（導(dǎo)演很多不同尋常的想法，對我而言非常具有啟發(fā)性。原載于《電影》雜志與“電影雜志 MOVIE”公眾號。女主角采訪→《專訪艾米麗·比查姆：藝術(shù)的作用，就是讓你質(zhì)疑》。）

杰茜卡·豪絲娜第一次到中國，去了澳門，第二次則來到上海。到了酒店還沒歇夠，她就帶著同樣清瘦的兒子前來接受采訪。

初來乍到，她總是有點(diǎn)不太好意思似的說自己知之甚少，關(guān)于上影節(jié)的模式，關(guān)于中國電影的制作，關(guān)于中國觀眾對《小小喬》（2018）的反應(yīng)，以及，關(guān)于兒子玩的那個無法在奧地利外登陸的足球游戲。

謙遜得有些害羞，連笑意都會朦朧起來。

從電影到見聞，聊到自己獨(dú)特的想法，也總是略有靦腆地笑笑。

可她的電影，是如此先鋒、大膽。 表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)結(jié)果都是如此之外，還有對評價(jià)兩極分化的坦然甚至期許。

她質(zhì)疑希望、信仰與愛，更質(zhì)疑真相。這樣的電影人，不知不覺就把自己泡出了哲學(xué)家的深度。聽她侃侃而談，真知灼見俯拾皆是，原來竟有那么多事情，我們從未想過另外一面。

她把電影奉在圣殿中，卻點(diǎn)燃了圣殿不容置疑的存在。而她，杰茜卡·豪絲娜，成了影壇上又一位可敬的戰(zhàn)神。

每個人都成了問號

本·衛(wèi)肖之所以欣然接下《小小喬》中的角色，就是因?yàn)椤皩苘缈ㄖ八械碾娪皹O感興趣”。

從維也納電影學(xué)院畢業(yè)后，杰茜卡以處女作《任性天使》（2001）登上影壇。等到《盧爾德》（2009）在威尼斯電影節(jié)上拿到競賽單元費(fèi)比西獎，她實(shí)現(xiàn)了職業(yè)生涯的突破。以德國文豪克萊斯特入題的《瘋狂的愛》（2014），成為戛納電影節(jié)一種關(guān)注單元的開幕片。而首部英語作品《小小喬》首次入圍戛納主競賽單元，就為艾米麗·比查姆贏得了影后稱譽(yù)。

作品不多，但總能讓人看到跟其他電影不一樣的內(nèi)容以及精神內(nèi)核。走到這一步，跟她所處的環(huán)境不無關(guān)系。

杰茜卡生在奧地利的一個藝術(shù)世家，父母和大姐都在繪畫界闖出了名堂，尤其是父親魯?shù)婪?，可謂維也納幻想現(xiàn)實(shí)主義畫派的大將，二姐譚雅在服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域頗有建樹，而她本人則在電影領(lǐng)域嶄露頭角。

這次《小小喬》能夠吸引好演員，還能夠打動戛納評委，正因它不只在講述一個科技與人心的故事，而它攪動的，更不只是這一片小小的精神天地。

女主角愛麗絲（艾米麗·比查姆飾）是個科學(xué)家，在新品種植物開發(fā)公司里帶隊(duì)培育了新植株“小小喬”。它非但不是速成的，還要人們懷著愛意去撫摸、傾談，才能成長。相應(yīng)地，它會釋放氣味，激發(fā)人們心底的快樂。

但是，小小喬漸漸有了控制人們情感與思想的能力，甚至“意愿”。

有人說這像《黑鏡》，用冷冰冰的科技來推演一個潛在的未來。杰茜卡表示，“我喜歡《黑鏡》，但我覺得《小小喬》是不一樣的，我不是在想象一個未來。沒人知道會發(fā)生什么，這不是對未來作一個明確的預(yù)判。”

事實(shí)上，創(chuàng)作《小小喬》的基本思路，就是“設(shè)定一個女性版本的弗蘭肯斯坦”。科學(xué)家愛麗絲培育出小小喬，從某個角度看，確實(shí)是把生命賦予了一個未知的怪物。

有了這樣一個故事前提，才能進(jìn)一步探討電影的核心，即愛麗絲如何在對兒子的愛和對工作的愛之間左右為難。

而在這個斟酌的過程當(dāng)中，愛麗絲驚駭?shù)夭煊X周遭的人在一步步變質(zhì)、異化，自己再也無法確定應(yīng)當(dāng)如何去看待他們?！八麄冏兂闪艘粋€個問號?！?/p>

這種疑慮狀態(tài)的投射，來自于杰茜卡在現(xiàn)實(shí)生活里或觸動或困擾的經(jīng)歷。她接連舉例說，有些人變了，你會想，“哦，那可不是我十年前認(rèn)識的人”。又或者，你的孩子變了，因?yàn)樗麄冮L大了。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)自己所愛的某人，其實(shí)并不完全就如想象那般，你會覺得驚訝不已。兩個人去結(jié)婚，兩年后，他們就變得相互厭憎，怎么會這樣呢？我們以為很親密的人，有朝一日，大家的距離會變得非常遙遠(yuǎn)，這又是為什么呢？

愛麗絲的同事貝拉（凱瑞·福克斯飾）到后來，越來越“不在狀態(tài)”、“不是自己”了，但這時候，“是自己”還有什么意義呢？當(dāng)你瘋了的時候，你還是不是你自己，或者說，當(dāng)你吃藥了，你會不會沒那么“是你自己”？

這恐怕就要跳到另外一個話題“瘋狂”，而這也是很讓杰茜卡感興趣的。

《小小喬》令人驚恐而又興奮的一個地方，是始終想要牢牢控制一切的愛麗絲，發(fā)現(xiàn)自己漸漸深陷于內(nèi)心的流沙，曾經(jīng)以為穩(wěn)固的關(guān)系、觀念甚至自我，都在隨之下沉，但與此同時，她又像是一個接連押錯籌碼的賭徒，再憧憬鴻運(yùn)都好，也會有一瞬間動念——不如，就讓一切盡毀吧，落得個人神共滅，也好過這灰頭土臉。

有人覺得，到頭來什么都變了，愛麗絲妥協(xié)，放任，看來什么都不會好了。杰茜卡談結(jié)局這種放松的狀態(tài)，“也許她是迷失了，也許她是高興的”。這就看你要把尋常邏輯，擺在精神狀態(tài)的什么位置。

在挑選演員來詮釋這種不一般的狀態(tài)時，杰茜卡相中了艾米麗。

不久前，艾米麗在《達(dá)芙妮》（2017）里演了一個頑固、好斗的瘋女人?！斑@是一個非常摩登的瘋女人版本，因?yàn)檫@些古怪的地方，都挺讓人喜歡的，而且是很正常的。艾米麗有不可思議的天賦，而我的電影正好需要一個看重工作多于兒子的女人，我不希望觀眾去指責(zé)她，說她是個不好的媽媽?！?/p>

正式拍攝時，杰茜卡就會經(jīng)常跟艾米麗探討，什么時候愛麗絲會發(fā)現(xiàn)別人變了，而通過什么方式，她會覺得自己是在胡思亂想。

杰茜卡盛贊艾米麗的表現(xiàn)，“她是在一個很不穩(wěn)定的基礎(chǔ)上表演，因?yàn)檫@不是一部心理學(xué)的電影，不會有大場面來展現(xiàn)她的感受，她在電影里只能跟那種不安感合作，而不知道正在發(fā)生什么。這是角色所承受的壓力，我覺得她完成得很好。每一場戲，你仿佛都能聽到一些內(nèi)心獨(dú)白?！F(xiàn)在是在撒謊嗎？還是說，他正在說出真相？誰是對的？什么是錯的？’”

而這種情狀下，觀眾不知不覺地就會以一種特殊方式潛入角色身上，甚至是代入到看似遙遠(yuǎn)的電影世界里。

單一性的真相并不存在

能潛入《小小喬》世界的人會更明白，對于心理狀態(tài)的質(zhì)疑不過是一角冰山，對真相的質(zhì)疑才是海面之下叫人驚詫的二級內(nèi)涵。

愛麗絲、克里斯（本·衛(wèi)肖飾）和貝拉，全部都是科學(xué)家。可即便是科學(xué)家，也無法厘清當(dāng)下發(fā)生的事態(tài)。杰茜卡分析，“他們發(fā)明東西，發(fā)現(xiàn)事情，能夠拯救人類，卻也有可能毀掉人類?！倍屑?xì)一想，能讓科學(xué)家也失去自我意識，其實(shí)是一件更有諷刺意味的事情。

在創(chuàng)作劇本的階段，杰茜卡跟曾經(jīng)合作過《盧爾德》《瘋狂的愛》的編劇拍檔賈拉爾丁·巴哈德有過許多考量。二人最終構(gòu)建了一個復(fù)雜的劇本，力圖保證每場戲都有一些模糊的特征。

比如，貝拉最后倒下了，那么，是克里斯他們把她推下去的，還是她自己跳下去自殺的？究竟是小小喬改變了人們的思想和脾性，還是說這一切，不過是愛麗絲自己的臆想，只為了能讓自己順利工作，不用帶小孩？

這些不確定的場景，就是杰茜卡覺得有意思的所在。

“當(dāng)你在質(zhì)疑別人的時候，你也在質(zhì)疑自己。”對這種視角問題，杰茜卡打了一個生動的比方，“就像我們這會兒坐在同一個房間里，我看著這個方向，而你看著那個方向。這就很像電影的攝影?！?/p>

她很喜歡擺弄攝影機(jī)，譬如讓鏡頭湊近某人，然后又把鏡頭移開?！扮R頭的位置對我來說是非常重要的，因?yàn)槲蚁胍龅氖牵層^眾感受到不安?！?/p>

也就是說，她想讓觀眾在看電影的時候，腦子里不斷出現(xiàn)各種泡泡，“我這樣判斷，是對的嗎？”或者說，當(dāng)有事情發(fā)生，角色離開了電影畫面，然后又回來，那作為觀眾，就會有一種感受，“嗯，怎么回事？有什么東西是我漏看的嗎？”

杰茜卡笑說，“我不會把整幅拼圖都攤給你看，總有幾塊是找不到的，而我手上并沒有拿著。”

這就是為什么說，她的電影兩極分化，很挑觀眾。

其實(shí)她也明白，絕大多數(shù)觀眾都希望能在電影里找到線索，并得到明確的答案。但她覺得，既然自己都還處在尋找答案的階段，又如何能給觀眾提供呢？“作為一個電影人，很難在拍電影時稍微留出一個缺口，讓那種懷疑精神保持活力?！?/p>

這種曲折隱晦的做法，當(dāng)年杰茜卡在《鬼飯店》（2004）里就已經(jīng)做過嘗試。到了《小小喬》，她用了一個新的手段，那就是提供至少2個答案。真相不再具有單一性，并開始背離我們習(xí)以為常的概念。

在《小小喬》的試映環(huán)節(jié)，特定的一批觀眾會做好“被質(zhì)問”的準(zhǔn)備，所以能夠欣然接受電影的特色。但是到了戛納首映，面對大批不同背景的觀眾，情狀就不同了。

杰茜卡說，“當(dāng)我看到觀眾在我覺得該發(fā)笑的地方笑起來，我會很開心。但我也會跟評委會成員說，《小小喬》是多面性的，會有很多不同的主題，你得讓觀眾選擇是關(guān)于這個，還是關(guān)于那個的?！?/p>

電影的主線是愛麗絲在兒子與工作之間的權(quán)衡，但很顯然，許多不管是意料之中還是意料之外的觀點(diǎn)、指涉、意蘊(yùn)，都隨著故事發(fā)展?jié)u次出現(xiàn)，并被真相與假象之爭給聯(lián)系到一起。

“要是真的存在真相，那會是什么？一切事情是否會有一個絕對的答案？我在提供答案這方面，確實(shí)是很猶豫不決的?！?/p>

人類就是一些觀念的集合體

杰茜卡在自己的電影世界里探究真相，這真相連皮帶肉的，什么粉飾都不加。越敢直面，越顯勇氣。

她深入許多常見的議題，在別人的陳腔濫調(diào)里，別有一種赤誠。

“我有時候會覺得壓力很大，當(dāng)我在廣播里聽到一些所謂‘會讓你感覺很好’的音樂時，我會想尖叫，我沒法聽。包括一些‘很浪漫的、美妙的’電影，我沒法看。因?yàn)檫@是不真實(shí)的，它們遮蓋了事情的本來面貌?！?/p>

而愛麗絲在工作與家庭之間的取舍，其實(shí)多少投射了一點(diǎn)杰茜卡目前的狀況。她談到當(dāng)爸爸和當(dāng)媽媽之間存在的不公平，“我必須得說，很多母親就是很難放手。而且我經(jīng)常想，為什么她們不能說，‘請照顧我的孩子，我要去工作了。’那種愧疚的不好的感覺是從哪里來的？”

她笑著看了看跟來采訪現(xiàn)場的兒子，小孩正在打游戲，還處在習(xí)慣跟著媽媽的階段?！拔易约阂灿羞@種感覺，但沒那么多。我試圖保持平衡，也希望能給孩子找到一個好的保姆，所以這并不難過，哈哈?！?/p>

所以在她看來，電影結(jié)局并非傳統(tǒng)意義上的那種絕望。

杰茜卡自己就挺喜歡愛麗絲和心理醫(yī)生（琳賽·鄧肯飾）談話的那個場景?！皩ξ襾碚f，這是一個很大的解脫。電影里很模棱兩可——她現(xiàn)在是變了還是怎樣？但這也是個真相。那為什么不放手，把孩子給爸爸？反正爸爸正好想要孩子，而她至少能專心工作……這應(yīng)該是個開心的結(jié)局。她為什么不能過這樣的生活呢？”

正是讓愛麗絲有了一段糾結(jié)、駭然的復(fù)雜經(jīng)歷，她才會有一個新的角度去看待問題，而觀眾同樣如此。很多困擾我們的事情，其實(shí)正因?yàn)橛幸粚永_我們的所謂道德在，只是，道德由誰定義？道德為什么沒有隨社會變化而變化？而我們是否太習(xí)慣于被不完美的道德所束縛甚至折磨？

在最初打算拍攝一部關(guān)于人們改變的電影時，杰茜卡總是想，“結(jié)尾就是要擁抱人的天性?！薄缎⌒獭返慕Y(jié)局是壞的，因?yàn)樗腥硕几淖兞?？還是說結(jié)局是好的，因?yàn)樗腥硕急恢斡?？又或者，哪怕在結(jié)尾出現(xiàn)一個充滿喪尸的世界，也未必是一件壞事。

“這其實(shí)正是我想要的感覺。所有東西都會改變，但是，沒關(guān)系的，生活并不會介意如此。”仔細(xì)一想，杰茜卡近乎荒謬的“殘忍”，其實(shí)已經(jīng)上升到了某種哲學(xué)高度。

“人類說白了，就是一些觀念的集合體。其中，最強(qiáng)烈的觀念就是愛。每個人都渴望愛，但愛并不存在，它只是一個非常強(qiáng)烈的觀念，而它使得我們能夠溝通、生存，盡管我們當(dāng)中有些人知道，它并不存在。這就跟我們其他觀念是一樣的，比如信仰、希望、科學(xué)。在當(dāng)下，我們并沒有那么相信上帝，而我們很多人都會離婚，所以信仰和愛也沒有那么強(qiáng)大了，但是每個人都愛科學(xué)，我們總希望科學(xué)家會給我們終極答案?！缎⌒獭穭t說，科學(xué)家也并不是知道得一清二楚的。就像是牧師，他們假裝給我們最后的答案，但其實(shí)他們自己也不知道。”

《任性天使》里的女主角麗塔（芭芭拉·歐斯卡飾）就是個始終得不到愛的中學(xué)生，哪怕“愛”被有形無形地強(qiáng)調(diào)多次，而最終，對于愛的索求，讓她走向了某種無愛的毀滅?！侗R爾德》在一群病患信徒的朝圣之旅中展開神跡是否存在的談?wù)?，到頭來，似是而非的一個“神跡”讓眾人在信與妒之間搖擺，也不知道這宣示了上帝的慈愛抑或是殘忍?！动偪竦膼邸吩趷叟c死的關(guān)系上大做文章，在平靜的語調(diào)里，透過起起落落的戲劇沖突，掠過一絲絲嘲諷。

而在《小小喬》里，還有個看起來有趣，但卻有很深意味的設(shè)定，那就是培育小小喬的時候，需要付出時間，更需要付出愛，甚至要跟它說話，而它會讓人感受到快樂?？梢哉f，快樂也是一種可以等價(jià)交換的東西。

杰茜卡補(bǔ)充說，愉快也是一個強(qiáng)烈的觀念。她在報(bào)紙上讀到一篇關(guān)于奧地利學(xué)校體系的文章，說的是學(xué)校正在摧毀學(xué)生的快樂?！拔揖蜁?，這是指哪種類型的快樂呢？我覺得這很值得質(zhì)疑。一個人做他或她想做的，就會開心是嗎？我覺得，在所生存的社會體系里，能夠擔(dān)當(dāng)一個受尊重的角色，這才是快樂的本源?！?/p>

她笑著加了一句，“人不一定生來就是為了追尋快樂的?！?/p>

本文含有大量劇透，建議觀看正片后閱讀。

上圖來自電影《橫道世之介》，我們可以看到這是一個景深鏡頭，前景是分別位于畫面左右兩點(diǎn)的世之介與祥子，而后景第三點(diǎn)（即畫面中心點(diǎn)）的主被攝物體（為兩人愛情動容的保姆）實(shí)際上就是一個與觀眾位置對立但視角類似的第三方旁觀者，隨著鏡頭慢慢推向第三點(diǎn)，旁觀視角完全占據(jù)畫面的主導(dǎo)地位，觀眾就被帶入了這個視角。

同理，本片中的這個鏡頭是完全一樣的處理手法（如上圖）前景是愛麗絲與貝拉位于畫面左右兩點(diǎn)，而鏡頭緩慢地推向位于后景的中心點(diǎn)，但詭異的是，后景中空無一物，隨著鏡頭的推進(jìn)變焦，愛麗絲與貝拉出畫，畫面變成了空鏡頭，本該出現(xiàn)的第三方旁觀視角消失了，而這樣的鏡頭處理在片中多次出現(xiàn)，這就讓人不得不懷疑其中有特殊的含義，于是我們可以做出一個大膽的推測，本應(yīng)該出現(xiàn)于后景畫面中心點(diǎn)的第三方視角其實(shí)并沒有消失，它只是被導(dǎo)演豪斯娜隱藏了起來，換句話講，影片中一直有一雙無形的眼睛在監(jiān)視著主人公，同時也在與觀眾對視，而這個被隱藏的第三方視角，就是小小喬。

讓我們先梳理一下設(shè)定：小小喬是一種被人工培育的花，吸入它的花粉會讓人快樂，而它在進(jìn)化的過程中漸漸有了自我意識，吸入花粉的人則被異化思維；是不是聽起來離我們的生活很遠(yuǎn)？也很難設(shè)身處地地體驗(yàn)到被這種花粉感染是種什么樣的感受？那么豪斯娜是如何讓觀眾浸入到影片中呢？

開場6分鐘，“畫面左右兩點(diǎn)人物交談，鏡頭推向中心點(diǎn)”的處理手法第一次出現(xiàn)，被拍攝的兩位主人公正是影片最核心圍繞的女主角愛麗絲與她的兒子，小小喬的命名來源：喬，而當(dāng)鏡頭已經(jīng)完全聚焦于裝食物的袋子后，突然出現(xiàn)了一個剪輯點(diǎn)，視角變成了從外往里看，這一次突然的侵入與抽離向觀眾明確了第三方視角的存在。

這個被隱藏的視角載體究竟有何用意；在影片內(nèi)部的系統(tǒng)中，小小喬作為一種花只能生活在實(shí)驗(yàn)室或花盆里，而它的花粉卻可以無處不在，沒有了一個具象化的載體，即使是作為了一個旁觀視角也無法成為具體的被攝物體，這就是它被隱藏的最主要原因；而在影片的外部，豪斯娜利用了這個與觀眾站在對立面的視角，通過將鏡頭推向后景第三點(diǎn)的方式讓觀眾與影片合二為一。

影片第20分鐘，本喵成為了第一個被小小喬花粉感染的人

從這個節(jié)點(diǎn)開始，被隱藏的視角漸漸有了具象化的載體；比如下圖這個鏡頭，此時的喬與他的女朋友塞爾馬已經(jīng)被小小喬的花粉感染，鏡頭的拍法依舊選用的是定機(jī)位然后推鏡，鏡頭最開始左右對稱，未被感染的愛麗絲與已被感染的喬和塞爾瑪占據(jù)畫面左、中、右三點(diǎn)，完全平衡，但隨著鏡頭向左緩慢推移，愛麗絲漸漸出畫，喬和塞爾瑪占據(jù)了畫面的主支配地位，構(gòu)圖打破平衡，徹底明確了被感染者與未被感染者的不同，而觀眾也被慢慢侵入其中。

被小小喬附身（感染）的人最終與它一樣成為了“第三方視角”，審視著未被感染的人，而觀眾被拽進(jìn)了影片中，代入了那個站在對立面的隱藏視角，從一個徹底的旁觀者變成了小小喬花粉的載體本身。

全片最后一次出現(xiàn)“畫面左右人物交談而鏡頭推向后景第三點(diǎn)”的處理手法出現(xiàn)在1小時20分鐘，之后，全片最核心的三場高潮戲出現(xiàn)

第一場是貝拉的死亡，豪斯娜使用信息量缺失的處理手法來保持懸念感，比如上圖中這個鏡頭，她向我們展示的是一個仰視視角，極有可能是殺人兇手的本喵看向下方，卻并沒有給出任何的反打也沒有讓鏡頭反向繞旋，貝拉死亡的聲音元素得到了保留，但視覺層面上的信息量是缺失的，是被隱藏起來的，因?yàn)楸藭r的本喵已經(jīng)被小小喬附身，成為了那個一直被隱藏的第三方視角的實(shí)體化載體，于是被隱藏者就變成了站在對立面的正常人；視角漸漸發(fā)生轉(zhuǎn)變。

貝拉死亡之后的下一場戲極為關(guān)鍵，第1小時27分鐘，豪斯娜使用了一個與前推完全相反的鏡頭，以主被攝物體的特寫開始，鏡頭漸漸拉遠(yuǎn)展現(xiàn)全景，因?yàn)閯∏榘l(fā)展到這里，幾乎所有人都已經(jīng)被小小喬的魔力所控制，已經(jīng)不需要任何侵入，視點(diǎn)被完全抽離，站在一個宏觀的角度，緊接著接的是一組感染者與未被感染者的正反打進(jìn)行最后的審視；再然后，愛麗絲終于也在上帝視角的注視下被小小喬的花粉感染，1小時33分結(jié)束高潮；這三場戲的連接完成度極高。

除了小小喬與被感染的人，實(shí)際上還有另外一個更高維度的視角：旋轉(zhuǎn)監(jiān)控?cái)z像頭

開篇第一個鏡頭就是以這樣一個上帝視角俯瞰人類與小小喬，而全片最令人膽戰(zhàn)心驚的鏡頭也都出自這個旋轉(zhuǎn)攝像頭，這是全片最大的抽離視角，也是內(nèi)核高潮“愛麗絲被感染”的落腳點(diǎn)視角，以此為影片的信息結(jié)點(diǎn)，把浸入影片的觀眾重新抽離出來，明確宣告：整個世界被完全感染只是時間問題

抽離視角起，視角侵入中，視角的二次抽離結(jié)

寫這篇的主要目的是其實(shí)想說一說豪斯娜的技法運(yùn)用與鏡頭語言的出色，片子帶來的所有懸念感與恐懼感絕不僅僅是來自于吊詭的配樂，更是她作者屬性與才華。至于影片的最終的劇情走向究竟是HE（導(dǎo)演本人的解讀是HE喲）還是BE，自然就見仁見智了

快快樂樂才是真

剛看完電影，沒太看懂，上豆瓣看看大家怎么評論，深受啟發(fā)；

1.我認(rèn)為小小喬，隱指女主的事業(yè)。這份工作聽上去高大上，但是是違法道德的。它的盛開讓周圍的生物死亡。女主開始時并沒有想到，但它騰空出世，就無法阻止它的殺傷力，和誘惑。也許是毒品，武器，教義。。。。

2.她的那個老女同事， 貝洛 。她也曾經(jīng)是個成功的研究員，但是她曾經(jīng)一度崩潰過。她告誡女主，對事業(yè)的執(zhí)著會讓人自以為快樂，幸福。但你心里明白這個研究是不負(fù)責(zé)的。人為的控制溫度，讓人情緒高漲，如紅色的海洋。有人希望她一起來參與，她不得不假裝參與以自保，當(dāng)她看到事態(tài)升級時，忍無可忍，最后被封口。

3.男同事希望女主不要放棄事業(yè)，他需要她的幫助。

4.老板，在女主沒有成功的時候懷疑她，在有前途時不想讓她放棄。甚至把說出真相，提出質(zhì)疑的 貝洛 封口。

5.喬，是真正她的孩子。她是依戀他的。但她的事業(yè)傳到了家里，她的同事甚至來和他談?wù)?，洗腦。她非常擔(dān)心孩子被傳染。女主不得不假裝被花粉感染，然后把孩子轉(zhuǎn)給了在鄉(xiāng)間的爸爸，她高高興興的走了。

6 心理醫(yī)生，是女主潛意識的想法，故事主線。從對自己大膽設(shè)計(jì)驕傲--懷疑--反抗---妥協(xié)---偽裝

最后，女主，她是一個離異的女科學(xué)家。什么是真正的快樂？這也常常是現(xiàn)代知識女性的困惑。兒子喬終是要走的，她明白。留下來陪伴她的只有她的事業(yè)--小小喬，她是它的媽媽，它沒有生殖能力（有生殖能力的都會離開你，無論人還是狗）。雖然它不好，但是別無選擇，不是嗎？她是旁觀百姓的代言人，弱者，心里明白但為自保強(qiáng)裝歡顏，看似快樂。細(xì)思極恐。

影院好讀版

小魔花既是商品，也是小小喬（little joe)，即一種家庭成員的投影，這使得本片的雙重性從電影一開始就確定了，從類型來說，做為科幻電影之科，裡頭的科可以說是不盡令人滿意的，尤其在劇情細(xì)節(jié)上有許多邏輯硬傷，而幻的部分更是更是過於單薄，這是其失職的部份，然而當(dāng)我們轉(zhuǎn)一面來看，作為對天外魔花的一次改寫其也有其可觀之處。

一開始看到小魔花這個翻譯，當(dāng)然首先會想到科幻電影史上著名的天外魔花（invasion of The Body Snatchers)，這部電影有很多版本，但大致是在講外星植物來地球透過各種滲透手法來施行其擴(kuò)張。所以一比對《小魔花》當(dāng)然就很像天外魔花的某種當(dāng)代改版，只是其走了「未來即現(xiàn)在」的風(fēng)格，將天外魔花改為當(dāng)代人類基改的產(chǎn)品，誕生於類似孟山都的大企業(yè)實(shí)驗(yàn)室，而女主則是小魔花的「母親」，但是對於這個她自豪的產(chǎn)品，她漸漸感到不安，因?yàn)樗l(fā)現(xiàn)這個她自豪的商品/兒子似乎改變周遭的人，甚至改變自己血親上的兒子喬，讓她覺得他的寶貝兒子被變成不一樣的東西。

而所謂的「外星」不再是某種外部共產(chǎn)勢力入侵的象徵，而是資本主義內(nèi)部生長出的異化的象徵，小魔花正是這樣與過去的天外魔花做出一種反向的對比，其揭示了資本主義何以如此牢固，因?yàn)槠涫呛响度诵缘?，而不人性的地方在稍一衡量之後也就成為了體制內(nèi)的必要之惡，比如公司內(nèi)部最先從自己身上的狗聯(lián)想到小魔花之毒的神經(jīng)質(zhì)老資歷同事，便以一種瘋癲先知的身分預(yù)告了一切，她宣告著對異化的奮鬥

「這不是我的狗！這不是我的狗！」

然後她便把自己的狗拿去安樂死了，做為對抗者，她也有自己的必要之惡。

換句話說，本片觸及了一般商業(yè)科幻電影較少觸碰的面相，那就是如果異化是真實(shí)存在，但卻是往對他人好但對我們不好的方向，我們要接受那個被異化的「他」並尊重「他」嗎？這個議題在之後女主發(fā)現(xiàn)自己兒子喬的漸變而逐漸發(fā)酵，她因此得站上那個神經(jīng)質(zhì)老資歷同事的位置，將這個問題嚴(yán)肅以待，包括去檢視愛慕自己的男同事的漸變。

開頭有提到本片的一些硬傷，比如作為一個高經(jīng)濟(jì)價(jià)值的未發(fā)售原型，小魔花竟然這麼容易被盜走，而實(shí)驗(yàn)室居然只需要一張id卡即可進(jìn)入，且大樓一樓沒有警衛(wèi)24小時輪班，使得這一切變得如此輕而易舉，這些東西是無法去深思或許也是電影導(dǎo)演沒有要我們深思的。

就氛圍塑造而言，本片做的不賴，尤其比起走有奇觀來嚇人的套路（當(dāng)然本片還是有跳躍式驚嚇），本片則是因?yàn)榈统杀舅员仨氃诒尘耙魳愤€有色彩與音效上讓觀眾給受到詭異的氛圍，一些東洋音樂的使用讓其在西方人耳裡聽來或許增添了些神祕氣息、高頻的音效則幾乎要引爆觀眾的耳膜，而小魔花綻放時的音效也讓人感到不安，即便它是如此被動而非主動進(jìn)擊的「怪物」，但正因?yàn)楸酒狈Ω邉幽艿那楣?jié)，反而使得觀眾對這種細(xì)小的聲音更敏感，你可以拿其與稍早環(huán)球的《隱形人》比較，兩部同樣是小成本電影，故都不約而同採取了較低限的手法來拍攝，利用觀眾感官的相對性來節(jié)省資源，於是對於本片「故弄玄虛」便並非是種貶意，而是種讚揚(yáng)。

你不知道什麼正在傳播，是小魔花的病毒正在感染眾人嗎？還是老員工的歇斯底里？又或者是女主自身的愧咎？電影刻意的不去說破反而使得一切更使人焦慮不安，因?yàn)樗辉偈莻€可以引出然後擊破的他者，比如作為共產(chǎn)主義或社會主義的象徵一般，從資本主義的象徵來解讀小魔花也許只是我的一廂情願。

如同電影時常出現(xiàn)的向空無一物的背景而去的手法，全片擺盪在「想太多」跟「無可救藥」之間，小魔花改變了人，但這是壞事嗎？如同電腦、網(wǎng)路、手機(jī)……改變了現(xiàn)代生活，我們最終只能過問自己，而當(dāng)我們不喜歡時，也只能接受自己已成少數(shù)，不再有任何既成解答，也不再有任何改變可能，如同女主從孤立無援到接受一切。

如果我們從「對抗外星勢力」那種科幻片來去給它評判好壞，那本片絕對是會被嘲諷缺乏智商的那種，然而另一方面其卻也說出了某種當(dāng)代人心的真相，那就是資本主義改變了一切，而我們不應(yīng)該去留念那些被改變的事物，包含我們的家人，每個人都有自己的人生，自己的選擇，你的往昔不變或許是他人的不堪地獄。

1.魔花這個元素的加入和抽離，對人物的粗線條行為不構(gòu)成影響。這個設(shè)計(jì)是高明的，置整部作品于一種真正的猜疑腔調(diào)之中，從而區(qū)別于常見的異類入侵題材。

2.某條短評中提到的的“信息缺失”的處理方式同樣也是，如同片中小男孩養(yǎng)的螞蟻之家，導(dǎo)演截取觀察展現(xiàn)的人類生活可以等同于小男孩觀察的螞蟻之家的截面，都是靜觀之下的姿態(tài)，光滑、平整、表面化、渺小化、無機(jī)化。大多數(shù)電影作品在于對人物和情節(jié)的拆解、溶釋、分析，通過增加信息量和情感濃度來提高觀眾的共情和自省力，在某種意義上是為對現(xiàn)實(shí)的“過分”解讀。此片不然，導(dǎo)演頗有機(jī)心的祛除信息，個體固守自我思想，與外界交往中呈現(xiàn)出最簡化的行為，與他人之間亦不存在真正的情感溝通。

3.人工感與人工感。在Hausner之前的兩部作品中，無論是《盧爾德》還是《瘋狂的愛》，題材都并非具有人工感的題材，而這是它們與《小小喬》差異最大的地方。在其他方面，此三部均是影像上祛除情緒的人工感無機(jī)感較重的運(yùn)鏡風(fēng)格（除了此片鏡頭更運(yùn)動），作者態(tài)度均是疏離的審視角度，其主題均是“人”這一柔軟主體的柔軟情感的無力、冷淡與荒誕。前兩部在人文類題材上佐以人工感極強(qiáng)的畫面鏡頭及電影節(jié)奏，得以幻化出某種冷淡但凌然凡品之上的靈氣?！缎⌒獭返膬?nèi)核仍可謂是人文主旨，但形式上是人工感極強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)室、魔花組合，于本片則是人工感（題材）再加人工感（影片制作風(fēng)格）的疊加，而雙重的人工感對于不同的觀眾也是觀感完全不同的。

4.是過程的、空間的作品而非單向線性運(yùn)動的作品。裝置。鏡頭、畫面及奇特配樂，共同組構(gòu)成一個完滿空間。導(dǎo)演在鏡頭運(yùn)用上也通過在一組人物對話中鏡頭推進(jìn)到虛空第三點(diǎn)的方式來強(qiáng)調(diào)空間的存在。有結(jié)局的電影，但并非完全單向線性運(yùn)動的作品，企圖在有進(jìn)度條的媒介中塑造空間，任意拉動時間線，空間均是完整的可獨(dú)立的疑懼空間，是為裝置影像作品。

3.5。

介于蒂凡尼籃和草綠的配色構(gòu)成了小小喬的誕生地－植物研究所 所里的制服配色如此小清新 研究院們看似呆在象牙塔里埋頭研究卻也始終不能免俗 擁有獨(dú)立思維的不為所里同事所容 眾人皆醉我獨(dú)醒是不被允許的 小小喬沒有按照預(yù)想地生長 仿佛有了自己的意志轉(zhuǎn)而操控它的造物主 能說它是邪惡的嗎？ 培育小小喬初衷是為了療愈人類身心 然而人為的去除某種基因反而讓小小喬朝另一個方向發(fā)展 人工智能反制人類既視感… 影院中獨(dú)自一人觀影 戴著口罩 看著熒幕中溫室里的小小喬 那樣鮮艷搖曳生姿 不寒而栗 配樂確實(shí)很契合影片 一個鼓點(diǎn)戛然而止定格畫面 片末女主結(jié)束心理咨詢轉(zhuǎn)身離開 那個笑容立馬變臉 她到底還是麻痹了自己