權(quán),初一早早輟學(xué),來到大芬村討生活。
二十年的奮斗,現(xiàn)在已是一家之主,有一間仿梵高畫的小畫室,每個(gè)月的訂單數(shù)在幾百到幾千副之間不等。比起農(nóng)村的同輩來說,算是成功人士。
從臨摹人生第一幅梵高的畫作開始,他就有個(gè)夢(mèng)想,想到荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術(shù)館看看,站在偉人的畫作前感受思想的激蕩。
他時(shí)不時(shí)和畫工們坐在一起看梵高的電影,希望從中能切身體會(huì)梵高的心路歷程。熒幕上播放的是1965年的《渴望生活》,一部由小說化的同名梵高傳記改編的電影。他說:“我們畫梵高的,要多了解他,才能畫的更像?!?/p>
比去阿姆斯特丹更遠(yuǎn)大的夢(mèng)想,是成為梵高本身。
梵高自逝世后,強(qiáng)勢(shì)拔得藝術(shù)類KOL頭籌,怕是生前在麥田里做夢(mèng)也沒想到,自己會(huì)在未來近兩百年火的那么徹底。
最近莊文強(qiáng)導(dǎo)演的《無雙》,也和造假畫有關(guān),“畫家”對(duì)彼時(shí)在加拿大打拼了十年依舊默默無聞的李問說:“世界只需要一個(gè)梵高。第二、第三,都不值一提?!?/p>
沒有人愿意承認(rèn)自己在復(fù)制別人的路,對(duì)“任何事情做到極致就是藝術(shù)”的教條堅(jiān)定不移,哪怕完全失去自己,完全成為別人。
不顧妻子資金短缺的質(zhì)疑,趙小勇啟程前往自己的應(yīng)許之地。這一天比想象中的來得要早一些。
在此之前,他會(huì)和妻子孩子一起去深圳的“世界之窗”,拍那里的高仿縮小版國外標(biāo)志性建筑,發(fā)到朋友圈里,像是自己身處國外。如今荷蘭風(fēng)車和小屋子令他應(yīng)接不暇, 止不住拿手機(jī)掃描下街頭的所有景象。
但現(xiàn)實(shí)必須是殘酷的。踏進(jìn)夢(mèng)寐以求的美術(shù)館,他不但找到了自己的畫和梵高作品之間的差距,更發(fā)現(xiàn)自己筆下的“藝術(shù)品”不過是路邊攤里幾十歐元的紀(jì)念品而已。
畫了梵高作品二十年,比不上博物館里面的一幅作品。想從靈魂把自己武裝成梵高的趙小勇,竟然連色彩這第一關(guān)都突破不了。差距不止擊碎了他的夢(mèng)想,還有自喻“中國梵高”的自尊。
臨走,他給梵高的墓點(diǎn)上了三只煙,祭奠這位死于默默無聞的偉人,也算是和前半生機(jī)械的模仿做個(gè)了斷。
一邊是各大收藏家趨之若鶩的珍品,一邊是藏在中國一個(gè)普通鄉(xiāng)村里的簡(jiǎn)陋畫室。
眼界決定格局。在阿姆斯特丹見過世面的趙小勇,怎甘心回到自己狹小的工作室里,重復(fù)著前半生一遍遍臨摹的梵高的筆觸,繼續(xù)著產(chǎn)業(yè)鏈末端被壓榨的對(duì)象。
酒席之上,推杯換盞間,趙小勇向?qū)W生道明了自己想要搞原創(chuàng)。一個(gè)女學(xué)生說到她很早就想畫寫實(shí),只是不想淪落到梵高那樣悲慘的結(jié)局。她說:“梵高他是想擁有自己的家庭?!?/p>
趙小勇回答:“就按你自己的思路去做吧?!?/p>
梵高的結(jié)局真的那么悲慘嗎。
《至愛梵高》中加歇醫(yī)生的女兒評(píng)價(jià)他是“全身心熱愛著生命”的人,若不是如此,又怎能將生活中最細(xì)微的細(xì)枝末節(jié)一覽無遺地描繪在紙上。
一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特,亦有一千個(gè)梵高。人人都給梵高賦予了自己的色彩。女學(xué)生他們眼中“悲慘的梵高”,恰也是其心底里最懼怕的結(jié)局。他們懼怕自己的作品不會(huì)獲得外人的賞識(shí),他們依舊被生活的壓力所束縛,注定無法奔馳在藝術(shù)的原野上。
現(xiàn)代人有太多需要去權(quán)衡的東西,沒法做到像《月亮與六便士》里的斯特里克蘭德一樣突然拋棄一切去追尋藝術(shù)??謶止雌鹆巳说那笊?,也將夢(mèng)想拒之門外。
出身貧寒,教育缺失,用過于簡(jiǎn)單的方式去解讀梵高,和標(biāo)榜自己有著過于豐富的同理心、喜歡說自己從《星夜》中找到精神病患眼中眼中炫目扭曲異化的視覺效果的網(wǎng)民,沒有太大的區(qū)別。
轉(zhuǎn)型的陣痛之中,趙小勇從畫工蛻變成了畫家。
他曾和朋友長(zhǎng)談,感嘆自己不過是一代畫工,朋友告訴他,畫工、畫師、畫家,只是一個(gè)概念名詞,一切都是無關(guān)緊要的,更重要的是自己的定位。
獲得重生的他,在云層的暮靄下,在老家的小巷前,在祖上的院子里,捕捉一切不經(jīng)意間的靈感。不再是向日葵和星空,他的畫紙上,奶奶滄桑的臉龐躍然而上。
他超脫了曾經(jīng)。他開始探索自己的道路。他成功了。
但,他真的成功了嗎?二十年臨摹帶給他了深厚的油畫功底,和嫻熟的梵高式筆法。他以此為油畫生涯的起點(diǎn),信手拈來的都是梵高繪畫的感覺,就像是梵高本人從墳?zāi)估锱莱鰜?,在中國南部的鄉(xiāng)村采風(fēng),留下了一些未被發(fā)掘的油畫作品。
在真正想要走出自己的風(fēng)格,趙小勇還會(huì)經(jīng)歷許多挫折,還會(huì)花費(fèi)許多時(shí)間,去擺脫早已扎根他靈魂卻礙于自己眼界的限制、因此依舊流于表面的梵高。
他的野心超越了當(dāng)下,他明白自己的畫在死后會(huì)收獲更多的贊賞,即使自己看不到載譽(yù)而歸的一刻,那一副盛況,眼下正驅(qū)動(dòng)著他不斷前進(jìn)。
Discovery Asia的出品的《中國梵高》,以趙小勇為中國底層制造業(yè)的一個(gè)縮影,記錄的不只是一個(gè)個(gè)體痛苦轉(zhuǎn)型中的心路歷程,也是一個(gè)國家從山寨到原創(chuàng)必經(jīng)的坎坷。
和某5202計(jì)劃不謀而合。
寫到這里,不禁一陣寒顫。
對(duì)于我們這些確也是默默無聞的創(chuàng)作者來說,擺在面前的兩條路,一條是堅(jiān)持在沒有流量的自我中,一條是妥協(xié)于資本的懷抱,都是在末端掙扎的,盼望著有一天能順著鏈子往上爬。
前有梵高,在不同的故事里被塑造成瘋子,家里蹲,渣男,屌絲,敗家子……
后有趙小勇,有著最原始的野心和欲望,依舊為此奮斗不止。
沒有誰的成功來的恰如其分,既來之,則安之,活成了別人眼中的悲慘,就說是“我笑他人看不穿”吧。
“ I saw in this reaper the image of death. But in this death nothing is sad, it takes place in broad daylight with the sun that floods everything with a light of fine gold.”
—— Loving Vincent
/End/
在一篇推送里看了片段,結(jié)果失語,心跳了一個(gè)晚上,覺得非常非常苦澀。世界上肯定有千千萬萬個(gè)趙小勇。他真的成為了一個(gè)藝術(shù)家嗎?這個(gè)問題的答案真的有所謂嗎?
想到Simon Schama的power of art,這才是power of art。藝術(shù)除了展現(xiàn)事物的本質(zhì),還要震撼人的心。有多少人去阿姆斯特丹仿佛朝圣啊。最近一位衣食無憂的韓國朋友要去,問我那里還有什么好去處。那是趙小勇半生的夢(mèng)想,對(duì)比起來真讓人感慨萬分。趙小勇見過梵高之后他又絕望又痛苦,畫了二十年梵高不及博物館作品的萬分之一。他終于也明白了畫匠和藝術(shù)家之間缺的是什么,然后,趙小勇才開始成為趙小勇。我們?nèi)タ磋蟾叩淖髌犯杏|真的能有趙小勇深嗎?即便了解了梵高的生平故事和他的痛苦,我們有經(jīng)過二十年的日復(fù)一日的揣摩嗎?我不知道為什么開始為自己的熱情感到慚愧。
我疑惑了。藝術(shù)只能在殿堂中見到嗎?只有受過高等教育的人才有資格談?wù)撍鼏??比起辭藻虛浮、高談闊論的人,身體力行者難道不更值得尊敬嗎?他畫鄉(xiāng)下的泥土房子的時(shí)候,那些干柴、稻草、灰暗天空下的田野地,我就想起梵高艱辛異常的掙扎。也許他沒有那樣的天才和敏銳又準(zhǔn)確的感受力,但他對(duì)藝術(shù)不是同樣執(zhí)著嗎?不是也付出了艱辛的勞動(dòng)嗎?
We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. 初中寫作文就引王爾德覺得很fancy,這句話后來見得太多都不以為然了,一點(diǎn)都不知道人間辛苦。我們當(dāng)中是真的有人一直在抬頭看著星星的!
典型中國奇觀紀(jì)錄片,看下來輕松不累。邵陽老家、深圳大芬、歐陸荷蘭對(duì)比感受沖擊強(qiáng)烈。山寨臨摹梵高畫作出口的畫室老板,踏上了去荷蘭膜拜梵高真跡的路程。導(dǎo)演黑手痕跡有點(diǎn)多,接連不斷的激昂配樂尤其出戲,導(dǎo)致紀(jì)錄片只能呈現(xiàn)先進(jìn)模范、單一平板的追夢(mèng)主人公形象——去荷蘭前后反復(fù)提了五六次。
以紀(jì)錄片的標(biāo)準(zhǔn)衡量拍得很爛。
有一天,皮長(zhǎng)出了思想,想去看看虛無縹緲的骨是什么樣,皮去見了骨,還有比這更藝術(shù)的事情嗎?
看的是短的52分鐘的電視版,但是一點(diǎn)不覺得荒誕,覺醒的過程很真實(shí),看得出他心中的動(dòng)容。但個(gè)人覺得大家把大芬村的花匠們想得太簡(jiǎn)單了,不是只有“一技之長(zhǎng)好賺錢”的人,有不少真的是愛畫畫但是又需要吃飯的人生活在那里,由于教育或者自身接觸的東西的問題,他們認(rèn)為那是他們離畫畫離藝術(shù)最近的
濾鏡有點(diǎn)BBC那味兒。前半段有點(diǎn)“假”,畫室沖突那段有點(diǎn)演。但是去荷蘭那段很真實(shí)!中國梵高在紀(jì)念品店里表現(xiàn)出的失落很真實(shí),在梵高墳頭點(diǎn)煙也很真實(shí)。題材挺有意思。這題離我的生活挺近。我小學(xué)在畫室學(xué)畫時(shí),就聽說:“中國有一批農(nóng)民只會(huì)臨摹,不懂藝術(shù)。敗壞了市場(chǎng)風(fēng)氣。” 可,說這些話的人不知道,那些“農(nóng)民”的人生也是真實(shí)的。他們也有自己追逐的東西。臨摹二十年的感情 也是真摯的。夢(mèng)想本來就是癡纏與妄念,沒必要分個(gè)三六九等。就算畫了二十年 作品也還是紀(jì)念品商店里的小商品,但又怎樣?
李鬼見李逵,管他什么大師,或者狗屁不是也好,活在這個(gè)世上沒有放棄希望的靈魂,都擁有很強(qiáng)大的生命力。曾經(jīng)問過自己,“抵達(dá)”對(duì)于自己意味著什么,看到畫工來到阿姆斯特丹那一刻,被觸動(dòng),為自己沒有目標(biāo)且不會(huì)擁有這樣的時(shí)刻。導(dǎo)演的預(yù)設(shè)引導(dǎo)減分。最難忘的一幕是畫工對(duì)著鏡頭哭訴自己只念到初一。
全球化影像時(shí)代成功學(xué)的自我寓言,批判之意被執(zhí)拗的個(gè)體心靈成長(zhǎng)削弱。細(xì)節(jié)如“簽名““觀影”等有動(dòng)人之處,整體表白中國夢(mèng)、主旋律式的中心思想?yún)s直白得尷尬。對(duì)image的生產(chǎn)與流動(dòng)有多重呈現(xiàn),繪畫、攝影、電影之間的曖昧交互開啟一些思辨的深意。關(guān)注此議題的看看Winnie Wong的書可能更多收獲。
最殘酷也最好的部分是趙小勇跨越資本維度,物理(剝削性畫價(jià))與精神(畫不進(jìn)畫廊而在街邊紀(jì)念品店)上的雙重幻滅。這部跨國制作的電影似乎也無意于進(jìn)一步挖掘全球化后權(quán)力結(jié)構(gòu)下的真實(shí),空留一個(gè)酸中帶甜的新自由主義泡沫式的希望結(jié)局。
甜蜜的憂傷 依舊前途未卜去荷蘭各種心塞 以為自己畫放在畫廊里結(jié)果是街邊鑰匙鏈一樣當(dāng)紀(jì)念品賣連個(gè)畫框都不給 一幅畫荷蘭老板轉(zhuǎn)手就賣出8倍多 在梵高咖啡館門口寫生被抱怨擋路 給梵高兄弟倆掃墓一人還敬了三顆煙淘氣 酒桌上的妹子說著說著就嘩嘩哭看得好心疼
影片進(jìn)行到35分鐘的時(shí)候基本把主題講完,人物挖掘的不深刻,對(duì)全片印象最深刻的反而是主角的女兒,她坐在椅子上講渾渾噩噩的生活的委屈,意識(shí)到了她自身對(duì)生活的一點(diǎn)疼痛知覺,而旁邊的母親無動(dòng)于衷的刷手機(jī)。藝術(shù)家是具有敏銳的意識(shí)和對(duì)時(shí)代清晰把握的人群,主角畫畫身邊的人和生活雖然是原創(chuàng)了,可依然不是藝術(shù)
這片子講全球化和剝削的一面跟跟《塑料王國》是配套的,說藝術(shù)與人生的一面跟《搖搖晃晃的人間》是一套的。拍得很贊,不知道為啥不在競(jìng)賽單元。
他說畫了一輩子梵高了,一定要去荷蘭看一下他的原作。妻子勸:別去,現(xiàn)在別去。那句話是裹著“省錢”的一種保護(hù),他的妻子了解自己的丈夫,擁有敏銳直覺和智慧:一個(gè)贗品畫工(他不是什么畫都畫,而是只臨摹梵高)的信仰可能在真正的作品前(他的神)會(huì)被擊碎,這種震撼是毀滅性的,會(huì)讓他擊破一層層得意人生表象背后的失意片段,他會(huì)終于再次想起來自己不是藝術(shù)家。去荷蘭這本來是一場(chǎng)逐夢(mèng)之旅,而看到自己畫的作品根本不是放在想象中的畫廊,而是在狹小逼仄的紀(jì)念品商店,終究難掩失落。整部片子最讓我感動(dòng)的是他們一干人去給梵高掃墓,那一段對(duì)話讓人覺得既慰藉又孤獨(dú),正如梵高寫給提奧的信:每個(gè)人的心里都有一團(tuán)火,路過的人只能看到煙 ,但是總有一個(gè)人 ,總有那么一個(gè)人能看到這火, 然后走過來陪我一起。
感覺還是有畫畫的天賦,看著他落著淚說自己媽媽不讓他讀初中是多么傷心難過……
比至愛梵高好看,比梵高博物館好看。
兩星半,開始是廣義的大芬村畫工的生存狀態(tài),但是這個(gè)全貌沒能延續(xù)和深入,畢竟以此映出中國復(fù)雜的雇傭關(guān)系與市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的殘酷是更有趣的視點(diǎn);可惜影片轉(zhuǎn)而聚焦于畫工頭個(gè)人,進(jìn)入他與精神偶像梵高的心靈溝通與自我升華了,立意一下就弱了。好在阿姆斯特丹的部分還是能夠凸顯“中國制造”的現(xiàn)實(shí)。
從畫匠到畫家,從“中國制造”到“中國創(chuàng)造”,個(gè)人和國家道路的機(jī)緣巧合。拍得最好的是毫不掩飾對(duì)物質(zhì)利益的灼灼渴望?!安荒茏尠倌昵拌蟾吒F困潦倒的悲劇在現(xiàn)代重演”,這個(gè)拔高很有說服力。不食人間煙火的藝術(shù)(家)早該亡了...
勉強(qiáng)的三星,過于明顯的引導(dǎo)和預(yù)設(shè)立場(chǎng)都有減分
單一主人公的設(shè)置讓紀(jì)錄片敘事的完整性得到了最大程度的保證,但也在某種程度上取消了對(duì)大芬村這條巨大“中國制造”廉價(jià)藝術(shù)流水線的進(jìn)一步深度探索。在近距離拍攝中捕捉因執(zhí)著藝術(shù)而產(chǎn)生的動(dòng)人瞬間,陋室和星空,生活和藝術(shù)兩相碰撞產(chǎn)生的并不是火花,而是中西市場(chǎng)的落差與不得志的寡歡。
有一些非常動(dòng)人的時(shí)刻:關(guān)于在產(chǎn)業(yè)鏈流水線最底層的贗品創(chuàng)作者,卻仰望著星空遙想著一位偉大畫家的一生。
部分?jǐn)[拍和重復(fù)點(diǎn)題導(dǎo)致觀感很差;主角是個(gè)生意人,不是個(gè)阿題斯特,謝謝。??