劇照
詳細劇情
本片根據歌劇“霍夫曼的故事”改編而來，然而它并不只是舞臺上的表演，它戲劇化了將一位詩人的三個偉大的愛情故事。故事描述了藝術家在愛情與工作時間的斗爭。最終，他雖然失去了每個他所心愛的女人，但取而代之的，他得到了作詩的靈感——把痛苦經歷轉化為藝術的能力。
長篇影評
1 ) 在貢多拉上
驚喜多多的影片，特別是看了這個4k高清版，你能看到馬鑫的領子上是一個蝎子的領章。你能看到在第一幕木偶表演當中，所有璀璨的色彩使用
，也能看到第三幕駛向希臘小島時，圍巾吹起，制造的舞臺效果
，也能看到第二幕貢多拉上面悠然劃走的交際花，朱麗葉塔，還能看到魔術師把蠟燭變成了寶石，這些都是偉大的電影史上的實驗。
全劇是：
在開場白中，霍夫曼在“魔法蜻蜓的芭蕾舞”的首席芭蕾舞演員斯特拉的表演中出現(xiàn)在觀眾席上。斯特拉給霍夫曼發(fā)了張便條，要求他在演出結束后去見她，但便條被他的對手議員林道夫截獲了?；舴蚵鼪]有收到她的便條，就在幕間休息時去了酒館，在那里他講述了一個小丑克萊因扎克的故事，以及他過去的三個愛情故事——奧林匹亞、朱麗埃塔和安東尼婭，然后喝得爛醉。
在第一個故事中，奧林匹亞是一個由科學家斯帕蘭扎尼和魔術眼鏡制造商科佩利厄斯創(chuàng)造的機器人?；舴蚵鼝凵狭诉@個洋娃娃，對她的技巧一無所知，當他最終發(fā)現(xiàn)她是“自動人”時，他被所有人嘲笑了。
在第二個故事中在威尼斯，霍夫曼愛上了妓女朱麗埃塔，受魔術師達珀托引誘，被偷走了自己的鏡像。
在第三個故事中，安東尼婭是一個患了不治之癥的女高音，不能唱歌，但邪惡的奇跡博士讓她唱歌，她死了，碎了霍夫曼和她父親克雷斯佩爾的心。
最后，在結語部分，霍夫曼解釋說，這三個女人都是他的愛，斯特拉也出現(xiàn)在酒館，看到霍夫曼喝醉了，被議員林道夫帶走。
2 ) 《曲終夢回》
昨晚11點，餓到不行，煮個小火鍋來充饑，順便挑個電影來下飯，就挑到了它。
才開始的十分鐘，唱唱跳跳，啊，又是歌舞片。上次的《悲慘世界》就讓我元氣大傷，到現(xiàn)在還沒痊愈。既然打開，也懶得關掉。索性一路快進，幾下干掉它。故事真的很簡單：男主角霍夫曼在排練結束后來到小酒館向大家講述他三段至死不渝的愛情。他分別在人生的不同階段遇到他的女主角們。她們或清純，或浪漫，或高雅，或性感；可最終她們都受了“魔鬼”的誘惑或迫害，與霍夫曼生離死別。正是這些未能修成的正果的愛情，給了霍夫曼無限的創(chuàng)作靈感。這種看個開頭就知道結尾的電影就該快進。
可有的電影總有那么幾個地方，讓人快進不過去?！肚K夢回》里一是黃衣木偶人獨唱的戲；二是最后的那段雙人舞。我甚至放下筷子，盯著屏幕，目不轉睛，屏氣凝神。是誰有這樣的魔力？向來經不住誘惑的我，上網一查，原來是《紅菱艷》的導演邁克爾鮑威爾和艾默力皮斯伯格。怪不得這般瑰麗，特別是對舞蹈的拍攝，推陳出新。我特別討厭老一輩電影人的特效功力，他們是真創(chuàng)新，而非簡單的綠屏加后期，讓人摸不著頭腦，望塵莫及，每個新效果都張顯這他們的聰明才智，簡直不給活路。也全靠他們，才讓我們能把電影當信仰來崇拜。
電影的最后，霍夫曼又見到了他的女主角。至此，我們終于可以關上門，合上書，并驕傲地印上“英國制造”。
3 ) 一點想法
“歌劇電影”是反所謂物質現(xiàn)實的，如果你關注物質現(xiàn)實，只會產生間離感，比如布景的畫布，道具的塑料，景深的扁平，演員矯揉造作的動作，更不用提唱演分離，對口型時有穿幫感，伯格曼的《魔笛》和本片均有這個問題，在舞臺上，攝影機難以像新浪潮宣稱的那樣“寫作”——它更偏向打字員，（轉播式的）忠實就是美德，這可能是為什么后來，類似NTLive這樣的演出錄像更普遍，也更友好。
鮑威爾拍《曲終夢回》，從拍攝的角度，是一場盛裝起舞的默片（不難注意到，第三幕中的指揮父親化的就是默片妝，而羅伯特·赫普曼扮演的林道夫，也有諾斯費拉圖的影子），從視聽接收上，It's too heavy，音樂尚有起伏，但舞美錯彩鏤金，持續(xù)高能，吊足觀看的神經，比如第一幕奧琳比亞的Doll's song，在希勒高超的“機械芭蕾”下，直讓人目不暇接，甚至顧及不到唱詞，而兩幕后，也不像《七武士》那樣留出intermission供憩息，對大多數(shù)觀眾而言，審美疲勞難以避免。但我看的時候想到了《迷失Z城》里，他們在原始叢林里跋涉，晚上居然看到舞臺燈光，有人在樹下搭臺演威爾第的《茶花女》，這種文明的沖擊是決然的，就像《陸上行舟》里，在亞馬遜河上用留聲機放卡魯索的詠嘆調，從一個隱喻的角度看，人類從未褪盡野蠻的叢林狀態(tài)，歌劇，無非是妙妙鏡里的泡影，是特定時代特權階級的玩物，惟其如此，偉大的創(chuàng)作讓它超凡脫俗，朝向純粹的美，朝向卓越的表現(xiàn)，并在電影中蕩漾出漣漪。 從回溯的角度看，歌劇電影，或許注定是失敗的創(chuàng)作方向，無論是鮑威爾，還是伯格曼，都無法讓這個類型起死回生，甚至廣義的歌舞片，也早已轉向其他類型復合，在一條失敗的路上，《曲終夢回》是一個奢侈的、燦爛的片刻，是默片在50年代的回魂，它的過分華麗里有某種嚴肅的、繃緊的繩，讓我疲憊，也讓我起敬，這里面有人類的某種精華，像艾倫布盧姆說的，古典藝術里有某種經歷困難才能有的洞察，霍夫曼的三個故事，以愛為名，歌唱著玩偶、鏡影、藝術（第三幕就如同劇院魅影），都可以看成繆斯對現(xiàn)實的引誘，或不如說，現(xiàn)實對想象的愛欲。我總是想起托賓寫的一個短篇，他們去看比才的《采珠人》，年輕的主人公感到了莫名的震撼，覺得演員都像天神在唱歌。
4 ) 霍夫曼的故事
舞美的布景道具、妝發(fā)服飾、光影聲畫等極具表現(xiàn)力，怪誕美學。
電影講述男主與三個女人的故事，內容飽滿緊湊，第一個女人，莫伊拉?席勒扮演的布娃娃，精湛的舞技，姣好的面容，美得不像人，男主說：“how divinely fair，”像神一樣美，呈現(xiàn)了很精彩的木偶戲。
露德米拉，切伊娜扮演的朱麗葉塔是一名情婦，心狠手辣，冷艷高貴，男主妥妥戀愛腦。
安?阿亞爾斯扮演的安東尼婭是一名患有結核病的歌手。喜愛歌唱，卻無法表演。
舞蹈很美，美聲唱法我有點欣賞不來，顫音過多，臺詞都不是“說”出來的。這是歌舞劇的特色，配角們表現(xiàn)也很優(yōu)秀，電影時長不短，沉下心來去欣賞吧！
船戲的視聽很古典浪漫，但整個審美體系好過時，如坐針氈
8.0/10。①詩人男主三段最終失敗的愛情故事。影片全程都以各種歌舞形式演繹。②精致華美的高水平攝影美術；各種歌劇/歌舞段落的處理（剪輯調度運鏡編排等）水平（極）高。③作為傳統(tǒng)故事片敘事太不引人入勝（問題也許是多方面的：非影像知識（各種歌劇藝術的知識）的門檻；敘事節(jié)奏拖；等），扣2分。
舞臺布景很美，歌舞很美，形式很美，但是，我。?？此?..
上藝聯(lián)英倫電影大師展。和迪士尼樂園里面那種游樂項目一模一樣：無論如何舞得跳起來，于是硬是填塞了一堆布景，編造出來一堆莫名其妙的故事，然而對所選取的“舞蹈”表現(xiàn)系統(tǒng)完全沒有哪怕是最單薄的思考（和紹拉的“弗拉明戈三部曲”稍一對比就能看出本片的差勁）。本還想再陰陽怪氣幾句的，看在結尾那句“你看到的角色都是通過妙妙鏡看到的”這么可愛的字幕的份上就算了吧！
這里面的性別隱喻多到可以寫一篇論文......第一個故事：玩偶=被物化的女性；妙妙眼鏡=男性凝視。第三個故事給我們上了一堂生動的女德教育課：丈夫和父親都要控制女主(的聲音)，反派 (obviously gay) 希望女主追求自己的聲音是對男權的威脅；本想發(fā)動母親讓女主覺醒，但可惜母親是個圣母，女主"改邪歸正"，犧牲自己，成全丈夫和父親。#翻白眼翻到頭暈#
像是默片的處理手法，其中有部分拍攝效果處理的地方還能看到，很有意~~~思濃墨艷彩的。這個故事最后這點其實有點像是浮士德
太美了，美術和想象力登峰造極，Moira Shearer的芭蕾全片最佳。以及再次意識到我沒辦法長時間聽歌劇。
2021英倫大師電影展。斯科塞斯在各種采訪中多次提到過本片，也牽頭完成了修復工作。是電影也是芭蕾歌劇，現(xiàn)在看一言不合就唱歌跳舞頗有喜感。三幕色彩，明黃深紅天藍，絢麗的層次，瞠目結舌的布景，蜻蜓點荷，像真人的木偶和像木偶的真人，如夢似幻的船歌，蠟燭變鉆石的魔術，薄紗飄飛，金沙彌漫...五十年代的特效實驗，狂拽酷炫，無所不能，望而生畏，現(xiàn)在綠屏加后期才是真偷懶，只要畫得好，要什么3D...最后三個故事講完，得意地敲上英國制造印章，合上了書。修復版在末尾多加了歌手和演員一一出場的謝幕彩蛋，加了掌聲音軌表達敬意。鮑威爾對斯科塞斯說過：一個導演永遠不該居高臨下地對待觀眾，不要弱智化你的電影。希望每年生日都有好電影看
three，三番境界；塞翁失馬焉知非福；歌舞昇平，畫面布景漂亮
3.5 20210306英倫展@美琪重看 與晚上的《偷窺狂》連看無比贊嘆鮑威爾的多元和豐富；除了用英語來唱歌劇稍微覺得有點別扭外，感覺還是比較獨特的觀影體驗，不僅僅是一部歌劇電影，也更是一部七十年前的奢華絢麗的視效大片，各種物理方式來制造的“特效”用心良苦；幾個霍夫曼的故事相對獨立，但最后每個撕去的面具背后都是相同的“魔鬼”，讓這個故事集得以顯示出了共同的悲劇特質；美術設計真的華麗麗，連腳趾都“鑲鉆”可見一斑；莫伊拉·希勒驚人精致靈巧的“機械姬”美得無法呼吸
Powell並非單純紀錄一場歌舞劇，而是將兩種藝術形式的結合和轉化，更可貴是，他們沒有放棄，在歌舞劇難以表現(xiàn)出的複雜情感(遍見認為這種藝術形式根本不能承載如此情感)，透過電影手段來展示，成績不下前作，結局帶出觀眾在經歷觀看藝術作品的情緒和狀況，還有一一為戲中的歌者，和演員的敬意，很有愛。
視覺效果非常絢麗 作為五十年代的視覺系電影 難能可貴 歌舞 芭蕾 荷蘭語字幕版本 AMSTERDAM FILM MUSEUM WITH DANIEL
三段愛情的失之交臂，充滿了想象力和瑰麗的舞臺展現(xiàn)。
在大銀幕上看歌劇，在剪輯特效無所不能的年代看魔術。目睹道具與舞臺所打造的夢境，如親臨梅里愛時代的美輪美奐，靈動的莫伊拉、鬼魅的露德米拉都是舞臺上的精靈，如果說《紅菱艷》還是在借助故事將舞臺魅力傳播出去，那到了《曲終夢回》便真的是將鏡頭完全交給了演員與舞臺。拿出最華美的衣衫，亮出最優(yōu)美的歌喉，對著曾經輝煌的時代呼號，用最宏大舞臺唱一支情懷的挽歌，用最華美的盛宴送走一個時代的榮光。
#英倫大師展#開始以為是歌舞片，第一次接觸歌劇就被吸引了。第一幕的芭蕾真的太美太美了！！超喜歡這一段。
B-. 她是少女、情人和藝術家，而我在經歷了脆弱的純真、盲目的欲望與忘我的癡狂后，親眼見證了愛的幻滅。極盡奢華之能事的外殼下，這本該是一個美到頹靡、悲劇到骨子里的故事，卻被極差無比的節(jié)奏感徹底拖累，就連最拿手的視覺想象力也隨著狂轟濫炸而逐段遞減，最后只剩下疲勞。但不論如何，匠人的技藝都值得敬佩，而結尾的彩蛋正是最動人的致意。
玩偶晚宴，幻夜船歌，滴蠟凝珠，碎鏡成影…英國史上最佳歌劇電影，將“幻”與“艷”烘托到了極致，濃墨重彩如古老魔毯上盛放的奇異花卉。三境交融，一襲白紗，幻世魔宮誰艷舞，曲終夢回人斷腸。Moira Shearer的芭蕾太靈太美了
【2021.3.6.美琪 4K修復版】邁克爾·鮑威爾與埃默里克·普雷斯伯格聯(lián)手打造的又一部歌舞佳作，與[紅菱艷]般的后臺式歌舞片（實際歌舞場面不多）不同，本片是地道的歌劇型音樂片。根據奧芬巴赫的歌劇[霍夫曼的故事]改編，素材來自德國浪漫派著名作家E·T·A·霍夫曼的幻想小說（其中第一個故事改編自[沙人]，我的譯本也即將出版）。舞蹈與演唱分開（其實這也是傳統(tǒng)歌舞片隱而不宣的慣例），在運鏡、機位構圖、轉場、魔術表演（典型的梅里愛式電影戲法）上都十分電影化。布景華美艷麗到極致，除了第三個故事略冗長外，視聽上都堪稱歌舞片里的頂級享受。至愛的幾個場景：蜻蜓芭蕾，木偶觀眾與伴舞，莫伊拉希勒一頓一頓的仿機器人舞蹈，銀行窗口里點染上墨水斑跡的灰墻，身著配有白骨樣鉆石紋飾的一襲黑衣的施萊米爾，縱欲晚宴，五彩蠟燭變寶石。（8.5/10）
這部作品的野心比三年前的《紅菱艷》還要大，把電影、芭蕾舞劇、歌劇和木偶劇四種藝術形式全部囊括其中了，確實叫人嘆為觀止，卻也為此在敘事上付出了不小的代價。三幕劇其實都是針對同一主題的不同變奏，但平心而論，只有第一幕是真正好看且有視覺沖擊力的，后兩幕相形之下就多少有些冗長而無趣了。
三星半//舞美華麗得不像話 精致巧妙 配上歌劇和芭蕾 從頭到尾都漂亮//詩歌來源于痛苦的愛情 差不多就是以破碎的心滋養(yǎng)藝術//不得不說 做霍夫曼的女人太慘了 做美琪的后排觀眾也太慘了