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柬埔寨，被屠殺的搖滾
因搖滾樂而獲罪，我想 史上最為著名的當然是宇宙塑膠人。1976年此樂團吸引了一個忠實的粉絲，那時候該歌迷還是劇作家，他的文集要到很多年才傳到我們手里。不久后，這幫壞小子被投進大牢，事實上他們的音樂完全無關政治 ——原因只是吸毒酗酒聚眾濫交以及樂器分貝過高這些所謂的搖滾生活罷了。刑期并不長，幾個月到一兩年不等，但是這場短暫的牢獄之災讓他們青史留名——劇作家被惹怒了，他發(fā)動援救抗議活動，并藉此走上政途。接著便是10年后光彩的絲絨革命讓這位宇宙塑膠人的鐵粉當上了捷克總統(tǒng)。眾多關于這個傳奇樂團的文章開頭都是，一個唱垮了政權(quán)的傳奇搖滾樂團。
是的，盡管身陷囹圄，但西方人所說的真理畢竟還在搖滾樂手們這邊。而他們坐牢的差不多同一年，在離捷克異常遙遠的東南亞，因為音樂，有無數(shù)個搖滾樂手被砍下腦袋，連名字都沒能留下。
長篇影評
1 ) LA LA LA
【短評字數(shù)超額，以下僅作閱片記錄】
領略了五六十年代柬埔寨流行音樂的風流旖旎（東南雅的奇妙特質(zhì)，總讓我想起水族館里的彩色熱帶魚），見識了七十年代紅色高棉的可怖，對音樂家的殘害過程與蚊蛤如出一轍，“消滅舊社會價值的方式就是消滅藝術(shù)家”。
柬埔寨的本土音樂是哀傷的，多愁的，充斥著離情別緒，因受到外來文化（古巴、美國、南美音樂）的影響而變得豐富多彩（情緒表達更奔放、大膽），然而戰(zhàn)爭與政權(quán)更替將這一切夷為平地。
幸存下來的音樂家說后來的音樂是為政治服務的工具。我認為這句話需加以補充，即被動的工具，或者音樂在此時的唯一功能就是歌頌/合理化/鞏固政權(quán)。正如紀錄片里的那位樂迷所說，“Khmer Rogue統(tǒng)治下的城市，每天凌晨四點都會響起國歌，而每天聽到的第一個字就是‘血’?！?/p>
其實，原汁原味的民樂也好，自由的放克搖滾樂也罷，它們也是一種工具——聲音（借多元的樂器）表達價值。這也可以為政治服務，只不過是為了一種更多元、自由的價值發(fā)聲。不然，當下也不會有“曹縣人穿越三八線只為聽一首少女時代”的調(diào)侃，或者“整齊劃一是極權(quán)主義的面相”一說。
人的喜好、追求應當是豐富的，而每個人在享受或?qū)崿F(xiàn)它們的過程中，也須是自由的。誠然，我們的口味會因自己身處社會的不同角落而受到影響，甚至被塑造成一種類型。有人被類型類型化，有人則不，就像不斷變換音樂元素、風格的Sinn Sisamouth，他的作品也因此受到范圍更廣的聽眾的喜愛，不論其是王子的后裔，還是街邊拉車的小販，他們都從這樂聲中得到快樂與滿足。
然而，Khmer Rogue摧毀了這些音樂，讓所有音樂只通過一個廣播頻道發(fā)出，讓所有的聲音變成一個。
“如果世界上只允許一種聲音存在，那么它就是謊言?！?/p>
音樂亦如是。
在無法發(fā)聲的時代，在只能小聲吟唱，剪掉長發(fā)以避免殺戮的時代，Never ever ever think we've forgetten our music, because lies cannot hide what you've done to us and one day we will sing it out loud together.
2 ) 自由靈魂，無處可逃（短評寫不下）
Cambodian Rocks作為我的秘密歌單足足循環(huán)播放了快一年，這部片子卻沒讓我哭。每個被采訪者幾乎都是家族的唯一幸存人，說起音樂眼里放光，講到死亡又目中含淚，人似螻蟻生如浮萍的道理他們太懂了，于是敘述也走向克制。片子里的一些場景于中國人來講確乎有種理所應當?shù)氖煜じ校耗銜驗殄e唱一首歌而丟了性命；你也會因為擁有自由的靈魂而死亡；你甚至不因為什么就被無緣無故殺害。藝術(shù)全部為政治服務，而人們一聽就知道這根本不是藝術(shù)。從柬埔寨回來，直觀的感受是普通民眾的生活挺苦挺窮，但是看完這部片子又覺得這種認識有些淺了，無論是殘疾人組成樂隊唱歌賺錢還是小女孩拿樹枝做筆在泥地上畫畫，肉體可以被毀滅，記憶卻很難被抹去。無論是辛·西薩木、羅賽雷·索西亞、潘蘭還是后來的布瓦納里、約奧·拉容、米婭·薩蒙。他們的聲音早已被錄在了磁帶里，錄在了電影里。他們和現(xiàn)在的高棉人一樣，都是金邊的孩子，都是世界的兒女。
3 ) Just give me music I will dance
柬埔寨歌曲通常是憂傷的，There are about break-ups,deception,despair. 法國殖民統(tǒng)治“Souvenir，Souvenir”至今都印在腦海里，Cold War西哈努克保持中立，受到非洲古巴音樂影響.1959年我們組建了樂隊（巴色占空）they called me uncle solo I just 14. 當時影子樂隊 Cliff Richard都是我們的偶像。南越的美國士兵帶來了音樂，德拉卡樂隊就是受到了甲殼蟲 滾石的影響 重搖滾 嬉皮士 音樂類型趨于多樣。Just give me music I will dance.70年代又是轉(zhuǎn)折 約奧拉容是柬埔寨的funk元神。戰(zhàn)亂中的Cambodia 在恐懼中完成一首歌，比美軍轟炸更觸目驚心的是1975年波爾布特執(zhí)政下的紅色高棉大屠殺 200w柬埔寨人死于非命，藝術(shù)服務于政治 那根本不是藝術(shù)，為了滌清舊社會遺留的思想 就必須消滅所有的藝術(shù)家 因為他們離人民最近 影響力最大。3年噩夢，被迫分離 自相殘殺 向前看的同時 不應該忘記過去。
4 ) 文化形態(tài)的變化
看看這個文化變遷移風易俗的歷史，很短的時間之內(nèi)變化巨大，你就會知道文化的歷史并不是有方向性的，你所習慣的一切并不是文化發(fā)展的必由之路，或具有的一個終極形態(tài)。只是需要承認歷史上每個國家都曾有過的一些美好的品質(zhì)都在陸續(xù)喪失，而后面的原因都類似。引以為鑒吧，不要再以為文化是“自然而然發(fā)生的事”了。
（待補截圖）
影片顯示的文化都搖擺于兩種意識xt之間，我好奇是否有其他種類存在可能性？也許每個國家在受到侵略之前自身文化的平穩(wěn)自發(fā)發(fā)展會產(chǎn)生另類的存在，可惜這些所謂的弱國，從來沒有獨立發(fā)展的機會。
這個紀錄片音樂很好
5 ) 好在我們永遠不會忘記
一段時間內(nèi)這部影片會是我最將引起我共情的紀錄片。前半部分在講五六十年代柬埔寨音樂的發(fā)展，介紹了一些著名的音樂人和樂隊，令人心之向往，五六十年代的柬埔寨，國家繁榮，思想開放，收到了許多來自法國、英國、美國等地的音樂人的影響，創(chuàng)作出一些非常前衛(wèi)和動人的音樂作品，迷幻，放可，搖滾各種各樣類型的音樂百花齊放，迷幻搖滾樂的旋律讓人忍不住起舞，還有類似于中國鄧麗君那樣的歌者出現(xiàn)，那時候的青年在這樣的氛圍下熱愛文學藝術(shù)，那個年代里柬埔寨的文化藝術(shù)水平與高度在東南亞范圍內(nèi)也可以排在前列，與中國八九十年代里的搖滾樂頗有相似之處。紀錄片里的訪談+影像資料+動畫的效果也很新穎，通過紀錄片我愛上了兩個音樂人，一個是約?奧拉容，他的音樂和他本人的生活狀態(tài)既有聯(lián)系，又有出入，相當搖滾，另一個是賽西亞，非常勇敢非常颯的女孩。而影片的后半部分則從輕松愉快的影調(diào)轉(zhuǎn)為沉重，結(jié)合歷史時事，從音樂的發(fā)展到政治的突變，這段災難使得許多音樂人消失，有些人小心翼翼躲過迫害，有些人堅持自己，成為了“永遠也回不來”的人。彈幕里有人評論，為什么人總是自相殘殺。不管是什么樣的出發(fā)點，自相殘殺永遠沒有好結(jié)果，就像柬埔寨的搖滾樂，瞬間倒退了許多年，好在，我們永遠不會忘記。謝謝字幕組，好片。
6 ) 看在即將去柬埔寨之前
字數(shù)超了 于是又成了一篇“影評”…
很難說搖滾對于當時的柬埔寨人民意味著什么 一定程度上確實是對西方流行文化的刻奇（聽了一些他們的沖浪樂和雷鬼，感覺很多是簡單的depict 而且更多應該是作為上層社會的消遣 缺乏本土性與精神沉淀），面對regime動蕩與渡彩 搖滾也是隨著藝術(shù)家和聽眾一起完全任其宰割（假設一下 在70s擁有Lennon的土壤 能讓波波殺這種逆大天的反人類折騰4年？） 但搖滾作為載體本身力量非常強大 發(fā)展的過程見證和保存了時代記憶 之后的文化迫害、藝術(shù)鄭智化與音樂文化斷層 也是dictatorship和slaughter的“沉默的見證” 同時可以喚起"remember the old days?" 的共鳴 就像片名一樣 別以為我忘了它們，對美好的追求和承受的苦難我都記得，你大可用老大哥之手ban掉音樂、影像、文字 但只要這些媒介不徹底消亡 就隨時有能力在鮮活的人們之間產(chǎn)生連結(jié)，并且可以橫向/縱向地把共鳴傳遞給他人 這才是真正有生命力的“共同體” 說點別的 還記得疫情初期嘲笑國外“抄作業(yè)都不會抄”的輿論么？雖然是在強行類比但還是想說，四十多年前的赤柬可是赤裸裸地抄了那什么movement的作業(yè)，well this is how it ends
其實跟搖滾沒多大關系。波爾布特由老大哥扶持上臺，紅色政權(quán)下逐漸消失的人類文明，鮮活生動的柬埔寨一點點死在了紅色高棉中。最殘忍的事是，如今我們還要看著別人從前的故事來惋惜自己，大屠殺從未離開。
Yol Aularong、Sinn Sisamouth、Pen ran、Ros Sereysothea、Meas Samon、Darkkar、Bakei Cham Krung、Bayon band、Huoy Meas、Pou Vannary、Sieng Vanthy...
別人有尋找小糖人，柬埔寨只有尋找孤魂和殘骸，本來可能產(chǎn)生偉大樂隊、音樂家的土壤，迷幻、放克、雷鬼學習西方又土生土長，紅色高棉一來，多數(shù)藝術(shù)家被屠殺滅口，可以和紀錄柬埔寨電影史的《金夢》對照觀看。片中殘留于世的專輯，有幾張還能夠在蝦米等網(wǎng)站聽到，當你知道這些歌在唱什么時，會被感動。
去年DOC NYC時Nuno先生說想看，但已經(jīng)賣光，于是我們?nèi)タ戳藄alad days。五個月后我終于在紐約看到，但那個人已經(jīng)走了很遠很久。我想大概還有人會去找回那段過往，就是一件很棒的事了。
標題立的靶子太顯眼，其實是廣義上的流行音樂史；至于內(nèi)容，倒是更希望看到對地方傳統(tǒng)如何與諸多影響融合新生的討論。影響倒是明晰到鮮血淋漓，因歷史而獲契機，因歷史而斷裂，影響無處不在，但又默默開花，畢竟無論何時何地，總有Yol Aularong這樣的人，以自由的靈魂唱著自由的歌。
柬埔寨曾經(jīng)有過自己的鄧麗君、Bob Marley、Bob Dylon和Beatles。用流行文化來回顧那個至暗的時代，從高棉流行音樂誕生到飛躍再到被扼殺，只不過短短二十年?？吹浇疬吥贻p人彈吉他、聽廣播、看演出、跳舞，特別想哭。想想歷史是多么的相似，那一輩人以為音樂和自由是空氣，以為每一天都是希望和進步，直到紅色高棉開始鏟除所有的藝術(shù) -- 離群眾最近的藝術(shù)?！霸谔镩g勞動的時候，趁軍人不在，我們會偷偷地唱歌，那是我們的交流方式?！?/p>
宛如老上海般蓬勃的城市流行文化、比老上海殘酷百倍的結(jié)局。本以為我看了會哭，然而沒有；導演描述眾歌手的死亡時還是比較節(jié)制。
3.5；以搖滾樂在柬埔寨的發(fā)展為載體，實則講述的是20世紀的多難歷史。所有的極權(quán)主義幾乎都采取相同路線，多元文化被扼殺，以暴力恐懼鎮(zhèn)壓不同聲音，藝術(shù)淪為政治的工具。歷史的面目總是如此驚人相似，令人不寒而栗；那些曾如此鮮活的人們，為追求自由而付出生命，為了忘卻的紀念。
“There’s no authenticated news, only rumors and counter-rumors.”
#D紀錄：第三放映# 柬埔寨輝煌的過去，國王說“我只想要和平”，再到后面年老的國王說自己失去的親人的時候，眼睛濕潤了。曾經(jīng)年輕自由的歌手們最后卻連死在哪里都不知道，所有人被奴役，被同化，被抹去心靈。50年代的柬埔寨是這樣的繁榮和有活力，然而美好心靈都政治被殺死了。
非常珍貴的影像、音樂記錄。流行及搖滾水準都不錯。紅色高棉上臺前他們還能悄咪咪躲在田野唱歌，上臺后就連命都沒了。西哈努克是溫和的文藝青中年于是被高棉玩弄于股掌。柬埔寨至今仍有許多高棉地雷受害者靠賣藝乞討為生，鬧市區(qū)亦有唱硬搖滾的年輕人
沒有****陰影時的柬埔寨妖艷的一塌糊涂。
如今我們?nèi)匀恢荒芸粗鴦e人的故事為自己嘆息。
黨的政策亞克西。（抱歉，你發(fā)表的電影短評已被移除）
一部搖滾史紀錄，紅色高棉前后的柬埔寨搖滾樂發(fā)展狀況。很多搞音樂、電影、文學的人常常說要保持純粹，遠離政治，但這話應該是說給有話語權(quán)的人聽的，不要用權(quán)力干預創(chuàng)作。然而實際上卻演變成對政權(quán)之下的人的要求——自動規(guī)避政治，變成犬儒主義者。
對這種具有年代質(zhì)感的音樂歷史類紀錄片簡直毫無抵抗力，影片通過使用老唱片插畫、繪畫、皮影、歷史影音和人物訪談的形式，再現(xiàn)了這個國家音樂史上的重要階段，我們既驚訝于建國初期柬埔寨欣欣向榮的現(xiàn)代化進程及多元化藝術(shù)的融合，也對紅色高棉對于藝術(shù)對于生命的無情踐踏感到目瞪口呆和扼腕嘆息。
蘸上紅色，一切美好和文明都要徹底滅亡和消亡？！
看到流淚…想起了越南、伊朗、阿富汗、還有我們…
音樂無國界，政治有國界。這部紀錄片等了好幾年，還是跟預想有點差距。然而最觸動我的部分是最後琳瑯滿目的唱片店中被凝固下來宛在的音容。真希望未來有這麼一部紀錄片去追尋那些失落、無名的柬埔寨音樂……
看到最后心臟麻痹。一個女歌手“消失”了，她的姐姐幸存下來。到了CD時代，已經(jīng)滿臉皺紋的姐姐一個人去CD店，從滿坑滿谷的CD里慢慢翻找出兩張妹妹的專輯……