對(duì)很多人來(lái)說(shuō)，《雪國(guó)列車》與奉俊昊過(guò)往作品的最大區(qū)別可能是以下幾樣：英語(yǔ)片、國(guó)際明星陣容、主打全球市場(chǎng)。但事實(shí)上，對(duì)奉俊昊而言，《雪國(guó)列車》有樣?xùn)|西是最致命的，這是一個(gè)改編劇本，以前的奉俊昊卻有著獨(dú)一無(wú)二的原創(chuàng)故事，從社會(huì)背景到人物性格，他都非常之熟悉。而《雪國(guó)列車》，無(wú)論從制作理念還是思路走向，那都是全新的挑戰(zhàn)。 拋開電影語(yǔ)言不談，在高屋建瓴的人類寓言格局上，《雪國(guó)列車》成也原著，敗也原著。正如朋友指出的，《雪國(guó)列車》的故事載體——這列二十幾節(jié)車廂的末世列車，本身就是一個(gè)浮在半空中的形式存在，正如那臺(tái)荒誕的永動(dòng)機(jī)引擎。如果，你不認(rèn)軟科幻這條理，那么，這部電影的嚴(yán)肅性勢(shì)必要大打折扣。譬如，為什么只有一個(gè)門？這個(gè)問(wèn)題會(huì)接著引出以下問(wèn)題，這個(gè)門還居然是在最前面，那么當(dāng)年的人們是怎么擠上來(lái)的……因此，難怪也有人說(shuō)，《雪國(guó)列車》更像一部政治隱喻電影，而非科幻電影。漫畫所能呈現(xiàn)的1001節(jié)車廂，放在電影里變得不切實(shí)際，也令制作難度一路爬升。也有變本加厲的抱怨，這哪是科幻大制作，完全就是一出封閉空間室內(nèi)劇，就連外頭的冰雪特效都做得不到位。 話雖如此，《雪國(guó)列車》依然展現(xiàn)了韓國(guó)電影人在進(jìn)軍國(guó)際上的勇氣和魄力。無(wú)論典型與否，科幻片在中日韓等國(guó)都不見長(zhǎng)。日本動(dòng)漫有大量的科幻題材，無(wú)奈真人化道路一直不太順暢。在類型突破上，《雪國(guó)列車》還是具有里程碑意義，哪怕它還小心翼翼，不夠純熟。 你可以對(duì)不同車廂的奇觀設(shè)定不以為然，但《雪國(guó)列車》直觀呈現(xiàn)了人類社會(huì)的螺旋狀上升——只需從火車尾巴一路殺到火車頭。你可以腦補(bǔ)成慘烈的世界大戰(zhàn)，永無(wú)休止的自相殘殺和屠戮。如同復(fù)仇所會(huì)帶來(lái)的巨大空虛，造反者總想著革命的血與火，想著浪漫的靈魂升華，卻不曾想過(guò)革命之后的巨大空虛——你是取而代之，還是一起覆滅。奉俊昊顯然相信，只要這列火車還在，那么，關(guān)于人類社會(huì)的紛爭(zhēng)、階級(jí)的壓迫與反抗都不會(huì)停止，并且，這一切還是罩在完美的科學(xué)鐵皮之下，同時(shí)還有一個(gè)永恒的偶像領(lǐng)袖，實(shí)在是太諷刺了。 前面說(shuō)到，原著限制了奉俊昊的發(fā)揮，他很難像以前那樣，想出一些神結(jié)尾，給觀眾提供神解讀?！堆﹪?guó)列車》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龜苓膏，輕一點(diǎn)的大概是新年快樂(lè)。至于所有人都在討論的殺魚戲，其實(shí)不難理解，難以理解的是為什么還要踩到死魚?；蛟S，這也是常人無(wú)法理解的黑色幽默吧，包括那個(gè)看似多余的譯意風(fēng)，有討好韓國(guó)本土觀眾之嫌。如果說(shuō)，斧頭幫一段還有華麗的動(dòng)作片神韻，那么，子彈對(duì)射實(shí)在有點(diǎn)作秀之嫌。說(shuō)它為了表現(xiàn)涉及列車以外的環(huán)境空間，并不成功。怎么看，它只為了那一朵雪花飄進(jìn)來(lái)。所以，奉俊昊并沒(méi)有提供一氣呵成的火車自由行，而是一幫群眾演員盲打誤撞，穿越了十幾個(gè)攝影棚，從衣不蔽體的奴隸社會(huì)穿越到了只等毀滅的高度文明。 由于重形式而輕人物的表現(xiàn)方式，重在列車空間卻被束縛了手腳的先天不足，《雪國(guó)列車》的人物基本沒(méi)有給人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多數(shù)時(shí)候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起來(lái)。至于造反派，在性格塑造上，他們還不如斯文頓飾演的女部長(zhǎng)，其嘴臉之鮮活，只有那條不幸死去的魚可以匹敵。影片有許多嚼舌一般的長(zhǎng)篇大論，鞋子和帽子、社會(huì)的平衡，包括主人公全盤托出的黑暗身世，它們并不是不好，只是，講得并不高明——尤其是放在奉俊昊的作品體系里面，略顯笨拙。 正因如此，即便《雪國(guó)列車》依然帶給我不小的震撼，但在觀影的愉悅感上，一個(gè)沒(méi)有觀眾緣的開頭，一段五味雜陳的中間死斗以及一個(gè)漏洞百出的結(jié)尾，它明顯不如奉俊昊之前的幾部作品。如果你能掌握了內(nèi)地學(xué)者們的文本分析大法，那么，《雪國(guó)列車》看個(gè)預(yù)告片和故事梗概，就能寫出雄文一篇。因?yàn)樗腙U釋的東西，已經(jīng)超越了電影這個(gè)形式。至于電影的表現(xiàn)手法有沒(méi)有給這個(gè)論證過(guò)程加分，在我看來(lái)，奉俊昊所做的還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠?！局袊?guó)新聞周刊】

2013年《雪國(guó)列車》上映之際，韓國(guó)Barunson出版社再版了原著漫畫《Transperceneige》的三冊(cè)合訂本，封套上印著奉俊昊導(dǎo)演的一段話?！?005年的某一天，我第一次拿起這本漫畫，那個(gè)瞬間我意識(shí)到，這將吞噬掉我整一段時(shí)期的生命。從那時(shí)起，我的一段危險(xiǎn)異常的電影冒險(xiǎn)就已經(jīng)開始了?！?004年，《雪國(guó)列車》漫畫首次被引進(jìn)到韓國(guó)，這是當(dāng)時(shí)除了出產(chǎn)地法語(yǔ)/比利時(shí)外唯一翻譯出版這部漫畫的國(guó)度。 一 漫畫原著 Transperceneige是由“雪”（neige）和“穿透”(transperce)兩個(gè)法語(yǔ)單詞合成的新詞匯，它是漫畫中那趟永不停歇的列車的名字。1977年，作家雅克·羅布提出了故事構(gòu)想，但他的合作者Alexis在動(dòng)筆后不久去世。5年后漫畫家羅切特加入，二人合作的《雪國(guó)列車》第一卷(后被命名為《逃出者》)在著名漫畫雜志《待續(xù)》（à suivre）上連載，后由長(zhǎng)期出版《丁丁歷險(xiǎn)記》的比利時(shí)卡斯特曼出版社推出單行本。2005年，它榮獲了安古蘭國(guó)際漫畫節(jié)的一項(xiàng)大獎(jiǎng)。然而進(jìn)入90年代隨著羅布去世，《雪國(guó)列車》漸漸被人遺忘了，但在一小部分法國(guó)漫迷的心中，它仍然是一部cult經(jīng)典，甚至被奉為法語(yǔ)漫畫史上最偉大的科幻杰作。 《雪國(guó)列車》以一輛封閉的列車作為人類最后的諾亞方舟，來(lái)展現(xiàn)社會(huì)的階級(jí)分化、壓迫和集權(quán)統(tǒng)治的恐怖讓它有了喬治·奧威爾式的寓言氣質(zhì)。同時(shí)羅切特極簡(jiǎn)主義的黑白畫風(fēng)，對(duì)于人物表情極富表現(xiàn)力的呈現(xiàn)和對(duì)美式漫畫、黑色電影風(fēng)格的吸收，讓它成為80年代法語(yǔ)漫畫向著成人方向轉(zhuǎn)變潮流中一部意義重大的作品。十年后，羅切特為了紀(jì)念羅布重啟這部漫畫，找來(lái)新的劇本合作者勒格朗(Benjamin Legrand）創(chuàng)作了續(xù)集《勘測(cè)隊(duì)》與《交錯(cuò)》。然而續(xù)集打破了“列車永不停歇”——不能停下的設(shè)定，畫風(fēng)也發(fā)生很大變化，可以說(shuō)并不成功。羅切特后來(lái)回憶道，“很長(zhǎng)一段時(shí)間，我都在懷疑出續(xù)集的選擇是否是錯(cuò)誤的。然而今天我知道它是對(duì)的。因?yàn)槿绻麤](méi)有續(xù)集，《雪國(guó)列車》根本不會(huì)在韓國(guó)出版，也就不會(huì)有奉俊昊這部電影”——更不會(huì)有被21世紀(jì)的讀者重新發(fā)現(xiàn)的機(jī)會(huì)。伴隨電影陸續(xù)在世界各地上映，2014年美國(guó)和英國(guó)的出版社也將首度推出這部漫畫的英文版。 地獄刑期（以下劇透） 《雪國(guó)列車》如今更多被地定義為“繪本小說(shuō)”，這個(gè)名字是在它后誕生的《守望者》和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》帶動(dòng)下才流行起來(lái)。繪本小說(shuō)本質(zhì)上更適合成人閱讀，故事更具有小說(shuō)的沖突架構(gòu)，主題更深刻。作為一則披著科幻外衣的政治寓言，作者三言兩語(yǔ)就完成了末日災(zāi)難的科幻設(shè)定：地球氣候突變，人類面臨滅絕，只有一輛列車能夠阻擋嚴(yán)寒；它被一臺(tái)神奇的永動(dòng)機(jī)驅(qū)動(dòng)著，環(huán)繞著地球循環(huán)往復(fù)地運(yùn)轉(zhuǎn)著。一旦停下來(lái)，系統(tǒng)就會(huì)被打破，所有人都會(huì)被凍死。和現(xiàn)實(shí)生活中一樣，列車的居民如同一杯濁水澄凈下來(lái)那樣分成了上、中、下層。 《逃出者》故事是從一個(gè)男人接受審判開始的。主創(chuàng)曾表明他們從奧遜威·爾斯改編自卡夫卡的影片《審判》中受到啟發(fā)，同樣還提到了戈達(dá)爾的黑白科幻片《阿爾法城》，那里面有一個(gè)男人乘坐列車而來(lái)阿爾法城，試圖摧毀有一臺(tái)象征著集權(quán)主義的超級(jí)電腦。主人公普羅洛夫不堪忍受末節(jié)車廂的饑荒，打破玻璃試圖逃到前面的車廂，他被帶往火車頭的方向接受審判。這中間他遇到了女主人公阿德琳，一名同情底層的天真中產(chǎn)女孩。隨著向火車頭的靠近，居民階級(jí)逐步上升，普羅洛夫見識(shí)到了他以為早已從世界上消失的事物，咖啡、煙草、植物園、水族館、圖書館，也得知了分給中下層作為食物的蛋白質(zhì)塊的可怕來(lái)歷。他們?cè)谥袑榆噹龅搅松泶╅L(zhǎng)袍的牧師，以神圣的火車頭為上帝進(jìn)行狂熱的布道。某些車廂則是電影院，播放《卡薩布蘭卡》或《星球大戰(zhàn)7》，而在最上流的車廂里到處張貼著裸體畫，無(wú)可事事的人們以性和毒品來(lái)來(lái)麻醉度日。最終普羅洛夫來(lái)到了火車頭，見到了這一切的統(tǒng)治者，一位科學(xué)家模樣的羸弱老人，對(duì)方對(duì)普羅洛夫道出了驚人的真相，而普羅洛夫被從末節(jié)被帶到首節(jié)車廂審問(wèn)的真正原因也被揭開。這部漫畫的結(jié)尾是在幾年之后，雪國(guó)列車最終停在了它的終點(diǎn)站——死寂的地獄。 第二集《勘測(cè)隊(duì)》告訴我們雪國(guó)列車并是獨(dú)一無(wú)二，還有一輛相同的列車運(yùn)行在同樣的軌道上，這里的人們生活在會(huì)同不知停在何處的前一輛車相撞的恐懼當(dāng)中。第二輛列車偶爾會(huì)停下來(lái)，派出勘測(cè)隊(duì)到外界收集資源，也包括從把博物館的名畫帶回到列車供上層人士消遣。主人公普伊格就是勘測(cè)隊(duì)中的一員。第三部《交錯(cuò)》延續(xù)第二部的人物，這一次列車終于與第一列列車相遇，得知了那里人們可怕的命運(yùn)。不久后，他們收到了來(lái)自遠(yuǎn)方杳渺的音樂(lè)聲，20世紀(jì)的滾石樂(lè)隊(duì)似乎在悲傷地唱著，“當(dāng)火車離開站臺(tái)，它的背后閃爍著著……當(dāng)火車……”(<徒勞的愛(ài)情>歌詞)。然而當(dāng)勘測(cè)隊(duì)來(lái)到信號(hào)發(fā)出地，發(fā)現(xiàn)那里并沒(méi)有幸存者，只有一臺(tái)冰冷的留聲機(jī)在徒勞地轉(zhuǎn)動(dòng)著。雪國(guó)列車，依舊是人類命運(yùn)最后的庇護(hù)所。如同旋轉(zhuǎn)木馬一樣，如同地獄一般，徒勞而不可遏制。然而人類除了它一無(wú)所有，無(wú)處可去?！跋硎苣銚碛械牡鬲z吧”，漫畫給了一個(gè)相當(dāng)絕望而又詩(shī)意的結(jié)尾，或許它會(huì)令你聯(lián)想起弗蘭克·米勒《蝙蝠俠：元年》中坐在通往哥譚市的列車上戈登警長(zhǎng)那段內(nèi)心獨(dú)白，“哥譚，也就是這就是我現(xiàn)在所應(yīng)得的全部，也許，它就是我在地獄的刑期”。 二 電影改編 奉俊昊的影片延續(xù)漫畫的設(shè)定和首部曲故事框架，同時(shí)從后兩部中吸收了很多細(xì)節(jié)素材，然而它在情節(jié)、人物和結(jié)尾上都與原著截然不同，進(jìn)行的改編基本上是將素材全部打碎，并依照導(dǎo)演本人世界觀進(jìn)行創(chuàng)造性的重新編排、構(gòu)建的程度。從最終成果來(lái)看，奉俊昊的影片盡管某種程度上喪失了原著漫畫的悲劇詩(shī)意，卻是對(duì)這位作者導(dǎo)演個(gè)人世界觀的一次完整呈現(xiàn)。 一部電影想要得到觀眾如同，必須建立在對(duì)故事中的人物動(dòng)機(jī)、情感產(chǎn)生共鳴的基本上。原著漫畫盡管廣受推崇，但它有著一個(gè)顯著的缺點(diǎn)，那就是三部中主要人物均性格單薄，而充當(dāng)集權(quán)主義化身的權(quán)力者形象臉譜化。奉俊昊在改編時(shí)首先注重創(chuàng)造出能夠統(tǒng)領(lǐng)全片的角色，賦予他層次感。與原著中普羅洛夫的個(gè)人行動(dòng)不同，柯蒂斯的反叛變成了一次斯巴達(dá)克斯式的集體暴動(dòng)行為。作為底層貧民的首領(lǐng)和最終某種程度上政權(quán)的接替者，柯蒂斯不再僅僅是一枚推動(dòng)情節(jié)的棋子，而是一面反照人類自身的鏡子。他漸漸面臨嚴(yán)峻的抉擇，一是以生存的名義肯定這種集權(quán)社會(huì)、壓迫統(tǒng)治的合理性，抑或是這樣的人類，這般的地獄根本不值得拯救。片中約翰·赫特飾演的底層暴動(dòng)者的精神導(dǎo)師，以及艾德·哈里斯飾演的統(tǒng)治者威爾福特，這些角色都有著暗藏的動(dòng)機(jī)，從隱喻的層面來(lái)講，他們與柯蒂斯就像是一枚硬幣的兩面，具有二元對(duì)立統(tǒng)一的映照關(guān)系。如果說(shuō)原著中普羅洛夫的最終選擇是出于絕望，而柯蒂斯則是出于對(duì)極權(quán)本質(zhì)和人類命運(yùn)的深刻認(rèn)識(shí)，奉俊昊也將漫畫原著對(duì)社會(huì)制度的諷喻加以深化，上升到了哲學(xué)反省的高度。 奉俊昊是一位編排素材，設(shè)計(jì)隱喻、雙關(guān)的大師，影片中充滿了各式各樣的對(duì)稱和反差。電影的開篇在黑色夜空與白色雪原相映襯的空間里，一趟列車呼嘯而來(lái)，車身(原著為1001節(jié)車廂)一直延續(xù)到畫面之外，很快打破這種自然美感的是末尾車廂中混亂的第三世界景象，這段鏡頭直接來(lái)自于漫畫的第一節(jié)。片中令人印象最深刻的角色來(lái)自蒂爾達(dá)·斯文頓，她奉獻(xiàn)了一場(chǎng)極為夸張的演出，成為了集權(quán)社會(huì)中權(quán)利爪牙喪失理智的瘋狂化身，然而真正的統(tǒng)治者威爾福特卻有著現(xiàn)實(shí)冷靜的智者形象。同時(shí)電影也對(duì)漫畫中沒(méi)有的雪國(guó)列車的建造者威爾福特的背景加以豐富，這位發(fā)明家一生都生活在列車上的瘋狂夢(mèng)想最終卻成為了全人類的現(xiàn)實(shí)，同樣充滿巨大的諷刺意味。 列車向前，鏡頭伴隨著暴動(dòng)人群的行進(jìn)向前，隨著社會(huì)的等級(jí)不斷上升，銀幕上的色彩也從灰色過(guò)渡到斑斕溫暖的綠、藍(lán)與黃、紅，形成一系列相互對(duì)稱的運(yùn)動(dòng)。列車周而復(fù)始的重復(fù)運(yùn)動(dòng)，與集權(quán)到暴動(dòng)再到集權(quán)這一歷史的必然趨勢(shì)相互呼應(yīng)。如果說(shuō)在漫畫原著中，雪國(guó)列車就像是《1984》中的動(dòng)物農(nóng)場(chǎng)(下面回復(fù)指出，這里錯(cuò)了。。)，那么在奉俊昊的電影中，它同樣類似于位于《殺人回憶》結(jié)尾處的鏈接歷史與未來(lái)的黑暗鐵路隧道，而不斷向著車廂前節(jié)滾動(dòng)的暴動(dòng)是一場(chǎng)重復(fù)或者重生的儀式。與漫畫不同，在影片的結(jié)尾這個(gè)“圓’被打破了，契機(jī)是通過(guò)宋康昊與高雅星兩位韓國(guó)父女角色的介入。電影在孩童這種僅存的純真身上找到了人類社會(huì)延續(xù)下去的希望。這對(duì)父女也是奉俊昊影片中常見的游離于體制之外的“漫游者”形象，通過(guò)他們，電影在對(duì)稱、循環(huán)與重復(fù)中加入了一個(gè)第三方的著力點(diǎn)，由此開啟了一場(chǎng)革命與重生。 從絕望到希望 奉俊昊對(duì)《雪國(guó)列車》最創(chuàng)造性的改編是“列車兒童”(train baby)這一概念的引入。奧克塔維亞·斯賓瑟飾演的坦尼亞尋找被帶走的兒子，這一動(dòng)機(jī)漸漸成為底層暴動(dòng)者不斷前行的原因，為情節(jié)推動(dòng)注入至關(guān)重要的的情感因素。最終對(duì)消失的孩子命運(yùn)的展現(xiàn)不禁令人聯(lián)想起卓別林的《摩登時(shí)代》，也是影片中最為動(dòng)人的環(huán)節(jié)。奉俊昊同樣還把原著中牧師變換成了艾莉森·皮爾飾演的學(xué)校老師，她帶領(lǐng)著孩子像納粹歌唱元首那樣為威爾福特歌功頌德。奉俊昊這種處理一方面避免了宗教敏感，更重要?jiǎng)t是諷刺了權(quán)利階層對(duì)于人類最后的希望——兒童的洗腦，對(duì)于兒童——僅存的純真的保護(hù)成為了影片中最重要的落點(diǎn)。 《雪國(guó)列車》堂而皇之地將設(shè)定構(gòu)筑在永動(dòng)機(jī)——這一N個(gè)世紀(jì)前就被認(rèn)定荒謬可笑的理論基礎(chǔ)之上，這注定了我們用任何一種針對(duì)科幻類型片的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量它都是謬以千里。奉俊昊并沒(méi)有在拍一部科幻片。關(guān)于氣候突變的災(zāi)難起因，原著模糊地暗示了核武器。而在奉俊昊的改編下，理由變得更加愚蠢也更具諷刺性：人類為了控制氣候變暖，將一種制冷劑釋放到空氣中，結(jié)果反而把地球整個(gè)給凍住了。這就如同《殺人回憶》中最終的DNA檢測(cè)報(bào)告和《漢江怪物》中美軍科學(xué)實(shí)驗(yàn)一樣，反映了奉俊昊本人對(duì)于科學(xué)的不信任態(tài)度，人類的智慧和愚蠢，進(jìn)步同毀滅同樣也像是硬幣的兩面，彼此只有一步之遙。 在原著中，并沒(méi)有給出出于人類進(jìn)入冰河年限日期，而奉俊昊則給出了17年的明確數(shù)字，這是為了給主人公柯蒂斯的過(guò)往經(jīng)歷鋪墊，不過(guò)也讓有些觀眾對(duì)數(shù)字敏感的觀眾給以了影片一種“創(chuàng)造性”的解釋，認(rèn)為數(shù)字17暗示了人類走向成年的年紀(jì)，而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年進(jìn)入社會(huì)，面臨著被成人世界同化的危機(jī)。對(duì)于這樣的解釋，連奉俊昊本人聽到了也覺(jué)得很無(wú)語(yǔ)。但是我們換一種包容的眼光來(lái)看，電影中重復(fù)和重生難道不可以說(shuō)是一場(chǎng)“人類”的成年儀式？ 性的缺失 原著漫畫中有著不少關(guān)于性的內(nèi)容，散發(fā)著歐洲式的自由態(tài)度，這些內(nèi)容在奉俊昊的電影中消失了。有記者曾經(jīng)就影片中兩性化學(xué)反應(yīng)的完全缺失詢問(wèn)過(guò)奉俊昊，他笑著解釋這是或許小時(shí)候家教嚴(yán)格的緣故，因此我們只好包容導(dǎo)演的“含蓄”性格了。另外原著漫畫中的黑色幽默也很難被移植到一位韓國(guó)導(dǎo)演拍攝的英文片當(dāng)中，就連奉俊昊本人在之前作品中為人稱道的幽默氣質(zhì)，也被很大程度地消耗掉了。 致敬 電影中底層車廂的墻壁上張貼著原著首部曲《逃出者》的封面海報(bào)，這是奉俊昊導(dǎo)演特地安排的致敬段落。而兩位原作者羅切特和勒格朗也與奉俊昊結(jié)下了深厚的友誼，他們?cè)L問(wèn)位于布拉格的片場(chǎng)并客串演出了兩名暴動(dòng)者。此外，片中還設(shè)置一位為別人畫像的底層畫家角色，他筆下的全部作品都來(lái)自于羅切特本人。評(píng)價(jià)奉俊昊對(duì)電影的改編，羅切特表示奉俊昊深刻地了解漫畫與電影兩種藝術(shù)形式的差別，并且選擇了一條最佳的路線。 結(jié)語(yǔ) 奉俊昊與漫畫的緣分并非是從《雪國(guó)列車》開始的。延世大學(xué)上學(xué)期間他就時(shí)常在校報(bào)上發(fā)表諷刺漫畫。2001年帶著電影處女作《綁架門口狗》參加溫哥華電影節(jié)時(shí)，他收到了著名的亞洲電影研究專家托尼·雷恩斯的禮物，這是一本由阿蘭·摩爾創(chuàng)作的描述連環(huán)兇手開膛手杰克的漫畫《來(lái)自地獄》，這部作品直接影響了奉俊昊《殺人回憶》的構(gòu)思。而在首爾大學(xué)路一家漫畫店里翻到這本《雪國(guó)列車》之后，奉俊昊給他的好友樸贊郁打去了電話，后者以制片人的身份出面買下了漫畫的改編權(quán)。經(jīng)過(guò)8年的醞釀和精心打造之后，這輛雪國(guó)列車終于落成，并將于2014年3月份駛到中國(guó)觀眾的面前。(原載《大眾電影》，刪節(jié))