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詳細(xì)劇情
The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音樂節(jié)在同一個(gè)夏天舉行，超過30萬(wàn)人參加，但如此盛大的音樂節(jié)卻鮮有主流媒體報(bào)道。該紀(jì)錄片回顧了當(dāng)時(shí)的盛況
長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) 靈魂之夏
嘿！片子叫summer of soul， 不是soul of summer。
昨晚去門口的影院看“電影” —— 自打其重新開放后，我們就時(shí)不時(shí)去光顧一下，經(jīng)常是醉翁之意在酒，也在于希望它不要因?yàn)槿ツ甑囊咔槎鴵尾幌氯チ恕Ｓ霸嚎梢赃吙催咟c(diǎn)飲料食物。—— 一個(gè)亮點(diǎn)，是飲料單里有根據(jù)電影inspired的cocktail。
本來，電影是藝術(shù)，但也是娛樂。到了大屏幕前，能喝一杯something interesting，也是額外一樂。我是不反對(duì)的。
昨晚，看了這場(chǎng)不是電影的電影。與其說紀(jì)錄片，不如說是音樂片。就沖著音樂本身，便值五星好評(píng)，更何況其他！
這是一場(chǎng)發(fā)生在1969年，紐約Harlem的音樂節(jié)。日期，正好是阿波羅登月。這場(chǎng)免費(fèi)入場(chǎng)的音樂節(jié)吸引了有史以來規(guī)模最大的黑人觀眾，但結(jié)束后，錄像卻被壓箱底。無(wú)人問津。
昨晚，隨著影片，似覺穿越了時(shí)空。隨著修復(fù)的影片來到了那個(gè)盛夏之日。鏡頭里的人一個(gè)個(gè)那么面貌鮮活，充滿了“風(fēng)格”，不只是臺(tái)上的演員，也是蕓蕓觀眾。
音樂當(dāng)然實(shí)在太好太好了。平時(shí)戴著耳機(jī)聽，和看到昔日現(xiàn)場(chǎng)完全是兩碼事。臨場(chǎng)發(fā)揮的各種花絮，太棒了?。〈丝?，我只能再一次五體投地，表示，音樂是，就是，只能是，以天才勝的category。
天賦驚人，驚人，還是驚人！
第一曲結(jié)束我簡(jiǎn)直忍不住要擊節(jié)稱嘆，鑒于公共場(chǎng)合不能這么失態(tài)忍耐下去。事實(shí)證明我“多慮”了，因?yàn)橥旅恳皇捉Y(jié)束周圍的觀眾都拍起了手。仿佛大家都覺得此刻不是在看電影，而是身處其中。除了音樂本身之外，也在于在那個(gè)時(shí)代 —— 黑人爭(zhēng)取平權(quán)運(yùn)動(dòng)屢遭挫折，肯尼迪被刺，馬丁路德金被暗殺 —— 懷著那樣的感情去演繹歌曲，傳達(dá)出的情感，感染力分外驚人。
回到影片。
我個(gè)人覺得，影片將音樂放置于主題地位，減縮，克制相關(guān)歷史背景評(píng)論是明智之舉。我覺得串聯(lián)有邏輯，且尺度合宜。
1）表現(xiàn)南方黑人的悲慘生活，也并未多提，僅以staple singers的爸爸幾句訪談概括。
2）本片沒有特別的煽情馬丁路德金被刺后的社會(huì)動(dòng)蕩，而是通過Mahalia Jackson一曲深情含淚演繹表達(dá)。
3）阿波羅登月。正好是音樂節(jié)當(dāng)日。當(dāng)全美人民關(guān)心這一人類壯舉時(shí)，哈樂姆的黑人可沒興趣。
（當(dāng)然沒興趣了！要我也沒有興趣?。?/p>
過去，總是一句, 黑人對(duì)此不感興趣。此次影片展現(xiàn)了為什么不感興趣。
登月關(guān)我P事啊，誰(shuí)來關(guān)心我們這些又窮又遭歧視的黑人?。?/p>
踏上了月球？很好很好，但是他們從來不踏上我們住的地方呢！
登月??？音樂節(jié)對(duì)我們更重要，因?yàn)檫@和我們有關(guān)。
—— 大致如此，五花八門的，黑色幽默的回答讓我又捧腹又含淚。
4）Nina Simone。第一次看到她現(xiàn)場(chǎng)本人。
氣質(zhì)太特異了。眼前一亮。她是obviously hate white。但是，站在那個(gè)時(shí)代，原因也是obvious的。
are you ready to smash the white things?
遭受歧視的當(dāng)年的黑人女學(xué)生（好美好有氣質(zhì)的一位黑人知識(shí)女性啊，后來是Nytimes記者）也只說了句，在宿舍，當(dāng)白人女生聚集在她房間樓上的房間，狂踩地板騷擾她時(shí)，她在聽Nina Simone。
you are young, gifted and black。
這是音樂的力量。
5) 5th dimension 的Aquarius/let the sunshine in。兩曲結(jié)合實(shí)在高明。
Hair是我人生中看的第一次音樂劇。一直也有別樣情結(jié)。
6）一個(gè)白人鼓手。
他說，有時(shí)候音樂遠(yuǎn)比文字可以傳達(dá)得多。—— 深以為然。
7）當(dāng)年的紐約市長(zhǎng)John Lindsay也來助興。影片給予他極大的正面評(píng)價(jià)。認(rèn)為至少在平息種族仇視上起到了相當(dāng)積極的作用。
我是第一次在鏡頭里看到他。OMG！根本就是個(gè)好萊塢明星似的大帥哥啊！鏡頭前氣場(chǎng)氣質(zhì)皆一流。此刻簡(jiǎn)直要問現(xiàn)在的美國(guó)政客別的不說了，怎么看著就那么猥瑣！譬如那個(gè)戲精科莫。Lindsay一生經(jīng)歷也相當(dāng)令人唏噓。做了八年紐約市長(zhǎng)，身為律師，最后卻沒有退休金與醫(yī)療保險(xiǎn)，在貧病交加中死去。
—————
我常說，要是我對(duì)美術(shù)，或音樂稍有天賦，我真不愿意寫文字。比起以上欠缺天賦的兩個(gè)，我還是寫東西稍微好一點(diǎn)。但文字的表達(dá)是曲折的，文字本身又太具象，往往意未能言盡，反引起了誤解。
音樂就不同了。
音樂是可以直指人心的。
Spotify playlist：
2 ) 無(wú)法共鳴 過度謳歌
從一個(gè)音樂節(jié)的消逝體現(xiàn)黑人種族時(shí)間線上的解放、碰壁和思考
作為影片 技術(shù)確實(shí)還可以 以不同的訪談切入不同的樂隊(duì)或者書面資料的體現(xiàn)……但是內(nèi)容引起不適：黑人表達(dá)對(duì)政府登月的不滿 因?yàn)榛ǖ腻X太多了 政府可以把錢交給黑人讓他們脫貧 ；完全杜絕動(dòng)機(jī)地對(duì)紐約市長(zhǎng)親近黑人這件事的謳歌；我覺得太簡(jiǎn)單粗暴了，一個(gè)音樂節(jié)的消逝是令人惋惜，但只是無(wú)緒的拼湊各個(gè)樂隊(duì)，讓人看得好累。
紀(jì)錄片是有教育意義的，這部片子有無(wú)腦向觀眾灌輸單方面的黑人牛逼論。為什么要去否定登月類似對(duì)太空的探索，這是人類文明的進(jìn)步，而且脫貧不是給錢就可以解決的。此外市長(zhǎng)只要參與了黑人，為了選票，你們就可以簡(jiǎn)單的覺得他值得謳歌？還有肯尼迪被殺害，無(wú)腦灌輸要革命，因?yàn)楦锩靵y可以獲得自由？灌輸宗教音樂，人們要相信神的存在……
奧斯卡體現(xiàn)了政治正確，也有對(duì)種族方面的關(guān)懷，可是這個(gè)片子確實(shí)太差強(qiáng)人意了，難道種族平等只體現(xiàn)在黑人崛起嗎？在美國(guó)紐約，黃人的地位比黑人還差，所謂的和平也不是單推黑人值得政府登月的錢、值得市長(zhǎng)的特別關(guān)注、值得宣揚(yáng)他們的宗教主義讓所有人認(rèn)可。
和平絕對(duì)不是特殊對(duì)待。
3 ) Summer Of Soul：缺席的在場(chǎng)
——簡(jiǎn)評(píng)紀(jì)錄片《靈魂樂之夏》。 1969夏天，一個(gè)被命名為哈萊姆音樂節(jié)(Harlem Cultural Festival)在紐約郊區(qū)舉行，而就在與這個(gè)黑人文化節(jié)不遠(yuǎn)處的北部，一個(gè)大型搖滾音樂節(jié)（德斯托克音樂節(jié)）幾乎同時(shí)舉行。同樣是空前盛況，觀眾總數(shù)超過30萬(wàn)，幾乎與德斯托克音樂節(jié)的人數(shù)持平，然而在音樂會(huì)結(jié)束后，這場(chǎng)黑人的文化運(yùn)動(dòng)似乎被人遺忘了，而這一遺忘就是半個(gè)世紀(jì)，直到阿米爾·湯普森（The Root樂隊(duì)的鼓手）將其拍成了紀(jì)錄片《靈魂樂之夏》，我們才得以看到那個(gè)靈魂樂的黃金現(xiàn)場(chǎng)。 此片榮獲第94屆奧斯卡最佳長(zhǎng)紀(jì)錄片獎(jiǎng)，因而受到很多關(guān)注，很多人感慨，沒想到在偉大的woodstock之外，當(dāng)年還有同樣偉大的harlem，或者有人稱其為The Black Woodstock，我想則大可不必。當(dāng)年參與的歌唱家包括Stevie Wonder、Nina Simone、B.B. King都已經(jīng)活成傳奇，最重要的是與woodstock的音樂主流話語(yǔ)相比，Harlem詮釋了一場(chǎng)黑人的文化革命，以非主流的姿態(tài)捍衛(wèi)自由平等的權(quán)利。 在經(jīng)歷平權(quán)運(yùn)動(dòng)受挫以及馬丁.路.德金、馬爾科姆·艾克斯相繼被害，社會(huì)體系面臨崩盤之后，在“比起窮人，他們更關(guān)心戰(zhàn)爭(zhēng)，比起黑人，他們更關(guān)心登月”的年代里，哈萊姆音樂節(jié)應(yīng)運(yùn)而生。在這場(chǎng)音樂會(huì)上，除了靈魂教母Nina Simone，以及當(dāng)時(shí)已聲名在外的19歲天才少年Stevie Wonder，也匯聚了Sly and the Family Stone、David Ruffin、Abbey Lincoln、Max Roach，有南非的休·馬斯蓋拉（Hugh Masekela）、尼日利亞的巴巴通德·歐拉屯吉（Babatunde Olatunji）、古巴的蒙哥·桑塔瑪利亞（Mongo Santamaría），波多黎各的雷·巴雷托（Ray Barretto）等等。 除了音樂多樣性，更有包容性。除了非裔美國(guó)人，也有波多黎各人、非洲人、牙買加人、古巴人，甚至像紐約白人市長(zhǎng)約翰·林賽也提供了支持并參與演出，不同的音樂在此激蕩搖擺，活力四射。Jazz、Blues、Gospel等諸多音樂形式，唱作者們用音樂的情緒表達(dá)自己的驕傲與渴望，或隨意調(diào)侃（登月事件），或?qū)Υ嬖诳嚯y的哀悼以及靈魂深處的吶喊等等。到處充滿著律動(dòng)，連臺(tái)下的女人、孩子，都跟隨著節(jié)奏扭動(dòng)屁股起舞，甚至是有些不自覺攀爬到樹上，來加入這如火如荼的激情夏日歡宴。 重復(fù)歌唱的“掩蓋 、束縛、纏繞”，那種律動(dòng)，歌者極盡情感與肢體的宣泄來達(dá)到內(nèi)心的平靜。對(duì)他們來說，“歌唱”構(gòu)成了一種在場(chǎng)，由“下等人”生活的宣泄再到Stevie Wonder“作為黑人我驕傲”，再到Simone在人群中發(fā)出的呼請(qǐng)“你們準(zhǔn)備好摧毀白色的世界，準(zhǔn)備好摧毀一切堅(jiān)固的力量了嗎?”這場(chǎng)歌唱似乎被定義為來自黑色和棕色種族群體的政治聲明。也正是在那一年，黑人的稱謂由“Black”替代了“Negro”，貫穿于音樂節(jié)自始至終都有一種空前的團(tuán)結(jié)和自我崇拜，這種“在場(chǎng)”也驅(qū)使參與者以音樂的力量去戰(zhàn)斗。在《Whitey on the Moon》一曲中Heron精妙地諷刺了美國(guó)政府將大量資金用于太空計(jì)劃而忽視黑人群體的邊緣化現(xiàn)狀。在原始的敲擊樂與貫通身體的黑色力量交織下，它抵達(dá)一個(gè)近乎日常（洗澡時(shí)也可以唱，在街頭耳語(yǔ)）又深入信仰的縱深地帶，既是貧民的又是上帝的。這便是音樂的魅力，猶如水泥里開出了玫瑰。 無(wú)疑這段被封塵50年的影象是珍貴的，靈魂樂的盛宴，除了政治意義上的黑人平權(quán)斗爭(zhēng)與覺醒，更有音樂本身那種生命力。然而這段盛況留下的錄音帶為何被封塵50年才被公開？長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)的缺席意味著什么？紀(jì)錄片片頭用了“不太好賣”這樣的字眼一筆匆匆掠過，而在結(jié)尾又以音樂會(huì)結(jié)束后滿地狼藉的散場(chǎng)畫面來對(duì)比“玫瑰開放時(shí)的絢爛”似乎并不見得高明，它并沒有回答Harlem Cultural Festival那么長(zhǎng)久的被遺忘的題中含義，似乎僅僅是一種遺忘，而為了如今的“政治正確”而被重新喚起。 拋開音樂的素材不談，整部紀(jì)錄片的視野或者格局難免有所欠缺，將Harlem音樂會(huì)與平權(quán)運(yùn)動(dòng)的歷史背景結(jié)合在一起，黑人運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖遇刺、白人紐約市長(zhǎng)到場(chǎng)、黑豹黨人的保護(hù)、登月計(jì)劃和越戰(zhàn)等等。但紀(jì)錄片近乎采用了一種流水賬的方式，一邊展示演奏現(xiàn)場(chǎng)，一邊穿插背景介紹和相關(guān)訪談，仿佛以自洽的方式銜接了歷史和當(dāng)下，但太過于政治化了，中間冗長(zhǎng)的段落都是在講政治。當(dāng)靈魂深處的吶喊完全被傾注于一種“宣言”，那么音樂本身的魅力勢(shì)必是被這種說教沖淡了。 多么激情、原始又充滿力量感的音樂盛宴，卻僅僅止步于分析內(nèi)容和形式上。誠(chéng)然音樂的檔案并非只是現(xiàn)場(chǎng)，它延續(xù)時(shí)代，它有社會(huì)屬性，但我個(gè)人認(rèn)為它更多地是順應(yīng)時(shí)勢(shì)的跨時(shí)空聲援，黑人的種族困境和政治訴求自是不假，但在經(jīng)歷過那么長(zhǎng)久的缺席后而又不提它的缺席，反而以“引導(dǎo)斗爭(zhēng)”來連接當(dāng)下，則更像是一種煽動(dòng)，曾經(jīng)黑人心底吶喊的自由波光被歷史和現(xiàn)實(shí)裹挾，倒讓人覺得它僅僅成為了新時(shí)代的“政治鑲邊素材”。 回到音樂本身，現(xiàn)場(chǎng)的氛圍和音樂的力量才是最動(dòng)人的，至少我覺得它們不應(yīng)該被政治的宣敘調(diào)所稀釋。通俗一點(diǎn)講，如果想表達(dá)60年代黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)，它有無(wú)數(shù)種講法，最好的絕非將金曲串燒當(dāng)做背景板來增加它娛樂性，或者相反Harlem Cultural Festival也不需要過多政治隱約來增加它的深度，因?yàn)樗旧砭痛砹α俊? 紀(jì)錄片沒辦法建立音樂和敘事之間的平衡，故而強(qiáng)行塞入了太多的信息，須知黑人群體的活力才華和凝聚力僅僅還原就足夠震懾，導(dǎo)致本片所應(yīng)仰賴的liveshow卻因破碎而乏力，觀眾感受到更多的是敘述的聲音，在不斷的切割中感受到音樂的背景感，而前文中所說的歌唱的“在場(chǎng)”也隱隱散發(fā)出某種疏離。 多好的Stevie Wonder，多好的Nina Simone，通過soul音樂來抵達(dá)soul,其中內(nèi)蘊(yùn)著一個(gè)萬(wàn)花筒般又波瀾壯闊的浪漫史詩(shī)，音樂的旋律、節(jié)奏、鼓點(diǎn)、以及光影褶皺天然形成一種敘事話語(yǔ)，人物內(nèi)在真實(shí)的情感呼吸，而未必要靠那種先驗(yàn)的甚至帶點(diǎn)概念化的解讀來完成時(shí)代的政論，說到底音樂是人的在場(chǎng)！ 當(dāng)幾十萬(wàn)人匯聚在同一個(gè)廣場(chǎng)，同膚色的，不同膚色的，同信仰的，不同信仰的，信仰安拉、耶穌、佛陀以及不信主的歌者與觀眾。他們交互激蕩出五彩繽紛的靈魂合奏，在那個(gè)夏天匯入皮膚之下烈怒的血液，人群混著旋律如潮水般涌動(dòng)，It wasn't just about the music！So我嚴(yán)重懷疑此片是為了拿奧斯卡而拍，而我更關(guān)心那缺席的五十年哪兒去了？How beautiful it was!而我們更需要一個(gè)在場(chǎng)！ 2022.03.31
4 ) 《靈魂之樂之夏）影評(píng)：52年后，這部電影才被看到
1969年哈萊姆文化節(jié)的鏡頭被改編成一部令人驚嘆的紀(jì)錄片，講述了一群黑人音樂傳奇明星的故事。
你還記得1969年那個(gè)標(biāo)志性的時(shí)刻嗎?在一個(gè)陽(yáng)光明媚的日子里，十幾歲的史蒂夫·汪達(dá)(steve Wonder)穿著一件褶皺的金色襯衫，在哈萊姆區(qū)對(duì)著5萬(wàn)人演奏了一曲雷鳴般的鼓點(diǎn)獨(dú)奏。沒有?妮娜·西蒙娜(Nina Simone)在同一場(chǎng)活動(dòng)上，砰砰地敲著鋼琴鍵，開始了一首冒煙的《Backlash Blues》。還沒有嗎?空白了?在這部輝煌的紀(jì)錄片《靈魂樂之夏》中，原因變得清晰起來。這兩個(gè)令人起雞皮疙瘩的場(chǎng)景都出現(xiàn)在無(wú)數(shù)黑人音樂傳奇的目錄中。但這部電影有一個(gè)很有說服力的副標(biāo)題:或者，當(dāng)革命不能被電視轉(zhuǎn)播時(shí)。
主題是哈萊姆文化節(jié)，在紐約戶外舉行的六個(gè)周末的娛樂活動(dòng)，與100英里以北的伍德斯托克音樂節(jié)在同一個(gè)夏天發(fā)生。后者的電影于1970年上映，成為票房大片并贏得奧斯卡獎(jiǎng)。哈萊姆區(qū)的片段由已故導(dǎo)演哈爾·圖爾欽為一部當(dāng)時(shí)籌劃中的紀(jì)錄片拍攝，最后被放在了他的地下室里。半個(gè)世紀(jì)以來，這部電影片段從未示人。
業(yè)界的結(jié)論是“沒有興趣”。
現(xiàn)在，音樂家阿米爾-卡利布·湯普森終于拯救了這些塵封的錄影帶。一份完整的演員名單會(huì)淹沒這篇評(píng)論。和汪達(dá)和西蒙娜一起演出的還有BB King、Gladys Knight和the Pips、Hugh Masekela和Sly and the Family Stone。沒有一個(gè)是令人瞠目結(jié)舌的。還有三點(diǎn)應(yīng)該很快提出來。第一，圖爾欽的原始視頻中有很多原始錄音帶中的雜聲。第二，第一次當(dāng)導(dǎo)演的湯普森像一個(gè)天生的電影制作人一樣塑造它。第三，他如何優(yōu)雅地抓住了項(xiàng)目的核心。我們很奇怪，這部電影怎么會(huì)被遺忘這么久？
這一切都意味著文化的優(yōu)先級(jí)。然后我們繼續(xù)跳舞。
你需要愛靈魂才能愛《靈魂樂之夏》嗎?這個(gè)問題可能需要重新定義。音樂是如此不可抗拒，你可能沒有選擇。亮點(diǎn)包括梅維斯·斯臺(tái)普斯和瑪哈莉亞·杰克遜的福音二重唱，斯萊·斯通用刺耳的、電子的“Everyday People”很搶鏡。但如果這部電影從頭到尾都是一部音樂會(huì)電影，那還只是故事的一半。作為舞臺(tái)上的老手，湯普森還擅長(zhǎng)拓寬視角。
來看看它的大時(shí)代背景：馬爾科姆·艾克斯和馬丁·路德·金被殺，美國(guó)在越南戰(zhàn)爭(zhēng)中陷入泥潭，紐約對(duì)“黑豹21”的審判。在史蒂夫·汪達(dá)演奏的那個(gè)周末，“阿波羅11號(hào)”登上了月球。哈萊姆區(qū)的流行音樂表明，忙于征服太空的美國(guó)可能也會(huì)解決當(dāng)?shù)氐暮Ｂ逡蚍簽E問題。但純粹的快樂也會(huì)留在畫面中。黑人爭(zhēng)取權(quán)力的斗爭(zhēng)要求知道問題得到解決的時(shí)間。對(duì)此或許有一個(gè)政治上的答案。
然而，在一系列甜蜜的現(xiàn)代采訪中，參加電影節(jié)的人說，這也是他們成年的時(shí)候。他們告訴父母自己要去購(gòu)物，然后和朋友們?cè)诠R姆區(qū)見面，讓他們的思想得到解放，盡管這里有那么多麻煩，但這里仍是他們的家，而且也應(yīng)該被視為家。
《靈魂樂之夏》既創(chuàng)下了歷史記錄，又廣受歡迎。考慮到觀眾在電影的萬(wàn)花筒氛圍中占據(jù)著多么重要的位置，這是再合適不過的了。電影中出現(xiàn)了大量的套衫、寬邊帽，必要時(shí)還出現(xiàn)了時(shí)髦的雨衣。在音樂家圖爾欽和湯普森之間，這部電影給人一種剛被打開的時(shí)間膠囊的感覺：這是它52年來未曾被看見的一個(gè)好處。
到目前為止，這是2021年的電影。
5 ) 奧斯卡提名影片《靈魂樂之夏》：重拾被遺忘的“黑人版伍德斯托克”
作者-Tambay Obenson
譯者-思雨
編輯-Sahara
1969年的哈萊姆音樂節(jié)匯集了史提夫·汪達(dá)和妮娜·西蒙等眾多明星，它的影像片段沉寂了50年——直到今天才被發(fā)掘。
（電影海報(bào)）
《靈魂樂之夏》（又名《當(dāng)革命無(wú)法在電視上播出時(shí)》）【Summer of Soul （Or, When the Revolution Could Not Be Televised）】對(duì)美麗、自豪的黑人群體進(jìn)行了生動(dòng)的刻畫。在所有關(guān)于搖滾音樂節(jié)的紀(jì)錄片類型中，它的出現(xiàn)令人感到意外又驚喜。然而，這部來自The Root樂隊(duì)的鼓手阿米爾·奎斯特洛夫·湯普森 (Ahmir Questlove Thompson)導(dǎo)演的處女作，有著一段黑色的歷史：它的電影膠卷被潛藏50年之久，直到今天才被發(fā)現(xiàn)。
（電影劇照）
片頭字幕中所提到的“Questlove Jawn”，指的是1969年的哈萊姆音樂節(jié)(Harlem Cultural Festival)，又名“黑人版伍德斯托克音樂節(jié)”(The Black Woodstock)。這個(gè)名字被沿用多年，不僅是因?yàn)樗c北部的另一個(gè)大型搖滾音樂節(jié)同時(shí)舉行。民權(quán)運(yùn)動(dòng)的受挫以及馬丁·路德·金(Dr. Martin Luther King Jr.)和馬爾科姆·艾克斯(Malcolm X)的遇刺，催生了舉辦這一活動(dòng)的想法。它的創(chuàng)立是為了慶祝非裔美國(guó)人的音樂、文化和政治，以及讓黑人群體更加自豪和團(tuán)結(jié)。
電影中所記錄的并不是哈萊姆音樂節(jié)的首次舉辦。哈萊姆音樂節(jié)(Harlem Cultural Festival)始于1967年。那時(shí)，紐約市公園管理局(Parks Department)聘請(qǐng)了一位名叫托尼·勞倫斯(Tony Lawrence)的三十多歲的哈萊姆歌手，為該社區(qū)安排夏季演出。在接下來的三年時(shí)間里，它逐漸發(fā)展成為黑人音樂、文化和政治的重要十字路口。這是一個(gè)不被打擾的安全地帶。那個(gè)時(shí)代的明星們，比如十幾歲的史提夫·汪達(dá)(Stevie Wonder)和流行樂隊(duì)第五維度(The Fifth Dimension)，會(huì)在這里表演全國(guó)最流行的歌曲。此外，像紐約市市長(zhǎng)約翰·林賽(John Lindsay)這樣的白人政治家和杰西·杰克遜(Jesse Jackson)這樣的黑人民權(quán)領(lǐng)袖，能同時(shí)出現(xiàn)在音樂節(jié)上，都被認(rèn)為是意料之中的。
（電影劇照，圖為時(shí)任紐約市長(zhǎng)約翰·林賽）
這場(chǎng)音樂節(jié)取得了空前的成功，觀眾總數(shù)估計(jì)超過30萬(wàn)，幾乎與伍德斯托克音樂節(jié)的人數(shù)相當(dāng)，而吉米·亨德里克斯是伍德斯托克音樂節(jié)上為數(shù)不多的黑人音樂家之一。就像伍德斯托克一樣，電影導(dǎo)演哈爾·圖爾欽（Hal Tulchin）用影像記錄了那一年哈萊姆音樂節(jié)的所有表演，其中包括了龐大的泛非洲歌手陣容、妮娜·西蒙（Nina Simone）、 斯萊和斯通一家（Sly and the Family Stone）、B.B. King、斯特普爾歌手（Staple Singers）、以及格拉迪斯奈特和派普樂隊(duì)（Gladys Knight and the Pips）、大衛(wèi)·魯芬David Ruffin、艾比·林肯Abbey Lincoln和麥克斯·羅奇（Max Roach）、南非的休·馬斯蓋拉（Hugh Masekela）、尼日利亞的巴巴通德·歐拉屯吉（Babatunde Olatunji）、古巴的蒙哥·桑塔瑪利亞（Mongo Santamaría），波多黎各的雷·巴雷托（Ray Barretto）等等。
（電影劇照，圖為1969年哈萊姆音樂節(jié)的盛況，當(dāng)時(shí)有超過30萬(wàn)人前來觀看）
這場(chǎng)音樂節(jié)不僅呈現(xiàn)出音樂家的多樣性，而且也代表了整個(gè)哈萊姆社區(qū)的多樣性:非裔美國(guó)人、波多黎各人、非洲人、牙買加人、巴拿馬人等等。每位音樂家都帶來自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。這是一部激動(dòng)人心的黑人音樂史——至少在當(dāng)年是這樣。
圖爾欽（Tulchin）希望把這些錄像賣給幾個(gè)潛在買家，但一再被告知沒有興趣。他感到備受打擊，最終決定把40個(gè)小時(shí)的錄像保存在自家地下室里。在接下來的50年里，它漸漸被遺忘，直到今天，這段屬于美國(guó)的不同尋常的歷史才重新浮出水面。
奎斯特洛夫（Questlove）嘗試?yán)脠D爾欽（Tulchin）的視頻素材重現(xiàn)這段“1969年往事”。1969年對(duì)美國(guó)黑人群體來說是關(guān)鍵的一年，“這一年，‘Negro’一詞開始被‘Black’替代”——電影開頭一個(gè)畫外音說道，這為影片定下了基調(diào)。正如電影所呈現(xiàn)的，那一年在黑人群體中發(fā)生了一次蛻變。在那個(gè)歷史時(shí)刻，民權(quán)運(yùn)動(dòng)的老一代衛(wèi)士和新一代衛(wèi)士，并肩出現(xiàn)一個(gè)舞臺(tái)上。有一些神圣的時(shí)刻，比如福音傳奇瑪哈莉婭·杰克遜(Mahalia Jackson)邀請(qǐng)她的徒弟梅維斯·斯臺(tái)普斯(Mavis Staples)上臺(tái)表演馬丁·路德·金最喜歡的二重奏——經(jīng)典的《Precious Lord, Take My Hand》，彼時(shí)離馬丁·路德·金遇刺不到三年時(shí)間。
（電影劇照，圖為前紐約時(shí)報(bào)黑人女記者夏萊恩·亨特·高爾特Charlayne Hunter-Gault的一篇文章，文中首次使用“Black”替代“Negro”）
Take My Hand, Precious Lord音樂：Mahalia Jackson - Say Amen Somebody
在20世紀(jì)60年代種族問題愈演愈烈的背景下，一種不同以往的種族自豪感和種族團(tuán)結(jié)的力量貫穿在整部影片中，給這部《靈魂樂之夏》帶來了現(xiàn)實(shí)主義的底色。據(jù)說，由于對(duì)紐約警察局的不信任，活動(dòng)的策劃方雇傭了黑豹黨(Black panther)來保障活動(dòng)的安全。我們絲毫不感到奇怪，在幾十年后的今天會(huì)發(fā)生“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)這樣的活動(dòng)。
（電影劇照）
Questlove和剪輯師Joshua L. Pearson把音樂節(jié)的表演片段和歷史概念的解說 (摩城唱片、福音音樂、黑人風(fēng)格的發(fā)展以及黑人運(yùn)動(dòng)的通用術(shù)語(yǔ))拼接到一起，其中穿插了來自音樂節(jié)親歷者的回憶片段。電影意外地喚醒了黑人群體種族意識(shí)的火焰。這是一種代表著自我救贖的種族自豪感，特別是當(dāng)“靈魂教母”妮娜·西蒙（Nina Simone）表演《To Be Young, Gifted and Black》——“一封寫給下一代的情書”時(shí)。如果沒有哈萊姆音樂節(jié)，就不可能有Afropunk音樂節(jié)。
To Be Young, Gifted and Black音樂：Nina Simone - Ultimate... Divas
西蒙（Simone）在電影中的另一個(gè)亮點(diǎn)是，她在表演結(jié)束時(shí)朗讀了一首熱情的詩(shī)，“你們準(zhǔn)備好了嗎，黑人朋友?”——來自《最后的詩(shī)人》中大衛(wèi)·納爾遜的詩(shī)詞。她向人群中發(fā)問:“你們準(zhǔn)備好摧毀白色的世界，準(zhǔn)備好摧毀一切堅(jiān)固的力量了嗎?”“你們準(zhǔn)備好重建黑色的世界了嗎?”（ Are you ready to smash white things, to burn buildings? Are you ready to build black things?）
（電影劇照，圖為妮娜·西蒙正在向觀眾群讀詩(shī)）
正如電影中所詮釋出的“音樂即信息”（Music Is The Message）的內(nèi)涵一樣，這場(chǎng)音樂節(jié)被一些人視為來自黑色和棕色種族群體的一份政治聲明。“作為政治活動(dòng)人士，我們做出了一個(gè)徹底的完整的承諾，”教授兼政治活動(dòng)家丹尼斯·奧利弗·貝萊斯(Denise Oliver-Velez)說到。她當(dāng)時(shí)是人權(quán)組織青年貴族(Young Lords)的成員，該組織的目標(biāo)是捍衛(wèi)波多黎各人、拉丁美洲人和殖民地人民的自主權(quán)。“就像打仗一樣。我們被音樂的力量感召和驅(qū)使著?！?/span>
此外，杰西·杰克遜(Jesse Jackson)鏗鏘有力的布道(“我是黑人;我是美麗的;我很自豪!”)受到現(xiàn)場(chǎng)的熱烈回應(yīng)，同樣還有來自傳統(tǒng)福音唱詩(shī)班的表演，他們唱了表達(dá)希望和堅(jiān)定自我的歌曲。
整部影片表達(dá)了一種合理的憤怒情緒?！拔也辉诤酢０彦X投到社區(qū)里去?！碑?dāng)被問及對(duì)發(fā)生在一個(gè)月前的登月有何看法時(shí)，這是現(xiàn)場(chǎng)觀眾們一致地回答。吉爾·斯科特·赫倫(Gil Scott-Heron)的音樂《Whitey on the Moon》精準(zhǔn)而巧妙地抓住了這種情緒，這首歌曲將政府資金的使用方式與美國(guó)黑人群體的邊緣化現(xiàn)狀聯(lián)系起來，表達(dá)對(duì)美國(guó)太空計(jì)劃的批評(píng)。
Whitey on the Moon音樂：Gil Scott-Heron - Small Talk at 125th and Lenox
《靈魂樂之夏》根本上還是關(guān)于音樂的。許多表演都是一流、甚至令人驚嘆的。沒有比19歲的史提夫·旺達(dá)（Stevie Wonder）擊鼓時(shí)充滿青春活力的一幕更精彩的了。這是一個(gè)難忘的場(chǎng)面。我們自然可以理解為什么這位從鼓手轉(zhuǎn)行而來的導(dǎo)演選擇以這個(gè)特定的片段作為電影開場(chǎng)。
（電影劇照，圖為史提夫·旺達(dá)在音樂節(jié)上表演擊鼓）
盡管這場(chǎng)音樂節(jié)籠罩著并不輕松的氣氛，但沒人能預(yù)料到，1969年會(huì)成為最后的告別演出。而且，與紐約北部的音樂節(jié)不同的是，“黑人版伍德斯托克音樂節(jié)”的故事成為一個(gè)被歷史遺忘的腳注。這個(gè)國(guó)家偏愛了伍德斯托克，卻拋棄了哈萊姆。
“我們都知道，在黑人群體身上發(fā)生了什么，我們的很多歷史都被遺忘了。我的意思是，這個(gè)音樂節(jié)的消失并非是反常的，”一位觀眾用畫外音說道。“‘我們認(rèn)為有些事實(shí)是不言而喻的’，那就是黑人的歷史將會(huì)被完全抹去?！?/span>另一個(gè)人說。伴隨著畫外音，導(dǎo)演用蒙太奇手法放映著有關(guān)音樂節(jié)的黑白劇照——人群、面孔、無(wú)人的空地，還有那卷被封存的電影膠片。
對(duì)于一個(gè)一年中僅用一個(gè)月關(guān)注黑人歷史(巧合的是，這個(gè)月即將到來)，并且非裔“隱藏人物”電影開始激增的國(guó)家，這部影片中所呈現(xiàn)的情緒并不令人驚訝。得益于湯普森對(duì)這段歷史的重新挖掘，1969年哈萊姆音樂節(jié)的價(jià)值應(yīng)該得到更高的評(píng)價(jià)。它無(wú)疑開創(chuàng)了大型非裔美國(guó)人音樂節(jié)作為群體文化培養(yǎng)和解放的先例。這在1972年洛杉磯上映的《瓦茲塔克斯》(Wattstax)以及2004年大衛(wèi)·查普爾(Dave Chappelle)的《街區(qū)聚會(huì)》(Block Party)(也許并非巧合，Qustlove在其中有多次表演)中都是非常明顯的主題。
這部電影唯一的遺憾在于，我們無(wú)法評(píng)估出圖爾欽（Tulchin）在將這些影像片段制作成一部完整的故事片時(shí)所做的努力，這也導(dǎo)致了它長(zhǎng)達(dá)50年的沉寂。我們也永遠(yuǎn)不知道這些素材是如何在幾十年后被重新發(fā)掘出來的。但這些遺憾似乎表明了一個(gè)共同的意圖，即重現(xiàn)這段被遺忘的黑人歷史，講述它們美麗和多樣性。
（電影劇照）
這些從40個(gè)小時(shí)的素材中剪輯出來的鏡頭，充滿著自由和歡樂的氛圍。相比2020年夏天民權(quán)抗議活動(dòng)中令人痛心的畫面，不得不讓人感到慰藉。這場(chǎng)活動(dòng)的參與者打破了黑人每次聚集便會(huì)發(fā)生動(dòng)亂的刻板印象。他們就像斯萊和斯通一家樂隊(duì)Sly and the Family Stone在1968年的歌曲《Everyday People》中所描述的樣子（樂隊(duì)在音樂節(jié)上也表演了這首歌）。
Everyday People音樂：Sly & The Family Stone - Summer Of Soul (...Or, When The Revolution Could Not Be Televised) Original Motion Picture Soundtrack (Live at the Harlem Cultural Festival, 1969)
也許就像穆薩·杰克遜（Musa Jackson）——又被稱為哈萊姆音樂節(jié)大使——在影片開頭幽默地總結(jié)的那樣: “我非常清楚地記得它聞起來像非洲的奶油和烤雞——那是最棒的燒烤。”這可能是有史以來對(duì)它最好的、最黑人式的贊美。
（圖片來源：Illustration by Ricardo Santos; Source photographs courtesy Searchlight Pictures 2021 20th Century Studios）
參考資料：
1.//www.indiewire.com/2021/01/summer-of-soul-review-questlove-sundance-1234611019/#
2.//www.imdb.com/title/tt11422728/mediaindex/?ref_=tt_mv_close
6 ) 自深深處--靈魂的吶喊
這是一場(chǎng)遺忘了近半個(gè)世紀(jì)的精彩音樂會(huì)。
這也是一場(chǎng)有關(guān)黑人歷史的音樂紀(jì)錄片。1969年，人類首次成功登月，但是在地球之上，黑人社區(qū)仍然受到各種不公正的待遇，他們?nèi)匀辉跒闋?zhēng)取屬于自己的權(quán)利斗爭(zhēng)著。而這場(chǎng)音樂會(huì)，正是他們?yōu)樽约旱娜嗣袼e辦的，那么多震撼人心的音樂，真的是出自靈魂深處的吶喊。特別是最后的一首--Are you ready, 正是在用音樂和詩(shī)歌鼓勵(lì)著自己的人民，要在必須斗爭(zhēng)的時(shí)候，拿出勇氣，直面淋漓的鮮血。
影片采訪了當(dāng)時(shí)出演的樂隊(duì)和當(dāng)場(chǎng)的觀眾。
當(dāng)5 demesions 的樂隊(duì)主唱看著當(dāng)年在舞臺(tái)上歌唱的自己，只是驚訝，那樣年輕的歲月，那樣充盈著活力的時(shí)刻，真是無(wú)與倫比的美麗！
而當(dāng)年參加音樂會(huì)的男孩如今已經(jīng)成為一個(gè)大人了，看著當(dāng)年的錄影，他只是動(dòng)情地回憶著自己對(duì)于女歌手的迷戀，他說自己并沒有crazy, 只是那里的一切都太過美麗，美麗的炫目而無(wú)法言說！
這是美麗的，因?yàn)槌鲎造`魂，出自對(duì)于自我民族的熱愛與忠誠(chéng)。
聽著鼓手忘情的擊打，聽著歌手動(dòng)情的演唱，自深深處，跳動(dòng)搏擊的心臟像是就要蓬勃而出，噴射一片殷紅的鮮血。
福音書是靈魂音樂的重要源泉，盡管他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中受到各種不公正的待遇，但是，同情的靈魂明了，他們?cè)谟酶杪暦纯?，表達(dá)自己發(fā)自肺腑的熱切與尋找歸屬的渴望。
動(dòng)人心扉的音樂，永遠(yuǎn)關(guān)乎靈魂。
不如給我放整場(chǎng)...紀(jì)錄片記錄了個(gè)寂寞，音樂沒聽全，當(dāng)時(shí)的事情也沒講透徹
太流水賬了吧，而且節(jié)奏和結(jié)構(gòu)問題很大，顯得十分冗長(zhǎng)。BLM和音樂節(jié)穿插敘事，但是結(jié)合得很差，導(dǎo)致說教意味濃厚。MTC評(píng)分那么高，而且頒獎(jiǎng)季有橫掃的趨勢(shì)，結(jié)果十分失望，以為質(zhì)量多么高呢。果然野播紀(jì)錄片獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品都會(huì)被奧斯卡snub。
突然想到后疫情時(shí)代大型音樂活動(dòng)及其可能承載的各種意義也就這樣消亡了。
一場(chǎng)音樂會(huì)，一堂歷史課。白人登上月球，黑人正在挨餓。Woodstock流芳百世，Harlem Cultural Festival冰封雪藏。黑人默哀，黑人希望。黑人第一次跟那么多黑人共同體認(rèn)彼此的存在與苦難，這一刻白人需要半個(gè)世紀(jì)的勇氣來直面。
豆瓣真是陰陽(yáng)怪氣啊。就沖音樂也值五星好么。何況其他！A True Experience!
沒必要硬跟woodstock扯在一起，就想象一下你去家門口的市民廣場(chǎng)參加一場(chǎng)音樂派對(duì)，結(jié)果迎面而來的不是廣場(chǎng)舞大媽，而是一幫即將成為“大師”的年輕人，一場(chǎng)派對(duì)能同時(shí)看到mongo santamaria和ray barretto，就已經(jīng)是千金不換了。另外一對(duì)比，sly family stone在69年那個(gè)當(dāng)下真的太出挑了。
第二次看。這當(dāng)然只是一部簡(jiǎn)單的紀(jì)錄片，是的，這就是一部簡(jiǎn)單的紀(jì)錄片呀——如果任何人和我辯論，我都可以只用這一句話表明我的立場(chǎng)。這些珍貴的69年音樂節(jié)影像檔案重現(xiàn)的不只是現(xiàn)場(chǎng)，而是延展到時(shí)代背景和環(huán)境的敘事上，別忘了，音樂藝術(shù)也是具有社會(huì)性的，我指的不是“音樂可以表達(dá)政治立場(chǎng)”這一表層的觀點(diǎn)上，而是在說，音樂的旋律和其對(duì)應(yīng)的符合解讀在很大程度是后天生成，而不是先驗(yàn)的。在理解這一觀念的基礎(chǔ)上，再回過頭來看這一切，oooooh——多么瘋狂的、激情的世界。剪輯自帶律動(dòng)，唯一讓我不太滿意的地方是政治論據(jù)上所占篇幅還是太大，其實(shí)可以極簡(jiǎn)的。一大收獲是：認(rèn)知到評(píng)價(jià)一部紀(jì)錄片時(shí)，若僅停步于分析內(nèi)容和形式，不如把格局放大，思考一下紀(jì)錄片的動(dòng)機(jī)。更大的收獲是：感知和情感是我們作為人類體驗(yàn)生命時(shí)所獲的幸運(yùn)之事。
音樂節(jié)本身是劃時(shí)代的，紀(jì)錄片反而有投機(jī)取巧之嫌
我們這個(gè)時(shí)代的美國(guó)黑人主旋律罷了，OST本身滿分，強(qiáng)行加戲的紀(jì)錄片本身就算了。
黑人真團(tuán)結(jié)。
值得記錄的音樂節(jié)都少不了時(shí)代意義，紐約哈林乃至全美的黑人、拉美人，個(gè)個(gè)上來的幾乎都是傳奇，能拉著唱詩(shī)班演福音還能期待些啥呢。最美妙的是觀眾的表情，大家都很享受其中，自由放松，和Woodstock異曲同工。不得不說Sly全盛時(shí)期不磕多的時(shí)候還是強(qiáng)啊，歌寫得太好
如此流水賬的剪輯真的對(duì)不起拍攝對(duì)象。以及真的不用和伍德斯托克比，規(guī)模肉眼可見的不是一個(gè)數(shù)量級(jí)
cine de verano戶外露天放映這片好爽，近乎還原現(xiàn)場(chǎng)的效果。吹著風(fēng)聽著歌，除了我們不能站起來，要不真的會(huì)和現(xiàn)場(chǎng)觀眾一樣搖擺了，瞄了一眼前排的觀眾，好多人都在坐著晃。影片里沒有的一曲結(jié)束后的鼓掌片段，我們加上了，整個(gè)氛圍很沉浸。關(guān)于主題，雖然在提防著政治正確這四個(gè)字，但這個(gè)片子的度我覺得正合適?；貧w到音樂節(jié)的素材本身，現(xiàn)場(chǎng)的音樂和氣氛才是最正確的不是嗎？添加進(jìn)去的訪談素材，一半是用來描述現(xiàn)場(chǎng)的，一半是講述背景的，起到的只是鋪墊的效果，那個(gè)壓箱底的影像素材才是最閃耀的。
素材珍貴，根據(jù)每段演出展開的文化歷史解說也寫得不錯(cuò)，但是！為什么要在人藝術(shù)家表演的時(shí)候中插解說！一段段精彩絕倫的live被解說無(wú)數(shù)次打斷，淪為背景音樂，尊重人藝術(shù)家嘛！尊重人表演嘛！剪輯和制作組給老藝術(shù)家們謝罪?。?！由表演延伸到1969年動(dòng)蕩的時(shí)局和哈林街區(qū)文化上沒什么不妥，但能不暴殄天物嘛！
6.0。遺憾在於編排手法被音樂會(huì)形式綁架且過於陳舊，復(fù)線設(shè)置的觀看之觀看模式也全部淪為採(cǎi)訪體。但一些觀眾在明知演唱者自己說出「這不僅關(guān)於音樂」之後，還在批評(píng)「紀(jì)錄片強(qiáng)行關(guān)聯(lián)政治」或「我只想安安靜靜聽歌」，這邊建議直接去看演唱會(huì)錄像呢??
8.4/10 Sundance2021Virtual 一種對(duì)于影像史的自覺的挖掘，雖然呈現(xiàn)的結(jié)果稍顯流水線化，但是其文獻(xiàn)性的意義已經(jīng)足夠。以音樂節(jié)為一個(gè)自成的框架，從其本體的成因介紹出發(fā)，逐漸演變成全方位的對(duì)于黑人音樂文化的展示，并且呈現(xiàn)雙向的身份流動(dòng)性（聽眾-歌者）。時(shí)代背景的穿插非常得體且適當(dāng)，結(jié)合音樂懷念MLK的時(shí)候極其動(dòng)人，吶喊和軀體行為的迸發(fā)。唯有后半段重回身份主線和持續(xù)推進(jìn)音樂會(huì)進(jìn)程時(shí)稍有冗長(zhǎng)，似乎結(jié)構(gòu)可以重新建構(gòu)。
伍德斯托克的同一年，1969，這場(chǎng)哈萊姆的盛大音樂節(jié)被生生抹去，被故意遺忘，就像從未發(fā)生。電影可以制造回溯的奇跡，但憑空消逝的五十年如何償還？那轉(zhuǎn)折點(diǎn)的一年，黑人不再被蔑稱Negro轉(zhuǎn)而以社群呼吁的Black來指稱成為共識(shí)?，F(xiàn)場(chǎng)實(shí)錄插敘當(dāng)年親歷現(xiàn)場(chǎng)的人們笑淚回憶，Jazz, Blues, Gospel…靈魂樂的感染力跨越時(shí)空和放映依然深達(dá)心底。在動(dòng)蕩不安的時(shí)局連續(xù)劇震之后，這場(chǎng)活動(dòng)的意義超越了單純的音樂和娛樂性質(zhì)，它是一份政治宣言，是平權(quán)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)映射，是從紐約的黑人社區(qū)心臟地帶發(fā)出的耀眼光波：我存在，我歌唱，我們的歷史無(wú)法被輕易篡改忽視。這段留存復(fù)蘇的影像資料，因此不僅是還原歷史真相的原生文獻(xiàn)素材，亦同時(shí)具備著反思和吶喊的力量。
#cameo#在blues live音樂性層面注定是屬于影院/劇院的電影 而作為紀(jì)錄片更關(guān)鍵的問題在于 如何在演唱會(huì)原始錄影帶的基礎(chǔ)上進(jìn)行開墾 如何聯(lián)結(jié)歷史與當(dāng)下延展的時(shí)空 或許是為了保持與民權(quán)運(yùn)動(dòng)先輩的距離感 “導(dǎo)演”用剪輯取代了場(chǎng)面調(diào)度 在修復(fù)過的母帶中插入同期政治政治影像和若干年后當(dāng)時(shí)在場(chǎng)者的回溯性采訪 高速穿插的大特寫將音樂舞臺(tái)上下的表演者和觀看者、歷史舞臺(tái)的民權(quán)領(lǐng)袖/參與者鮮活的面孔通過蒙太奇并置 所有細(xì)微的肌肉運(yùn)動(dòng)無(wú)限放大 也將銀幕前的我們拽入這個(gè)empowerment過程 甚至無(wú)需對(duì)其進(jìn)行解碼 配合音樂的力量即可生成情緒 但拋光畫面殘留的痕跡紋理 抹平褶皺折痕之后 不禁要問：這缺席的五十年去哪了呢？
1969年，如此神奇卻又美好的一年；許多事情漸漸改變，變革與覺醒正在悄然發(fā)生。新興的事物和太多首次為人正視的話題，傾瀉著表達(dá)的靈魂歌者與創(chuàng)作…有很多書籍書寫了濃重一筆，電影與電視劇也莫不在追憶過往美好。而這段陌生卻又熟悉的影像材料，依然又是另筆寶貴的留存。Gladys Knight和Nina Simone太強(qiáng)了…無(wú)比震撼。
可能是美國(guó)年度最重要的紀(jì)錄片之一。把一場(chǎng)文化節(jié)放到60年代的種族對(duì)立語(yǔ)境之下，去重新發(fā)掘黑人音樂乃至黑人文化中不可不提又被遺忘的要素，既是對(duì)歷史的重新審視，也是對(duì)當(dāng)下種族關(guān)系的重新梳理。對(duì)非靈魂樂迷來說其實(shí)有點(diǎn)無(wú)聊，尤其中段，但不妨礙影片本身極高的史料價(jià)值。