電影中科恩的住所：

總是以“我們”代替“我”的科恩生活在一個安靜的教堂中。這個教堂有一扇通往外界的大門。每當它打開時，便會傳進來巨大的喧囂的雜音，刺眼的白光，就好像這個教堂是個避難所。那扇門似乎是有某種含義的，電影中當管理者的兒子鮑伯讓他一起出去時，他說，這扇門他已經好今年沒有出過了。不過電影之前，他是每天都要從這扇門中出去上班的。而當他和鮑伯一起出來時，外面的情景和之前又是不同的，喧囂聲完全不見，刺眼的亮光也沒有了，取而代之的是玩耍的孩子和走動的人流。當鮑伯第一次來到科恩家中時，科恩的門鎖竟然沒有起作用，那一共有四道鎖，而鮑伯直接就開了！他解釋說，那是魔法。這個貌似很結實的建筑其實并不堅固，各種人都可以隨心所欲的進來。而教堂內部也布滿了攝像頭監(jiān)視器，它們的黑白影像監(jiān)視著里面人的一舉一動。這個住所更像是虛擬的，并不真實。

電影里面的其他幾個人物：

喬：他依賴于科恩而生存，苦口婆心的讓科恩能夠享受現(xiàn)在世界的生活而不去想什么電話和其他的虛擬世界。離開了科恩這樣的人，他的存在就失去了意義。所以當科恩選擇了虛擬的自我想象或者其他人想象的世界的時候，喬便失去了存在的價值。天哪！科恩其實也挺幸福！但是喬總是叫錯科恩的名字，也許他真的想把科恩當做女王（QUEEN）吧。

班思麗：她是個性感的女孩，但在鮑勃的解釋中，她是個工具，目的也是讓系統(tǒng)中的人能夠放縱和隨心所欲因而對系統(tǒng)產生迷戀而不愿離開。她向科恩提供了一套衣服，用于和她虛擬連接，真正的接觸在系統(tǒng)中不可能，科恩的真感情的迸發(fā)使他備受苦楚以至于弄壞了和女孩連接的裝備，不過這個失誤卻導致他發(fā)現(xiàn)了班思麗的真相，以至于班思麗要離家出走。

鮑伯：他號稱管理者的兒子，但他總是處于反叛狀態(tài)，他是管理者的反面，幽靈似的人物，他的第一次出現(xiàn)是到科恩這里上廁所，直接就把科恩的所有鎖打開了，并沒用鑰匙。他是一個靈魂性的人物，他什么都知道，甚至零點定理他也能夠證明，只不過他不愿意深入。但是他的感情一旦真摯的付出，比如他相信了科恩，他便陷入癱瘓，不能有更多作為了。

高矮人：這兩個像牛頭馬面似的人物，他們像是鮑伯的守護者和監(jiān)視著以及維護者，他們釋放鮑伯，回收鮑伯，修復鮑伯，

心理咨詢師：似乎他們是專門為證明零點定理的人服務的，他們也是工具，是管理者的程序。他們的作用是讓證明零點定理的人不狂躁，能夠繼續(xù)做在電話前上傳數(shù)據(jù)。電影中，鮑伯廢掉了她，讓她出局了。她的結果大概也不會好。

管理者：所有一切的控制者，混亂的控制者，無處不在并且隱藏的很好。他的零點定律并非為了消滅混亂，而是維持混亂，并在混亂中獲利，維持混亂的方法就是讓人們對生活充滿欲望。電影一開始科恩在大街上走，周圍的廣告體現(xiàn)了混亂的來源，幾個口號：歡欣金融帶您回歸換新愉快的生活；大家都有錢了，除了你；蝙蝠俠救世教會；一起占領商業(yè)街吧，秋季促銷；還有其他各種誘惑，你不找他，他來找你，比如那個送披薩的對鮑伯頗具誘惑力的女人。甚至也許那個毀滅一切的錘子也是管理者提供的。當管理者認為一個人沒用，便會開除他，于是這個人就會失去工作，只能離家出走，到一個管理者不能管理的地方去。

科恩：電影的主角，幾乎是漩渦的中心，所有上述人物的核心，他一但不存在，其他的角色也不再存在了。他是一個智力超群的人，能夠輕松勝任一般工作，所以管理者讓他證明零點定理，這個定理要證明的是零是所有，似乎通過添磚加瓦的形式建立一個城市?？贫鏖_始的時候還是挺享受這個，但他漸漸發(fā)現(xiàn)，一旦有一個錯誤，之前的一個花了很多功夫搭起來的大廈便會崩塌，一切又要重新開始。別說身在其中，就是開電影的我也已經受不了了。崩潰了以后的科恩受到了來自管理者的呵護，一開始是同事喬，接著是心理咨詢，然后是美色誘惑，都來了，甚至所謂的管理者的反面，他的兒子，也來了。但這一切都沒能改變科恩。管理者用了大招，給了他一件只進不出的衣服，一旦進了神經網(wǎng)絡系統(tǒng)，科恩就再也回不到原來的世界了。在這個虛擬世界中，管理者開除了科恩，這讓科恩十分憤怒，他香脆會這個系統(tǒng)，但十分徒勞。就在他即將崩潰的時候，神奇的錘子又出現(xiàn)了，來到這里之前，他用這個錘子摧毀了他屋子里所有的攝像頭，這個錘子在他砸東西的時候突然心領神會的出現(xiàn)在他的手上，不過他并沒在意，不認為這錘子是個正確的工具，在他最終即將崩潰的時候，他看到了錘子，于是拿起來出氣一樣的敲了一下這個系統(tǒng)，這個系統(tǒng)竟然崩潰了，他也在這個崩潰的系統(tǒng)里獲得了想要的一切?？贫鲗ψ约旱谋硎龊芄?，總是用“我們”而不是“我”，也許是為了和YOU對應，也許是表示精神和肉體或者虛擬和現(xiàn)實中不同的形體，他意識到自己不止一個。在最終的神經網(wǎng)絡中，他改口了，用“我”代替了“我們”，也就是說，有多個這樣的神經系統(tǒng)，他只不過摧毀了其中一個，不過這樣也就夠了，足夠容納他了。

電影里面的道具：

攝像頭：無處不在，神經網(wǎng)絡控制著一切

虛擬世界：這個感覺是向盜夢空間致敬，人們可以造夢，然后加入自己喜歡的人。這部電影也有向駭客帝國致敬，駭客帝國中，人們逃離系統(tǒng)，這部電影中，人們卻希望把自己放到系統(tǒng)中，無憂無慮。

錘子：這是一個神奇的工具，向哈利波特致敬了，里面的格蘭芬多寶劍也是在魔法師需要的時候會自動出現(xiàn)，這個錘子也是在科恩想要砸掉什么的時候就會出現(xiàn)，心有靈犀吧。

老鼠：鮑伯扔的披薩都會被老鼠找到，沒鬧清楚它們代表了什么。另外電影中的食物好像只有披薩，為什么是披薩呢？抓起一塊咬一口，好吃！然后呢？

綜上所述，電影體現(xiàn)了管理者代表的控制，他的手段，包括精神的，物質的和欲望的甚至是叛逆的，大部分人都會屈服，畢竟食色性也，人之大欲存焉，對于一小部分像科恩這樣的人，會把他們困在一個自己的世界里與世隔絕，控制著會想方設法將人們的注意力轉移到他想讓他們關注的焦點上。電影中那個令人印象深刻的由各種不允許標志組成的一個巨大的紅叉又很有哈利波特系列中鳳凰社那一部新的黑魔法老師里的各種不可以的規(guī)矩掛滿了的墻壁有相似之處。人類最大的弱點就是禁不住誘惑，信仰會將誘惑壓制而讓人清醒，對真理的追求，那一通科恩苦苦等待的電話，是通向信仰的路徑。這樣的漏洞是管理者要時不時修補的，感覺那個心理咨詢師似乎也感受到了，但她沒機會說出來的。

然而結局恐怕也是悲觀的，那個錘子只是摧毀了虛擬系統(tǒng)中的神經網(wǎng)絡，其他的呢，似乎也并沒有，但是聊勝于無吧，畢竟總是有人在追求真理，在追求信仰，這個是擋不住的。

克里斯托夫·瓦爾茨的表演里面還是有太多的狡詐，雖然他扮演的是一個執(zhí)著而木訥的人，但他的目光中流露出來了太多的精明，無恥混蛋里的那個軍官，拯救姜戈里面那個勇敢的人，還有很多其他的角色，都太聰明并且太精明了，對于表演一個外表木訥的人，恐怕克里斯托夫·瓦爾茨還要努力一下。

挺好的一部電影，可以多看幾遍的。

特里·吉列姆“奧威爾三部曲”的前兩部《妙想天開》和《十二猴子》，均以深刻的寓意、個人化的表現(xiàn)手法著稱，在敘述上把握住了大眾的興趣，不會太通俗，也不至手太艱澀，剛剛好叩動心扉。到了收官篇《零點定理》，他卻一反常態(tài)推出了一通拒人于千里之外的自說自話，而且不像硬科幻，多看幾遍也無法豁然開朗或若有所悟，更辜負了大批影迷對吉列姆的期盼。

在認真欣賞了一遍《零點定理》后，幾乎放棄了追索其涵義的努力。在對量子力學、哲學和混沌理論一竅不通的前提下，試圖進入主創(chuàng)的思維層次只能是一種不自量力。而且，互聯(lián)網(wǎng)上的一些評論已經基本涵蓋了影片的表達企圖，足夠令人獲益匪淺。這并不意味著作為門外漢，觀看本片就是浪費時間，至少吉列姆招牌美學沒有令人失望。他以一種嶄新的風格呈現(xiàn)了他歷來熱衷描寫的反烏托邦世界?！读泓c定理》不是注重視覺享受的特效大片，但毫無疑問是一部適合用來“看”的電影。如果人人都抱著這樣的期待，而不被那些沒頭沒腦的情節(jié)、云遮霧罩的對白所困擾，這部影片在口碑一定會有提高。曾經有影評人將吉列姆電影歸為“臟科幻”，個人覺得更合適的稱呼應該是“廉價科幻”。就是說：不管花了多少錢，片中那些場景、道具、衣著服飾，總透著一股子地攤貨的味道，當然，這正是吉列姆想達到的效果。不像《妙想天開》《12猴子》的暗色調，《零點定理》一眼看去五光十色，但精心營造的庸俗廉價的品味仍閃爍在每一個場景。游戲廳一樣的工作房凌亂而閉塞，主角居住的舊教堂仿佛隨時會漏雨而散架；街景也是一樣迷幻，天空藍的不真實，街道像是舞臺搭景，走到哪里都會被廣告和涂鴉包圍；到了虛擬實境越發(fā)顯出人工痕跡，水底景觀猶如巨大水族箱，遠景像是古舊的科幻片采用的風景畫，海浪幾近CGl，陽光燦爛到無法直視（后來果然能拿在手中玩），而云朵仿佛油畫家的手筆；男人披著材質反光的風衣，套著透明雨衣般的工作服，女人身著丑陋的裙子，頭頂艷俗的假發(fā)，打扮的像三流座召女郎。一切都顯得那么廉價，而這種廉價與繽紛斑斕的色彩并置，顯得越加突出。

另一對被并置的是來自工業(yè)時代和信息時代的科技產物，互相雜拌制造出一種強烈的不協(xié)調感，兼具蒸汽朋克和賽博朋克的美學特征。片中處處充滿了跨時代的對比，老舊破財?shù)慕烫?，無處不暗藏攝像頭；電腦機箱外觀簡陋臃腫但工作起來又挺炫酷；電話的提醒功能前衛(wèi)，但沒有來電顯示，連鈴聲都那么傳統(tǒng)，還需要撥動古老的操作桿；最顯著的莫過于虛擬實境功能，不亞于 《黑客帝國》和《盜夢空間》的逼真夢境，但進入時卻必須穿著一什可笑的戲服，一下了格調滑坡，制造不人發(fā)噱的效果。通過種種比對，吉列姆手法輕靈地揭開反烏托邦世界的面紗，在美學上的造詣，比早年更鮮明純熟。反烏托邦電影為了打造可信的世界面貌，通常耗資不菲，《零點定理》的成本并不高，但由于場景非常局限（其中三分之一都在教堂里打轉），因而能把每一處細節(jié)都打造得精益求精。讀過的幾篇影評中，有一篇指出片中最點題的臺詞，“理論上說我們都是孤獨的，就算是在充滿人的環(huán)境里〞，這句臺詞讓我想起另一部科幻懸疑片《地鐵迷宮》“我們生活在一個無人肯聆聽的時代”，兩部非主流的高智商電影，分享了同一個“擺脫紅塵，遁入虛無”的主題，甚至結尾也不無相似，作為一個偽影迷，能見證這樣從主題到趣味的握手，也是難得而幸福的體驗。

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