回顧漫威宇宙十五年來的真人影視化操作，雖然做到了商業(yè)的極致，但始終有種舍本逐末的感覺。他們在好萊塢的庸俗流水線上越走越遠，卻忘記了自身的根本屬性：每個漫畫師/插畫師都是一位當(dāng)代藝術(shù)家。

自上一部《蜘蛛俠：平行宇宙》開始，最先撬走漫威IP的索尼就開始了這種本性復(fù)原的工作：回到動畫，回到這種自由度更高的創(chuàng)作。這顯然比真人電影更能打通次元壁，不但能夠?qū)⒐旁绲氖掷L和現(xiàn)代的CGI這些異質(zhì)性媒介融合在一起，也能在不同宇宙的場景中展現(xiàn)多元的美學(xué)風(fēng)格。

畫師們被淹沒的才能，如今又可以盡情地揮灑在電影當(dāng)中，到《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，索尼希望打造出更為極致的多元美學(xué)風(fēng)貌，因此以1000多名畫師的龐大團隊聯(lián)合作業(yè)，打造出這部涉及6個平行宇宙和240多個角色的作品。

面對這種漫畫電影的“文藝復(fù)興”，影評人西恩·奧康納在Cinema Blend給出了至高的評價：“電影的每一幀都值得掛在博物館的墻上?！?/p>

沒錯，它就像一個珍奇屋、萬花筒，復(fù)原了現(xiàn)代性的那種難忘的沖擊，展現(xiàn)了高飽和的視覺密度，如同在當(dāng)代博物館的圓形大廳里虛體遨游?！犊v橫宇宙》中的第一場動作戲，選在古根海姆博物館也絕非偶然，這是紐約博物館一條街中的地標(biāo)，它的螺旋上升式設(shè)計被視為現(xiàn)代建筑藝術(shù)中絕對典范。

就如美弟奇家族主導(dǎo)了佛羅倫薩的文藝復(fù)興一樣，如果沒有上世紀(jì)古根海姆家族的一系列翻云覆雨（尤其是希拉·李貝和佩吉·古根海姆），現(xiàn)代藝術(shù)能不能發(fā)展到今天的輝煌還是個未知數(shù)。

佩吉·古根海姆有一句豪言：“我不是藝術(shù)家，我本人就是一座博物館?！比绻娪肮居羞@樣的美學(xué)自信，在這種藏品數(shù)字化，可以隨時擷取、征用和再創(chuàng)造的時代，就完全可以成為今天的美弟奇或古根海姆家族。

在索尼對超英的回爐重造中，我們很容易看到這種收藏家的眼光。比如達芬奇的禿鷲飛行器在歷史上屬于未竟的器械發(fā)明（其真實圖紙可以參考多米尼克·勞倫查的《達芬奇的飛行器》），今天就會成為復(fù)古的裝置藝術(shù)。

而在古根海姆博物館被這只禿鷲攪動而遭殃的《氣球狗》，則是杰夫·昆斯1994年設(shè)計的現(xiàn)代裝置藝術(shù)，因此這一美術(shù)館的動作戲不光是一種動作的旋風(fēng)，也是一種背景的旋風(fēng)，是裝置藝術(shù)跨越500年的歷史。

古根海姆博物館的弧形墻壁設(shè)計曾經(jīng)惹惱過很多當(dāng)代畫家，其前提是對平板畫框的不尊重，但在今天誰還堅持一種“平框主義”幾乎會笑掉大牙。繪畫經(jīng)過過去一個世紀(jì)的耕耘，已然進入了多元共產(chǎn)的時期，甚至包括插畫、漫畫這種流變形態(tài)很強的繪畫形式也具備了藝術(shù)地位。

我們或許更熟悉集英社的黑白日式漫畫，它們帶著一致性的風(fēng)格和強烈的蒙太奇特征，在煽情和世界觀方面享譽全球。但那些邊緣銳利、色彩濃郁、擅長無厘頭或富于硬派特征的美漫，則代表著另外一種路線。如果日漫在某種程度上受惠于浮世繪，那么美漫就更多和西方當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展并行，比如拼貼、潑墨、色塊主義、嬉皮風(fēng)、抽象派和波普藝術(shù)等等。

美漫比日漫更講求畫面的“流變”，它們的彩色效果總能幻化無窮。《蜘蛛俠：縱橫宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟責(zé)任，那就是擴展漫畫藝術(shù)自身的視覺長廊，影片當(dāng)中出現(xiàn)了不下十種的畫風(fēng)，從最初的手繪到當(dāng)代的CGI，從老式的線條風(fēng)到今天的賽博朋克風(fēng)，從波普藝術(shù)的色塊到更現(xiàn)代的故障藝術(shù)，影片將自身復(fù)活（animate）成一本漫畫書。

就觀眾的角度而言，風(fēng)格化的漫畫總有一種強大的吸引力，對此最有代表性的可能是《罪惡之城》與《守望者》，它們雖然都是真人電影，但并沒有放棄漫畫的視覺特性。這也讓作品展現(xiàn)出一種格外真誠的藝術(shù)品質(zhì)，至今都是漫改電影當(dāng)中的巔峰之作。

你當(dāng)然可以說，是弗蘭克·米勒這位兼任制作人的漫畫天才在為上述作品保駕護航，現(xiàn)實當(dāng)中如其這樣兼通兩個媒介、兩種領(lǐng)域的人也少之又少。因此，如果拋開真人作品的實拍制約（這就像超級英雄的緊身衣），動畫肯定就是最有效、最純粹的手段，因為動畫本身就是電影和漫畫之間的媒介，它既在藝術(shù)手工維度和漫畫一脈相承，也能容納各種真人影視中難以兼容的異質(zhì)風(fēng)格。

比如說，你很難想象在真人版電影中制作出多個平行世界的不同風(fēng)格，因為在寫實路線下這些世界只能呈現(xiàn)出地理風(fēng)貌的差異。但在動畫當(dāng)中，畫師就可以自由形式各種藝術(shù)流派的權(quán)限，《縱橫宇宙》便是以此奠基了不同的空間，構(gòu)造出非穩(wěn)態(tài)的平行宇宙，它在本質(zhì)上可以看做當(dāng)代藝術(shù)并置和碰撞的產(chǎn)物。

影片從格溫的樂隊幻想開始，展現(xiàn)的就是一種普遍的現(xiàn)代藝術(shù)：從康定斯基、杜尚到漢斯·李希特、維京·艾格林、沃爾特·魯特曼的實驗圖形交響曲。這些藝術(shù)家曾經(jīng)活躍于1920-1930年代，也是佩吉·古根海姆巡游歐洲捧紅現(xiàn)代藝術(shù)的時期。抽象畫、裝置、攝影、實驗電影和動畫電影在那個時代曾經(jīng)不分彼此，存在于一個共生的藝術(shù)宇宙當(dāng)中。

而一旦格溫回到現(xiàn)實，她回到的并非一種寫實的空間，而是水彩的空間。水彩才是這個世界（65號宇宙）的現(xiàn)實，這種“現(xiàn)實”賦予了女性以柔美，賦予了情感以波動的節(jié)奏。漸欲融化的色彩構(gòu)造出這個世界的絕對非穩(wěn)態(tài)，是精神世界外化后的極度脆弱。

邁爾斯的世界（1610號宇宙）則是一種“正統(tǒng)漫畫現(xiàn)實”，這種畫風(fēng)粗放、寫實的世界是美漫的基底，象征著平行宇宙中的正統(tǒng)敘事，或者說是整體景觀中的“地平線”。就此來說其中的主題變奏就值得玩味了——影片中的精彩時刻就是所謂的“逆轉(zhuǎn)地平線”，這一逆轉(zhuǎn)不僅吻合蜘蛛的特性，也暗示著越出常規(guī)世界或常規(guī)的美學(xué)思路，因而不同的藝術(shù)風(fēng)格就成了蜘蛛俠們穿越的宇宙圖景。

這種“造訪”，在現(xiàn)實當(dāng)中自然是絕對虛構(gòu)，但也不妨比喻成從一個展廳跨越到另外一個展廳。在印度蜘蛛俠帕維塔所在的50101號宇宙，是曼哈頓與孟買的結(jié)合體，或者是紐約規(guī)整的幾何風(fēng)格和印度曼陀羅風(fēng)格的結(jié)合體，一如他的面具是泰亞姆舞臉部彩繪和蜘蛛幾何學(xué)的集合體。這種視覺既現(xiàn)代又抽離，是現(xiàn)代藝術(shù)雜湊主義的表率。

當(dāng)然也不能忽視蜘蛛俠2099所在的那個無菌般空虛的未來派宇宙（928號）以及朋克蜘蛛俠霍比·布朗所在的朋克宇宙（138號宇宙），它們本身都有著富于政治含義的藝術(shù)源頭，一個指向烏托邦，一個指向反烏托邦，但巧合的是他們又可以納入同一個聯(lián)盟。

由此，跨越不同蜘蛛俠的宇宙，就是跨越不同藝術(shù)的宇宙。在這一制作原則下，觀眾的視覺能夠被充分調(diào)動，漫畫師也都可以極盡潛能，因為它重現(xiàn)了藝術(shù)和視覺之間的無限張力淵源，造成持久的震顫。就如影片的制片人菲爾·羅德和克里斯托弗·米勒曾經(jīng)在接受采訪時所說：

我們會在不同的宇宙中使用不同的繪畫與藝術(shù)風(fēng)格。每一個維度，每一個平行世界都將是全新的。這會讓觀眾在一部電影中找到不同的維度。而且這些繪畫，像是出自不同的動畫師之手。

在圍繞蜘蛛俠劇集起來的漫威宇宙中，確實存在來自不同地域、種族，源自不同風(fēng)格、流派的畫師。他們的畫風(fēng)并不統(tǒng)一，因此呈現(xiàn)出傳統(tǒng)和現(xiàn)代、歐陸和其他地域的異質(zhì)性共存，他們當(dāng)中有的喜歡用電腦設(shè)計，有的堅持傳統(tǒng)的手繪，使用馬克筆、鉛筆、鋼筆、油漆刷、刮刀、絲網(wǎng)這些形形色色的硬件工具。就此而言，這版動畫確實以自身的方式還原了這種“漫畫創(chuàng)作的宇宙”。

除此之外，《縱橫宇宙》還納入了最新的第九藝術(shù)——電子游戲?，敻辍P斯這位極客蜘蛛俠是一個堪比《頭號玩家》的角色，她的出現(xiàn)或許代表藝術(shù)的潛在未來，這也是索尼近三十年來通過PS主機推出和工作室收購（如頑皮狗娛樂）等等奠基的核心生產(chǎn)領(lǐng)域。索尼游戲成功的經(jīng)驗已經(jīng)告訴世界，這個世界上的實拍已經(jīng)淪為某種打底制作（動作捕捉），只不過是進一步動畫化的原料而已。

正是在這些藝術(shù)生命過熱飽和的世界里，傳統(tǒng)的、代表著真人實拍的彼得·帕克顯得魅力不存，成為慵懶的中年大叔，而他懷里的女兒梅黛，則代表著下一代的主流藝術(shù)未來。幾位歷史上的“實拍俠”：托比·馬奎爾、安德魯·加菲爾德和荷蘭弟曾經(jīng)是漫威真人電影里三俠同框的奇跡，如今就只能成為記憶。

索尼締造的這個漫畫文藝復(fù)興的世界，當(dāng)然容得下現(xiàn)實的場景，比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陳太太就出現(xiàn)在“斑點”穿越的世界里?！鞍唿c”作為一個周身白色且有無數(shù)黑斑游動的角色，可以視為20世紀(jì)極簡藝術(shù)或概念藝術(shù)的絕對化身，他的無限穿越能力來自他的藝術(shù)先鋒性以及理論可闡釋性的前提。

從美學(xué)復(fù)興上說，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》必然是打破漫威腐朽傳統(tǒng)，且樹立全新方向的成功嘗試。這一路線的概念當(dāng)然來自對漫畫媒介、風(fēng)格和自身藝術(shù)來源的重重反思，并以此克服真人電影的不足。比如從嚴(yán)格的原理上說，無論《蜘蛛俠》還是DC的《閃電俠》都不適合真人改編，因為它們的核心視覺是角色動作高速運動中的流暢絲滑，這意味著既要保證人物風(fēng)馳電掣的高速運行，又要看清人物的動作細節(jié)，這在實拍幀率限制的前提下幾乎是不可能的。至于那種為營造快速感而反向設(shè)計的“真人慢鏡”，又只會拖慢場景中的節(jié)奏，換句話說，就連《黑客帝國》的“子彈時間”也是個徒有虛名的昏招。

通過以動畫模式來整合上述風(fēng)格、美學(xué)的歷史脈絡(luò)，且做到了對漫畫自身的深度反思，《縱橫宇宙》擔(dān)得起“文藝復(fù)興”之名，它的視覺層面比《平行宇宙》也有著典型的提升。但關(guān)鍵的問題也在于，這樣的模式仍然是一種工業(yè)模式，而非藝術(shù)本身，即便你能暫時稱它是一種情境藝術(shù)或總體藝術(shù)，但這類藝術(shù)也是拒絕重復(fù)的，它不可能具有續(xù)集模式下的無限生命，因為藝術(shù)的永恒總歸是基于某種單體的永恒。

理想的情況是，索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止這一項目，做到善始善終、急流勇退。否則圍繞故事內(nèi)核的爭議、形式大于內(nèi)容的指控、強行植入的政治正確以及強度過剩的光學(xué)污染的問題會接踵而來，潛在的惡評終將會蓋過目前因為藝術(shù)堆疊的爽酷而產(chǎn)生的諸多歡呼。

【虹膜】

今年的奧斯卡頒獎禮，講述平行宇宙故事的《瞬息全宇宙》真的贏麻了，但對于內(nèi)地影迷而言，這并不是第一次通過電影了解平行宇宙的故事。早些年有李連杰主演的《宇宙追緝令》，五年前有動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》，都曾在國內(nèi)上映過。同一個宇宙的不同世界，讓我們看到眼花繚亂、目瞪口呆。

《蜘蛛俠：平行宇宙》是當(dāng)年奧斯卡的大贏家，打敗了多部被提名的迪士尼和皮克斯優(yōu)秀動畫一舉奪魁。那一年，除了奧斯卡最佳動畫長片，這部影片還收獲了美國金球獎、美國動畫安妮獎、英國電影學(xué)院獎，以及雨果獎等等各大電影節(jié)二十多項大獎，可謂是獎項收割機，備受肯定?？诒蟊耐瑫r，該片的票房也不容小覷，全球票房達3.841?億美元，在國內(nèi)也“斬獲”了4.27億元，相當(dāng)強大。

而今，《蜘蛛俠：平行宇宙》的續(xù)作《蜘蛛俠：縱橫宇宙》也于近日官宣，將在今年6月全球上映，希望我們也能夠與全球同步上映。畢竟，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》不僅延續(xù)了前作的創(chuàng)作班底，而且在場景、畫面、故事層面，都較前作有很多的升格，將會為我們帶來更多的驚喜與震撼。

或許大家還記得觀影《蜘蛛俠：平行宇宙》時的印象，動畫創(chuàng)作的天馬行空，賦予了影片更加自由揮灑的創(chuàng)作個性。那一個平行宇宙，讓我們看到了這個世界的多樣性，也讓我們認(rèn)識到，每個宇宙都有屬于他們宇宙的蜘蛛俠，只不過形象、形態(tài)、性別等等各不相同。在影片中，有著超過六款的蜘蛛俠，包括我們最熟悉的蜘蛛俠彼得·帕克、蜘蛛格溫、暗影蜘蛛俠、日漫風(fēng)格的蘿莉蜘蛛俠潘妮·帕克，以及一只身份為小豬的"蜘豬俠"，他們在同一時空相聚，確實是一場大聯(lián)歡盛事。

而今，延續(xù)了前作風(fēng)格鮮明的視覺效果，又在上一部作品的基礎(chǔ)上，開啟更龐大的多元宇宙，此次的影片中，有著以一敵百的空前大內(nèi)戰(zhàn)?？梢韵胂蟮氖?，當(dāng)平行宇宙能夠進行串聯(lián)，各個世界的百款蜘蛛俠匯聚一堂，簡直就是空前絕后的“蜘蛛俠”宇宙博覽會。不說別的，僅就這打到眼花繚亂的蜘蛛俠“群毆”大亂斗，就是讓人欲罷不能開始期待的理由。

若細數(shù)起來，多個蜘蛛俠同框的場景，除了《蜘蛛俠：平行宇宙》，還有必須要提的真人版電影《蜘蛛俠：英雄無歸》，在那部影片中，奇異博士的指環(huán)，將托比·馬奎爾、安德魯·加菲爾德以及湯姆·赫蘭德（荷蘭弟）這三代蜘蛛俠召集到一起，成就了令全球影迷都興奮又淚目的高光時刻。

不過在更大的蜘蛛俠宇宙中，《蜘蛛俠》的主角“小黑蛛”邁爾斯，是當(dāng)仁不讓的新生代蜘蛛俠。畢竟在上一部《蜘蛛俠：平行宇宙》中，我們也曾看到他和人到中年的上一代蜘蛛俠彼得·帕克同框的場景。此次于《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的回歸，邁爾斯誓言要打破每一代的宿命——成為蜘蛛俠就不可避免會失去至親。從托尼版蜘蛛俠到加菲版蜘蛛俠，再到荷蘭弟版，每一代蜘蛛俠都曾經(jīng)歷過這樣刻骨銘心的傷痛。

而這一次，新生代蜘蛛俠為了沖破命運魔咒孤身與蜘蛛俠2099帶領(lǐng)的蜘蛛聯(lián)盟拼命一搏，以一敵百的超級戰(zhàn)斗場面真的是震撼視聽。看預(yù)告片中的那句：“你要做出決定，是要救一個人，還是救整個宇宙”，就知道對于“小黑蛛”邁爾斯來說，還要面對太多的抉擇，畢竟，自己是哪個多元宇宙的蜘蛛俠，早已注定，但“重要的是，你想成為怎樣的蜘蛛俠”，這才是直抵靈魂的追問。

新生代蜘蛛俠“小黑蛛”邁爾斯，不僅繼續(xù)憑潮酷的全新形象，為“蜘蛛俠”三個字賦予更多的異次元氣質(zhì)，而且也將攜手蜘蛛格溫一起，開啟更宏大的多元宇宙冒險。在預(yù)告片中我們也能夠看到，天生愛冒險的邁爾斯，經(jīng)不住格溫的“循循善誘”，迅速投入到更加瑰麗的未來之戰(zhàn)中，他所穿越的一個個六邊形光環(huán)，大概也正是一個又一個的多元世界。

當(dāng)然，通過已經(jīng)發(fā)布的官方物料，我們也能感覺到，這部即將于今年6月于全球公映的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，不僅延續(xù)了前作風(fēng)格鮮明的視覺效果，更將帶來讓人耳目一新的突破，畫面設(shè)計，呈現(xiàn)更加酷炫的另類視覺沖擊。遙想上部《蜘蛛俠：平行宇宙》已經(jīng)在豆瓣收獲了8.6的高分，并且被《帝國》雜志評選歷史上最偉大的動畫電影之一，如今這部《蜘蛛俠：縱橫宇宙》也絕對不會讓人失望，期待能夠與全球同步公映，已經(jīng)很迫不及待要看到了。

本以為《蜘蛛俠：平行宇宙》已經(jīng)是一絕，沒想到續(xù)作更是令人驚喜，是天花板，是藝術(shù)。

它拔高了整個超級英雄電影類別的藝術(shù)水準(zhǔn)，諸多不同的蜘蛛俠造型都是漫畫藝術(shù)家們使用了不同的媒介來進行創(chuàng)作，他們的描繪方式都帶一點自己的獨特性。有些人使用記號筆、有些人使用油漆刷、鋼筆和墨水、鉛筆等。

續(xù)作將它們帶入到三維空間中，讓觀眾感覺身臨其境。

人物在大銀幕中移動時，會用墨線勾勒他們——這些墨線不再只是固定在角色身上的著色器，而是會像濕碰濕手法的水彩畫一樣滲透、混合?？措娪暗臅r候，你真的會感覺走進一本由各種材料制成的漫畫書里。

這是一部人們會反復(fù)觀看并想要倒回去欣賞所有細節(jié)的電影，讓我先盤點一下我在電影里發(fā)現(xiàn)的彩蛋和致敬。

·蜘蛛俠2099何許人也？

這個角色頗有些未來主義的味道，本名米格爾·奧哈拉，是一鳴愛爾蘭-墨西哥裔遺傳學(xué)家，來自于2099年的紐瓦約（未來紐約）。他本想在其他人身上再現(xiàn)蜘蛛俠的超能力，后來遭遇變故，導(dǎo)致他的一半DNA被重寫成了蜘蛛。

和其他蜘蛛俠不同，米格爾沒有蜘蛛感應(yīng)和附著物體表面的能力，但有強化的視聽覺和堅韌鋒利的手腳爪，可以輕松切開大部分物體，方便他在樓宇間爬行。

電影有一幕，米格爾抓住禿鷲，露出尖銳的牙齒，這也是他的能力之一，他自帶毒腺和毒牙，咬住敵人時，他可以釋放一種毒素，使敵人暫時麻痹。

·騎摩托的蜘蛛女俠，孩子他爹是誰？

懷著孕騎摩托的蜘蛛女俠，

其黑人女性形象改編自歷史上第一位黑人蜘蛛女俠瓦萊麗，出自1975年漫畫《Spidey Super Stories》。

而漫畫里的杰西卡·德魯是白人女性，曾是一名九頭蛇特工，之后棄暗投明加入了神盾局，再后來加入了新復(fù)仇者。

杰西卡母親懷孕的時候，受到含有不同蜘蛛DNA特征的變異激光輻射，出生了自帶變異能力的杰西卡。和電影不同，她能釋放生物電，分泌信息素干擾他人對她的感覺，能飛行，就是不會噴絲。

她是為數(shù)不多幾個不隱藏秘密身份的蜘蛛俠，過得非常坦蕩瀟灑，有一臺酷炫的爬墻摩托車，還能懷著孕打擊罪犯，堪稱女蜘蛛俠天花板。

·朋克蜘蛛俠為什么這么酷？

朋克蜘蛛俠本名霍巴特·布朗，一個無家可歸的流浪漢，被改造過的蜘蛛俠咬過后，受朋克搖滾啟發(fā)成為蜘蛛俠。

他的世界是基于倫敦早期的朋克場景，這是一個受吉姆·馬赫夫特和阿什利·伍德等藝術(shù)家影響的狂野世界。

“綠魔”諾曼·奧斯本獨裁統(tǒng)治著那個世界，朋克蜘蛛俠帶領(lǐng)受壓迫的人民對抗奧斯本軍隊，最終用手里的電吉他砸死了綠魔，之后加入了蜘蛛俠大軍。

這是經(jīng)歷最豐富且看慣風(fēng)浪的蜘蛛俠，所以電影里的他也一直有一種世外高人的氣質(zhì)。

那句“老子不干了”，誰看誰爽。

·印度蜘蛛俠隱藏的文化藝術(shù)

魔法系蜘蛛俠，其能力來自一位神秘的薩滿那里獲得了自己的能力。

他本名帕維塔·帕維塔·帕拉哈克，來自于偏遠的印度村莊，努力學(xué)習(xí)獲得獎學(xué)金后，與姨媽姨夫來到孟巴頓生活。他是蜘蛛俠里最樂觀的角色，更愿意看到事物美好一面，他比邁爾斯還要年輕幾歲，卻更能平衡好平凡人與超級英雄兩重生活。

電影對印度蜘蛛俠的形象刻畫比漫畫用心，主創(chuàng)從印度現(xiàn)存的不同藝術(shù)形式中汲取靈感，包括泰亞姆舞、雅克莎迦那舞、寺廟建筑、海娜圖案、現(xiàn)代印度時裝等，這才設(shè)計出一個看起來像蜘蛛臉的面具圖案，這個面具是用泰亞姆舞臉部彩繪風(fēng)格繪制的，他的身體也是用印度風(fēng)格的蜘蛛圖案裝飾。格溫的世界由一系列旋風(fēng)般的顏色構(gòu)成。我們會看到場景逐漸消失在遠方，只剩下顏色。在緊張、高戲劇性的時刻中，這會給人一種靈魂出竅的感覺。

這個宇宙的畫面有許多大膽、圖形化的處理和配色，還有很多帶有重復(fù)垂直條紋顏色的剪影。

·格溫蜘蛛的宇宙色彩

格溫的世界由一系列旋風(fēng)般的顏色構(gòu)成。我們會看到場景逐漸消失在遠方，只剩下顏色。在緊張、高戲劇性的時刻中，這會給人一種靈魂出竅的感覺。

這個宇宙的畫面有許多大膽、圖形化的處理和配色，還有很多帶有重復(fù)垂直條紋顏色的剪影。

格溫擁有自己獨特的色調(diào)，如果格溫過度專注于當(dāng)前時刻，作為她“視野狹窄”的視覺表現(xiàn)，任何超出她注意力范圍的事物都會在背景中以一種抽象的顏色洗滌效果消失。

顏色形狀的變化隨著她當(dāng)時的心情而變化，她所處的世界就像一個情緒環(huán)，格溫的心理經(jīng)歷都會在她的四周顯現(xiàn)出不同的顏色。

·斑點什么來歷？

斑點是上一部出現(xiàn)的路人甲，被邁爾斯救過的科學(xué)家。

漫畫里，他本名喬納森·奧恩，是神秘客的大學(xué)室友，畢業(yè)后為金并工作，研究維度穿梭，妄圖復(fù)刻斗篷的能力。一天他終于創(chuàng)造出了巨型黑洞傳送門，禁不住好奇只身前往，等再回來的時候，就成了全身斑點的模樣。

電影里，他變成斑點人并非本意，而是被小黑蛛間接導(dǎo)致，全身斑點都是通往各種維度空間的通道，可進行時空傳送。

·蜘蛛俠的女兒

最有愛的客串要數(shù)佛系躺平蜘蛛俠，他和瑪麗·簡有了個女兒梅黛·帕克，在動畫《終極蜘蛛俠》里客串過，彼時的她已經(jīng)繼承父親的名號成為了蜘蛛少女。

影片里，梅黛寶寶的嬰兒床上，還有可愛的章魚博士和綠魔毛絨娃娃，可見那個宇宙里，這兩個反派已經(jīng)不構(gòu)成威脅。

還得佛系蜘蛛俠有孩子的伏筆上一部就已經(jīng)埋下，佛帕克在邁爾斯身上找到了為人師人父的成就感，他才有了勇氣要孩子。

·42

42號在影片中多次出現(xiàn)，包括但不限于開場彼得的自述，邁爾斯跳下大樓后砸中計程車而掉下的數(shù)字、咬邁爾斯的蜘蛛編號、邁爾斯的球服編號、誤穿宇宙變編號等，甚至在漫畫中，邁爾斯被搖號抽中得到入學(xué)時的學(xué)號也是42號。

42，是道格拉斯·亞當(dāng)斯所作的小說《銀河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的終極答案”的答案，由于該作品的廣泛流傳，而成為在其他行業(yè)借此對該作品的致敬。

如果你在Google搜索中輸入“the answer to life, the universe, and everything”，Google會使用計算機返回結(jié)果為42。

·荷蘭蛛和奇異博士臺詞客串

米格爾提到了地球-199999的奇異博士和小書呆子，顯然指的是《蜘蛛俠：英雄無歸》的事件，荷蘭蛛一時逞英雄導(dǎo)致多元宇宙坍縮，不得不讓奇異博士恢復(fù)最初的咒語——讓所有人忘記蜘蛛俠的真實身份。這也解釋了荷蘭蛛為什么不能客串本片，因為沒有人知道他是蜘蛛俠了。

《奇異博士2：瘋狂多元宇宙》里，史傳奇曾穿越過動畫宇宙，或許是個按時，之后的動畫續(xù)作也可能有奇異博士本尊的客串。

·致敬真人電影

邁爾斯用蛛網(wǎng)擋住翻滾而來的警車，這一幕致敬了《蜘蛛俠2》的畫面，幾乎同樣的情景。

米格爾講解每個蜘蛛宇宙的警察都會犧牲時，出現(xiàn)了加菲蛛抱著格溫父親的一幕。

邁爾斯和佛系蜘蛛俠爭吵的時候，背景也同樣出現(xiàn)了托比蛛看著本叔痛哭的情景。

斑點出現(xiàn)在的三次元電影里，遇到的超市老板娘是《毒液》中的陳太太，確實見慣了風(fēng)浪。

·唐納德·格洛弗客串

唐納德在MCU《蜘蛛俠：英雄歸來》里出演了艾倫·戴維斯，也就是邁爾斯·莫拉格斯的叔叔。

本片里，他被抓到了蜘蛛俠大本營，扮相已經(jīng)是徘徊者的一身紫色制服，預(yù)示著他未來將以反派徘徊者的身份出現(xiàn)在MCU真人電影中。

·禿鷲創(chuàng)作靈感

禿鷲的外觀靈感源自15世紀(jì)末期列奧納多·達·芬奇一系列充滿遠見的有翼飛行器插圖。

·紐瓦約

在地球-928宇宙，紐瓦約身處于一個反烏托邦美國，由一個腐敗的大公司統(tǒng)治，并帶有一些賽博朋克元素。

未來主義設(shè)計師賽得·米德曾參與《星際迷航：無限太空》《銀翼殺手》及《電子世界爭霸戰(zhàn)》的設(shè)計，他的作品深深啟發(fā)了米格爾·奧哈拉位于928號地球的新紐約城面貌。

可以注意到，富人和窮人的世界在視覺上和物理上都是分開的。地面上的人生活在由藍色和干凈線條組成的理想化世界，而地下世界則更加黑暗和粗獷。

·其他蜘蛛俠盤點

這一部，無數(shù)來自多元宇宙蜘蛛俠集結(jié)登場，堪稱壯觀。

因為各個平行宇宙蜘蛛俠的共同命運都是“摯愛之人犧牲”，由此推測邁爾斯父親的死是必然結(jié)果，也正因如此，“一蟲戰(zhàn)百蜘”的宏大場面！

有一些蜘蛛俠的確值得留一下。

紙袋頭蜘蛛俠，加入F4時沒戴面具，臨時套個袋子，可以留意到小黑蛛還給他轉(zhuǎn)了下頭套。

斗篷蜘蛛俠，這只披著斗篷的蜘蛛俠出自1998年的《無限蜘蛛俠》，僅播出13集被砍。

蜘蛛汽車，根據(jù)彼得·帕克的設(shè)計，霹靂火在科羅娜汽車公司制造出的交通工具；

神槍網(wǎng)者，坐騎是蜘蛛馬，通過手槍射出蛛絲；

蜘蛛恐龍，本是一只翼龍，被一只霸王龍咬的時候，恰好被外星隕石砸到，恰好被隕石上的外星蜘蛛咬到，和霸王龍交換了身體，并擁有了蜘蛛俠的能力；

蜘蛛貓，通過蜘蛛圖騰獲得蜘蛛俠的能力，宿敵是一只叫毒液的鴿子，有九條命；

猩紅蜘蛛俠，其視覺效果靈感來自九十年代的漫畫，本名本·萊利，取自本叔和梅嬸的名字，蜘蛛俠克隆體，擁有一樣的能力；

另一個猩紅蜘蛛俠，本名凱恩·帕克，是彼得·帕克的第一個克隆體，除了同樣的蜘蛛俠能力，手部還有腐蝕性，客串過動畫片《終極蜘蛛俠》。

有意思的是，兩個猩紅蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感應(yīng)，因為都是克隆體，蜘蛛感應(yīng)默認(rèn)都是自己人。

這一幕，彩蛋頗多。

有蒸汽朋克蜘蛛女俠，平行宇宙的年輕梅嬸，用父親遺留下的科技零件制作出了蜘蛛機械臂，可以爬墻、噴絲。

蜘蛛警察，花網(wǎng)和蜘蛛小妹（平行宇宙的瑪麗·簡母女）；

字節(jié)蜘蛛俠，生活在一個人們大部分時間都花在虛擬網(wǎng)絡(luò)的世界，她決定自己的網(wǎng)絡(luò)化身叫蜘蛛俠，打擊網(wǎng)絡(luò)犯罪，之后被招募到蜘蛛俠大本營。

還有日漫蜘蛛俠、究極蜘蛛俠（靈魂是章魚博士）、

神奇四俠蜘蛛俠（加入F4時期裝扮）、布魯斯班納蜘蛛俠、蜘蛛俠馬克2號（無蜘蛛感應(yīng)時期裝備）、

獨眼蜘蛛俠、鎧甲蜘蛛俠、蜘蛛俠馬克3號、蜘蛛毀滅者（另一個克隆體）、

狼人蜘蛛俠、蜘蛛隊長、賽博蜘蛛俠等等等。

如果你眼神夠好，你甚至還能看到索尼游戲《漫威蜘蛛俠》里的彼得帕克和邁爾斯聊天散步。

還有許多沒有發(fā)現(xiàn)的彩蛋，可能還需要我們二刷、三刷才會注意到。如果你以為這只是一部為了彩蛋而彩蛋電影，那就錯了。

在我以為第一部夠完美的時候，沒想到第二部更令人震撼，可以說拔高了超級英雄電影這個類別的天花板。

結(jié)構(gòu)上，《縱橫宇宙》與《平行宇宙》相互獨立又相互聯(lián)系，第二部是第一部的升華，是第三部的引子。

終于有一部“平行宇宙”題材的電影不再將故事執(zhí)著于宿命論，邁爾斯沒有選擇服從大眾，沒有為了大局（織網(wǎng)事件）而選擇犧牲自己的父親，這恰恰是整部影片的精華所在。

邁爾斯父親到底會不會死？如果父親沒死，宇宙是否混亂，他揚言“既可以就一個人，也可以救一批人”，那兩者如何兼顧且邏輯自洽，就要看第三部的故事如何開講了。

多元宇宙對撞機的失誤改變了邁爾斯的命運，讓他陰差陽錯地成為了蜘蛛俠，原來的彼得·帕克英年犧牲，這反而讓整個系列邏輯自洽。

因為他一直都是那個變數(shù)。

按照2099蜘蛛俠米格爾·奧哈拉最后對1610號邁爾斯·拉莫萊斯的說法，1610號宇宙的蜘蛛俠在神圣時間線中一直都會是1610號的金發(fā)彼得帕克，在1610號神圣時間線中，邁爾斯·拉莫萊斯只會是一名平平無奇的高中生，而且根據(jù)片尾42號宇宙在沒有了蜘蛛俠后，邁爾斯在督察父親死后變成了反派徘徊者來看，1610號宇宙原本神圣時間線中的邁爾斯非但無法成為蜘蛛俠，反而會在金發(fā)彼得帕克蜘蛛俠害死他的叔叔徘徊者后大概率繼承叔叔的衣缽成為二代徘徊者。 至于什么是什么是神圣時間線，可以在同為MCU宇宙中的美劇《洛基》中結(jié)尾男女洛基和時間管理局康對話與復(fù)聯(lián)三中綠巨人跟古一法師借時間寶石的那段中一窺究竟。 簡單來說就是每個平行宇宙都會有一條神圣時間線，時間管理局康和古一法師都算是維護神圣時間線的人，如果神圣時間線不斷被破壞那么將會使得整個多元宇宙最后都走向徹底崩壞。 那么42號宇宙神圣時間線中的蜘蛛俠到底是誰呢？其實答案已經(jīng)很明顯了。不是隨便某個人被蜘蛛咬了就能變成蜘蛛俠的，在原古版蜘蛛俠漫畫中就明確提出，只有對應(yīng)之人擁有合適的DNA被咬后才能擁有蜘蛛感應(yīng)等一系列能力的。

而從42號宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610號宇宙咬了邁爾斯，1610號的邁爾斯就能變成蜘蛛俠來看，原本42號宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42號宇宙的邁爾斯，42號宇宙無論存不存在彼得帕克都不影響原本神圣時間線中42號宇宙的蜘蛛俠就是42號宇宙的邁爾斯·拉莫萊斯。

還有一個間接證明就是邁爾斯要變成真正的蜘蛛俠，其親生督察父親就必然會為了救人而身故，而42號宇宙邁爾斯的督察父親確實身故了。 但很可惜的是，42號宇宙的放射蜘蛛被斑點給帶到了1610號，無意間把1610號的邁爾斯·拉莫萊斯變成了蜘蛛俠。所以42號宇宙的邁爾斯·拉莫萊斯永遠失去了變成蜘蛛俠的機會。 也就是說，1610號宇宙的邁爾斯·拉莫萊斯事實上竊取了42號宇宙的邁爾斯·拉莫萊斯的身份，并且導(dǎo)致了42號宇宙沒有了蜘蛛俠，42號宇宙的邁爾斯在沒有放射蜘蛛可以幫他變成了蜘蛛俠的情況下，在親生父親死后變成了徘徊者（是否為反派存疑）。 所以這也說明為什么2099蜘蛛俠不愿帶1610號的邁爾斯蜘蛛俠玩。甚至不允許格溫蜘蛛俠去找這個錯誤時間線上的蜘蛛俠。因為1610號的邁爾斯·拉莫萊斯并不是神圣時間線上的蜘蛛俠，如果是42號宇宙的邁爾斯·拉莫萊斯當(dāng)上了蜘蛛俠，那么2099蜘蛛俠是會邀請其進蜘蛛聯(lián)盟的。 但2099并沒有如康或者古一法師的能力去修復(fù)神圣時間線，所以只能任由1610號的非神圣時間線上的邁爾斯一個人在錯誤時間線上當(dāng)一個蜘蛛俠。 下一部不知道會不會就神圣時間線這個話題展開，如果就神圣時間線展開話題的話，那么我預(yù)測1610號和42號的邁爾斯·拉莫萊斯都會看到原本神圣時間線上的自己。 即1610號錯誤時間線蜘蛛俠邁爾斯·拉莫萊斯會看到神圣時間線上原本自己會成為的徘徊者邁爾斯·拉莫萊斯。 而42號錯誤時間線徘徊者邁爾斯·拉莫萊斯將會看到神圣時間線上被原本會成為這個宇宙的蜘蛛俠邁爾斯·拉莫萊斯。 那這必將是MCU在引入了多元宇宙與神圣時間線后在探討人性方面最為深入的作品了。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》定檔，中美同步6月2日公映，這個消息無論對于影迷還是普通觀眾，就像到來的五一長假一樣，令人心情愉悅，且翹首以盼多時。

美國哥倫比亞影業(yè)和索尼動畫再度出手，原班人馬回歸，影史最佳漫威動畫的續(xù)集，格局更大，百蛛同框；視效更強，潮酷無邊。當(dāng)然還有系列一脈相承的“自我認(rèn)證”主題。

前作《蜘蛛俠：平行宇宙》是一部令人耳目一新的動畫電影，影迷也稱其為“史上最好的蜘蛛俠電影”。好在哪里？該片在蜘蛛俠系列中的風(fēng)格定位煥然一新，充滿著令人震驚的視覺風(fēng)格，以及獨一無二的世界觀塑造。當(dāng)然還有電影中所體現(xiàn)的勵志和親情元素，扎扎實實地從角色的孤獨和成長出發(fā)——你的迷失人生，不需要靠平行世界的另一個強大自己來拯救，這個核心主題，把蜘蛛俠系列一貫的母題詮釋到位。這些都是該片能夠打破迪士尼動畫電影壟斷格局的關(guān)鍵，在奧斯卡上能逆襲《超人總動員2》和《無敵破壞王2》成為“動畫界最大黑馬”。

這么好看的電影，續(xù)集必須期待。所以《蜘蛛俠：縱橫宇宙》在超經(jīng)典前作的基礎(chǔ)上，對格局和視覺效果進行了升級，并在前作主題和《蜘蛛俠》系列電影母體的基礎(chǔ)上，對續(xù)集的核心要點，質(zhì)變的演繹。

所以必須展開說下《蜘蛛俠：縱橫宇宙》為什么值得期待？

電影的故事延續(xù)前作，終極蜘蛛俠邁爾斯·莫拉萊斯穿越多元宇宙踏上更宏大的冒險征程。蜘蛛格溫、“蜘蛛本蛛”彼得·帕克等老角色回歸。正如預(yù)告片所示，這一次他來到的是一個類似核心宇宙的地方，蜘蛛俠2099、蜘蛛女俠，印度蜘蛛俠、朋克蜘蛛俠等來自漫畫中的各種著名蜘蛛俠角色炫技登場，上百位精英蜘蛛俠組成“蜘蛛聯(lián)盟”維護多元宇宙的穩(wěn)定。

所以本片里上百位精英蜘蛛俠匯聚一堂，從預(yù)告片里可以看出，除了前作的街頭文化和搖滾文化之外，賽博朋克、潮流游戲、油畫藝術(shù)風(fēng)格等多維度的視覺體驗，讓該片的感官美學(xué)達到全新高度。

由于視覺效果為了搭配“縱橫宇宙”的概念，讓多種不同的平行宇宙畫風(fēng)融合，每進入一個宇宙都給人嶄新的感官體驗，使得該片展現(xiàn)了只有動畫電影才能實現(xiàn)的視覺想象力，從而展現(xiàn)出了絕對與之前都不一樣的動畫技術(shù)和視覺體驗。而索尼動畫甚至還為這樣的視覺風(fēng)格申請了專利保護文件，可見該片的視覺效果，肯定要比前作更上一層樓。

而建立在這樣世界觀設(shè)定之上，就是該系列最大的賣點——蜘蛛俠內(nèi)戰(zhàn)。

因為觀點不統(tǒng)一，平行宇宙中的所有蜘蛛俠被劃分為兩大陣營——以邁爾斯、格溫、彼得·B·帕克為首的小團隊，大戰(zhàn)蜘蛛俠2099領(lǐng)軍的“蜘蛛聯(lián)盟”，不得不同室操戈，展開了一場對決。從定檔預(yù)告片里我們可以看出，無數(shù)個蜘蛛俠大戰(zhàn)的場面仿佛進入盤絲洞，“群蛛亂舞”的場面在電影奇異的視覺效果下更是格外養(yǎng)眼。從某種角度上而言，電影也擁有了“英雄大亂斗”的附加值體驗，將角色的豐富性與世界觀格局進行額外的拓展，令粉絲一本滿足，更令模型廠商喜笑顏開（HT&萬代：又有這么多蜘蛛俠手辦可以出了）

值得一提的是，預(yù)告片的彩蛋讓人眼前大亮。其中蜘蛛俠們不但還原了“蜘蛛俠互指”的名場面，甚至平行宇宙里也包括MCU電影宇宙。比如荷蘭弟版蜘蛛俠無辜被cue——蜘蛛俠2099說道，“我可不想提奇異博士和那個199999宇宙（漫威電影宇宙）的書呆子！”這是跨宇宙的攻擊！那么說。托比版蜘蛛俠，加菲版蜘蛛俠、荷蘭弟版蜘蛛俠和邁爾斯“四代蜘蛛俠”聯(lián)動呼應(yīng)？這個真的可以有！

而邁爾斯這一次的任務(wù)，不再是上一部在平行宇宙中無數(shù)個“自己”幫助下完成的“自我認(rèn)證”，而是要拯救所有蜘蛛俠——我們都知道，每個蜘蛛俠，都會面臨著失去至親的宿命，這樣角色才能成長為真正英雄，而邁爾斯不甘于自己的宿命，誓言打破命運魔咒，找到屬于自己的英雄之路，更要幫助所有蜘蛛俠打破宿命。

可見《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的核心主題讓人倍感好奇，從“百蛛同框”到“蜘蛛內(nèi)戰(zhàn)”，最后“蜘蛛聯(lián)盟”一起沖破命運枷鎖的設(shè)定，不但非常符合系列精神，更挖掘出”蜘蛛俠“的核心定位。

因為斯坦·李在當(dāng)年創(chuàng)造“蜘蛛俠”這一角色，一方面是為了能給青少年們“圓夢”的機會（蜘蛛俠是第一個青少年超級英雄）；另一方面還是他對自我的投射。蜘蛛俠換下衣服，就是人群中一個不起眼的小人物，也從來都是性格最鮮明、勇敢“做自己”的一個熱血少年。不過，蜘蛛俠與面具后面的人，永遠不是二元分離，而是一個始終在不斷自我調(diào)和的矛盾統(tǒng)一體。這是小蜘蛛與蝙蝠俠最大的區(qū)別。

所以，《平行宇宙》主題，是迷茫的超級英雄“自證”之后救自己的故事，而這部《縱橫宇宙》，就是脫胎換骨之后的超級英雄，將拯救他人與拯救自己完美融合的挑戰(zhàn)，這才是凝聚“蜘蛛俠”精神最深層的部分，或許，也是最能打動觀眾的地方。

最后表達一下個人對該片的期待。

還記得第一部《平行宇宙》公映的前夕，因為某些事情，心情和狀態(tài)都不佳。但看完該片之后，不能說從一部電影中學(xué)到了什么，而是一部優(yōu)秀的娛樂電影之外，故事的勵志和親情主題，讓人心情大好，從而扭轉(zhuǎn)了整個人的狀態(tài)。

戴上面具，人人都可以是蜘蛛俠。

相信《蜘蛛俠：縱橫宇宙》也是如此，如果你的荷爾蒙還有剩余，就應(yīng)該像蜘蛛俠一樣，請盡情地揮灑，跟隨恰到好處的配樂，給躍動絢麗的畫面和角色穿上了一身最貼合的蜘蛛俠戰(zhàn)服，讓觀眾不甘心只停留在電影院座位上，也想跟著里面上躥下跳的蜘蛛俠們一起飛檐走壁，去做一回拯救自己絕望小世界的英雄！

我們來聊聊《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的續(xù)集可能會怎么拍，既然是聊續(xù)集，那肯定會有《縱橫宇宙》的劇透。

劇

透

分

割

線

我猜測斑點只是一個小怪，電影還有一個隱藏的真正的大BOSS，這個人就是米格爾。

因此第三部的劇情可能是先打斑點，打完斑點打米格爾。

第二部結(jié)局42號宇宙的邁爾斯，即徘徊者邁爾斯綁架了小黑蛛邁爾斯。

第三部開頭是格溫等人救出了小黑蛛邁爾斯，隨后他們一起阻止斑點殺邁爾斯父親杰夫，

而這么做會導(dǎo)致宇宙毀滅，于是米格爾率領(lǐng)蜘蛛俠聯(lián)盟阻止主角團。

雙方打了起來，從這個宇宙打到那個宇宙，又從那個宇宙打到這個宇宙，途中還經(jīng)過了真人宇宙，為后面真人版蜘蛛俠登場做鋪墊。

最終主角團打敗了米格爾和蜘蛛俠聯(lián)盟，米格爾對邁爾斯說：你想清楚，是救一個人還是救全宇宙，邁爾斯仍然選擇前者。

米格爾說：既然你意已決，我就不攔著你了。

這時劇情反轉(zhuǎn)，米格爾假裝同意邁爾斯救杰夫，卻悄悄將這一切告訴了他。

杰夫得知兒子是蜘蛛俠，他很想加入蜘蛛俠聯(lián)盟，但自己影響到了兒子的前途，因為如果兒子救了自己，他就永遠無法加入蜘蛛俠聯(lián)盟。

更何況，如果自己活下來，宇宙就會毀滅。

他決定犧牲自己換取兒子的前途，和宇宙和平。

于是他找到斑點，請斑點殺死自己，最終他犧牲自己拯救了宇宙。

人們畫了一個大大的壁畫來紀(jì)念杰夫，感謝他對全宇宙的犧牲，這個壁畫和之前邁爾斯在42號宇宙看到的壁畫一模一樣，

這讓邁爾斯想起了徘徊者邁爾斯，于是他來到了42號宇宙，想和徘徊者邁爾斯聊聊。

之前徘徊者邁爾斯嫉妒小黑蛛邁爾斯，因為他的爸爸死了，而小黑蛛邁爾斯的爸爸還活著，所以他想殺了小黑蛛邁爾斯。

如今小黑蛛邁爾斯的爸爸也死了，兩人同病相憐，于是化敵為友。

小黑蛛邁爾斯問徘徊者邁爾斯他爸爸是怎么死的，徘徊者邁爾斯說這些年來他一直在查這件事，但至今沒查到。

他們聊著聊著，他們突然想起徘徊者邁爾斯并沒有成為蜘蛛俠，但他爸爸還是死了，說明成為蜘蛛俠和父親遇害沒有任何關(guān)系，這一切都是米格爾的謊言。

原來，米格爾失去了他的女兒，他嫉妒那些家庭圓滿的人，所以他才編造了這個謊言，騙大家成為蜘蛛俠就一定會失去親人，并且你們不能去救自己的親人。

也就是說，如果斑點沒有殺杰夫，什么都不會發(fā)生，宇宙也不會毀滅。

但如果邁爾斯真的救了他爸，人們就會知道這么做并不會導(dǎo)致宇宙毀滅，米格爾的謊言就會被拆穿，這就是為什么米格爾要騙杰夫，引導(dǎo)他自愿被殺死。

蜘蛛俠聯(lián)盟得知他們的親人原本是不必死的，于是聯(lián)合起來對抗米格爾，還有樂高蜘蛛俠、四百大媽，

甚至托比、加菲、荷蘭弟也以真人形式登場。

既然這一部出現(xiàn)了MCU的徘徊者，

下一部出現(xiàn)MCU的真人邁爾斯也不奇怪。

徘徊者邁爾斯也會洗白，也加入他們對抗米格爾。并且小黑蛛邁爾斯還會找到一只輻射蜘蛛，讓它咬徘徊者邁爾斯，讓他也成為蜘蛛俠。

還有真人毒液、漫威最強英雄莫比亞斯。

最終他們打敗了米格爾，蜘蛛俠聯(lián)盟只是輔助，MVP還是莫比亞斯。

蜘蛛俠聯(lián)盟請莫比亞斯做新的首領(lǐng)，帶領(lǐng)蜘蛛俠聯(lián)盟發(fā)揚光大。

然而謙虛的莫比亞斯選擇了拒絕，理由是他不是蜘蛛俠，沒有資格做他們的首領(lǐng)，蜘蛛俠聯(lián)盟深感惋惜，只好選邁爾斯做新首領(lǐng)。

邁爾斯成為首領(lǐng)后廢除了那條規(guī)定，以后蜘蛛俠可以救自己的親人，再也不用眼睜睜看著親人遇難，再也不用過孤苦伶仃的日子。

片尾彩蛋：徘徊者邁爾斯來到關(guān)押米格爾的監(jiān)獄，米格爾說：我知道是誰殺了你爸爸。

徘徊者邁爾斯說：是誰？

米格爾說：你把我放了，我就告訴你。