劇照
詳細劇情
這被認為是大衛(wèi)?林奇拍得最混亂的一部電影。爵士樂手（比爾?普爾曼 Bill Pullman 飾）和他的妻子（帕特麗夏?阿奎特 Patricia Arquette 飾）一天早上收到了一盒錄影帶，他們發(fā)現里面的內容竟然是他們日常生活的點點滴滴。從此，他們每天早上都會收到這樣的錄影帶。這天，樂手發(fā)現錄影帶里的內容竟然是他殺死了妻子！當他沖進臥室時，發(fā)現妻子果然死在了床上。 警察將他帶走了。一晚過后，原本在監(jiān)房里坐著的樂手變成一個年輕的維修工，莫明其妙的警察只好將他放了。維修工因一手出色的修車技術深得黑社會老大器重，這時，他發(fā)現老大的女人竟然和他的妻子長得一摸一樣，只是頭發(fā)顏色不一樣。老大的女人主動勾引了維修工，兩人攜款潛逃。當他們來到荒漠公路時，維修工與女子瘋狂做愛，之后他又變回了樂手……
長篇影評
1 ) Castration Complex in Lost Highway
閉幕尋思一番，驀然發(fā)現從頭到尾，分明只是講一個中年男人的閹割情結，講他的impotence對他的心理造成的巨大陰影。
開頭就是renee和fred一起XXOO，到后來原來是雷聲大雨點小，renee像母親哄孩子似地拍拍fred的背，輕聲安慰“it's ok~it's ok” 孰不知這其實已經碰到了fred的痛處，讓fred感到尊嚴的喪失。后來fred更發(fā)現自己戴了綠帽子，忍無可忍終于把renee和她的情人給殺害了。然而就是這么簡單的復仇事件，尊嚴喪失的fred卻在自我催眠中，把事實顛倒了。在fred的幻想中，fred不再是戴綠帽、impotent的中年丈夫，反而成為腳踏兩船、年輕力壯、風流倜儻的小伙子pete dave；renee不再是有外遇的妻子，而化身為黑社會老大的愛人alice，卻甘愿背叛老大跟隨pete浪跡天涯……
這就有點像搏擊俱樂部里面人格分裂的主人翁，現實中軟弱無能，壓抑無處釋放的人，最后陷進自己的幻想中，化身成為自己渴望的理想人格。一切都那么弗洛伊德阿~~
2 ) 好好回去學學交通規(guī)則
7.8
卡爾榮格認為銜尾蛇反映著人類心理的原型，當年有些人用多視角達成這個集合恐怖類型、懸疑類型、幫派類型、愛情類型、動作類型、黑色電影的莫比烏斯帶結構，像《低俗小說》，林奇則用單視角，有人以劇作的封閉性欺騙觀眾，像《低俗小說》，林奇則用影像本身，當然也有音軌的功勞。應當有真實的東西存在，以便提示虛假，并且還要及時存在，于是有了獄中那場戲，現實反倒像是虛幻的一個閃回。
大俯角和定場鏡頭的時間過長，所以它們代表了窺視，神秘男子的窺視。從一開始這就是爵士樂手的主觀記憶：自己跳出自己的身體來回觀自己，自己變成另一個人重新驗證自己。這兩種方式恰是他進入與離開事實的途徑，即審視錄像帶里的自己，與變身汽車維修工。由它們分隔而開的是兩種不同的恐懼，前半段展示了此世界被窺視的恐懼，后半段則是被窺視者本身的恐怖。
爵士樂手討厭的是攝錄機，因為這違背了他的記憶方式。林奇展示了新的可能性，所有人都誤會了，我們錯當影像記錄下來的就必然是“事實”，但影像記錄下來其實可以是“經驗”。因此存在多少線索，就有多少種對于線索的錯譯。其實是這些錯譯組成了生活，而非現實?；孟蟮墓痔巵碜阅切┘毠?jié)，我們從未這樣看過它們，嘴唇，幕布。
3 ) 妖夜慌蹤：如夢似幻的鬼魅手法
他們標新立異不走尋常路，利用各種細節(jié)、燒腦情節(jié)和牛逼的構思打造出一場絢爛奪目的視聽盛宴，形成自身獨有而鮮明的風格和特點，脫離主流市場卻在影壇依舊占有舉足輕重的地位和巨大的號召力，他們電影里那股激動人心的勁道會在你繁多雜亂的電影印象中留下清晰深刻的烙印，而林奇無疑是最出類拔萃的一個，其代表作《妖夜慌蹤》絕對是一部天才般集各種聰明才智和電影技巧于一身的驚艷之作，看完后就像是喝了一杯加了各種酷炫神奇調料變得異常猛烈的伏特加，不會覺得怪異突兀得難以下咽，反倒意猶未盡后勁十足。
這部電影延續(xù)了林奇那股子深入骨髓的特有氣質，妖冶迷離詭異的氛圍不受控制的大肆彌漫，就像有一只無形的大手牽引著你的好奇心和窺探心理，一步步走進一個精心設計透著危險和虛幻的復雜空間，會不由的感到新奇、迷人而可怖，作為獨樹一幟的藝術大導，無論是技術運用還是劇情安排上，林奇絕非是那種會一本正經乖乖按常理出牌的人，他電影中那些絕妙的細節(jié)也一直被人所津津樂道，大多震懾心理的感官體驗正是來自于其講究的場景布局和設計，往往得益于視聽方面的直觀感受對于心理的強烈沖擊和影響，每到緊張刺激高潮迭起時，迷幻的色彩加上動感刺激的潮范配樂，將觀眾的情緒完全調動了起來，令人沉醉入迷。（建議看過影片后再往下看）
服飾、窗簾、嘴唇、光效、血液等各種物品和細節(jié)的利用，林奇采用了大量紅色的濃郁渲染，透著一種殺機、瘋狂、鬼魅、妖嬈的神秘氣息，黑暗的大肆傾入同樣攝人心魄，對于未知境遇和莫名危機下的恐懼和害怕得以加倍放大和凸顯。通過嘗試不同機位給予觀眾主觀視角的介入和抽象虛晃鏡頭的運用，透著迷幻色彩的煙霧營造，一場妙不可言無與倫比將虛與實、夢與幻完全雜糅、混淆、融合而富有超現實主義的視聽盛宴，看得人血脈噴張。錄影帶、鏡子、小屋、相片、門牌、性、傷痕作為線索的暗示和象征性的符號，穿針引線般通過自我意識的感受和理解，將一個看似支離破碎混亂不堪的故事，進行一定合乎邏輯和因果聯(lián)系的思考。
很多人看完這部電影一頭霧水，艱澀而迷亂，詭異而離奇，充滿了腦洞大開的戲劇性和意外轉折。心理和夢境，想象和幻覺一直是林奇電影里鮮明的元素，利用影像可以超現實多重可能性的直觀呈現，林奇往往會將人性和精神的復雜多變利用巧妙睿智的手法和現實同步或交錯兼容，就像是將潛意識中的“我”或內心不斷壓抑的“我”釋放出來，與真實的“我”穿插或疊加呈現，完全革新了主流電影刻板規(guī)矩的敘事模式，就像一地打碎的陶瓷，得仔細耐心找到匹配的碎片才得以粘合，這部電影不同于一般的懸疑恐怖片，來自于視效上的震撼和恐懼不過是輔助，重點在于心理因素的本能作祟，比起故弄玄虛的道具堆砌和美指偽裝，這種深入精神層面的展現會讓人更加的不寒而栗。
這部電影無疑能提供多種解讀，林奇不過是畫了一個奇異的迷宮，終點并非只有一條路可以到達，怎么走就見仁見智了。在我看來這片的主軸可以用一句話概括：欲望引發(fā)的一系列血案謎情，危險而致命的人性弱點，難以抑制的情欲，產生出占有欲的嫉妒和邪惡，一開始從男主不安而憂郁的行為和神色中，即可斷定他對于嬌妻另有所好的懷疑和猜測，加上生理的泄氣，加劇了他內心的敏感、焦慮和緊張，別有用意的言行也可感知到潛藏在后續(xù)發(fā)展中的異常和隱患，這些為隨后的驚天動地埋下了巧妙的伏筆，不明身份出現的神秘老頭其實是壓抑在男主心頭對于自我斷定女主出軌產生的憤恨情緒導致邪惡滋生的具象釋放，作為男主精神分裂下的一個客觀原由和罪魁禍首（由他串聯(lián)和一手策劃），當最后男主要殺女主的相好大佬時，神秘老頭在遞刀開槍后突然消失，轉瞬槍卻自然地窩在了男主手里，老頭的身份不攻自破，之后被男主“殺死”的別墅男從之前他和女主的曖昧程度和特殊關系看來同樣不難理解。
而那名年輕氣盛朝氣蓬勃的修車男，從其和男主同等位置的的頭部傷勢和頭痛欲裂的癥狀來看，林奇有意而為之的讓他們之間產生相似的聯(lián)系，不過是男主自己虛幻出的另一個“我”，而那張前后有明顯差異對比的照片，可以明顯體會到男主對于女主幾近病態(tài)的愛欲造就其分身的幻想（以黑發(fā)和金發(fā)作為區(qū)別），以及男主變成修車男實為虛幻的事實。男主心有余而力不足的愛欲借由修車男的身心得到了強烈滿足，加上最后欲火被推向高潮，金發(fā)女主卻冷漠的說出那句“你永遠沒法得到我”后，修車男變回男主，神秘老頭再次出現，憤恨和邪惡占據了主導，隨后男主眼見嬌妻（黑發(fā)女主）出軌，相繼殺人滅口?？梢哉f男主精神分裂出了自我的三重身份，“我”、“神秘老頭”和“修車青年”，一邊是無能為力壓抑苦悶的自己，一邊是憋在靈魂深處的人性宣泄，一邊是愛與欲的奢求渴望，看完從頭回顧一遍，其實就像一個大回環(huán)，一切事件的發(fā)生不過是男主精神世界的癡狂臆想。
從開頭聽到那句狄克羅（女主有染大佬）以死，到最后前后呼應實際的兇手并說出這話的正是他自己，再次指向實際為虛構幻想的事實，最后難辨身份的鏡頭預示男主開始墜入更為分裂的世界，變幻莫測的精神世界擁有的無限可能就像片中那條幽暗、神秘而無止境的高速公路，讓人永遠沒法預測下一秒的結局。從男主聽到那句話加上神秘錄像帶的出現到坐牢前和做愛后從修車男變回男主之后發(fā)現女主出軌可以做到無縫銜接，加上中間修車男的一段，就會發(fā)覺實際是雙重幻想的疊加，林奇不過是用了各種各樣炫目的花招（牛逼設想和氛圍營造）將現實與虛幻縱橫交錯，模糊了兩者的界限。這一系列事件，不過是男主想要通過想象無局限的契機突破道德的束縛和身心不給力的現實，借由合乎情理的殺戮和暢快的性愛成全自己，一切因欲而起，情欲、占有欲、利欲..以及人性的不可捉摸，林奇就像是站在心理醫(yī)師的角度通過影像奇妙生動的還原了男主毫不掩飾和不受禁錮的另一個“真實自我”，通過自己獨樹一幟的手法，如夢似幻十分鬼魅的給予了觀眾無限的快感和驚喜。
4 ) 通俗易懂的劇情分析～
《Lost Highway》導演意圖是明顯的。男主人公是個精神分裂者。金發(fā)女郎是虛擬出來的人物。是對他妻子各種復雜感情，所糾結出的一個存在。那個臉上很多粉的小老頭，就是人性中陰暗、仇恨的負面存在。帥小伙－－那個汽車修理工是主人公的另一面。或者說某種程度上是男主角向往的樣子。（A片里勾引少婦的都是年輕的修理工，修水管、修熱水器。。。）
真實的情況比較簡單：男主角發(fā)覺自己老婆在外劈腿，就干掉了西門慶和王婆（不同的是，王婆在這里是他的朋友－－那個小胡子）！回頭再剁了自己老婆。然后么可能是長期工作壓力積累，加上被捕之后受了刺激，要么就是先天性人格障礙。他精神徹底分裂了（之前就有病發(fā)的跡象，如時空感覺錯亂、生活中出現幻覺）。都成為死囚了，難免胡思亂想。這樣更加劇了病情。他就虛擬出了另一個自我，開始逃避現實?。切∽酉氲玫雇?，換張臉就能出獄了。指紋，牙醫(yī)記錄，體征、血型全不考慮了。。。）其實真實情況是這位仁兄還蹲在大牢，只不過他的靈魂已經出殼了。然后另一個人格就開始了另一種生活?！八庇凶约旱挠洃洠凶约旱母改?，有自己的工作，有自己的社交圈，還有自己的馬子。當然他最念念不忘的還是他原本的“馬子”。所以就又制造了一段浪漫的邂逅。然后漸漸把自己對妻子的一些幻想加到那女人身上。比如更性感一些，更年輕一些。
可惜的是這位仁兄的人格分裂的不夠徹底。他另一半蹲大牢的自我，不時的跳出來折磨他一下。狄克先生（黑幫老大）、小胡子漸漸得都跑到
了修理工的生活中。他原本簡單、平靜的生活也慢慢崩潰。這應該是潛意識里男主人公的想法?，F實生活中，被殺掉的狄克先生可能只是一個
有錢的成功商人。既不是黑幫老大也不是什么政要。但我既然要殺你，就要給你按個罪名！勾引我老婆的罪名顯然還不夠，所以你一定是一個
惡霸！我殺你是替天行道！
另一點就是：我走上犯罪道路都是因為紅顏禍水。要不是那個女人，我的生活也不會這么糟糕。所以虛擬世界中那個女子是個蕩婦。片子末尾還加了段金發(fā)女背叛修理工的劇情。（我得到你的肉體，但得不到你的心）丑化這兩個人物，是樂手一廂情愿的想法。顯然這個有點優(yōu)柔寡斷、矛盾的男人忽視了自身的原因。片中有個人物比較有意思，就是那個白臉的小老頭。他作為人性中的“惡”始終穿插在兩個人格之間。這個老頭雖然是個幻想出來的人物，但卻同時存在在“兩位主角”的腦中。也可以看作導演對人性的一個解讀。不管你的人格中存在幾面，人性中的“惡”無所不在，而且都一樣！所以我個人認為，促使樂手殺人的原因中，固然客觀因素和壓力很多。但也不能忽視他本身人格中陰暗一面的決定性作用。
好了，反正這個故事要說的就是這么個簡單的道理：要注意排解生活中的壓力！同搶你老婆的“惡勢力”做斗爭要注意方式方法。斗智斗勇不斗狠！大家共同努力創(chuàng)造和諧生活！（最后一條是我自己加的 囧）劇情很簡單，但要挖出深度就不簡單了。大衛(wèi)導演顯然是想通過這部片子反應人性中某種深層的東西。比如人性的懦弱：為惡懦弱，為善更懦弱。樂手不肯犧牲自己，成全別人－－為善懦弱。拿起搶痛宰奸夫淫婦猶豫了很久，還哭哭啼啼－－為惡懦弱。（當然最后還是動手了。說明同樣要拿出勇氣時，人做壞事還是比做好事容易一些。）還有人性的矛盾：殺了妻子之后又不愿面對，時刻想逃避。心里明明愛著，卻要做讓自己后悔的事情。得不到的時候寧可毀去。導演通過獨特的運鏡、畫面的色彩、配樂很好的把這種氛圍和主題帶了出來。細心的觀眾能心領神會。
好！進入最后一個問題－－結局要不要點出來??？
導演采取的態(tài)度是讓疑惑繼續(xù)下去。最后一幕，樂手駕駛飛奔的汽車行駛在無盡的高速公路上，身后警笛大作。而樂手猶如化身博士般，繼續(xù)玩起了變臉的游戲。片尾又回到了片頭的場景。男主角沒有走出自己的虛擬世界。不少觀眾也被帶的方向感錯亂，走不出導演的迷魂陣。不免讓人覺得有點可惜。如果大衛(wèi)希望點出來的話，最后結尾可能是這樣：修理工不要急著干掉小胡子，先敲暈。正準備遠走高飛的時候黑幫老大帶領手下突然出現。（早就等著你們倆了）然后黑老大虜走MM（準備去SM），把修理工交給小胡子。小胡子醒了以后肯定要好好報復修理工。（問題就出在這里，你一槍崩掉就算了）結果反被修理工搞定。修理工變身蘭博干掉黑老大手下，開車追蹤黑老大和MM。追到沙漠里的小屋后，白老頭（那個魔鬼）和黑老大同時出現。經過一番激烈冒險和搏斗后干掉BOSS！（依靠白老頭的幫助，黑老大因被白老頭背叛所以失算了）白老頭詭異的狂笑，然后做一些BT的事情。修理工嘔吐，逃離。。。去找金發(fā)女。之后可以再搞點詭異的段子。比如和金發(fā)女XX的時候發(fā)覺她臉又變成白老頭之類。最后是切換回現實世界，樂手已經坐上電椅。然后是在現實和虛幻的交錯中到達高潮，那個木屋起火爆炸～
好吧，我承認上面全是我在瞎YY。電影要是這么拍估計就毀掉了。。。。但我的觀點很明確，應該點出來！當然以大衛(wèi)◎林奇的能力，結尾完全可以搞得很精彩。
其實幾年后導演自己就給了答案：《穆荷蘭大道》就點出來了。穆荷蘭邏輯縝密，鋪墊充分，看完細細回想就能恍然大悟?，F在回頭看看《Lost Highway》我始終覺得還是點出來的好。不過畢竟是嘗試，《Lost Highway》就當做是給《穆荷蘭》的鋪墊吧。
5 ) 夢：影像的主觀性
《妖夜慌蹤》(Lost Highway)拍攝于1997年，并非大衛(wèi)·林奇(David Lynch)影片序列中具有巨大受眾基礎的作品，但它卻在結構、黑色性、夢境和影像的主觀表達方面延續(xù)了林奇的風格，也形成了作者性的有力呈現。
1. 結構
從結構來講，《妖夜慌蹤》并沒有遵循傳統(tǒng)的因果線性模式，比如關于蕾妮(Renee)曾經的性工作的展開就分為兩部分，一是在現實層當中，蕾妮提到一個叫“墨客”的地方，但除此之外我們一無所知，對于男主角弗雷德(Fred)與蕾妮的情緒表現也無法揣度。二是在后來的夢境當中呈現的，直接提到蕾妮拍攝色情錄像一事，此時觀眾才能回過頭將蕾妮的經歷與家門口錄像帶的相關性產生聯(lián)系。
《妖夜慌蹤》采用了夢幻復調敘事模式，從夢境表現形式上，應是有交代的非直接導入。首先，在弗雷德變成皮特(Pete)的那一晚之前，他看上去頭痛欲裂，并經歷了一陣劇烈的晃動。但接下來的鏡頭卻是第二天一早獄卒的巡視，此時已經進入夢境，但由于兩段影像在時間上的線性關系，觀眾并不能直接得知夢境開始的時間。
在電影的時間線中，有一個時間點產生了回環(huán)意味。開頭時，男主在門前聽到門鈴傳來一個聲音：“Dick Laurent is dead（迪克羅死了）?！边@句話后來又在影片中出現了兩次，較明顯的一次是在影片最末尾，弗雷德停車在家門口，對著門鈴說“迪克羅死了”，這一結尾與開頭形成一個呼應，以兩個不同的機位，甚至是不同的視角來完成這種嫁接，類似于《低俗小說》中開頭和末尾情侶劫匪打劫餐廳的安排。還有一次是較為隱秘的呈現：與安迪(Andy)在派對上的對話中，弗雷德說：“迪克羅死了，不是嗎？”這一信息拋出以后，安迪表示迷惑。在安迪的視角中，迪克羅的死在對話之后，而在弗雷德的視角中，迪克羅的死在對話之前。這一時間上的悖論可能代表林奇的兩種主張，一是主觀心理世界的外化，情節(jié)的邏輯為情緒表達讓位，混亂的世界正是弗雷德生活的本源；二是門鈴外的聲音作為聲音資料與錄影帶所代表的影像資料共同形成一類事物——作為人的延伸，真實性被始終信任，但在林奇導演看來卻存疑的事物。這里我們將在第四部分展開說明。
2. 夢境
本文認為片中對于夢境的暗示有兩種方式，一種是靠展現形式的特殊化，比如攝影的虛焦、有迷幻感的音樂以及鏡頭的搖晃來實現；另一種是內容上的暗示，比如弗雷德所在的現實中特定元素的介入。特別的是，對于夢境的暗示似乎是依靠夢的即將破碎而實現的。有兩個較為明顯的例子。
第一，艾迪(Eddy)第一次威脅皮特時，皮特的面部特寫逐漸虛焦并響起刺耳的伴奏，暗示著夢境的弱化，弗雷德即將醒來。第二，艾迪給弗雷德打電話時，稱“有一個人想見你”，接著將電話轉交給了一旁的神秘男子，此處弗雷德的精神陰暗面固態(tài)復萌。
本文認為弗雷德在派對上遇到的神秘男子是他本人的另一種人格。比起一個有變態(tài)窺視欲的他者，神秘男子更是來源于自我的夢魘。筆者在片中找到的依據是晚上夫妻二人在床上時，蕾妮的臉突然在一瞬間變成了神秘男子的臉，而彼時錄像帶尚未引起弗雷德的疑心，神秘男子也沒有在派對上與他首次相逢，因此觀眾的所見并非對事件的直接敘述，而是情緒化過程的視覺呈現。
試用弗洛伊德創(chuàng)傷理論進行解讀，在睡夢之中，壓抑性本能和欲望的力量減小，無意識內容也會嵌入意識領域而被感知。而此處夢的堡壘已經受到了現實的入侵。神秘男子說，在東方犯罪的人會秘密地被劊子手一槍打入后腦勺，不知道自己死期將至。這種未知的恐懼深深影響了皮特的心理，既代表艾迪可能隨時發(fā)現自己與愛麗絲(Alice)的奸情，也象征著現實中自己即將面臨電椅死刑的困境。
除此之外，還有一處夢境的表現形式。愛麗絲與弗雷德密謀私奔時，她說了一段很長的指示，教他如何擺平安迪。其表現形式非常類似《千與千尋》當中，白龍給千尋如何混入神怪世界的指示。白龍將手指放在千尋額頭，她該走的每一步都被印在腦海當中。而《妖夜慌蹤》中，這種對話也不像真實的，而更像腦子里胡亂形成的想法，在夢境中比在現實中更常見。
3. 黑色性
《妖夜慌蹤》有很強的黑色性的呈現，片頭時以行車視角快速運動的高速路，后來又在電影中反復出現，除了高速上的刺眼標志線之外別無他物，沒有物體能夠提供一個視線支點，但速度感的不穩(wěn)定性加劇了電影暴力、性感、仇恨交織的敘事支點。
弗雷德的性焦慮幾乎貫穿整部電影。在夢境段落，殺掉安迪后，皮特一臉迷茫地反復問愛麗絲“我們該怎么做”，體現了皮特的被動狀態(tài)。這種狀態(tài)置換到弗雷德與蕾妮的關系當中，就成為了一種長期的關系模式。蕾妮的美麗與風流，她與前雇主的曖昧關系，以及她曾經色情演員的工作，都加劇了弗雷德對于性表現的不安全感和對于妻子的不信任感。
同時，蕾妮的職業(yè)與人格也體現了黑色電影中常見的厭女情結。這種情結伴隨著弗雷德潛意識的性焦慮浮現。片中多處能夠看出他對婚姻中主動地位的渴望。首先，在愛麗絲初入色情行業(yè)的脫衣戲中，男性趣味的壓迫和場域內性別比例的失調都體現出一種男權崇拜。弗雷德的替代者皮特與愛麗絲和解，其根本也是潛意識中理想自我對性能力的自信感外化為相對于女性的優(yōu)勢地位。
黑色氣質也通過電影中的環(huán)境呈現，比如在首次出現弗雷德工作的場所時，弗雷德以一種極其忘我的態(tài)度演奏著刺耳的薩克斯音樂，打在他臉上的強光不斷閃爍。強光在一些語境下象征一種不安全感，此處也間接暗示了弗雷德在社會與家庭關系中的困境。
從電影語言上看，《妖夜慌蹤》使用了較大角度的仰角和俯角鏡頭。首先，在兩位警察離開弗雷德與蕾妮的家時，彎曲敞開式樓梯上的四人形成了一個極為強勢的俯視鏡頭(圖1），這種類似上帝視角的視覺體驗具有很強的主宰性，似乎錄像帶的始作俑者早就得知了警察的光臨并在某處窺視著他們，營造了新一維度的恐怖感。其次，在弗雷德入獄后，因頭痛而到監(jiān)獄的醫(yī)務室就醫(yī)時，運用了一個巨大的仰視鏡頭，此時醫(yī)生對弗雷德進行擺布的動勢被強烈地放大，弗雷德的弱勢與被動再次被強化。
4. 影像
大衛(wèi)·林奇在接受采訪時說：“某種程度上，記憶甚至比現實更為真實?！笔聦嵣狭制嫱ㄟ^這部電影向我們展示了他自己針對影像概念的觀點，體現了強烈的作者性。
林奇對于影像概念的理解，在電影當中有一個題眼，或許也是影片中為數不多直接展示價值取向的臺詞之一。弗雷德在提及自己對錄像的厭惡時稱，“我回憶事情的方式，不一定是它們真正發(fā)生的方式”。(How I remembered them, not necessarily the way they happened.)
我們習慣于相信攝影機拍攝下的東西的真實，而大衛(wèi)·林奇似乎提出了一個哲學命題：在作為攝影機產物的電影中質疑攝影機長久以來被賦予的地位。正如蘇珊·桑塔格在《影像世界》一文中所表達的：“新的無信仰時代加強了對影像的效忠。原本已不再相信以影像的形式來理解現實，現在卻相信把現實理解為即是影像。[1]”正如同勒內·馬格利特(Rene Magritte)的《這不是一支煙斗》，就探討了人們傾向于事先接納影像為現實這一困境。影像事實上改變了我們對于真實的理解。
電影中有一個明顯特征，就是神秘男子的視角與攝影形式是重疊的，所謂的神秘男子所看到的景象大部分都依靠黑白像素呈現，這也正是錄像帶的媒介特征。盡管我們熟知讓-呂克·戈達爾的名言：電影是每秒24格的真相，但電影作為媒介本身卻是建立在欺騙之上的，它始終是幻像。
由此，我們能夠發(fā)現，《妖夜慌蹤》運用非連續(xù)性的時空秩序，詭譎的視覺傳達以及混亂的元素安排，形成了對于影像“忠于現實”本職的懷疑和叛逆，以元電影的方式傳達了夢境的荒誕感和作者觀。
[1] [美]蘇珊·桑塔格. 論攝影[M]. 上海. 上海譯文出版社. 2019. 第237頁.
6 ) 殺人回憶
影片前半段是爵士樂手費德在審訊室里對殺妻行為的回憶，回憶中不斷寄來家里的錄音帶讓我想到了哈內克的《隱藏的攝影機》，只是本片里的錄影帶里是以一個幽靈視角在呈現著費德家里的一舉一動，直到最后費德殺妻的模糊影像與緊接著的審訊室畫面切換交代了他為何在此。前半段的神秘主義畫風倒是相當的典型，同床的妻子的臉突然變成煞白的男人的臉，這個詭異的男人不斷出現在他的潛意識里，床上、宴會上、荒野里的小房子里，那座不斷出現的倒放著燃燒畫面的房子隱藏著費德內心最深處的恐懼和邪惡。前半段最重要的信息交代段落來自于舞會上，舞會上第一次出現了白臉怪男的真身，他讓費德給自己家打電話，然后發(fā)現白臉怪男即在眼前又在自己家......這場戲里還出現了和妻子眼神肢體曖昧的風流男安迪，費德在與安迪的交談中得知白臉怪男是迪克的朋友，而費德表示迪克已經死了，似乎也只有費德一個人知道迪克死了，回家的路上費德又質問妻子為何認識安迪這樣的爛人，妻子表示她和安迪在一個叫墨客的地方認識，安迪給她介紹了工作，這一系列的信息都散發(fā)出曖昧、嫉妒和憤怒。后半段費德人格分裂后，自己變成了皮特，完全是另一個人，一個修車工，有女朋友，認識了一個叫安迪的黑幫大佬，這個安迪是一個肥胖中年人，愛上了大佬的金發(fā)妻子愛麗絲，愛麗絲與前半段的妻子一摸一樣，從事著色情演員工作，在墨客認識了一個安迪的手下，這個手下就是前半段的風流安迪，并且名字也叫安迪......愛麗絲是個風騷的女人，即和安迪為伴，又和手下安迪有一腿，還與皮特打得火熱。這樣的人物關系與前半段有著隱秘而朦朧的聯(lián)系。手下安迪頭插桌角的怪異死法對于皮特來說相當具有發(fā)泄作用。愛麗絲的風騷形象和混亂關系也與前半段舞會的段落呈現出的曖昧與嫉妒氣息相契合。皮特殺死手下安迪的段落，別墅里的客廳放映著愛麗絲的A片片段，而愛麗絲身穿內衣出現，一副糜爛景象。隨后皮特和愛麗絲在荒野小屋外做愛，完事后皮特變回了費德，并在酒店房間里發(fā)現大佬安迪與妻子偷情，他將安迪帶到小屋外，白臉怪男把一個錄像視頻給安迪看，視頻里的安迪與費德妻子一邊觀看色情錄像一邊親吻調情，旁邊站著手下安迪，最后白臉怪男殺死了安迪，費德駕車逃脫警察追捕時又開始了人格分裂。其實故事并不復雜，就是費德發(fā)現妻子偷情而大開殺戒的故事，只不過林奇用不加說明的象征和毫無鋪墊的轉折讓邏輯無法連貫起來，就像夢境里東一榔頭西一棒讓人摸不著頭腦。白臉怪男在每一個重要時刻都有出現，最后甚至幫助費德殺死了安迪，他似乎就是費德內心的殺戮形象。而前半段的不曾露面的迪克應該就是后半段的大佬安迪，只不過他的形象出現了但名字卻消失了……最后警方在別墅里看到的費德妻子與迪克和安迪三人的合照算是對故事徹底的開誠布公。
我的智商不夠用啊
性、暴力、金錢，永恒的主題，比較起來還是昆汀拍得好。林奇兄就這點能耐，每部都差不多，故弄玄虛。
看的腦袋疼，為自己的智商捉急
4.5 有魄力的投資商可以找林奇來拍一版西游記
大衛(wèi)林奇就跟大麻一樣調戲智商玩，他是非常非常會用光的導演，音樂無敵了，除了他和蔡明亮，所有自說自話故弄玄虛的導演都不喜歡，他們有他們方式，別較真，較真也較不明白
“你永遠也得不到我”。好像是第一次感受大銀幕的大衛(wèi)林奇，驚悚且神秘，荒誕又詭譎。你甚至還不知道狄克是誰，狄克卻已經死了。林奇說，他想要的絕對不是混亂，而是神秘。
我不是我，我是你，我是他；我不是你，我不是他，我就是我；我到底是誰？高級，高智商碾壓；有些觀眾挑電影，有些電影挑觀眾，大衛(wèi).林奇就很挑，他就是能把觀眾變成“睜眼瞎”，看到了所有畫面，卻看不清故事，不知道虛實、真假的邏輯邊界在哪里。其實，為什么非要糾結看不看懂呢，去感受，去感受難以言表的氛圍不是很好嗎。
大衛(wèi)·林奇晦澀難懂程度排第二的電影(比《內陸帝國》低一個層級)。配樂全是重金屬和搖滾大神(Marilyn Manson,Rammstein等)作品，林奇把夢境、臆想與現實混亂交疊，融合暴力、兇殺、色情等元素，制造出詭異迷幻的觀感，首尾連接的封閉環(huán)狀結構更加大了解讀難度。不過本片還是不如《穆赫蘭道》（8.8/10）
維修工因一手出色的修車技術深得黑社會老大器重，這時，他發(fā)現老大的女人竟然和他的妻子長得一摸一樣，只是頭發(fā)顏色不一樣。老大的女人主動勾引了維修工，兩人攜款潛逃。當他們來到荒漠公路時，維修工與女子瘋狂做愛，之后他又變回了樂手
適合腦子好使的人 但是真的很好看 燒腦
看個電影話費了好多腦細胞??不過確實燒腦
一部電影如果不能讓觀眾在走出電影院之前就完全看懂，那它一定在敘事上犯了重大的技術性錯誤，當一部電影需要觀影后的解讀才能讓觀眾看明白，那編劇和導演一定是不稱職的。
包括雙峰在內，林奇的大作基本上擼完。發(fā)現，那些敢于劍走偏鋒，在大眾眼里小眾，在小眾眼中又沒有太特立獨行的導演其實都有自己敘事的三板斧。原來總結了庫斯圖里卡和洪尚秀，這次可以明確林奇的“套路”了：現實和夢境的抽象分離和亦趨亦同，性愛和兇殺的二元交叉和原始獸性。鏡頭和色彩的乖張暴戾和迷幻迷離。
導演端上來一份干鍋手撕雞 然后對觀眾說：嗨，要拼回一只整雞才好吃
閉著眼睛一條路走到黑～成功秘訣：典型的野路子＋不講理＋一黑到底～
每個人心中都有一個惡魔，這是部神秘、極端的林奇主義式風格的黑色電影。
亂..片中的變態(tài)是我見過的長得最變態(tài)的變態(tài)
夢境、現實、臆想的交雜，宗教、色情錄像帶的混入，精湛的配樂，多么一片生機勃勃的景象。
云里霧里看完胃疼覺得自己也要神經分裂列了其實沒有必要搞的那么迷幻，不就是夢境分析+精神分裂嗎！ps大衛(wèi)林奇很喜歡那種奇怪的發(fā)型，從橡皮頭到lost highway~再到他本人
晦澀令人發(fā)狂，簡單來說，可能是太高深，我看不懂，??