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詳細劇情
The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音樂節(jié)在同一個夏天舉行，超過30萬人參加，但如此盛大的音樂節(jié)卻鮮有主流媒體報道。該紀錄片回顧了當時的盛況
長篇影評
1 ) 靈魂之夏
嘿！片子叫summer of soul， 不是soul of summer。
昨晚去門口的影院看“電影” —— 自打其重新開放后，我們就時不時去光顧一下，經(jīng)常是醉翁之意在酒，也在于希望它不要因為去年的疫情而撐不下去了。影院可以邊看邊點飲料食物?！?一個亮點，是飲料單里有根據(jù)電影inspired的cocktail。
本來，電影是藝術(shù)，但也是娛樂。到了大屏幕前，能喝一杯something interesting，也是額外一樂。我是不反對的。
昨晚，看了這場不是電影的電影。與其說紀錄片，不如說是音樂片。就沖著音樂本身，便值五星好評，更何況其他！
這是一場發(fā)生在1969年，紐約Harlem的音樂節(jié)。日期，正好是阿波羅登月。這場免費入場的音樂節(jié)吸引了有史以來規(guī)模最大的黑人觀眾，但結(jié)束后，錄像卻被壓箱底。無人問津。
昨晚，隨著影片，似覺穿越了時空。隨著修復的影片來到了那個盛夏之日。鏡頭里的人一個個那么面貌鮮活，充滿了“風格”，不只是臺上的演員，也是蕓蕓觀眾。
音樂當然實在太好太好了。平時戴著耳機聽，和看到昔日現(xiàn)場完全是兩碼事。臨場發(fā)揮的各種花絮，太棒了??！此刻，我只能再一次五體投地，表示，音樂是，就是，只能是，以天才勝的category。
天賦驚人，驚人，還是驚人！
第一曲結(jié)束我簡直忍不住要擊節(jié)稱嘆，鑒于公共場合不能這么失態(tài)忍耐下去。事實證明我“多慮”了，因為往下每一首結(jié)束周圍的觀眾都拍起了手。仿佛大家都覺得此刻不是在看電影，而是身處其中。除了音樂本身之外，也在于在那個時代 —— 黑人爭取平權(quán)運動屢遭挫折，肯尼迪被刺，馬丁路德金被暗殺 —— 懷著那樣的感情去演繹歌曲，傳達出的情感，感染力分外驚人。
回到影片。
我個人覺得，影片將音樂放置于主題地位，減縮，克制相關(guān)歷史背景評論是明智之舉。我覺得串聯(lián)有邏輯，且尺度合宜。
1）表現(xiàn)南方黑人的悲慘生活，也并未多提，僅以staple singers的爸爸幾句訪談概括。
2）本片沒有特別的煽情馬丁路德金被刺后的社會動蕩，而是通過Mahalia Jackson一曲深情含淚演繹表達。
3）阿波羅登月。正好是音樂節(jié)當日。當全美人民關(guān)心這一人類壯舉時，哈樂姆的黑人可沒興趣。
（當然沒興趣了！要我也沒有興趣?。?/p>
過去，總是一句, 黑人對此不感興趣。此次影片展現(xiàn)了為什么不感興趣。
登月關(guān)我P事啊，誰來關(guān)心我們這些又窮又遭歧視的黑人??！
踏上了月球？很好很好，但是他們從來不踏上我們住的地方呢！
登月?。恳魳饭?jié)對我們更重要，因為這和我們有關(guān)。
—— 大致如此，五花八門的，黑色幽默的回答讓我又捧腹又含淚。
4）Nina Simone。第一次看到她現(xiàn)場本人。
氣質(zhì)太特異了。眼前一亮。她是obviously hate white。但是，站在那個時代，原因也是obvious的。
are you ready to smash the white things?
遭受歧視的當年的黑人女學生（好美好有氣質(zhì)的一位黑人知識女性啊，后來是Nytimes記者）也只說了句，在宿舍，當白人女生聚集在她房間樓上的房間，狂踩地板騷擾她時，她在聽Nina Simone。
you are young, gifted and black。
這是音樂的力量。
5) 5th dimension 的Aquarius/let the sunshine in。兩曲結(jié)合實在高明。
Hair是我人生中看的第一次音樂劇。一直也有別樣情結(jié)。
6）一個白人鼓手。
他說，有時候音樂遠比文字可以傳達得多?！?深以為然。
7）當年的紐約市長John Lindsay也來助興。影片給予他極大的正面評價。認為至少在平息種族仇視上起到了相當積極的作用。
我是第一次在鏡頭里看到他。OMG！根本就是個好萊塢明星似的大帥哥啊！鏡頭前氣場氣質(zhì)皆一流。此刻簡直要問現(xiàn)在的美國政客別的不說了，怎么看著就那么猥瑣！譬如那個戲精科莫。Lindsay一生經(jīng)歷也相當令人唏噓。做了八年紐約市長，身為律師，最后卻沒有退休金與醫(yī)療保險，在貧病交加中死去。
—————
我常說，要是我對美術(shù)，或音樂稍有天賦，我真不愿意寫文字。比起以上欠缺天賦的兩個，我還是寫東西稍微好一點。但文字的表達是曲折的，文字本身又太具象，往往意未能言盡，反引起了誤解。
音樂就不同了。
音樂是可以直指人心的。
Spotify playlist：
2 ) 無法共鳴 過度謳歌
從一個音樂節(jié)的消逝體現(xiàn)黑人種族時間線上的解放、碰壁和思考
作為影片 技術(shù)確實還可以 以不同的訪談切入不同的樂隊或者書面資料的體現(xiàn)……但是內(nèi)容引起不適：黑人表達對政府登月的不滿 因為花的錢太多了 政府可以把錢交給黑人讓他們脫貧 ；完全杜絕動機地對紐約市長親近黑人這件事的謳歌；我覺得太簡單粗暴了，一個音樂節(jié)的消逝是令人惋惜，但只是無緒的拼湊各個樂隊，讓人看得好累。
紀錄片是有教育意義的，這部片子有無腦向觀眾灌輸單方面的黑人牛逼論。為什么要去否定登月類似對太空的探索，這是人類文明的進步，而且脫貧不是給錢就可以解決的。此外市長只要參與了黑人，為了選票，你們就可以簡單的覺得他值得謳歌？還有肯尼迪被殺害，無腦灌輸要革命，因為革命混亂可以獲得自由？灌輸宗教音樂，人們要相信神的存在……
奧斯卡體現(xiàn)了政治正確，也有對種族方面的關(guān)懷，可是這個片子確實太差強人意了，難道種族平等只體現(xiàn)在黑人崛起嗎？在美國紐約，黃人的地位比黑人還差，所謂的和平也不是單推黑人值得政府登月的錢、值得市長的特別關(guān)注、值得宣揚他們的宗教主義讓所有人認可。
和平絕對不是特殊對待。
3 ) Summer Of Soul：缺席的在場
——簡評紀錄片《靈魂樂之夏》。 1969夏天，一個被命名為哈萊姆音樂節(jié)(Harlem Cultural Festival)在紐約郊區(qū)舉行，而就在與這個黑人文化節(jié)不遠處的北部，一個大型搖滾音樂節(jié)（德斯托克音樂節(jié)）幾乎同時舉行。同樣是空前盛況，觀眾總數(shù)超過30萬，幾乎與德斯托克音樂節(jié)的人數(shù)持平，然而在音樂會結(jié)束后，這場黑人的文化運動似乎被人遺忘了，而這一遺忘就是半個世紀，直到阿米爾·湯普森（The Root樂隊的鼓手）將其拍成了紀錄片《靈魂樂之夏》，我們才得以看到那個靈魂樂的黃金現(xiàn)場。 此片榮獲第94屆奧斯卡最佳長紀錄片獎，因而受到很多關(guān)注，很多人感慨，沒想到在偉大的woodstock之外，當年還有同樣偉大的harlem，或者有人稱其為The Black Woodstock，我想則大可不必。當年參與的歌唱家包括Stevie Wonder、Nina Simone、B.B. King都已經(jīng)活成傳奇，最重要的是與woodstock的音樂主流話語相比，Harlem詮釋了一場黑人的文化革命，以非主流的姿態(tài)捍衛(wèi)自由平等的權(quán)利。 在經(jīng)歷平權(quán)運動受挫以及馬丁.路.德金、馬爾科姆·艾克斯相繼被害，社會體系面臨崩盤之后，在“比起窮人，他們更關(guān)心戰(zhàn)爭，比起黑人，他們更關(guān)心登月”的年代里，哈萊姆音樂節(jié)應運而生。在這場音樂會上，除了靈魂教母Nina Simone，以及當時已聲名在外的19歲天才少年Stevie Wonder，也匯聚了Sly and the Family Stone、David Ruffin、Abbey Lincoln、Max Roach，有南非的休·馬斯蓋拉（Hugh Masekela）、尼日利亞的巴巴通德·歐拉屯吉（Babatunde Olatunji）、古巴的蒙哥·桑塔瑪利亞（Mongo Santamaría），波多黎各的雷·巴雷托（Ray Barretto）等等。 除了音樂多樣性，更有包容性。除了非裔美國人，也有波多黎各人、非洲人、牙買加人、古巴人，甚至像紐約白人市長約翰·林賽也提供了支持并參與演出，不同的音樂在此激蕩搖擺，活力四射。Jazz、Blues、Gospel等諸多音樂形式，唱作者們用音樂的情緒表達自己的驕傲與渴望，或隨意調(diào)侃（登月事件），或?qū)Υ嬖诳嚯y的哀悼以及靈魂深處的吶喊等等。到處充滿著律動，連臺下的女人、孩子，都跟隨著節(jié)奏扭動屁股起舞，甚至是有些不自覺攀爬到樹上，來加入這如火如荼的激情夏日歡宴。 重復歌唱的“掩蓋 、束縛、纏繞”，那種律動，歌者極盡情感與肢體的宣泄來達到內(nèi)心的平靜。對他們來說，“歌唱”構(gòu)成了一種在場，由“下等人”生活的宣泄再到Stevie Wonder“作為黑人我驕傲”，再到Simone在人群中發(fā)出的呼請“你們準備好摧毀白色的世界，準備好摧毀一切堅固的力量了嗎?”這場歌唱似乎被定義為來自黑色和棕色種族群體的政治聲明。也正是在那一年，黑人的稱謂由“Black”替代了“Negro”，貫穿于音樂節(jié)自始至終都有一種空前的團結(jié)和自我崇拜，這種“在場”也驅(qū)使參與者以音樂的力量去戰(zhàn)斗。在《Whitey on the Moon》一曲中Heron精妙地諷刺了美國政府將大量資金用于太空計劃而忽視黑人群體的邊緣化現(xiàn)狀。在原始的敲擊樂與貫通身體的黑色力量交織下，它抵達一個近乎日常（洗澡時也可以唱，在街頭耳語）又深入信仰的縱深地帶，既是貧民的又是上帝的。這便是音樂的魅力，猶如水泥里開出了玫瑰。 無疑這段被封塵50年的影象是珍貴的，靈魂樂的盛宴，除了政治意義上的黑人平權(quán)斗爭與覺醒，更有音樂本身那種生命力。然而這段盛況留下的錄音帶為何被封塵50年才被公開？長達半個世紀的缺席意味著什么？紀錄片片頭用了“不太好賣”這樣的字眼一筆匆匆掠過，而在結(jié)尾又以音樂會結(jié)束后滿地狼藉的散場畫面來對比“玫瑰開放時的絢爛”似乎并不見得高明，它并沒有回答Harlem Cultural Festival那么長久的被遺忘的題中含義，似乎僅僅是一種遺忘，而為了如今的“政治正確”而被重新喚起。 拋開音樂的素材不談，整部紀錄片的視野或者格局難免有所欠缺，將Harlem音樂會與平權(quán)運動的歷史背景結(jié)合在一起，黑人運動領(lǐng)袖遇刺、白人紐約市長到場、黑豹黨人的保護、登月計劃和越戰(zhàn)等等。但紀錄片近乎采用了一種流水賬的方式，一邊展示演奏現(xiàn)場，一邊穿插背景介紹和相關(guān)訪談，仿佛以自洽的方式銜接了歷史和當下，但太過于政治化了，中間冗長的段落都是在講政治。當靈魂深處的吶喊完全被傾注于一種“宣言”，那么音樂本身的魅力勢必是被這種說教沖淡了。 多么激情、原始又充滿力量感的音樂盛宴，卻僅僅止步于分析內(nèi)容和形式上。誠然音樂的檔案并非只是現(xiàn)場，它延續(xù)時代，它有社會屬性，但我個人認為它更多地是順應時勢的跨時空聲援，黑人的種族困境和政治訴求自是不假，但在經(jīng)歷過那么長久的缺席后而又不提它的缺席，反而以“引導斗爭”來連接當下，則更像是一種煽動，曾經(jīng)黑人心底吶喊的自由波光被歷史和現(xiàn)實裹挾，倒讓人覺得它僅僅成為了新時代的“政治鑲邊素材”。 回到音樂本身，現(xiàn)場的氛圍和音樂的力量才是最動人的，至少我覺得它們不應該被政治的宣敘調(diào)所稀釋。通俗一點講，如果想表達60年代黑人民權(quán)運動，它有無數(shù)種講法，最好的絕非將金曲串燒當做背景板來增加它娛樂性，或者相反Harlem Cultural Festival也不需要過多政治隱約來增加它的深度，因為它本身就代表力量。 紀錄片沒辦法建立音樂和敘事之間的平衡，故而強行塞入了太多的信息，須知黑人群體的活力才華和凝聚力僅僅還原就足夠震懾，導致本片所應仰賴的liveshow卻因破碎而乏力，觀眾感受到更多的是敘述的聲音，在不斷的切割中感受到音樂的背景感，而前文中所說的歌唱的“在場”也隱隱散發(fā)出某種疏離。 多好的Stevie Wonder，多好的Nina Simone，通過soul音樂來抵達soul,其中內(nèi)蘊著一個萬花筒般又波瀾壯闊的浪漫史詩，音樂的旋律、節(jié)奏、鼓點、以及光影褶皺天然形成一種敘事話語，人物內(nèi)在真實的情感呼吸，而未必要靠那種先驗的甚至帶點概念化的解讀來完成時代的政論，說到底音樂是人的在場！ 當幾十萬人匯聚在同一個廣場，同膚色的，不同膚色的，同信仰的，不同信仰的，信仰安拉、耶穌、佛陀以及不信主的歌者與觀眾。他們交互激蕩出五彩繽紛的靈魂合奏，在那個夏天匯入皮膚之下烈怒的血液，人群混著旋律如潮水般涌動，It wasn't just about the music！So我嚴重懷疑此片是為了拿奧斯卡而拍，而我更關(guān)心那缺席的五十年哪兒去了？How beautiful it was!而我們更需要一個在場！ 2022.03.31
4 ) 《靈魂之樂之夏）影評：52年后，這部電影才被看到
1969年哈萊姆文化節(jié)的鏡頭被改編成一部令人驚嘆的紀錄片，講述了一群黑人音樂傳奇明星的故事。
你還記得1969年那個標志性的時刻嗎?在一個陽光明媚的日子里，十幾歲的史蒂夫·汪達(steve Wonder)穿著一件褶皺的金色襯衫，在哈萊姆區(qū)對著5萬人演奏了一曲雷鳴般的鼓點獨奏。沒有?妮娜·西蒙娜(Nina Simone)在同一場活動上，砰砰地敲著鋼琴鍵，開始了一首冒煙的《Backlash Blues》。還沒有嗎?空白了?在這部輝煌的紀錄片《靈魂樂之夏》中，原因變得清晰起來。這兩個令人起雞皮疙瘩的場景都出現(xiàn)在無數(shù)黑人音樂傳奇的目錄中。但這部電影有一個很有說服力的副標題:或者，當革命不能被電視轉(zhuǎn)播時。
主題是哈萊姆文化節(jié)，在紐約戶外舉行的六個周末的娛樂活動，與100英里以北的伍德斯托克音樂節(jié)在同一個夏天發(fā)生。后者的電影于1970年上映，成為票房大片并贏得奧斯卡獎。哈萊姆區(qū)的片段由已故導演哈爾·圖爾欽為一部當時籌劃中的紀錄片拍攝，最后被放在了他的地下室里。半個世紀以來，這部電影片段從未示人。
業(yè)界的結(jié)論是“沒有興趣”。
現(xiàn)在，音樂家阿米爾-卡利布·湯普森終于拯救了這些塵封的錄影帶。一份完整的演員名單會淹沒這篇評論。和汪達和西蒙娜一起演出的還有BB King、Gladys Knight和the Pips、Hugh Masekela和Sly and the Family Stone。沒有一個是令人瞠目結(jié)舌的。還有三點應該很快提出來。第一，圖爾欽的原始視頻中有很多原始錄音帶中的雜聲。第二，第一次當導演的湯普森像一個天生的電影制作人一樣塑造它。第三，他如何優(yōu)雅地抓住了項目的核心。我們很奇怪，這部電影怎么會被遺忘這么久？
這一切都意味著文化的優(yōu)先級。然后我們繼續(xù)跳舞。
你需要愛靈魂才能愛《靈魂樂之夏》嗎?這個問題可能需要重新定義。音樂是如此不可抗拒，你可能沒有選擇。亮點包括梅維斯·斯臺普斯和瑪哈莉亞·杰克遜的福音二重唱，斯萊·斯通用刺耳的、電子的“Everyday People”很搶鏡。但如果這部電影從頭到尾都是一部音樂會電影，那還只是故事的一半。作為舞臺上的老手，湯普森還擅長拓寬視角。
來看看它的大時代背景：馬爾科姆·艾克斯和馬丁·路德·金被殺，美國在越南戰(zhàn)爭中陷入泥潭，紐約對“黑豹21”的審判。在史蒂夫·汪達演奏的那個周末，“阿波羅11號”登上了月球。哈萊姆區(qū)的流行音樂表明，忙于征服太空的美國可能也會解決當?shù)氐暮Ｂ逡蚍簽E問題。但純粹的快樂也會留在畫面中。黑人爭取權(quán)力的斗爭要求知道問題得到解決的時間。對此或許有一個政治上的答案。
然而，在一系列甜蜜的現(xiàn)代采訪中，參加電影節(jié)的人說，這也是他們成年的時候。他們告訴父母自己要去購物，然后和朋友們在哈萊姆區(qū)見面，讓他們的思想得到解放，盡管這里有那么多麻煩，但這里仍是他們的家，而且也應該被視為家。
《靈魂樂之夏》既創(chuàng)下了歷史記錄，又廣受歡迎?？紤]到觀眾在電影的萬花筒氛圍中占據(jù)著多么重要的位置，這是再合適不過的了。電影中出現(xiàn)了大量的套衫、寬邊帽，必要時還出現(xiàn)了時髦的雨衣。在音樂家圖爾欽和湯普森之間，這部電影給人一種剛被打開的時間膠囊的感覺：這是它52年來未曾被看見的一個好處。
到目前為止，這是2021年的電影。
5 ) 奧斯卡提名影片《靈魂樂之夏》：重拾被遺忘的“黑人版伍德斯托克”
作者-Tambay Obenson
譯者-思雨
編輯-Sahara
1969年的哈萊姆音樂節(jié)匯集了史提夫·汪達和妮娜·西蒙等眾多明星，它的影像片段沉寂了50年——直到今天才被發(fā)掘。
（電影海報）
《靈魂樂之夏》（又名《當革命無法在電視上播出時》）【Summer of Soul （Or, When the Revolution Could Not Be Televised）】對美麗、自豪的黑人群體進行了生動的刻畫。在所有關(guān)于搖滾音樂節(jié)的紀錄片類型中，它的出現(xiàn)令人感到意外又驚喜。然而，這部來自The Root樂隊的鼓手阿米爾·奎斯特洛夫·湯普森 (Ahmir Questlove Thompson)導演的處女作，有著一段黑色的歷史：它的電影膠卷被潛藏50年之久，直到今天才被發(fā)現(xiàn)。
（電影劇照）
片頭字幕中所提到的“Questlove Jawn”，指的是1969年的哈萊姆音樂節(jié)(Harlem Cultural Festival)，又名“黑人版伍德斯托克音樂節(jié)”(The Black Woodstock)。這個名字被沿用多年，不僅是因為它與北部的另一個大型搖滾音樂節(jié)同時舉行。民權(quán)運動的受挫以及馬丁·路德·金(Dr. Martin Luther King Jr.)和馬爾科姆·艾克斯(Malcolm X)的遇刺，催生了舉辦這一活動的想法。它的創(chuàng)立是為了慶祝非裔美國人的音樂、文化和政治，以及讓黑人群體更加自豪和團結(jié)。
電影中所記錄的并不是哈萊姆音樂節(jié)的首次舉辦。哈萊姆音樂節(jié)(Harlem Cultural Festival)始于1967年。那時，紐約市公園管理局(Parks Department)聘請了一位名叫托尼·勞倫斯(Tony Lawrence)的三十多歲的哈萊姆歌手，為該社區(qū)安排夏季演出。在接下來的三年時間里，它逐漸發(fā)展成為黑人音樂、文化和政治的重要十字路口。這是一個不被打擾的安全地帶。那個時代的明星們，比如十幾歲的史提夫·汪達(Stevie Wonder)和流行樂隊第五維度(The Fifth Dimension)，會在這里表演全國最流行的歌曲。此外，像紐約市市長約翰·林賽(John Lindsay)這樣的白人政治家和杰西·杰克遜(Jesse Jackson)這樣的黑人民權(quán)領(lǐng)袖，能同時出現(xiàn)在音樂節(jié)上，都被認為是意料之中的。
（電影劇照，圖為時任紐約市長約翰·林賽）
這場音樂節(jié)取得了空前的成功，觀眾總數(shù)估計超過30萬，幾乎與伍德斯托克音樂節(jié)的人數(shù)相當，而吉米·亨德里克斯是伍德斯托克音樂節(jié)上為數(shù)不多的黑人音樂家之一。就像伍德斯托克一樣，電影導演哈爾·圖爾欽（Hal Tulchin）用影像記錄了那一年哈萊姆音樂節(jié)的所有表演，其中包括了龐大的泛非洲歌手陣容、妮娜·西蒙（Nina Simone）、 斯萊和斯通一家（Sly and the Family Stone）、B.B. King、斯特普爾歌手（Staple Singers）、以及格拉迪斯奈特和派普樂隊（Gladys Knight and the Pips）、大衛(wèi)·魯芬David Ruffin、艾比·林肯Abbey Lincoln和麥克斯·羅奇（Max Roach）、南非的休·馬斯蓋拉（Hugh Masekela）、尼日利亞的巴巴通德·歐拉屯吉（Babatunde Olatunji）、古巴的蒙哥·桑塔瑪利亞（Mongo Santamaría），波多黎各的雷·巴雷托（Ray Barretto）等等。
（電影劇照，圖為1969年哈萊姆音樂節(jié)的盛況，當時有超過30萬人前來觀看）
這場音樂節(jié)不僅呈現(xiàn)出音樂家的多樣性，而且也代表了整個哈萊姆社區(qū)的多樣性:非裔美國人、波多黎各人、非洲人、牙買加人、巴拿馬人等等。每位音樂家都帶來自己獨特的音樂風格。這是一部激動人心的黑人音樂史——至少在當年是這樣。
圖爾欽（Tulchin）希望把這些錄像賣給幾個潛在買家，但一再被告知沒有興趣。他感到備受打擊，最終決定把40個小時的錄像保存在自家地下室里。在接下來的50年里，它漸漸被遺忘，直到今天，這段屬于美國的不同尋常的歷史才重新浮出水面。
奎斯特洛夫（Questlove）嘗試利用圖爾欽（Tulchin）的視頻素材重現(xiàn)這段“1969年往事”。1969年對美國黑人群體來說是關(guān)鍵的一年，“這一年，‘Negro’一詞開始被‘Black’替代”——電影開頭一個畫外音說道，這為影片定下了基調(diào)。正如電影所呈現(xiàn)的，那一年在黑人群體中發(fā)生了一次蛻變。在那個歷史時刻，民權(quán)運動的老一代衛(wèi)士和新一代衛(wèi)士，并肩出現(xiàn)一個舞臺上。有一些神圣的時刻，比如福音傳奇瑪哈莉婭·杰克遜(Mahalia Jackson)邀請她的徒弟梅維斯·斯臺普斯(Mavis Staples)上臺表演馬丁·路德·金最喜歡的二重奏——經(jīng)典的《Precious Lord, Take My Hand》，彼時離馬丁·路德·金遇刺不到三年時間。
（電影劇照，圖為前紐約時報黑人女記者夏萊恩·亨特·高爾特Charlayne Hunter-Gault的一篇文章，文中首次使用“Black”替代“Negro”）
Take My Hand, Precious Lord音樂：Mahalia Jackson - Say Amen Somebody
在20世紀60年代種族問題愈演愈烈的背景下，一種不同以往的種族自豪感和種族團結(jié)的力量貫穿在整部影片中，給這部《靈魂樂之夏》帶來了現(xiàn)實主義的底色。據(jù)說，由于對紐約警察局的不信任，活動的策劃方雇傭了黑豹黨(Black panther)來保障活動的安全。我們絲毫不感到奇怪，在幾十年后的今天會發(fā)生“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)這樣的活動。
（電影劇照）
Questlove和剪輯師Joshua L. Pearson把音樂節(jié)的表演片段和歷史概念的解說 (摩城唱片、福音音樂、黑人風格的發(fā)展以及黑人運動的通用術(shù)語)拼接到一起，其中穿插了來自音樂節(jié)親歷者的回憶片段。電影意外地喚醒了黑人群體種族意識的火焰。這是一種代表著自我救贖的種族自豪感，特別是當“靈魂教母”妮娜·西蒙（Nina Simone）表演《To Be Young, Gifted and Black》——“一封寫給下一代的情書”時。如果沒有哈萊姆音樂節(jié)，就不可能有Afropunk音樂節(jié)。
To Be Young, Gifted and Black音樂：Nina Simone - Ultimate... Divas
西蒙（Simone）在電影中的另一個亮點是，她在表演結(jié)束時朗讀了一首熱情的詩，“你們準備好了嗎，黑人朋友?”——來自《最后的詩人》中大衛(wèi)·納爾遜的詩詞。她向人群中發(fā)問:“你們準備好摧毀白色的世界，準備好摧毀一切堅固的力量了嗎?”“你們準備好重建黑色的世界了嗎?”（ Are you ready to smash white things, to burn buildings? Are you ready to build black things?）
（電影劇照，圖為妮娜·西蒙正在向觀眾群讀詩）
正如電影中所詮釋出的“音樂即信息”（Music Is The Message）的內(nèi)涵一樣，這場音樂節(jié)被一些人視為來自黑色和棕色種族群體的一份政治聲明。“作為政治活動人士，我們做出了一個徹底的完整的承諾，”教授兼政治活動家丹尼斯·奧利弗·貝萊斯(Denise Oliver-Velez)說到。她當時是人權(quán)組織青年貴族(Young Lords)的成員，該組織的目標是捍衛(wèi)波多黎各人、拉丁美洲人和殖民地人民的自主權(quán)。“就像打仗一樣。我們被音樂的力量感召和驅(qū)使著?！?/span>
此外，杰西·杰克遜(Jesse Jackson)鏗鏘有力的布道(“我是黑人;我是美麗的;我很自豪!”)受到現(xiàn)場的熱烈回應，同樣還有來自傳統(tǒng)福音唱詩班的表演，他們唱了表達希望和堅定自我的歌曲。
整部影片表達了一種合理的憤怒情緒?！拔也辉诤?。把錢投到社區(qū)里去。”當被問及對發(fā)生在一個月前的登月有何看法時，這是現(xiàn)場觀眾們一致地回答。吉爾·斯科特·赫倫(Gil Scott-Heron)的音樂《Whitey on the Moon》精準而巧妙地抓住了這種情緒，這首歌曲將政府資金的使用方式與美國黑人群體的邊緣化現(xiàn)狀聯(lián)系起來，表達對美國太空計劃的批評。
Whitey on the Moon音樂：Gil Scott-Heron - Small Talk at 125th and Lenox
《靈魂樂之夏》根本上還是關(guān)于音樂的。許多表演都是一流、甚至令人驚嘆的。沒有比19歲的史提夫·旺達（Stevie Wonder）擊鼓時充滿青春活力的一幕更精彩的了。這是一個難忘的場面。我們自然可以理解為什么這位從鼓手轉(zhuǎn)行而來的導演選擇以這個特定的片段作為電影開場。
（電影劇照，圖為史提夫·旺達在音樂節(jié)上表演擊鼓）
盡管這場音樂節(jié)籠罩著并不輕松的氣氛，但沒人能預料到，1969年會成為最后的告別演出。而且，與紐約北部的音樂節(jié)不同的是，“黑人版伍德斯托克音樂節(jié)”的故事成為一個被歷史遺忘的腳注。這個國家偏愛了伍德斯托克，卻拋棄了哈萊姆。
“我們都知道，在黑人群體身上發(fā)生了什么，我們的很多歷史都被遺忘了。我的意思是，這個音樂節(jié)的消失并非是反常的，”一位觀眾用畫外音說道。“‘我們認為有些事實是不言而喻的’，那就是黑人的歷史將會被完全抹去?！?/span>另一個人說。伴隨著畫外音，導演用蒙太奇手法放映著有關(guān)音樂節(jié)的黑白劇照——人群、面孔、無人的空地，還有那卷被封存的電影膠片。
對于一個一年中僅用一個月關(guān)注黑人歷史(巧合的是，這個月即將到來)，并且非裔“隱藏人物”電影開始激增的國家，這部影片中所呈現(xiàn)的情緒并不令人驚訝。得益于湯普森對這段歷史的重新挖掘，1969年哈萊姆音樂節(jié)的價值應該得到更高的評價。它無疑開創(chuàng)了大型非裔美國人音樂節(jié)作為群體文化培養(yǎng)和解放的先例。這在1972年洛杉磯上映的《瓦茲塔克斯》(Wattstax)以及2004年大衛(wèi)·查普爾(Dave Chappelle)的《街區(qū)聚會》(Block Party)(也許并非巧合，Qustlove在其中有多次表演)中都是非常明顯的主題。
這部電影唯一的遺憾在于，我們無法評估出圖爾欽（Tulchin）在將這些影像片段制作成一部完整的故事片時所做的努力，這也導致了它長達50年的沉寂。我們也永遠不知道這些素材是如何在幾十年后被重新發(fā)掘出來的。但這些遺憾似乎表明了一個共同的意圖，即重現(xiàn)這段被遺忘的黑人歷史，講述它們美麗和多樣性。
（電影劇照）
這些從40個小時的素材中剪輯出來的鏡頭，充滿著自由和歡樂的氛圍。相比2020年夏天民權(quán)抗議活動中令人痛心的畫面，不得不讓人感到慰藉。這場活動的參與者打破了黑人每次聚集便會發(fā)生動亂的刻板印象。他們就像斯萊和斯通一家樂隊Sly and the Family Stone在1968年的歌曲《Everyday People》中所描述的樣子（樂隊在音樂節(jié)上也表演了這首歌）。
Everyday People音樂：Sly & The Family Stone - Summer Of Soul (...Or, When The Revolution Could Not Be Televised) Original Motion Picture Soundtrack (Live at the Harlem Cultural Festival, 1969)
也許就像穆薩·杰克遜（Musa Jackson）——又被稱為哈萊姆音樂節(jié)大使——在影片開頭幽默地總結(jié)的那樣: “我非常清楚地記得它聞起來像非洲的奶油和烤雞——那是最棒的燒烤?！?/span>這可能是有史以來對它最好的、最黑人式的贊美。
（圖片來源：Illustration by Ricardo Santos; Source photographs courtesy Searchlight Pictures 2021 20th Century Studios）
參考資料：
1.//www.indiewire.com/2021/01/summer-of-soul-review-questlove-sundance-1234611019/#
2.//www.imdb.com/title/tt11422728/mediaindex/?ref_=tt_mv_close
6 ) 自深深處--靈魂的吶喊
這是一場遺忘了近半個世紀的精彩音樂會。
這也是一場有關(guān)黑人歷史的音樂紀錄片。1969年，人類首次成功登月，但是在地球之上，黑人社區(qū)仍然受到各種不公正的待遇，他們?nèi)匀辉跒闋幦儆谧约旱臋?quán)利斗爭著。而這場音樂會，正是他們?yōu)樽约旱娜嗣袼e辦的，那么多震撼人心的音樂，真的是出自靈魂深處的吶喊。特別是最后的一首--Are you ready, 正是在用音樂和詩歌鼓勵著自己的人民，要在必須斗爭的時候，拿出勇氣，直面淋漓的鮮血。
影片采訪了當時出演的樂隊和當場的觀眾。
當5 demesions 的樂隊主唱看著當年在舞臺上歌唱的自己，只是驚訝，那樣年輕的歲月，那樣充盈著活力的時刻，真是無與倫比的美麗！
而當年參加音樂會的男孩如今已經(jīng)成為一個大人了，看著當年的錄影，他只是動情地回憶著自己對于女歌手的迷戀，他說自己并沒有crazy, 只是那里的一切都太過美麗，美麗的炫目而無法言說！
這是美麗的，因為出自靈魂，出自對于自我民族的熱愛與忠誠。
聽著鼓手忘情的擊打，聽著歌手動情的演唱，自深深處，跳動搏擊的心臟像是就要蓬勃而出，噴射一片殷紅的鮮血。
福音書是靈魂音樂的重要源泉，盡管他們在現(xiàn)實中受到各種不公正的待遇，但是，同情的靈魂明了，他們在用歌聲反抗，表達自己發(fā)自肺腑的熱切與尋找歸屬的渴望。
動人心扉的音樂，永遠關(guān)乎靈魂。
不如給我放整場...紀錄片記錄了個寂寞，音樂沒聽全，當時的事情也沒講透徹
太流水賬了吧，而且節(jié)奏和結(jié)構(gòu)問題很大，顯得十分冗長。BLM和音樂節(jié)穿插敘事，但是結(jié)合得很差，導致說教意味濃厚。MTC評分那么高，而且頒獎季有橫掃的趨勢，結(jié)果十分失望，以為質(zhì)量多么高呢。果然野播紀錄片獎獲獎作品都會被奧斯卡snub。
突然想到后疫情時代大型音樂活動及其可能承載的各種意義也就這樣消亡了。
一場音樂會，一堂歷史課。白人登上月球，黑人正在挨餓。Woodstock流芳百世，Harlem Cultural Festival冰封雪藏。黑人默哀，黑人希望。黑人第一次跟那么多黑人共同體認彼此的存在與苦難，這一刻白人需要半個世紀的勇氣來直面。
豆瓣真是陰陽怪氣啊。就沖音樂也值五星好么。何況其他！A True Experience!
沒必要硬跟woodstock扯在一起，就想象一下你去家門口的市民廣場參加一場音樂派對，結(jié)果迎面而來的不是廣場舞大媽，而是一幫即將成為“大師”的年輕人，一場派對能同時看到mongo santamaria和ray barretto，就已經(jīng)是千金不換了。另外一對比，sly family stone在69年那個當下真的太出挑了。
第二次看。這當然只是一部簡單的紀錄片，是的，這就是一部簡單的紀錄片呀——如果任何人和我辯論，我都可以只用這一句話表明我的立場。這些珍貴的69年音樂節(jié)影像檔案重現(xiàn)的不只是現(xiàn)場，而是延展到時代背景和環(huán)境的敘事上，別忘了，音樂藝術(shù)也是具有社會性的，我指的不是“音樂可以表達政治立場”這一表層的觀點上，而是在說，音樂的旋律和其對應的符合解讀在很大程度是后天生成，而不是先驗的。在理解這一觀念的基礎(chǔ)上，再回過頭來看這一切，oooooh——多么瘋狂的、激情的世界。剪輯自帶律動，唯一讓我不太滿意的地方是政治論據(jù)上所占篇幅還是太大，其實可以極簡的。一大收獲是：認知到評價一部紀錄片時，若僅停步于分析內(nèi)容和形式，不如把格局放大，思考一下紀錄片的動機。更大的收獲是：感知和情感是我們作為人類體驗生命時所獲的幸運之事。
音樂節(jié)本身是劃時代的，紀錄片反而有投機取巧之嫌
我們這個時代的美國黑人主旋律罷了，OST本身滿分，強行加戲的紀錄片本身就算了。
黑人真團結(jié)。
值得記錄的音樂節(jié)都少不了時代意義，紐約哈林乃至全美的黑人、拉美人，個個上來的幾乎都是傳奇，能拉著唱詩班演福音還能期待些啥呢。最美妙的是觀眾的表情，大家都很享受其中，自由放松，和Woodstock異曲同工。不得不說Sly全盛時期不磕多的時候還是強啊，歌寫得太好
如此流水賬的剪輯真的對不起拍攝對象。以及真的不用和伍德斯托克比，規(guī)模肉眼可見的不是一個數(shù)量級
cine de verano戶外露天放映這片好爽，近乎還原現(xiàn)場的效果。吹著風聽著歌，除了我們不能站起來，要不真的會和現(xiàn)場觀眾一樣搖擺了，瞄了一眼前排的觀眾，好多人都在坐著晃。影片里沒有的一曲結(jié)束后的鼓掌片段，我們加上了，整個氛圍很沉浸。關(guān)于主題，雖然在提防著政治正確這四個字，但這個片子的度我覺得正合適。回歸到音樂節(jié)的素材本身，現(xiàn)場的音樂和氣氛才是最正確的不是嗎？添加進去的訪談素材，一半是用來描述現(xiàn)場的，一半是講述背景的，起到的只是鋪墊的效果，那個壓箱底的影像素材才是最閃耀的。
素材珍貴，根據(jù)每段演出展開的文化歷史解說也寫得不錯，但是！為什么要在人藝術(shù)家表演的時候中插解說！一段段精彩絕倫的live被解說無數(shù)次打斷，淪為背景音樂，尊重人藝術(shù)家嘛！尊重人表演嘛！剪輯和制作組給老藝術(shù)家們謝罪！?。∮杀硌菅由斓?969年動蕩的時局和哈林街區(qū)文化上沒什么不妥，但能不暴殄天物嘛！
6.0。遺憾在於編排手法被音樂會形式綁架且過於陳舊，復線設(shè)置的觀看之觀看模式也全部淪為採訪體。但一些觀眾在明知演唱者自己說出「這不僅關(guān)於音樂」之後，還在批評「紀錄片強行關(guān)聯(lián)政治」或「我只想安安靜靜聽歌」，這邊建議直接去看演唱會錄像呢??
8.4/10 Sundance2021Virtual 一種對于影像史的自覺的挖掘，雖然呈現(xiàn)的結(jié)果稍顯流水線化，但是其文獻性的意義已經(jīng)足夠。以音樂節(jié)為一個自成的框架，從其本體的成因介紹出發(fā)，逐漸演變成全方位的對于黑人音樂文化的展示，并且呈現(xiàn)雙向的身份流動性（聽眾-歌者）。時代背景的穿插非常得體且適當，結(jié)合音樂懷念MLK的時候極其動人，吶喊和軀體行為的迸發(fā)。唯有后半段重回身份主線和持續(xù)推進音樂會進程時稍有冗長，似乎結(jié)構(gòu)可以重新建構(gòu)。
伍德斯托克的同一年，1969，這場哈萊姆的盛大音樂節(jié)被生生抹去，被故意遺忘，就像從未發(fā)生。電影可以制造回溯的奇跡，但憑空消逝的五十年如何償還？那轉(zhuǎn)折點的一年，黑人不再被蔑稱Negro轉(zhuǎn)而以社群呼吁的Black來指稱成為共識?，F(xiàn)場實錄插敘當年親歷現(xiàn)場的人們笑淚回憶，Jazz, Blues, Gospel…靈魂樂的感染力跨越時空和放映依然深達心底。在動蕩不安的時局連續(xù)劇震之后，這場活動的意義超越了單純的音樂和娛樂性質(zhì)，它是一份政治宣言，是平權(quán)運動的藝術(shù)映射，是從紐約的黑人社區(qū)心臟地帶發(fā)出的耀眼光波：我存在，我歌唱，我們的歷史無法被輕易篡改忽視。這段留存復蘇的影像資料，因此不僅是還原歷史真相的原生文獻素材，亦同時具備著反思和吶喊的力量。
#cameo#在blues live音樂性層面注定是屬于影院/劇院的電影 而作為紀錄片更關(guān)鍵的問題在于 如何在演唱會原始錄影帶的基礎(chǔ)上進行開墾 如何聯(lián)結(jié)歷史與當下延展的時空 或許是為了保持與民權(quán)運動先輩的距離感 “導演”用剪輯取代了場面調(diào)度 在修復過的母帶中插入同期政治政治影像和若干年后當時在場者的回溯性采訪 高速穿插的大特寫將音樂舞臺上下的表演者和觀看者、歷史舞臺的民權(quán)領(lǐng)袖/參與者鮮活的面孔通過蒙太奇并置 所有細微的肌肉運動無限放大 也將銀幕前的我們拽入這個empowerment過程 甚至無需對其進行解碼 配合音樂的力量即可生成情緒 但拋光畫面殘留的痕跡紋理 抹平褶皺折痕之后 不禁要問：這缺席的五十年去哪了呢？
1969年，如此神奇卻又美好的一年；許多事情漸漸改變，變革與覺醒正在悄然發(fā)生。新興的事物和太多首次為人正視的話題，傾瀉著表達的靈魂歌者與創(chuàng)作…有很多書籍書寫了濃重一筆，電影與電視劇也莫不在追憶過往美好。而這段陌生卻又熟悉的影像材料，依然又是另筆寶貴的留存。Gladys Knight和Nina Simone太強了…無比震撼。
可能是美國年度最重要的紀錄片之一。把一場文化節(jié)放到60年代的種族對立語境之下，去重新發(fā)掘黑人音樂乃至黑人文化中不可不提又被遺忘的要素，既是對歷史的重新審視，也是對當下種族關(guān)系的重新梳理。對非靈魂樂迷來說其實有點無聊，尤其中段，但不妨礙影片本身極高的史料價值。