1 ) 轉(zhuǎn):《2001太空漫游》的幕后花絮
http://www.m1905.com/film/61183/feature/【庫布里克的太空情結(jié)】 在完成《奇愛博士》(Dr. Strangelove)之后,斯坦利?庫布里克對外太空生命產(chǎn)生了濃厚興趣,于是決定拍攝一部意味深長的科幻片。在哥倫比亞公司職員羅杰?卡拉斯(Roger Caras)的建議下,庫布里克找到亞瑟?克拉克(Arthur C. Clarke)聯(lián)手創(chuàng)作劇本。盡管庫布里克認(rèn)為克拉克是個不食人間煙火的隱士,但他慶幸找對了合作伙伴,后來克拉克與伊薩克?阿西莫夫(Isaac Asimov)和羅伯特?海因萊因(Robert A。 Heinlein)并稱為二十世紀(jì)三大科幻小說家。 在醞釀初期,庫布里克和克拉克將本片戲稱為“太陽系開拓史”(How the Solar System Was Won),與1962年史詩片《西部開拓史》(How the West Was Won)的片名如出一轍,而且打算和該片一樣也分章節(jié)拍攝。經(jīng)過反復(fù)斟酌,克拉克決定改編自己在1950年發(fā)表的短篇小說《哨兵》(The Sentinel),以此作為影片故事的起點(diǎn)。另外,庫布里克和克拉克曾想先完成不受劇本局限的小說,然后再加以改編,不過在實(shí)際運(yùn)作中,劇本需要與小說同步完成,最終,小說在影片上映后不久出版,而作者署名只有亞瑟?克拉克。 天文學(xué)家卡爾?薩根(Carl Sagan)曾在其著作《宇宙的聯(lián)系》(The Cosmic Connection)中憶起庫布里克和克拉克向他請教怎樣才能最好的描繪外星人,庫布里克出于方便起見希望由演員扮演外星人,可薩根認(rèn)為外星人與地球人毫無相似之處,如果打造出類人外星人,那么影片的基本要素就已經(jīng)失實(shí)了,他建議影片在情節(jié)中暗示出地外文明,而不是去清晰描繪。薩根后來出席了首映式,他非常欣喜的看到自己對影片有所幫助,他說有很多蘇聯(lián)科學(xué)家都認(rèn)為《2001太空漫游》是他們看過最棒的美國片。 1965年2月22日,米高梅公司宣稱正在籌備庫布里克的科幻新片,片名暫定為“Journey Beyond the Stars”。后來接受采訪時,庫布里克將影片比作一次“太空漫游”。4月,影片正式定名為“2001太空漫游”??死艘恢北A糁鴦?chuàng)作期間的日記,1972年,克拉克出版了《The Lost Worlds of 2001》一書,書中講述了《2001太空漫游》的幕后故事,其中就摘錄了他當(dāng)時的日記。克拉克在日記中透露,在1965年初敲定影片投資方時,他和庫布里克仍沒確定鮑曼在穿越“星際之門”之后的故事情節(jié)。按照最初的情節(jié)設(shè)計,太空船的宇航員們將全部幸存下來,1965年10月3日,庫布里克和克拉克決定讓鮑曼成為唯一的幸存者,并回歸至嬰兒期。另外,電腦哈爾的原名為“雅典娜”,具有女性聲音和面貌。有傳言稱,哈爾名字“HAL”中每個字母都在IBM之前是一種刻意設(shè)計,但克拉拉坦言HAL其實(shí)是“Heuristically programmed ALgorithmic computer”或“Heuristic ALgorithmic computer”的縮寫。 【獨(dú)具匠心的拍攝】 影片于1965年12月29日在英國謝伯頓制片廠開拍,制片方之所以會選擇那里,是因為該制片廠可以容納和拍攝月球上第谷環(huán)形山的挖掘場景(尺寸為60‘x 120’x 60‘)。從1966年開始,劇組轉(zhuǎn)道位于博海姆伍德的米高梅英國制片廠,以便拍攝大規(guī)模的特效場景。 制片方本打算像《西部開拓史》一樣用三個銀幕寬度的新藝?yán)斚到y(tǒng)拍攝本片,但攝影效果總監(jiān)道格拉斯?特魯姆布(Douglas Trumbull)認(rèn)為影片畫面會因此變形,于是改用Super Panavision 70攝影機(jī)拍攝。庫布里克于1968年3月開始剪輯,影片最初的拍攝預(yù)算為600萬美元,但最終超支450萬,而且拍攝周期也延誤了16個月。 由于影片攝影指導(dǎo)杰弗里?安斯沃思(Geoffrey Unsworth)不愿使用復(fù)雜的洗印特效,所有片中的特效畫面全部在攝影機(jī)前拍攝完成。因為當(dāng)時廣泛采用的靜態(tài)背景幕和背投影的動態(tài)畫面無法打造出庫布里克想要的真實(shí)效果,所以本片開創(chuàng)了前投影視覺特效技術(shù),片中人猿學(xué)會使用工具場景中的非洲背景和大量太空船場景都是這種特效技術(shù)的杰作。在本片問世后,這種技術(shù)開始普遍應(yīng)用,直到90年代才逐漸被綠屏系統(tǒng)取代。 前投影技術(shù)需要使用一部單獨(dú)的投影機(jī),并在攝影機(jī)前方45度放置一面單面鏡,與攝影機(jī)呈90度角的投影機(jī)將背景畫面投向單面鏡,單面鏡再將影像反射給演員和回射反射材料制成的背景幕,攝影機(jī)于是將演員和背景幕上的影像一并納入鏡中,在這過程中,演員不會受到影響,因為鏡面反射的光線很弱,遠(yuǎn)遠(yuǎn)暗于現(xiàn)場光線,而與此同時,高反射率背景幕上的畫面又能清晰顯現(xiàn)在攝影機(jī)中。 為拍攝遼闊的非洲畫面,影片劇組需要高達(dá)40英尺的背景幕,這種尺寸在當(dāng)時是前所未有的。如此巨大的背景幕當(dāng)然需要規(guī)格最大的投影機(jī),可當(dāng)時現(xiàn)有的大型投影機(jī)投放在背景幕上的畫面顆粒感過重,于是劇組和米高梅的特效總監(jiān)湯姆?霍華德(Tom Howard)共同設(shè)計出一款使用8 x10英寸投影片和最大水冷弧光燈的投影機(jī)。 片中太空之旅的畫面也都在攝影機(jī)前拍攝完成,“發(fā)現(xiàn)一號”太空船模型沿著一條軌道移動,并與攝影機(jī)相連,在拍攝第一遍時,模型處在黑暗之中以掩蓋星空,之后模型和膠片都回到起點(diǎn),在有光線的條件下拍攝第二遍,第三遍時,動態(tài)影像被投射在模型窗口上,從而顯現(xiàn)出飛船內(nèi)部畫面。 飛船內(nèi)部有一臺用于產(chǎn)生人工重力的巨型離心機(jī),這臺機(jī)器足有30噸重,由Vickers-Armstrong Engineering Group建造,耗資高達(dá)75萬美元。在以往的科幻片中,太空中的漂浮效果和飛船內(nèi)的失重效果是最讓劇組技師頭疼的難題,不過本片劇組靈機(jī)一動,想到把演員懸吊在天花板上,將攝影機(jī)置于宇航員腳下垂直仰拍,這樣既可以隱藏吊線,又能打造出非常真實(shí)可信的漂浮場景。 【關(guān)于上映及影響】 本片于1968年4月2日在華盛頓的上城劇院(Uptown Theater)首映,在4月6日廣泛上映之前,庫布里克又刪減掉了19分鐘畫面。影片最初上映時采用了6聲道磁性立體聲和70mm格式,圖像高寬比為2.21:1。影評人對這部影史經(jīng)典的評價可謂毀譽(yù)參半,有人盛贊它是科幻片的里程碑和終極作品,有人抱怨它沉悶乏味令人昏昏欲睡。本片曾榮獲奧斯卡最佳藝術(shù)執(zhí)導(dǎo)、最佳導(dǎo)演和最佳原創(chuàng)劇本三項提名并贏得最佳視覺特效獎。在美國電影學(xué)會評選的“電影百年百部佳片”榜單中,本片名列第22位。 《2001太空漫游》上映后,很多專業(yè)影評人、業(yè)余作家和科幻片影迷都在努力分析和闡釋影片含義和意圖。庫布里克拒絕解釋影片故事中到底發(fā)生了什么,鼓勵觀眾提出自己的想法和見解。他在1968年接受《花花公子》雜志采訪時說:“你可以自由的思考影片的哲學(xué)含義和寓意,這種思索足以說明影片能在較深層面成功抓住觀眾,但我不想作出注解,因為這樣會讓觀眾變得被動,從而失去自己的主見?!? 由于庫布里克聘請了馬歇爾航天飛行中心的工程師弗雷德里克?I?奧德威(Frederick I。 Ordway)任技術(shù)顧問,所以與其他科幻片相比,《2001太空漫游》格外真實(shí),如寂靜無聲的太空、太空和飛船中的微重力狀態(tài)、轉(zhuǎn)輪內(nèi)外的人工重力和失重場景等等。米高梅曾如此宣傳本片:“《2001太空漫游》中的一切都將會在今后30年中成為現(xiàn)實(shí)。”盡管制片方有些夸大其詞,而且影片不乏疏失之處,但其中的很多預(yù)言終究得以應(yīng)驗,如電腦的大量普及、平板顯示器、運(yùn)用航天科技制造的玻璃座艙、聲控電腦、電話號碼位數(shù)增多、電腦在人機(jī)對抗棋局中成功打敗人類等等。
2 ) 毀滅還是重生
第四遍觀摩《2001太空漫游》,依舊折服在庫布里克偉大的哲思面前,仿佛來自宇宙虛無的凝視,無時無刻不在激發(fā)著我們面對未知的恐懼,甚至于直面神明的謙卑,又如接觸到了更高維度的思想而久久不能緩和。在這種不以人意志為轉(zhuǎn)移的偉大思想面前,任何解讀都是徒勞,我只能盡量寫下自己的感受以抒發(fā)內(nèi)心的敬佩。
"生存還是毀滅",這是莎士比亞的哲學(xué)命題,庫布里克在此之上更進(jìn)一步,提出了"毀滅還是重生"的哲學(xué)命題。毀滅是一個物種進(jìn)化到極限而必然迎來的滅絕,人類已經(jīng)進(jìn)化到了這個臨界點(diǎn)上,而是否能夠跳過必然的毀滅迎來重生,是庫布里克在電影里探討的關(guān)鍵。他以絕對的宇宙客觀視角,重新審視人類的歷史,現(xiàn)在以及未來;以抽象于生理科學(xué)的角度,高度概括了人類進(jìn)化的本質(zhì);以冰冷乃至冷酷的口吻,回答了人類將何去何從的終極問題。
進(jìn)化到底是什么,是達(dá)爾文的進(jìn)化論?現(xiàn)代科學(xué)只是從生理的層面探究進(jìn)化的本質(zhì),它符合生物學(xué)規(guī)律,可以解釋物質(zhì)層面上的變化,但是更高層面的呢?高于物質(zhì)之上的精神變化該如何解釋?所有生物都會根據(jù)環(huán)境變化而逐漸適應(yīng)出更加完美的生理結(jié)構(gòu),但是為什么只有人類具有思想,人類的思想從何處而來呢?庫布里克將其歸結(jié)于一種頓悟,一種啟迪,一種神諭。更高緯度的存在如同神明一般開拓人類的思想,跨過生理上不可逾越的鴻溝,實(shí)現(xiàn)真正的進(jìn)化。黑石就是這種高緯度思想在我們世界的具象化存在形式,那是深邃無邊的黑暗,猶如宇宙真理一樣無窮無盡,指引著人類思想上的飛躍。
猿猴本來的生活環(huán)境中既有獵食者的威脅還有同類的爭奪,但是在接觸了黑石之后便懂得了把動物骨頭當(dāng)做武器,從而征服了獵物以及沒有"開化"的同類。這就是思想上的一次偉大的飛躍,猿猴在思想層面具備了進(jìn)化成人的基本條件,這是人類的黎明,是生命的贊歌。在歡呼雀躍中,它將骨頭高高地拋向天空,伴隨著宏偉激昂的查拉圖斯特拉如是說,庫布里克創(chuàng)造了影史上最偉大的蒙太奇——拋起的骨頭突然變成了宇宙飛船。一個簡單的畫面切換,卻跳過了人類數(shù)百萬年的進(jìn)化歷程,跳出了物質(zhì)的局限,思想的局限,以高度符號化的概括揭示了進(jìn)化的本質(zhì):工具的使用。骨頭是工具,宇宙飛船依然是工具,在進(jìn)化的過程中,人類就是通過不斷的利用工具,創(chuàng)造工具,最終達(dá)到服務(wù)自身的目的。但是,庫布里克對于這種工具的使用持矛盾的態(tài)度,黑石在賦予人類這種思想的同時也給予了人類自我毀滅的手段。工具在給人類帶來便捷的同時,也是殺戮的武器。猿猴用骨頭自相殘殺,數(shù)百萬年后的飛船我們仔細(xì)看可以看出其實(shí)是一種導(dǎo)彈發(fā)射裝置,這是可以摧毀人類自己的武器,縱使時代變化,殺戮從來沒有變化。工具對于使用者來說是利己的助手,對于他人來說則是致命的武器,工具本身具有的這二重屬性也指向人類終將葬身于自己手中的命運(yùn)。
片名如果直譯過來就是《2001太空奧德賽之旅》。奧德賽之旅代表著人為了追尋自己的目標(biāo),經(jīng)過艱苦的旅程,同自然做斗爭,最終主宰自己的命運(yùn),歌頌了人不屈不撓的艱苦奮斗精神和人定勝天的偉大。人類一直追求著宇宙奧秘,以自己的能力改造自然。在電影中,猿猴將骨頭拋向天空代表了人類永遠(yuǎn)追求"上升"的愿望,不僅僅是身體的上升,更是思想的上升。在百萬年以后,人類已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了飛天的夢想,卻因黑石的再次出現(xiàn)而進(jìn)一步向上,深入宇宙更深處,探尋終極奧秘,這就是太空奧德賽之旅。在神話奧德賽中,奧德修斯面對的是獨(dú)眼巨人,而哈兒9000的形象正是一個只有一個亮燈的"獨(dú)眼"人工智能,他們乘坐的宇宙飛船就是奧德賽之旅的帆船,他們也就踏上了尋找黑石的奧德賽之旅。諷刺的是,這次人類需要戰(zhàn)勝的不是自然,而是自己創(chuàng)造的人工智能。黑石給予人類思想,而人類給予工具思想,人類似乎可以充當(dāng)上帝的角色。但是,人工智能歸根結(jié)底也是人類的工具,同樣具有工具的二重屬性,在具有了思想之后,加快了自我覺醒,人類企圖接近上帝,殊不知飛得太高就會碰到太陽,哈兒9000的背叛再次證明了人類使用工具最終會被工具反噬的真理。
每次黑石出現(xiàn),庫布里克都制造了人,黑石,天,星球連為一線的構(gòu)圖,將天人合一的意境通過影像表達(dá)得淋漓盡致,宛如莊嚴(yán)肅穆的神跡,令人嘆為觀止。在到達(dá)木星時,黑石出現(xiàn),這時飛船,巨大的黑石,木星再次連為一線,在宇宙的奇觀面前,人類的科技顯得如此的渺小。通過黑石大衛(wèi)穿越了一片高度抽象化的時空,庫布里克用盡了一切可能的顏色來展現(xiàn)這種奇觀,實(shí)際上是一種由抽象到具體,由思維到存在的影像凝練,大衛(wèi)經(jīng)歷了又一次思想的飛躍,而觀眾則在驚嘆中目睹了這個過程。最后大衛(wèi)到達(dá)了一個古典風(fēng)格的房間,這里不受時間和空間的限制,明顯是一個更高緯度的空間,大衛(wèi)在這里瞬間經(jīng)歷了他的一生,最終化為星孩,被送回地球,俯瞰眾生。庫布里克對這一段的解釋是大衛(wèi)被更高緯度生物所捕獲,關(guān)在"籠子"里研究,就像人類抓捕動物一樣,依照自己的理解去布置認(rèn)為會舒適的環(huán)境。在研究完以后大衛(wèi)被轉(zhuǎn)化成一種超級存在送回地球。
借助背景的查拉圖斯特拉如是說我們得以更好地理解電影的內(nèi)涵,黑石就如同查拉圖斯特拉一樣,給予人類思想上的啟迪,而電影的主題也與尼采的超人學(xué)說相一致。尼采認(rèn)為人類只是由猿猴進(jìn)化為"超人"的過渡狀態(tài),要么進(jìn)一步成為"超人",要么退一步毀于虛無。尼采認(rèn)為必須要建立新的道德標(biāo)準(zhǔn)以拯救墮落的人類,庫布里克同樣通過工具的反噬性揭示人類的"動物性",從猿猴時代以來一直未變,從骨頭到飛船到人工智能,人類從來都是以毀滅為目的而利用工具,這種病態(tài)的悖論是無法自己解決的,只有進(jìn)化為更高的存在,才能避免自我毀滅的命運(yùn),獲得重生。
大衛(wèi)在歷經(jīng)尋找宇宙終極奧秘的奧德賽之旅后,戰(zhàn)勝了工具的反噬,獲得了又一次飛躍性的神諭,在再次響起的查拉圖斯特拉如是說中進(jìn)化為了"超人",上帝已死,人類終將取代上帝!
3 ) 我看過的最棒的電影
第三遍看《2001太空漫游》,心潮澎湃,許久不能平靜。原來想等寒假看完《悲劇的誕生》和查拉圖斯特拉如是說》之后再來寫《2001》的讀后感的,但是電影帶給我的許多的思考,如果我不寫出來,我一定無法安然入睡。想到的東西不寫出來,是很難受的。
對于這部《2001太空漫游》,用我能使用的最華麗的詞句來形容她的偉大,都是不為過的。我要寫我對這部電影的理解,也許你沒看懂,那就跟著我來理解這部偉大的電影吧;如果你不同意我的觀點(diǎn),那不妨換一個角度來看。
如果把這部電影歸于科幻片,我不認(rèn)為是恰當(dāng)?shù)模鼞?yīng)該是一部帶有批判科學(xué)性質(zhì)的哲學(xué)電影。
開頭一段《查拉圖斯特拉如是說》,不禁讓我想到,電影的主題是否和尼采的思想有所聯(lián)系呢,這也使我對整部電影用尼采的思想來解釋。
電影的開頭從古代的人猿開始,也就是進(jìn)化之中早期的人類。就把猿人看成是人類吧!人類雖然收到野獸的襲擊,和同類爭奪僅有的水源。但是人類還是和周圍的動物和諧地相處。一件事情改變了人類的命運(yùn),無意中人類掌握了使用工具(也就是最原始的科學(xué)在這里誕生了),從此人類走向另一條道路,開始?xì)⑸匀?,為了獲得利益不惜殺死同類,人類走向的正是科學(xué)、理性的道路。
沿著這條路,人類一直走到了21世紀(jì),科學(xué)創(chuàng)造了強(qiáng)大的物質(zhì)文明,使人類的生活發(fā)生巨大的變化,人類甚至能進(jìn)行星球間的旅行!物質(zhì)文明看上去如此的美麗,看看那巨大的航天器,就像《藍(lán)色多瑙河》一樣優(yōu)美,人類的杰作!
可是人類獲得幸福了嗎?人類的內(nèi)心是否依然空虛?科學(xué)的理性,人類儼然成了科學(xué)的奴隸,人的身上看不到生命的光輝,有的只是機(jī)械的思考。
科學(xué)是拉近了人的距離,還是更遠(yuǎn)了?主人公通過視頻電話與女兒溝通取代了面對面的交流,這是科學(xué)帶給我們的便利還是從我們奪走了什么?大自然賦予我們的食物,變成了一包包吸管吸食的飲料,享受食物的樂趣也被剝奪了。
這是一個對科學(xué)、理性無比信仰的時代,人類是在為科學(xué)服務(wù),而不是為了人類的幸福。人類對電腦的信任甚至超過了人類,甚至人的生命都由計算機(jī)來控制,諷刺的這臺計算機(jī)的名字就叫HELL。這也為后來發(fā)生的事打下了伏筆。
人不是完美的,他所設(shè)計出來機(jī)器可能是完美的嗎?HELL表示這臺9000型的計算機(jī)有完美的記錄,錯誤只有可能發(fā)生在人類身上。兩位駕駛員表示出了對HELL的懷疑,立即遭到了HELL的懲罰,計算機(jī)代表的現(xiàn)代科學(xué),關(guān)心的只是理性(任務(wù)的成敗),而不是人類本身。
主人公打敗了計算機(jī)。就像尼采說描述的人類發(fā)展的三個階段:駱駝,獅子,小孩。人類還是會從認(rèn)為自己無所不能的獅子,進(jìn)化到當(dāng)初出生時那最純真的形態(tài),一個輪回。
后來一段穿越時空的抽象畫面,就好象人類發(fā)展的道路。開始的直線,圖形,正是人類所處的科學(xué)世紀(jì),雖然華麗,但是人類的內(nèi)心卻無比的恐懼,心靈受到扭曲。這又是無法避免的,科學(xué)的發(fā)展就是在這個輪回中的獅子的環(huán)節(jié)。
隨后我們看到的不是宇宙,而是顯微鏡下的微觀世界,一滴紅色在黑暗中散開。他的形狀是否像極了天文望遠(yuǎn)鏡里的宇宙景觀呢?誰有知道我們的宇宙又是不是另一個世界的一個微小的部分,在另一個世界只是水里那紅色的一滴顏料呢?
人類進(jìn)化的道路進(jìn)行著,卻已經(jīng)不是先前抽象的圖形了,我們看到山脈,各種各樣的山脈,道路異常險阻。藍(lán)色,綠色,黃色,紅色,色彩越來越明亮,似乎光明就在眼前……我們終于回到了原來的樣子。
人類終于對自身有了更深的認(rèn)識,脫掉科學(xué)的外衣,還原成一個真正的人。終其一生,人類終于還是完成了這個輪回,雖然身體已經(jīng)老去,心靈卻還原到那最純潔的嬰兒時期。
到此人類完成了這個偉大的輪回!
這也就是為什么插曲要用《查拉圖斯特拉如是說》,還有最后的嬰兒所暗示的含義,表示人類完成了精神上的進(jìn)化。
至于那塊黑色的石碑,我的理解是代表科學(xué)和理性。他來來到人間,使人類獲得前所未有的物質(zhì)繁榮;也同樣背叛人類,讓人的靈魂空虛。
看完這部電影,信仰科學(xué)的你我,是否有足夠的勇氣,對科學(xué)信仰進(jìn)行重新思考,哪怕是一點(diǎn)點(diǎn)的懷疑和批判的態(tài)度來看當(dāng)今時代的科學(xué)。
4 ) 最偉大導(dǎo)演拍攝的最偉大影片
我開始照著Sol Stein的書學(xué)習(xí)寫小說的時候,Sol說了,寫作最難的在于要"show the story"(展現(xiàn)故事),而不是"tell the story"(講故事),也就是說,要讓文字產(chǎn)生畫面感,那是要下真功夫的。這讓我想起來小時候語文課上學(xué)過的老舍先生那篇描寫寫夏天熱的文章,其中令我印象最深的是語文老師的評論,老師說,老舍牛啊,厲害啊,為什么?因為寫了半天熱,愣沒一個熱字兒!
與文字的缺乏畫面感想反,我想電影藝術(shù)比較難于表達(dá)的并不是影像,而是感覺、情緒和概念。
攝像機(jī),歸根究底其實(shí)就是把照相機(jī)照出來的一張張照片連起來播放,開始沒聲音,后來加上了對話、背景音樂,今后說不定還能加上氣味——比如迪斯尼的4D電影中,畫面里下雨,觀眾身上就被撥水——這些都是對影像這種藝術(shù)形式的延伸。所以說,用電影來展現(xiàn)故事,那是根本,電影本來就是把一個個的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)在觀眾眼前,"show the story"是本分。
所以呢,相對于文學(xué)藝術(shù),電影"show the story"容易,但是要表達(dá)一種感覺,進(jìn)而要闡述一種世界觀與哲學(xué)理念,那卻是相當(dāng)不容易的。能把后兩者做好的,個人認(rèn)為,那就是這種影像藝術(shù)中具有真功夫的大師。
說了這么多題外話,下面回到A Space Odyssey 2001。我為什么覺得庫布里克厲害,就是因為老庫不僅完美的闡述了人與宇宙,可知與未知這樣的一種關(guān)系和概念(這一部分的概念想必老庫有自己的完整理論體系),更厲害的是,他還用影像的藝術(shù)精確表達(dá)出了他對這種概念延展部分的模糊感覺。
下面具體分析一下我上面說的究竟什么意思。
A Space Odyssey 2001,我認(rèn)為主體分三個部分。第一部分,人類的起源與發(fā)展;第二部分,人類對外太空的探索,秩序的顛倒;最后,宇宙的真理。
貫穿這三部分的是那塊莫名其妙的黑色石碑。我開始看這部電影也覺得這個東西比較玄,這塊“無中生有”的石碑究竟想表達(dá)什么理念呢?后來偶然讀了一本書,叫作《月影》,里面也有一個類似的東西,只不過《月影》中是球體,不是方方正正的石碑。這個東西,可以理解為神對人的智慧啟迪,比如上帝顯靈托夢,比如佛教說的“棒喝”之類,也可以理解為“基因突變”,人突然變聰明了,類人猿突然就學(xué)會了使用工具變成了人(參考近期《國家地理》雜志,里面剛好有一個人類尋源的專題,談到了這個基因突變的問題,不過這又扯遠(yuǎn)了)。不管什么原因,每次這個東西的出現(xiàn),都代表了人類發(fā)展過程中的質(zhì)變。至于如何理解,宗教也好,科學(xué)也好,甚至像《月影》中的隨機(jī)無目的論也好,這就看個人愿意如何理解了,有無限解說可能。
第二部分,具象的故事是人與飛船電腦爭奪控制權(quán),內(nèi)里隱含的,我個人理解是一種秩序的重新組合。那個空中小姐走著走著船艙就倒過來的經(jīng)典鏡頭正是對這種秩序顛倒的象征。前一部分的人使用工具,并發(fā)生技術(shù)變革上的革命;而發(fā)展到一定程度,突破了量變的極限從而演變?yōu)橘|(zhì)變,工具開始征服人腦。
最后一部分,我個人的理解,電影講得是宇宙的真理。問題是,人類作為宇宙中的卑微一員,連自己依存的地球還沒完全弄明白,哪里達(dá)到了理解宇宙真理的程度!所以這一部分對這個概念的闡述,不是從四四六六講清楚的角度出發(fā),而是用一種可能,一種感覺,一種猜測的方式去試圖解釋,解釋的目的在于啟發(fā)性,而不是答案。不管是那個超長的“進(jìn)入黑洞”鏡頭,還是后來宇航員進(jìn)入另一個空間看見自己的未來,包括最后的生命循環(huán),都可能是所謂真理的一種表現(xiàn),又可能什么都不是。
第一與第二部分邏輯體系明確,人的進(jìn)化,秩序的顛覆,人與宇宙的關(guān)系等等這樣艱澀的抽象概念,我覺得老庫用電影,用這種具象的視覺藝術(shù)講述得無比清晰明了,條理通順,畫面干凈,多處使用幾何構(gòu)圖;然后到了最后一部分,更把這種概念可能的外延這樣更加抽象的東西表現(xiàn)了出來,而且,這種表現(xiàn)與教書育人還不同,并不是在自己完全明白清楚的基礎(chǔ)上,如同老師教學(xué)生那樣我有一桶水,我給你講解一碗水那樣表現(xiàn)出來;他的偉大正在與在面對這種自己也無法回答的問題上,精確準(zhǔn)確的表明了自己理解的部分,同時也展現(xiàn)了對不可知的敬畏,模糊的恰到好處,引人回味。
所以如果讓我評個人心目中最偉大的導(dǎo)演,最厲害的電影,那我毫不猶豫的回答是拍攝了《2001太空之旅》的庫布里克。因為他不僅能夠用具象的藝術(shù)形式來表達(dá)一種抽象的哲學(xué)概念,而且還勇于站在一個幾乎危險的高度來表達(dá)對這種抽象哲學(xué)概念的分階段理解與猜測,這簡直就是電影界的愛因斯坦或者霍金。
5 ) 在科學(xué)和啤酒都不能安撫的夜晚
“沒有證據(jù)證明智慧有利于生存,也許正相反,它是通向毀滅的捷徑,因為最頑強(qiáng)的生命都沒有智慧。但已經(jīng)證明智慧能感受美,所以智慧的目的也許只是作為宇宙之美的見證者。必須渺小,才能感受宏大;必須脆弱,才能敬畏頑強(qiáng);必須短命,才能感受永恒;必須能思考,以感受造物設(shè)計的精妙,又不能全知,以防一切在瞬間全透明。這就是智慧生命了,做這種見證者,神不行,只能是人。總有一天,他們會把自己脆弱的軀體裝進(jìn)金屬種子,飛過所有荒涼和繁榮的世界,去感知那些神不能感知的東西,這也許真的是他們存在的目的。 ”
6 ) it's space music
因為這部電影,NASA每天用來叫醒宇航員的音樂就是藍(lán)色多瑙河。
因為這部電影,盧卡斯拍攝了星球大戰(zhàn)系列。
因為這部電影,斯皮爾伯格做了導(dǎo)演。
阿波羅登月計劃的宇航員在踏上月球真實(shí)的土地后,說“JUST LIKE THAT MOVIE”
庫布里克采用的太空船和空間站設(shè)計,基本全部來自于NASA
當(dāng)一位小學(xué)老師在教室里打開錄音機(jī),放出藍(lán)色多瑙河時,孩子們說,“OH ,IT'S SPACE MUSIC. ”
2001太空漫游時,人與電腦互不信任,交流也是冷的。2014Interstellar人與電腦的互相信賴、配合與默契,不只讓人覺得萌萌的,還很溫暖安全。即使它選擇自我犧牲,你亦尊重。
中間還是睡著了幾次……不是我的菜吧……但不能否認(rèn)這片子做得真精致,而且還是60年代拍的,太空站、宇航服、宇宙飛船,都經(jīng)得起長時間的細(xì)看。我只能說不明覺厲了……
這部片子有三個特征:1)看不懂 2)無數(shù)的符號 3)必須熟讀尼采 4)六十年代能夠做出這樣的特效真的是驚天動地
李安評價自己最愛5部電影之一時說: “我非常崇拜庫布里克,關(guān)于《2001太空漫游》我無法說清它究竟是一部怎樣的電影,我當(dāng)年第一次看這部影片時,它深深地吸引了我,那種感覺就像吃了迷幻藥之后的幻覺經(jīng)歷?!?今天在資料館大銀幕體驗,修復(fù)版讓這種幻覺變本加厲,滲入到每一根神經(jīng)。
現(xiàn)在這個年代沒人敢如此玩觀眾了。
那奄奄一息的機(jī)械生命執(zhí)意要為我唱一首雛菊,有那么幾秒溫柔得不像話。
對我,這是恐怖片,源自童年對星空的恐懼,關(guān)于人類的渺小。
哲學(xué)命題的最佳敘事,形式上和貝拉塔爾的做作法相反,對細(xì)節(jié)的打磨使片子非常耐看,而且越看越迷人--細(xì)節(jié)的力量;我想象中只拍城市的楊德昌如果拍科幻題材就是這個樣,一定會將無數(shù)理性問題荒誕化升至哲學(xué)角度去建構(gòu)世界。
《2001太空漫游》只獲得了奧斯卡最佳視覺效果,而最佳影片和最佳原創(chuàng)劇本都只是提名。所以說啊,奧斯卡也不是權(quán)威。
首先你得忍者看完第一遍,覺得不知道在說什么;看了第二遍,覺得好像有點(diǎn)意思;看第三遍,知道原來這個電影講述的是多個主題啊,看第四遍,覺得好像看懂了點(diǎn)什么;看了第五遍,啊,真他媽太牛了!這可是1968年的東西!
這部是唯一一出讓我徹底游離出劇情,卻始終帶著濃厚興趣看完的電影,我相信庫布里克偏執(zhí)的工作態(tài)度操死了一批又一批特效制作人員
原作作者克拉克:“如果有人覺得完全弄懂了《太空漫游2001》在講些什么,那一定是我和庫布里克弄錯了。”
史上最偉大的裝逼片,就連作者克拉克和導(dǎo)演斯坦利都看不懂劇情……不過這絲毫不影響它的偉大,首先在視覺上它領(lǐng)先了同一時代數(shù)十年不止,很多星際旅行片都沒有給我一種“星際旅行”的感覺,但這部有,關(guān)鍵就在于細(xì)節(jié)處理細(xì)致。還有就是,這部講述星際旅行的片子拍攝于1968年,而美國登月則在1969
敘事不夠宏大的前提下,節(jié)奏略顯緩慢?;蛟S真應(yīng)該以歌劇的心態(tài)來看,外行看熱鬧,只聽詠嘆調(diào)。
反復(fù)睡著影響了我對此片邏輯的梳理和判斷……
犧牲了部分?jǐn)⑹鹿?jié)奏,但構(gòu)筑起來的完整世界讓人目瞪口呆。我覺得我要暴走了:這怎么可能是1968年的電影?。?!這怎么可能是1968年的電影?。?!它反科學(xué)反倫理啊?。?!
TMD終于看完了。整整看了三年,打開四遍,有一種在看劇集的錯覺。太容易睡著的電影了。對于電影的寓意比喻太多人說過了,留在今天也是一個討論廣泛的課題,因此在這個意義上并不覺得如何。倒是非常好奇它的視覺效果在當(dāng)時沒有特效沒有cg vfx的時候,怎么做的。最后30分鐘的windows 98屏保畫面,和那些宇宙太空的慢鏡頭,感覺后世的科技廣告和電音屆,獨(dú)立音樂界,到今天還在模仿這樣的拍法。表妹問,這是什么電影?為什么半天都沒人說話沒人動。我們說:這是一部影史神作,我們在裝逼。
#庫布里克影展# 配樂、聲音、設(shè)計贊。三段結(jié)構(gòu)也很妙。至于主題,除了人為機(jī)役外,第三段開頭黑石漂浮在太空,簡直就是iPhone廣告,然后進(jìn)入微信APP畫面,然后人可以穿越時空宇宙但也迅速老去,最終在Deathbed上還伸出手指點(diǎn)向觸摸屏——這未來的宗教!
既為舉世公認(rèn)之經(jīng)典,必有高深奧妙之內(nèi)涵。若覺難以理解,不妨從自身找找原因。對超出自我認(rèn)知水平的事物極端排斥已屬不智,再加以肆意的詆毀和謾罵只會將無知與庸俗進(jìn)一步放大。更有甚者分明是嘩眾取寵,名為鄙視隨波逐流,實(shí)則借機(jī)標(biāo)新立異,以此彰顯自己是如何的與眾不同。實(shí)乃跳梁小丑,貽笑大方。
這不是照著劇本拍的,而是曲譜