1 ) 差點睡著了說實話,這部片子我是看的差點睡著了,要這不是維爾托夫的紀錄片,我絕對不會花這么大的時間去看,而且最坑爹的是這部片子還是英語字幕,不過這部片子蒙太奇運用的還是值得肯定的,交叉蒙太奇、平行蒙太奇;總體來說這部片分為三個部分,第一部分講列寧誕生,如何帶領農奴翻身做主,第二部分講述偉大革命導師去世時舉國哀痛,第三部分講述列寧帶領人民致富,帶領國家富強,即使列寧死了,他的精神卻永存于世。
電影于19世紀末發(fā)韌,經過20世紀初的發(fā)展,到20世紀20、30年代時,也基本解決了“溫飽問題”(技術問題),開始探索更深層次的問題。這也是一個百家爭鳴的時代,把這一時代稱為電影的“軸心時代”也不為過。以后的歷次電影運動都可以在這里找到自己的根源,以后近100年里電影人所思考的問題,這個時代的電影人都已經有了探索。
記錄片在此時也基本定型。電影本身就是以記錄的面目出現,所謂的劇情片只是后來的發(fā)展,所以那個時候出現了許多劃時代意義的記錄片。而記錄片的兩大傾向也已經開始分道揚鑣。記錄片只是純粹真實地記錄下導演所看到的,還是導演可以刻意地截?。ɑ蛞龑В┥畹恼鎸嵠瑪啵瑏肀磉_導演所要表達的?這種爭論在當今也被激烈地討論著?!度A氏911》明顯屬于后者,它刻意地展示了一些、隱藏了一些,來表達導演的政治觀點?!惰F西區(qū)》更屬于前者,它忠實地記錄了沈陽鐵西區(qū)的點點滴滴(片長有7個多小時,我看的時候兩次睡著),但它并不防礙導演的表達,鐵西區(qū)的破敗、工業(yè)時代的沒落、人群的焦灼都是可以看到的。
這種分歧在“軸心時代”便已經出現。由盧米埃兒開源,形成了寫實主義一派。他們反對刻意地去營造沖突,主張自然地采擷生活,甚至反對攝影機的運動,主張固定機位。到了弗拉哈迪的杰出的《北方的那努克》,這種態(tài)度變得靈活,也奠定它的記錄片的里程碑的地位。但20年代蘇聯(lián)的強大似乎帶來了顛覆性的變化。新興的蘇維埃政權急需宣傳自己的理論,新興的電影成為了一個強大的工具。(終于要說到題目了,汗……)
維爾托夫的“電影眼睛”理論認為,記錄片本身便具有鮮明的主觀性,是根本無法做到純客觀,拍攝記錄片,就是要把生活的片斷做一個梳理,來體現主觀性。這部《關于列寧的三首歌》就是一個典型。
《關于列寧的三首歌》根本不是以空間或時間的變化來組織影片,這對記錄片來說是罕見的。全片完全由導演所要宣傳的政治思想和導演的情緒控制。第一首歌表現有了列寧之后各族人民的幸福生活,第二首歌表達了對列寧之死的哀慟,第三首歌則描繪了在列寧思想的引導下全國人民的社會主義建設。
拋開政治,這是一次不錯的創(chuàng)造。電影被用作思想宣傳所表現出來的力量居然可以這么強大!同年,瑞芬斯塔兒拍出了《意志的勝利》,完美又鏗鏘地表達了納粹的思想,成為影史上此類記錄片的泰山北斗。
博客:
http://www.mtime.com/my/Lyeast/
要不是出現了該死的斯大林,我就給五顆星。
比起《持攝影機的人》還是更喜歡這個,不太喜歡形式大于內容的這個片子在蘇聯(lián)已經解體幾十年的現在看更奇妙了當下的信念感被濫用了,變成一種可被消遣的娛樂手段,資本賺錢的手段,政治家洗腦的手段,變成時常被提起卻毫無內涵的空話所以看到這么純粹的信念還是很感動拍得好好,這么早就有延時攝影了,聲音出來的時候我驚了一下,我以為是默片來的,上世紀30年代的現場收音雜音特別厲害,不過反而有種樸素的魅力所以本來有的穆斯林女性連臉都不能露的??最后出現的是斯大林啊看到中國共產黨了
藝術的手法,樸素的情感。對列寧功業(yè)的感念、生平的追思、道路的繼承。
永遠不會讓你失望的維爾托夫sigh...這樣對共產主義堅定的信念sigh...有采訪 有跳傘的主觀鏡頭 有延時效果 有定格畫面和現場聲音的謹慎采用 還有壯麗激昂的交響樂!
the model for socialist documentary. "Lenin all gives, gives everthing", "we should sacrifice for him."
鏡頭從天空下移到地面,再右搖,用眼睛看穿越嚴寒 穿越饑荒 穿越戰(zhàn)火與字幕卡交替出現,激昂的詩篇列寧逝世 戰(zhàn)艦鳴炮 畫面定格傘降視角貌似是坡上滑下來的聯(lián)想蒙太奇國際歌的主題反復出現配樂從哀樂到舞曲,從民族到古典
西方在論及維爾托夫這類蘇俄早期經典時通常會采用一種敘述套式,“不僅僅是一部宣傳片”或“不管你是否認同其中的主義頌歌,這都無所謂”……“關鍵是拍攝得如此之優(yōu)美而莊嚴,具有極高藝術成就與美學價值,足以名垂影史!”
維爾托夫最后的輝煌。三首歌分立且互文,情緒逐步遞進,從列寧“生前”、“死時”與“死后”三章歌頌偉大的列寧同志對俄羅斯、對蘇聯(lián)、對共產主義國際的成就。攝影機被當作導演的“眼睛”截取歷史的片段。各聲部的對話以復調式的剪輯凸顯,尤其在副歌部分,維爾托夫通過高頻次的蒙太奇手法進行表述。第二部分中列寧生前的演講片段常常穿插于其莊嚴的葬禮進行中,維爾托夫以此剪輯的奇觀與歌詞中的“列寧永存”相呼應,宣告世界:列寧之精神不死,革命之精神亦不死。葬禮中,全蘇人民悲痛欲絕的面部特寫在光學溶劑的疊化下超越了一切種族、性別,共產主義的團結理想找到了極佳的圖解闡釋。然而伴隨著斯大林的上臺,蘇聯(lián)蒙太奇的電影實驗即將告一段落,接力棒將會傳至拉美的革命中心—古巴。2022.7.25
眼睛電影的開創(chuàng)者。今天來看,鏡頭構圖之經典,全片結構的巧妙,令人難忘。
57 min / 35mm / INT. FR.Séance présentée par Bernard Eisenschitz 前OA J2&3 當日Dej avec JoanD&RichardP 重看BitterMoon
斯大林風味的propaganda
第一部讓人過目難忘的主旋律紀錄片,有延時拍攝場景。珍貴的不容錯過的歷史資料片,想了解列寧時期歷史面貌,可在本片中獲取更直接的印象。在線:http://v.ifeng.com/documentary/bvideo/201512/03f7ef70-095e-4395-b9cb-714da0ba7931.shtml
為了傳播度廣泛而做出的手法上妥協(xié)導致這部看起來并沒有那么亮眼,但還是有幾段的處理令人印象深刻 7.3分★★★☆
1934 Dziga Vertov 59min 35mm
列寧逝世十周年紀念宣傳片。第一首歌:“我的臉在黑暗的牢籠中”,贊揚對中亞穆林斯婦女的解放平權,終于可以摘下黑色罩袍,參與社會建設中。第二首歌:“我們愛他”,回顧列寧的葬禮,全蘇聯(lián)各階層民眾的哀痛。第三首歌:"在偉大的石頭城",人民按照列寧指明的道路繼續(xù)前進,各行各業(yè)取得巨大進步,選取幾位普通民眾代表采訪發(fā)言。三首歌過程中穿插著紅場閱兵式的鏡頭,隱隱也在宣揚紅軍的力量。不再有《持攝影機的人》之前那般激進的剪輯實驗,更接近較為樸實的宣傳片風格。
維爾托夫最后的輝煌。以后多年只得默默無聞的做一名剪輯師和黑夜詩人。
分三部分贊頌列寧:第一部分講列寧對人民的解放(比如中亞婦女不用再套罩袍),第二部分講列寧逝世時各種舉國悲痛,第三部分講人民在列寧思想的指引下繼續(xù)前進、國家建設取得巨大成就。影片整體上有種飽滿而激情的詩意氣質,在攝影和蒙太奇上的水準雖然不比《持人的攝影機》,但依然可稱高水準。本片的敗筆是音響收音太糟糕(或者我看的版本有問題?),而且各部分本身的各種moment/事件也似乎組織地有些松散(且這種松散缺乏足夠的影像意義)。
1.my face was in a dark prison 2.we loved him 3.in a big city of stone 1宣講>3檢閱>2緬懷 1精準用樂太厲害 3電影眼回魂式跳傘穿門主觀鏡頭 層層排比遞進 2反復打群-個體蒙太奇 雖拖沓但做到了哀而不傷 #俄式雞血propoganda技法觀摩課
非常珍貴的影像資料之紀錄。主題也非常明確,歌頌列寧同志的偉大成就和蘇維埃的繼續(xù)前行。
雖然算是官方宣傳片,但維爾托夫的激情還是清晰可見的,和《世界的六分之一》比起來,這部片子里對聲音的運用和剪輯的靈活還是更加突出,作為史料研究也是很獨特的一個存在,提供了不少關于蘇聯(lián)在邊陲的地區(qū)進行社會改造的影像資料。