白天在陽臺剛看完電影，我抬頭看著太陽示意它說說觀影感受，我日對我說，為什么豆瓣評論才7.8分？？

1.把三斗柜的抽屜當成樓梯走上去取東西真的太可愛了好吧…

2.在馬路邊修車的時候，很多很多車路過導致修輪胎的主角，要不停的蹲下，站起，蹲下站起來，躲過擦肩而過的車輛，（有點默片的搞笑感。)

這個導演也真的是個奇人，近中遠景的人物就跟速寫模范照片一樣…沖突點都集中在重點人物身上，其他事物的擺放不多也不少，正好卡點。

（我猜應該是，

1.人物半身鏡頭，主角面對鏡頭，其他人，近處人物大多都是用背對著鏡頭，遠處的人面對鏡頭來協調畫面。

2.拍攝遠處場景的俯拍鏡頭，只要把畫面進行藝術比例分割，人物按照分割線來走位。

3.主體人物沖突的轉移，削弱當前主體人物的臺詞和其它戲份，鏡頭重點主體物的替換，或者以遮擋上一個主體物的形式。

4.要是拍人流量多的鏡頭，就會以很集中的人群走向來把突出重點人物這樣拍像拍羊群一樣…

5.要是拍遠處人物展覽型等特殊畫面就會兩人一組，動作差不多，并且保持差不多的距離，在以點式人物來協調畫面。

6.一般有大型遮擋物的室內或者小場景的室外，大部分以四之三的遮擋鏡頭（比如兩輛車，相差不遠，前面那輛車露岀2/3的車身，后面那輛車露出1/3的車身，人物從兩輛車留空過去）就很美學構圖了，移動鏡頭的畫面不是特別多，但是人物的走位也很精致，再加上剪切效果不錯， 例如: 場景一：一條公路的延伸往鏡頭的方向，攝像機擺在左下方，公路向右下方延伸制造出美學構圖，主體物在左下角拿汽油桶接汽油，主體人物與次要人物女加油站員在對話

（配色是，背景是黃色的遠處的房子，腳下的土黃色路，主體人物黃色的衣服，第二次要人物手中的油桶是黃色，

遠處的屋頂是土紅色，淡土紅色，重點場景汽油站的加油站臺是鮮紅色，次要主體人物穿暗紅色往前走，

前面與主體人物搭檔的次要人物是淡藍色的裙子，

遠處人家的草坪是綠色，后面的樹林是黃綠色和深綠色，主角手上的油桶是藍綠色，來去的車是薄荷綠和橄欖綠，所以整個場景的主體色調是紅黃藍綠經典用色。）

暗紅色衣服的次要人物攔下了一部橄欖綠的車，重點是切鏡頭，當暗紅色衣服人物要關上門的時候，鏡頭已經轉到右下方，橄欖綠色的車從男主所在的左下方開去（男主站在鮮紅色的加油站臺旁，與橄欖綠形成紅綠互補色，經典用色），

鏡頭重點非常自然地轉移男主，臥槽，這里真的絕了，因為鏡頭重點大的方向都是圍繞在男主身邊，只要有男主在場，鏡頭重點不會轉移，只會圍繞。（這個就很厲害了，我沒看到過幾個導演這么會整體。）

發(fā)現片中的一個笑點，導演開始以排比句的形式來玩劇情

1.拍攝貨車司機鏡頭的畫面，每一輛車開過來，便停在鏡頭旁停一下，這樣停了三次，每一個司機都有點微胖。

2.又拍攝小轎車的司機，一個鏡頭一個司機，每個人的共同動作就是在挖鼻屎…或者兩個司機在一個鏡頭組合排列摳鼻子，然后拍四組人物打哈欠，我要笑死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈高手來的，

還有發(fā)現這個導演好喜歡車，看他的《玩樂時間》里面也是拍了好多車。

主角開著車去參加車展，結果被交警攔下，帶回站點做檢查，開始介紹車子，辦起了小型的車展，仔細看導演的電影里面有好多小細節(jié)很有趣，

1.女主一路沖過去，造成了交通的混亂，車子要不掉了輪胎，要不前蓋一直開合，要不后面兩個輪胎臺起魔幻量子力學的開出一段路，但最后人們都從車里慢慢的走出來，一聲都不吭的都在聽真正森林里的麻雀的叫聲，在向上望，畫面的感覺有點超現實主義，看到的時候覺得構圖畫面有點像安哲羅普洛斯的一部電影《霧中風景》也有類似的場景，同樣也有點像超現實主義畫家瑪格利特的作品《天降》（展會賣場里面仿造森林，一直在放麻雀的叫聲卻沒有一個人聽和停下來）兩相對比，然后大家一片和諧，幫對方找掉落的車零件。

2.男主送腿受傷的老人回家，敲門時，老太太沒聽見，于是就爬窗戶，結果不小心把長了多年的藤蔓的拉下來了，整塊拿下來就遮了窗戶和門的一半，看起來就像童話森林，后來男主爬上電線桿，想把藤蔓上移回原處結果不小心倒掛在藤蔓，這一點太童話了，好可愛啊…

3.可以拍路面上的箭頭來展現車速，車窗和車體的反光來展現車流。

音樂部分簡直是開心就好，還有點搖滾，

雅克·塔蒂的電影既像法國女人的時尚魅力浪漫，又像英國紳士的幽默謙遜友好，

電影各方面都很協調，打五星都不過分，而且很多很多小細節(jié)，多看幾遍的話就像挖寶藏一樣，電影細節(jié)語言豐富。

塔蒂依舊是那個羞澀木訥，不愿融入環(huán)境的于洛先生，他不像卓別林那樣是“不習慣”于當下的事，因為卓總是用前一秒的方法來適用當下，從而產生“滯后”的笑料；塔蒂假裝適應當下，十分的勉強、湊活，則是一種手忙腳亂的喜感。開頭很像是《玩樂時間》的那個餐廳，只不過那里）有他的對于現代性批判和諷刺的寓意在，而這部則少了些批判。

復制友鄰的短評

六十年代法國汽車工業(yè)迅猛發(fā)展，如片名“Trafic”這個詞更多的指向“交易”：一場于洛先生永遠也抵達不了的車展。按鮑德里亞的說法：“汽車成了日常性與長期性、個人與集體浪費中具有特殊地位的焦點之一?！逼洮F代寓意，也在同期科塔薩爾《南方高速公路》與戈達爾《周末》中得到呈現。 本片中段，Tati設計了非常精確的撞車秩序，集體因車禍在機械及生命方面所遭受的戲劇性損失 —— “消費社會在這場最為壯美的機遇劇中，通過對物與生命如儀式般規(guī)定的破壞，為自己提供了物質過于豐盛的證明?！币坏]有汽油，人便寸步難行，精心設計的汽車就變成廢銅爛鐵，世界在無數汽車的堆積中喪失了流變感，這也體現于聲效技巧中，如汽車噪音對集體環(huán)境與風景的破壞，連鳥鳴都變成用錄音機來播放。使它僅僅成為一種現代化靜止和觀想的境地。

汽(dǔ)車時代 這部影片來源于塔蒂日常中細心觀察所得的體會——當人們坐進車里手握方向盤時，他們的態(tài)度簡直與平日判若兩人。在這個追求速度的世界里，人們對移動抱有無限熱忱，到處都充斥著白色的車道分界線、交通標志，交通事故和口角是生活的常態(tài)。 于洛先生 從《玩樂時間》開始，塔蒂的喜劇轉向了個人的消融，可惜他超前的電影觀和喜劇觀并沒有得到大眾的認可，在瀕臨破產的情況下，塔蒂只能退而求其次，將這個自己已經厭倦了的于洛先生再次般到人們的視線中央。 盡管是妥協的產物，依舊沿襲從前的塔蒂風格，能讓人得到不少樂趣與醒悟。片頭字幕有意點出，影片的主演是“于洛先生”，可是，這個于洛和從前的于洛不太一樣，那個經常惹麻煩、出洋相、被誤解、站不穩(wěn)又摔不到的大個子穩(wěn)當了許多，再也不是事件的當事人和事故的制造者，他更像一個局外人，和哪里都格格不入，但以自己特有的步調參與到故事當中。 我們驚喜卻也失望的發(fā)現，于洛先生終于不再給別人惹麻煩了，更搖身變?yōu)槎喙δ艹壱盃I車的設計師。同時，他古怪的肢體動作也少了很多，而、變得行動流暢，健步如飛。這一回，他沒在鋼筋水泥森林中迷惑，他清楚知道自己的目的地，和如何到達，麻煩的根源變成了交通與駕駛行為本身。 瑪利亞女士 相比之下，公關負責人瑪利亞女士倒成了專惹麻煩的人。在一定程度上，她是個有點討人嫌的角色，傲慢無禮又拿腔拿調，她的橫沖直撞造成了連環(huán)的惡果和一場頗為壯觀的車禍。 由她還引出了影片的一個次命題——交流。她的責任就是協調復雜的交流，但她卻總是使交流受阻或更加混亂。她用英劇朝著每個人大喊大叫，完全不在乎對方是否能聽懂。 但隨著旅途進行，瑪利亞也變得越來越人性化，從一個帶著金屬頭盔的機器人般的女人，變成了一個穿著牛仔褲、擁有自己精神的人。臨近結尾時，她的形象出現了大轉彎，這始于在荷蘭鄉(xiāng)村的車庫里，于洛先生不小心將墨水濺到了她的眼鏡上。之后她在指揮司機擦車時，將眼睛上的污跡錯認為車玻璃上的，結果把自己給逗樂了。 車，車，車 《于洛先生的假期》中的古董車，《我的舅舅》中的現代車，《玩樂時間》中如汽車制造廠般的停車場……從前塔蒂影片中經常出現的次要命題“車”成為了此片的主旋律。塔蒂說：“我想簡單的表達當人們在車輪后面時就像變了一個人?！边@一回他沒像在《玩樂時間》里那樣犀利的諷刺現代化帶來的刻板與單一（也沒有將餐廳解體表示和機械化分道揚鑣），只呈現了世界如何因人們將汽車塞滿道路而變得荒誕、滑稽和擁堵，塔蒂用一種輕松的喜劇視角，展現了人與車的關系，和人由于擁有了車輛產生的變化。 影片中的兩次車禍都十分有趣。第一次車禍是瑪利亞引起的，當所有車亂七八糟（而且是不可思議）的撞在一起后，影片迎來了一個滑稽的無聲段落，人們走出車子，伸展疲憊的身體，然后撿掉落各處的部件，觀眾就像在欣賞一出啞劇。好像是這場車禍將人們從汽車中解放了。于洛先生追著一輛撞進灌木叢的小車，旁邊竟有一場不合時宜的“車震”。 接近結尾還有一場由堵車導致的摩擦，人們坐在車里對吵，走下車來混戰(zhàn)，連狗也在對罵。 此時所有人都失去了駕駛者的風度，不過工業(yè)社會就是如此，誰也無能為力。 那些堆積如山的廢車，則是工業(yè)垃圾，也許暗含著這么一個意思：有車代步的華麗現實也不會持續(xù)多久，汽車文化會朝著不可避免的死亡和惰性發(fā)展。 關于笑話 如果你像欣賞《玩樂時間》一樣期望在一個鏡頭中找到若干個興趣點，那你估計要失望了?！督煌ā返那楣?jié)很簡單，不同于《玩樂時間》的快節(jié)奏，它意圖呈現一種慵懶的感覺，甚至慵懶到沒人在意時間是否不夠了，車展快要閉幕了。所有人，于洛先生、瑪利亞、司機、工廠的工人、游客，都顯得漫不經心。這部電影的特點就是通過慢熱的笑話來營造一種全面的喜劇氛圍，而并不是為了一個明確的笑料而努力。 不過也有一些明顯的笑點，比如加油站贈送的仿經典泥象竟然神似車主，這個段落是塔蒂后來補拍加上去的。還有假狗惡作劇，一群青年把毛背心弄成瑪利亞的小狗的樣子，放在車輪子底下，瑪利亞以為狗死了大哭起來，于洛先生發(fā)現是個惡作劇，故意踩在上面，結果瑪利亞更崩潰了。比較高明的是關于速度與現代化的笑話，在荷蘭修車廠時，電視報道了宇航員登月的新聞。第二天早上，司機和修車工模擬無重力，以慢動作修理野營車。登上月球很了不起，抵達阿姆斯特丹似乎更困難。 破天荒第一次，塔蒂的電影帶上了性暗示：修車廠里一位極豐滿的女人轉過身來，我們才發(fā)現她的豪乳原來是嬰兒的屁股。 至于人在車里挖鼻孔和結尾的雨刷蒙太奇段落，雖然略顯小兒科，但也挺有意思。 關于聲音 塔蒂喜歡以聲音引導觀眾的注意力。特別是一些故意而為的滑稽的聲音，很難不讓觀眾理會到所產生的笑果。 《交通》中的聲音實驗仍舊隨處可見，如一些夸張的聲效：夾心面包汁液的噴出，野營車的噴水聲，擦窗時的聲音，發(fā)生車禍時汽車的“咆哮”。當于洛先生倒掛在房屋外墻，口袋里的東西往下掉時，不遠處的一對男女（房主的兒子和他的勾引對象瑪利亞）注意到響動，卻不知響從何來。還有車展充斥著規(guī)律的此起彼伏的開關車門聲，帶上一種現代都市特有的幽默?！督煌ā分械娜藗円琅f從來不說重要的話，對話混雜在環(huán)境音里，只能捕捉到只言片語。 片尾，他們沒有趕上車展，于洛先生被解雇了，誰也沒有表現出遺憾或失望，尤其于洛先生接受得特別坦然。也許塔蒂這次已下定決心要永遠埋葬于洛先生了，不論是電影里還是現實中，于洛先生都被逐出局了。那個拿在手上長達18年的雨傘，最后時刻竟然派上了用場。在雨中有些迷茫和傷感的氛圍下，我們徹底和于洛先生告別了。

公眾號：電影套盒（laodianyinghualang）

這次生活中的小天使于樂先生出了大麻煩！他惹的麻煩就是，在已經流行了46年的阿姆斯特丹車展RAI，他作為設計師沒有來得及參展，使他的老板蒙羞。

在他最后這部電影當中，不僅沒有和現代生活對立，而且還積極參與設計現代生活。宿營車就是他的作品。

可惜沒有拿到阿姆斯特丹車展上去展示，而是在沒了汽油，離合器出問題之后被警察攔截，在法國的郊區(qū)警察局做了展覽給警察看。

里面有類似紀錄片的鏡頭一記錄普通人等車的時候摳鼻子和打哈氣。

負責公關的美國小姐，就像變戲法一樣換的時裝，出入各種場合。只不過給阿爾特拉公司開大車的司機，是個很不負責任的家伙，事不關己，高高掛起。他還諷刺了現在留長發(fā)的男青年，做什么事都非常慵懶，就是垮掉的一代。在片末的時候，他們還把拖把狗調包了。

komondor拖把狗的學名可蒙，屬于匈牙利牧羊犬的一種，來自匈牙利的普西塔地區(qū)，此犬毛色只有白色一種，毛承繩索狀垂直生長4年可長到地面所以又稱為“拖把犬”，它還是唯一能潛水的犬。

現代化、宇航員和電器生活已經不是這部片子的重點兒，是58年我的舅舅的重點，這73年的片子主要是跟設計有關系。設計已經構成了我們的生活，現在在中國也是這樣，通過設計來營銷，來賣汽車。

設計出現在公關小姐身上，他們把紅色的大檐帽裝在后備箱里，把傘插進紅色小包里，變成了沖鋒槍一樣的戰(zhàn)斗裝。

另類搞笑的公路片，清淡有味。

其實他的一大主題也是時間，各種各樣的人呆在車上的時間，還有出車禍的時候，每個人都不冷靜的時間，還有于洛先生就當什么事情也沒有發(fā)生得非常悠閑的時間，還有最后沒有趕上車展的時間，哎呦。

他堅持啞劇是最純正的表演方式，也是呈現時間的最佳載體。