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劇照
詳細劇情
近年科學界、出版界，與紀錄片頻道打龍通，推出“沒有人的地球”末世想像。來自奧地利的葛哈特大概認為電視太細、CG 太假，討論太消費淺薄，于是以在地真實拍攝，體現(xiàn)心中的荒涼情狀。起點是日本，先叫我們一起沉思福島──倉促撤出后的辦公室、公園、學校、商店，又定又長的鏡頭，風雨光暗下閱讀和感受。大不同你在荷里活大片碰到的新巴洛克式人工破壞，反擊其實是大自然。視覺慢慢抵達未來，文明的頹垣敗瓦，不在問：人類哪里去了？而是問：我們究竟走到哪個地步?。?/p>
長篇影評
1 ) 殘骸雖會腐化，庭園中最后也開滿花。
一小時四十分鐘的紀錄片，輾轉于世界上各個地方，各種形態(tài)的廢墟，每個畫面持續(xù)幾十秒鐘，沒有任何背景音樂，從頭到尾也未曾出現(xiàn)任何獨白。每次的停留和凝視，都給你足夠時間進入這個空間，好好端詳這其中的每個細節(jié)，看地上的三個塑料袋是如何被風吹起，原地轉了三個圈。
沒有種種技術和理論去修飾，影像和空間本身也已經(jīng)具有足夠獨特的力量。讓我又在想電影是什么，拍攝的方式表達了導演的立場，誠然有一大批優(yōu)秀的導演們靠眼花繚亂的剪輯制造出氛圍，每個鏡頭都精密嚴苛得精心設計過，創(chuàng)造另一個時間軸，另一個拼接現(xiàn)實，操縱著觀眾的感官。而又有像本片這般的導演，以某種不介入的姿態(tài)，去挖掘，連一個明確的文字意象都不給，讓觀眾純靠視覺去思考體驗。
我非常相信影像本身的力量。流動的水；鳥群咕咕咕與被廢棄的文明再融為一體；雨中的鐵路；被水浸過的廢棄音樂廳；陽光中漂浮的微塵；屠宰場的鐵鉤隨風飄蕩碰撞如同風鈴；山洞里，左邊是廢棄汽車框架堆成的小山，右邊是一灘綠松石一樣的水，漣漪一圈圈散開的影子映在山洞的巖壁上；無人的監(jiān)獄，都是蒼蠅；廢棄的大教堂，頂部有圓形天窗，鳥自殺般筆直墜落，鏡頭沒有移動看不到后果，我在想那么快它們會不會撞死，但又一想它們有翅膀呀。
一切都是無意識的，沒有任何人的介入，卻因人而發(fā)生。
廢墟很美，所以廢棄和破壞才特別吸引。
廢墟更加懂得如何與光線纏綿。
廢墟不需要旁白，廢墟本身已經(jīng)包含了所有的起承轉合。
所有的開始都走向了同樣的頹唐，你看到了，太陽底下，沒什么新鮮。
2 ) 沒有人的胡思亂想
如果不是地上的塑料被風吹動，真以為自己是正在看一個長達九十四分鐘的PPT呀～準確一點大概是PPT加上GIF圖當然，這并不是說這一部紀錄片——《沒有人的文明》很糟糕，只是它注定是個小眾再小眾的電影，還是支持大家試試的。
先不必說導演的畫面有多好（雖說我超級擔憂他老人家把攝像機往那一放，攝制組就去斗地主了），當外界整個安靜下來，你聽著里面風聲雨聲和貌似昆蟲的聲音，整個人完全放空了，沒有什么其他的情緒。但是又覺得吧，自己其實想了好多好多東西不過和電影貌似沒啥關系吧。
如果說這是小學生作文里的狀物篇，那似乎萬事萬物都有人類文明的標記，可當青苔刻上桌椅，荒涼灑滿大地，沒有一個地方還能看到人的蹤影?？赐扑]時聽說是在日本福島還有切爾諾貝利取的景，突然就覺得以前看《第十一個小時》的時候，里面那位科學家說得真好，“因為天長地久的時間屬于自然，不屬于人類?！比绻堑搅恕稕]有人的文明》，自然依舊自然（不討論《三體》“自然界是自然的嗎”這種問題啊，不然沒完了還），綠色或者其他什么顏色很快就能覆蓋一切的，然后文明……嗯，也許能稍微慢一點被湮沒（畢竟也能挖嘛）?所以啊，真不要說什么“我們給予地球母親傷疤”“我們是在傷害大自然”之類的鬼話，這種擬人手法難道是想激起些許的道德愧疚?別搞笑了，你一直都是在對自己捅刀子而已，你還沒那個資格和能力傷害得了自然。
最后想說說畫面，真心超級贊吶，運用了我并不多的構圖知識（上個學期新聞攝影課get），我覺得哪怕導演就是把設備一放就去玩了，也是真有才華，他咋不換個地方放是不是?
喜歡那樣的畫面，那樣的蒼涼，不過也會害怕那場面……無目的無意義，人類迎來生理與社會的雙重死亡（借同學語）。
我會不會是少見的拍照的人呀??
3 ) 《沒有人的文明》：一部沒有對白的紀錄片
影片將鏡頭對向了那些人類曾經(jīng)生活、活動過的廢墟。
起點是日本的福島，所有畫面都是由固定機位，進行長時間的靜止拍攝，有時長達30秒，然后再由一個廢墟，切換至下一個廢墟，于是我們看到了人們倉促撤離后，凌亂、破敗的學校、車棚、停車場、房屋街道、超市等等，一切人類文明衰敗后的景象。
導演尼可拉斯·蓋哈特，曾在大量紀錄片中擔任電影攝影師，并多次獲獎，顯然如何拍攝出好的畫面，是他最為拿手的，在這部能動性空間狹窄的作品中，他充分發(fā)揮了自己的特長，利用巧妙的取景，在廢墟之上制造出別樣的美感。
中軸線上左右對稱的醫(yī)院、教堂，形成強烈色彩對比的紅色屋子和綠色草叢，黑暗中幾道光束帶來的空間感，以及由近至遠逐漸變小的門框營造的畫面延伸......這些看似不經(jīng)意的場景拍攝，滿滿的都是導演的巧思，展現(xiàn)出一個曾經(jīng)繁榮、生動的人類文明。
與之相對應的是畫面呈現(xiàn)的動靜結合。
缺少了人類活動的身影，與文明相關的一切都停止了運行，空曠、雜亂的房間，建筑的頹垣敗瓦，整個畫面幾乎靜止不動，只有隨風微微擺動的綠色植物、被風吹起的紙片、塑料袋、偶爾飛過的一只小鳥，才讓我們意識到，這并不是一張截圖，而是鮮活的影像。
大面積的靜止和小部分的動態(tài)，完美的結合在一起，表達出“遺棄”的主題，昭示了人類文明的隕落。
影片雖然沒有背景音樂，但在聲音的處理上，表現(xiàn)的非常細膩，我們能清晰的辨認出雷鳴、雨聲和風聲，也能真切的聽到鳥兒的啼叫、知了的嘶鳴以及蚊蠅的嗡嗡聲，這些五花八門的各種聲音，不但沒有顯得嘈雜，反而愈加襯托出廢墟死一般的寂靜，從側面反映出人類的消亡。
隨著場景的不斷切換，悲愴、荒涼的情緒，在心中逐步彌漫，沒有了人類的文明，留給這個世界的僅僅是大片大片的廢墟，昔日的輝煌，如此輕易被風雨剝蝕。
這不僅是一部沒有對白的紀錄片，更是一部末日電影，被去除的對白，象征著人類的集體失語。
相對于《2012》、《后天》、《世界僵尸大戰(zhàn)》等末日大片中，夸張的特效和華麗的剪輯，本片顯現(xiàn)出一種返璞歸真的質樸，用真實的場景，去展現(xiàn)一個假想的末日，讓人在真假之間，體會到一種強烈的魔幻現(xiàn)實主義。
然而影片最特別之處，并不是這種骨骼清奇的表現(xiàn)手法，而是它大膽的思想留白，本片在展現(xiàn)了末日的同時，省略了產(chǎn)生末日的原因，交由觀眾自己去思索。
于是觀眾在一幅幅廢墟景象的沖擊下，不由自主的開始發(fā)問：人類究竟是如何走到這個地步的？
這種發(fā)問中包含的憂慮，顯而易見，并隨之引發(fā)一系列對現(xiàn)實的審視。
在五花八門的末日原因里，人為的因素，是最值得探討的，因為這不僅意味著，我們可以避免末日的到來，更意味著我們文明自身所存在的缺陷。
首當其沖的，是環(huán)保意識的薄弱。
隨著科技進步，人類改造自然的能力變得越發(fā)強大，而不免狂妄起來，常常忘卻古老的自然法則，造成不同程度、甚至無法挽回的自然破壞，目前已經(jīng)有許多動植物因人類破壞自然的行為而滅絕，若不及早糾正，人類遲早會得到大自然的毀滅性報復。
《天外來菌》中，人類遭遇一種致命性細菌的襲擊而面臨末日，一切高科技手段都束手無策，隨著研究的深入，人們驚奇的發(fā)現(xiàn)有一種低級細菌，恰恰是這種致命菌的克星，但它因人類泛濫的礦產(chǎn)開發(fā)正面臨滅亡......
所謂存在即合理，任何自然生命的存在都有其特定的作用，在大自然的奇妙生命鏈中，有著高科技無法企及的相生相克，無論科技如何發(fā)展，人類都應對自然存有敬畏的心，不然就是自取滅亡。
其次，人工智能的負面效應。
人工智能正成為科技文明的新標志，但它在不斷進階過程中，會產(chǎn)生怎樣的副作用？是更多的服務于人類，還是最終毀滅人類？
經(jīng)典的《黑客帝國》系列，展示了一個超級機器時代，人類被當做生物電源而失去尊嚴、自由，人類最后的聚集地時刻面臨著被清繳的危機，末日近在眼前。
影片提出了人工智能可能發(fā)展的前景：機器人的最終覺醒。當機器的人工智能達到一定水平，是否會產(chǎn)生自我進化能力，最終擁有個體意識，反過來控制人類？這絕對值得那些一頭腦熱發(fā)展人工智能的科學家，好好思量與評估。
最后，對和平的漠視。
科技進步，造就了武器的全面升級，也讓現(xiàn)代戰(zhàn)爭的殺傷力與冷兵器時代，不可同日而語，不難想象，如果有一天爆發(fā)核戰(zhàn)爭，那結果一定是毀滅性的。雖然呼吁和平的聲音一直高昂，但這個世界一直都處在戰(zhàn)爭的陰影中。
在《艾利之書》中，廣泛展示了戰(zhàn)爭對世界的破壞，人類大批死亡，城市化為灰燼，沒有法律、沒有信仰，高科技武器還嚴重破壞環(huán)境，使得大氣層破了窟窿......這一切告訴我們，要珍惜和平，別輕言戰(zhàn)爭，尤其現(xiàn)代高科技武器裝備下的戰(zhàn)爭，是人類文明不能承受之重。
在這一系列對文明的隱憂中，無一例外，都提到了科技的陰暗面，這真的是一件很諷刺的事情，科技曾是人類現(xiàn)代文明最杰出的產(chǎn)物，難道正應了那句老話，成也蕭何敗蕭何？
如此，再回想影片中那一幕幕廢墟，突然有一種觸目驚心的感覺，人類文明竟然沒有因為發(fā)展而變得更為安全。
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4 ) 很難評價的紀錄片
慕名而來。
沒有人的文明是什么樣子？很好奇。
全片由幾百個等長的固定鏡頭構成。每個鏡頭超過十秒鐘。開兩倍速看差不多。全片沒有字幕，沒有解說，沒有給出這些畫面的時間地點的任何信息。也沒有開端、發(fā)展、高潮、結局，就是一些等長的固定鏡頭，從第一個到最后一個，穩(wěn)穩(wěn)地播完。
鏡頭也沒有特別美或者特別不同凡響。攝影用他的職業(yè)素養(yǎng)去尋找最好的構圖就行。錄音很重要，要錄到干凈的自然聲。這也都是常規(guī)操作，并無多大難度。
這片子也太好拍了吧？
想起剛學做片子的時候，同事們都是年輕小編導，個個自覺地看片學習、交流。有些片子，看不大懂，比如一個鏡頭五分鐘的那種。那時我們就說，大師啊，大師就是給你看一條魚游來游去五分鐘你也得看啊。
這個問題一直留在我心里，為什么大師喜歡用很長的固定鏡頭呢？后來漸漸有一個領悟，就是固定的長鏡頭，給了觀眾充分的時間去注意到鏡頭內(nèi)的一切信息，更重要的是，讓觀眾去思考和感受這段時間長度內(nèi)你自己思想的流動。你的視線首先注意到最醒目的那個信息，然后到次重點，然后到一些枝節(jié)邊緣信息，視線在流動，思想也被帶動起來了，感受也被帶動著。為什么大師讓你看這么長的鏡頭？大師想讓你的思緒能夠與他拍攝時所感受到的情緒同頻共振。我想《沒有人的文明》的導演可能也是這么想的。
電影不是一個單向灌輸?shù)臇|西，它是和觀眾共謀的。記得伊朗導演阿巴斯說過這樣的話，一部電影最終完成是在電影院中完成的，在觀眾的頭腦中完成的。導演和觀眾同樣重要。然而，畫面留出的思考和感受空間需要觀眾用自己的學識素養(yǎng)去填滿。如果我們有足夠的學識，我們能夠認出這些畫面中的地方是哪里，它們是如何變成這副模樣，哦，這是核事故造成的廢墟，這是過度開發(fā)資源造成的荒漠，那么我們就知道導演講述了一個人類過度開發(fā)利用自然，讓文明高度發(fā)展，然后又被發(fā)展反噬的故事。反之，如果我們頭腦中并沒有這些背景知識，那么這部影片能喚起的東西就太少了。雖然阿巴斯認為，“導演越是創(chuàng)造性地從銀幕上刪減信息，觀眾們就越感興趣。他們的思想被點燃了。他們甚至不需要導演。 ”但是，總也得有個度吧？像《沒有人的文明》刪減信息到這個程度，我覺得是有點過了。我們已經(jīng)只剩茫然和無聊了，一點也沒有被點燃。
一部紀錄片，可以不符合一般性的創(chuàng)作規(guī)律嗎？像這樣的“創(chuàng)新”算是成功的還是失敗的呢？以我個人的觀影體驗來看，算是成敗了吧。
5 ) 一切建筑只是存在著
雨水和風，無方向的鳥群和蒼蠅的聲音像是控制著鏡頭里的這個世界，一直在適應孤獨的鐵路，灰塵在舊跡斑斑的音樂廳里漂弋，像是大氣層里無數(shù)的微生物般自由，自行車和汽車像是孿生兄弟一樣靜止在停車場里，監(jiān)獄里仿佛隱藏著以往的某種秩序，電影院比默片還靜默，一切公共建筑早已沒有了意義，只是存在著，或許奧地利導演# Nikolaus Geyrhalter#的紀錄片《沒有人的文明》是在另一個平行宇宙里拍攝的。
6 ) 你們走吧，讓我獨自留守
在圖書《沒有我們的世界》（2007年）、電影《我是傳奇》（2007年）、紀錄片《國家地理：人類消失之后》（2008年）面世后，環(huán)保向、廢墟向、后末日向，都添了更多擁躉。 但對我而言，最具沖擊力的畫面，來自電影《時間機器》（2002年）——轉瞬間滄海桑田，生命的意義何在？ 看完，既激動又虛無。 眼前這部《沒有人的文明》（2016年），則完全不同。 我的觀感，似與導演的拍攝初衷大相徑庭。 怎么講？ 超級治愈！ 沒有旁白沒有字幕沒有音樂沒有營造氛圍，全景收音，畫面像一個GIF連著另一個GIF，仿佛影像版Rainy Mood，又仿佛Jamie Llewellyn自然之聲系列專輯的大型MV。 不會讓我犯困，而是讓我平靜，甚至有種回到童年的幸福感。 那些人們倉促撤離的地方，那些人們莫名廢棄的地方，那些人們逐漸放手的地方，有許多我好像生活過，還有許多我好像在夢里生活過。 沒有頹喪的此刻，沒有恐慌的未來，只有美麗的過去。 所以，你們走吧，讓我獨自留守。
人類衰退之后~配音版攝影集+gif，感覺特別適合心煩意亂和失眠人士食用~全景聲是加分項~及，倒是想知道取景地都是哪~以及，個人還算喜歡海邊的幾段~
情人節(jié)我一個人在看這個
很有想法的紀錄片。
這難道不是放在現(xiàn)代藝術博物館里循環(huán)播放的東西？/ 我是誰？我來自哪里？我來干什么？
拍廢墟的landscape film！簡直是專門對我胃口拍的片子一樣。但可惜的是這部不論是呈現(xiàn)度上還是剪輯節(jié)奏把控上都比班寧的作品差了好幾檔。 8.2分★★★★
當人類離開之后，遺留下來看似不會再發(fā)生（人為）變化的痕跡在不斷更迭趨于向前的時間里算是什么呢？
從具體到抽象的視覺編排蠻驚喜的，尤其喜歡被遺棄的武器面向大海的一段，但是明顯經(jīng)過設計的聲音沒有跟這個過程同步就有點失望了。作為主要視聽線索的水最終以照應開頭收尾也略有Underwhelming
福島的廢墟與一般不同，它不是被人遺棄而是日常生活的斷裂，場景仍充滿生活氣息，好像下一秒就可能有人進入畫面；進而到醫(yī)院、宗教場所、娛樂場地，都是被遺棄不要的文明，人的氣息越來越少，最后蘇聯(lián)時期未來主義的劇場，像外星飛船被大雪湮沒。偷偷帶了兩瓶小支裝的葡萄酒一邊喝一邊看，一場禪修。
真好。沒有人 。
陪伴我無數(shù)個失眠晚上的好電影。
1.這在哪？這里怎么了？人呢？2.聽聲觀影，靜默如謎。
無人之墟
讓你自己遠離那些在廣場上騎著小黃車飛馳叫嚷的孩子們，一年到頭放著同一個歌單的快餐店，來一場痛痛快快的浪漫主義旅行吧
可以同《最后與最初的人類》一起看。兩部電影都設定在未來，用的卻是現(xiàn)在的實景。人類會滅亡嗎？人類何時滅亡？人類難道不是一直在滅亡嗎？本片中有“一張圖片”，幽暗的巖洞中右邊巖壁上映出粼粼水光，左邊堆砌著一座生銹的廢鐵小山，洞頂射進一束陽光，恰好灑在山頂?shù)男∑嚿?，無比超現(xiàn)實。當?shù)谝粋€黑屏出現(xiàn)后，影片開始了另一種敘事。此前雖然不見人影，卻見人蹤，人類依然如幽靈般存在，大地仿佛一片沒有喪尸的Zombieland；此后雖然還是人走樓空，但人類仿佛真的離去，地球開始漸漸在疲憊中恢復自己的脈動，在一片蒼白中呼吸。這個制作team 中最重要的恐怕是進行l(wèi)ocation research的Simon Graf，《太陽的后裔》中希臘沉船灣上廢棄的船只是浪漫定情地，而Simon Graf顯然對廢墟具有另一種敏銳。
#HKIFF40# 大量30秒左右固定鏡頭（所以比James Benning《魯爾區(qū)》那種短多了）組成的默片。人類消失了，世界頹敗靜默充滿末世感，但在被遺棄的學校、電影院、博物館、麥當勞、沙漠、大海邊還有人類的痕跡。有些瞬間風賦予了物動感，另一些瞬間則絕對靜止像默哀。
7.5/10
“智人”退出的世界，文明荒漠化，也自然化。深夜、凌晨分幾次獨自看完這部紀錄片，分不清是電影的鳥叫，還是窗外的世界。感覺很奇妙。
聲音
每個場景的破敗的氣質都很迷人
斯米馬賽，不喜歡太飄在空中的東西，文藝逼真的挺煩的。雖然但是我手機相冊里有很多類似的畫面和照片，各位，真沒必要吹捧這么個幻燈片電影的程度哈。