原作：
《十一武士》（十一人の侍）（1967）導(dǎo)演 工藤榮一

原作在武士片里雖然不是最好的，但也頗為杰出。是《忠臣藏》《七武士》《椿三十郎》的結(jié)合體。林間的埋伏，雨霧交疊的大決戰(zhàn)，疲憊的劍客，濃重的悲劇色彩，都讓人印象深刻。

邵氏把原作從幕府時代搬到唐朝，連大決戰(zhàn)的雨都直接照搬。
不過，邵氏堅持多快好省的方針。原作的宏大、寫實、殘酷都沒有了。之所以翻拍，是因為劇情有看點。重點在于曲折的劇情，所以人物也漫畫化。
大決戰(zhàn)的雨景雖有，但是變成了攝影棚布景。一個衰男打著雨傘假裝酷。
原作的大決戰(zhàn)是奔襲混戰(zhàn)，雙方的武士都是困獸斗，拼死掙扎。用了寫實的手法，沒有絲毫夸大劍術(shù)，因而這一戰(zhàn)顯得殘酷異常。
而邵氏版的是boss戰(zhàn)。大boss宛如魔神附體，胸口被劍刺穿，把劍拔出來再戰(zhàn)。在此情況下，尚能奮神勇，把三位英雄打得一死兩傷。結(jié)局是，女英雄攙扶著兩腿受傷的男英雄，緩緩走上蔥綠的小山坡看山景。
真是保持了邵氏簡單粗暴的風(fēng)格。

找了很久的《六刺客》，在囧大家看到了，結(jié)果是出人意料的好。原作《十一武士》的劇本扎實自然是個原因，翻拍版在影像和表演上的認真也不容忽視。整體而言，比SB平均水準高出一截。

開頭鎮(zhèn)國公傷人的戲，已經(jīng)顯出導(dǎo)演在構(gòu)圖上的意識。穆俊杰的妻弟被拷打一場，有一個畫面是水平構(gòu)圖，然而稍稍傾斜，使得忠臣隱隱高出奸黨一頭，而且隨著鞭子每次落下，鏡頭都稍稍一震，讓人想起《林沖夜奔》里的送別一場?，F(xiàn)在好萊塢新銳導(dǎo)演夸口的“爵士樂”風(fēng)格，在我們當(dāng)年的動作片先驅(qū)哪里，已經(jīng)蹦出幾個音符來了。

這一場鎮(zhèn)國公進來之后的走位有些奇怪，跟空間不匹配的感覺，是不是這樣，等回頭再看看。

說起扮演鎮(zhèn)國公的尹一峰，以前沒注意這個人的戲，沒想到演得真不錯。原作里這個家伙是個帶點神經(jīng)質(zhì)的紈绔子弟，只會仗勢欺人。翻拍版里改成了個應(yīng)景的大Boss，陰狠毒辣，功夫驚人。尹一峰的眼神、念白都活靈活現(xiàn)，人物性格變了，精彩比原版卻毫不遜色。

里面的打戲單說動作說不上有多精彩，不過剪得都很凌厲，這是鄭昌和一貫的好處。難得的是武戲與文戲搭調(diào)，喪妻遇伏一段，打斗直接粗暴，龍?zhí)撞粩嘧矇拈T板、墻壁，呼應(yīng)了穆妻的慘狀，不但宣泄了人物的怒氣，也為后面的復(fù)仇動機打下了基礎(chǔ)。而最后的大決斗，以一襲白衣打著一把傘入門開始，很有傳奇味。

最后一幕打戲總的來說不如原作，一是室內(nèi)棚景，拍不出那種豪雨淋漓的復(fù)仇快感，二是打斗拆招成分多，沒有原作那種舍命相搏的絕望感，這就是中日武俠片動作場面的根本分歧了，新浪潮之前，再舍命相搏的武俠場面也是要拆招的，沒法子。原作那種抱著炸藥撲上火堆的瘋狂勁頭，70年代的香港是不會有的。

最后穆俊杰被李麗麗扮演的孫美貞攙扶著遠走，是個很聰明的商業(yè)片結(jié)局，合理干掉正房，帶著小三遠走高飛的戲碼，《盜夢空間》玩得更肆無忌憚，也不好苛責(zé)先人。不過從故事發(fā)展來看，這個結(jié)局其實是損害全局的。原作是十一武士全滅，只有個浪人斬下大Boss首級，逍遙遠走。表達了武士反抗統(tǒng)治階級的虛無和對跳出體制的向往，與《十三刺客》的結(jié)尾異曲同工。而翻拍版剛好倒了過來，這就使得各人的歸宿與前情產(chǎn)生了奇妙的擰把感——家沒了、國也沒了、知己和同志都死了，這小兩口能到哪兒去呢？這種大團圓的改編，與《邊城三俠》相映成趣，大約反映了中日武俠文化的一些根本不同，留待將來再行梳理。

編劇故意把時代安排在唐朝，大約是看上了典章制度上中日的相似性吧，里面的紅色用的很正很好看，真有點別的SB武俠片不見的沉穩(wěn)氣派。原作家老切腹一節(jié)，涉及風(fēng)俗不同，翻拍版含糊帶過了，算是文化翻譯中的一個失敗。

除了尹一峰之外，韋弘飾演的爪牙和凌云飾演的穆俊杰都可圈可點，很有漢子氣。顯然鄭昌和在故意“壓”著他們，靠近原作中的肅殺感，但是也帶來另一個問題，就是沒有了武俠劇中的熱鬧。氣氛的移植，說起來就是個涉及觀眾審美的話題了。到現(xiàn)在也沒有解決得很好。

總的說來，《六刺客》保留了原作的骨架、情緒和人物，修改了結(jié)局和若干涉及風(fēng)俗的不同，是一次頗為成功的改編。在當(dāng)時根據(jù)日片改編的作品中算是水準最好的一部，強于《邊城三俠》和《怪俠》。單論自身水準而言，則僅次于《十二金牌》和《奪魂鈴》，是可以與《大刺客》比肩的武俠片佳作。