1 ) 一看就是老師父帶出來的
隔了許多年后重看,發(fā)現(xiàn)竟然這樣好。
于師父平日說白話,訓(xùn)練喊國語,激動處是國語,講道理是國語——“捱得住,吃得著!”。被人叫上海佬,反駁“北京人就有一個”,臺詞后面藏著輾轉(zhuǎn)的人生。票房大爺國語,理發(fā)師傅上海話。片中的香港有著豐富的層次和各種戲劇沖突的可能。
洪胖這個影帝真是無敵手。打徒弟耳光避開畫好臉譜的那半張臉。被鄰居罵戲子,后來和解的那一笑真贊。真想知道他指導(dǎo)《大武生》時是什么心情,雖然他常常說拿錢就好,但是心底里對這種路數(shù)還是看不上吧,所以才顯得那么憤怒。
師父打偷吃糖水的徒弟,第一個叫,第二個轉(zhuǎn)圈,有變化,觀眾笑。到后面師父心里有氣怒逐大師兄那頓打,配上盧冠廷的音樂真是虐死狗。大師兄出走后回來,師父和師叔半夜煮食,也像徒弟當年一樣搬梯子偷拿鄰居曬的干貨。生日蛋糕那場合理又好笑。
大師兄雖然也是小孩,但是有樣學(xué)樣,給師弟們沖涼——不準哭,再哭沖到天亮??!師兄弟接力啃西瓜皮,拿來抹臉,溫情有趣。坐霸王車,大師兄的隨機應(yīng)變,小師弟憨態(tài)可掬:“大老爺,求你放過我們”,都是戲詞兒來的,那是他們的書。
結(jié)構(gòu)完整,細節(jié)充盈。
每個時代都會有人發(fā)出“人心不古,世風(fēng)日下”的感慨,于是任何古老的形式都凝結(jié)了對禮樂的幻想,甚至上升到道德的高度。片中講的是戲曲的衰微電影的興起,而在電影的歷史中,有聲片到無聲片,從演員制到明星制,膠片到數(shù)字,仍然可見情懷作怪。胡金銓和李翰祥看《唐伯虎點秋香》為鄭佩佩不值,而如今我們看來那不但是十分精彩的表演,也代表著逝去的那個港片時代。
80年代片場里還叫“師父”,但是師兄弟更像同事,情誼大不如前。如今“師父”是種敬語,代表著以身作則、手把手教的前輩。有個朋友跟我提起他現(xiàn)在的同事以前是膠片洗印廠的學(xué)徒——“一看就是老師父帶出來的,工作完后把工作臺擦得干干凈凈?!?br>------------------------------------------------------------------
五個觀眾,以及一個時進時出拿著保溫杯吸溜喝開水的工作人員。龍仔媽媽看兒子身上傷痕的時候我就有點掛不住了,林正英一露頭眼淚就跟著下來——想到后面那場戲。到了那場果然哭昏過去。
2 ) 一個舞臺的謝幕,一個時代的誕生
如果認認真真的看完這部梨園戲劇題材的電影的話,就會明白為什么香港武打影片在那個時期會如此繁榮。如果能夠細細品味這部傳記性質(zhì)的電影的話,就會知道于占元以及在他教導(dǎo)下的徒弟們對港片的影響是何其的深遠,盡管他們當時也沒有想到這么多的個中曲折。
導(dǎo)演能夠有這么豐滿的劇本做支撐,就有了一個講好故事的底氣了。電影取材于上世紀初京劇名伶于占元的事跡。講述了一段由其創(chuàng)辦的“香港中國戲劇學(xué)院”收教徒弟,并且組成“七小?!睉虬嗟桥_演出,后來在戲劇日漸退出市場的情形之下,這些徒弟轉(zhuǎn)為龍虎武師的故事。之后的故事,便是我們熟悉的,大名鼎鼎的,他的徒弟“七小?!辈粩嘤绊懙焦Ψ螂娪暗膱雒媪?。
這其中,以他們在戲院的學(xué)藝生涯為軸線,另外還有有關(guān)師叔武師的插曲,以及師傅感情的插曲。吃得苦中苦方為人上人,這是永遠都不變的道理,當練就了一身本領(lǐng),卻發(fā)現(xiàn)依靠的舞臺日漸倒塌的時候,不免會陷入一種絕望的境地,這就是到了轉(zhuǎn)型的時候了。
影片中原生藝術(shù)京劇的沒落之下,其于占元的師弟卻又不甘心于京劇局面,終于也化作戲劇舞臺最后的注腳,像《霸王別姬》里面張國榮一樣不瘋魔不成活般的在房頂酣暢淋漓的唱了一曲謝幕曲。盡管于占元師傅仍舊默默支撐,最后也不得不向時代妥協(xié),就像是劇中于占元師傅用作床腳支撐的烏龜一樣,到了末尾也由他去了,放它到廣闊的天地一樣。影片來向我們展現(xiàn)了一個時代,一種精神。影片里面的種種,是前因,影片拍攝的時代是后果。沒落的戲劇舞臺,輝煌的電影時代。他們終究還是被推上了歷史的舞臺,唱了一出屬于他們的大戲,并且經(jīng)久不衰。
電影里面說,無論成功和失敗,都算對得住自己。這就像《霸王別姬》里面所說的那樣“人吶,得自個兒成全自個兒”,但是這個前提就是像于占元說的那樣,為了自己的事業(yè)可以付出四十年的光陰,矢志不渝。這樣的人生就算是艱難險阻,九死一生,那何嘗不算是波瀾壯闊的。
可以想見,一個人的命是有一定的天數(shù)的,但是人事卻又是牢牢把握在自己手中的。從于占元中國戲劇學(xué)校走出來的那么多徒弟其中不乏有泯然眾人之輩,但像洪金寶,成龍,元彪這樣不世出的奇才,又有哪一個不是經(jīng)過千淘萬漉,吹盡狂沙,才能到始為人上人的境地呢。洪家班,成家班,單單是由他們師兄弟闖蕩出來的一條荊棘路,就足以支撐起八九十年代電影武術(shù)設(shè)計的一片天了,更何況,他們又兼能導(dǎo)能編能演的多重身份。這其中自然有影視的黃金時代作保證,讓他們能夠有一個適合他們大施拳腳的娛樂場,可若是戲劇市場仍舊繁榮,誰能夠說得準,他們不會在自己的園地里結(jié)出本來應(yīng)有的碩果呢?
3 ) 回不去的《七小?!?,成龍,洪金寶的少年時代
當一個人站在潮流的對立面的時候,該會有多失落。辛苦幾十年的功業(yè),轉(zhuǎn)眼間灰飛煙滅,這對于任何一個人來說都是難以接受的,但是當這些難以接受變成了一種順勢的潮流的時候,我們又能做什么呢?生存包含很多種方式,我們最愿意看到的就是自己的那一套方式,每個人都有自己的生存方式,然而當他被剝奪了的時候,我們該做些什么呢?今天給大家推薦的影片算是一個回答。《七小?!肥且徊堪耸甏碾娪?,本片講述的是香港中生代現(xiàn)在已經(jīng)功成名就的這些人的曾經(jīng)。成龍,洪金寶,元華等一系列香港電影界曾經(jīng)的大佬們,他們之前的學(xué)徒生涯的真實寫照就藏在這部名叫《七小福》的影片當中。這是一部怎樣的影片呢,這是一部一個行業(yè)漸漸的被時代拋棄的電影,這也是一個新的行業(yè)逐漸的上升之處的電影。本片的主人公于占元是一個來自山東的戲劇演員,飄洋過海來到了香港討生活,一心想要將傳統(tǒng)的戲劇發(fā)揚光大,然而天不遂人愿。即使自己數(shù)十年如一日的辛苦過活,耐心教會這一群孩子們唱戲,然而卻敵不過香港藝術(shù)界發(fā)展的潮流,當電影逐漸的興起了之后,戲劇逐漸的沒落了,而且是肉眼可見的沒落,這種沒落于占元無法阻擋,即使是后來他結(jié)識了唱粵劇花旦的程水仙也無濟于事。當整個戲劇沒落之后,不論是于占元還是程水仙,他們都無法扭轉(zhuǎn)頹勢,程水仙最終解散劇團遠赴美國,于占元在掙扎過后也最終放棄了自己曾經(jīng)堅持了十幾年的夢想。臨別的時候,于占元與徒弟們的依依惜別宣告了一個時代的落幕,同時,徒弟們乘著小船遠去的身影同時也宣告著一個時代的崛起。京劇式微,電影興起,此后的香港電影市場,七小福混的風(fēng)生水起,他們中的大部分人重新找到了屬于自己的舞臺,時代在進行著接力,生活還在延續(xù)。《七小福》一方面讓我們看到了戲劇與電影這兩種新舊不同的藝術(shù)之間的區(qū)別與差異,以及在不同的時代,兩種藝術(shù)形式的受歡迎程度的差異。表面上來說,《七小福》讓我們看到了曾經(jīng)的香港電影界的這些大佬們的過往,實際上也是對于時代背景下一個人的選擇的一種回應(yīng)。對于占元來說,京劇是自己一生恪守的信仰,這種信仰來源于言傳身教,自己的師傅,自己的師傅的師傅都是這么過來的,但這種傳承卻因為時代的變遷在自己的手中折損,這是于占元不愿意看到的,即使他不愿意看到,但這種形式潮流已經(jīng)不可逆了,沒有人愿意讓自己一直以來從事的事情轉(zhuǎn)眼之間就灰飛煙滅的,但是當這一天真正到來的時候,于占元的任何堅持都是沒有意義的。一代人做一代人的事情,當于占元堅持傳統(tǒng)的文化的時候,他所對抗的是整個大時代背景,這個時代,自然是他所不能掌控的,一旦這個時代開始,于占元越是堅持自己,最后就越是受傷。最終,這樣的結(jié)果讓人唏噓。然而換一種方式生活的于占元的徒弟們,他們卻可以以一種全新的面貌來迎接這個時代,他們是可以塑造的,同時也是可以讓這個時代重新接納的。這對于占元來說,或許是一種全新的傳承。《七小?!匪磉_的傳承,或者是傳承一種理念,或者是傳承一種技藝,但更多的是對于一種生活方式的傳承,七小福中的這些個日后混的風(fēng)生水起的大佬們他們之前的學(xué)藝生涯是非常辛苦的,然而當他們學(xué)成歸來的時候,整個社會卻發(fā)生了天翻地覆的變化,沒有誰能左右這種變化,有的只有適應(yīng),當他們適應(yīng)了這種生活方式的時候,一切就都順理成章了,而當他們無法適應(yīng)現(xiàn)在的社會形式的時候,只會留下落寞的背影。對于占元來說,離開是最下策,是自己最不愿意看到的事情,一旦離開,就意味著自己幾十年的努力都付諸東流了,然而對于七小福來說,師傅的離開,戲劇的式微對于他們何嘗不是一個機會。轉(zhuǎn)戰(zhàn)電影之后,他們可以憑借著自己一身的好功夫繼續(xù)乘著電影的東風(fēng)進行發(fā)展,這未嘗不是一件好事情。當然,這是站在后來人的角度去看待的這件事情,那些不愿意轉(zhuǎn)型,繼續(xù)著自己的夢想的人,就如同于占元的大師兄一樣,在片場最后的瘋狂就是自己的絕唱。沒有人會記得這樣一個角色,雖然他依舊是活在自己的夢中,但這種生活卻在已經(jīng)是丟了魂。生活有很多種方式,每一個人都會找到屬于自己的最熟悉的方式,當這種方式被找到,當這種生活被發(fā)掘,我們很容易繼續(xù)著自己,順勢而為雖然是一句俗語,但是真正當這種趨勢到了的時候,誰會更加堅持,誰會隨波逐流這又有什么區(qū)別呢。不過換了種生活方式而已。 4 ) 做藝難——華叔無名的悲情
20世紀下半葉,是戲曲藝術(shù)急速凋零的年代。在香港,來自西方的流行音樂主導(dǎo)著年輕人的文化休閑生活,戲曲從無可替代變成了無人問津。戲院的觀眾席中零星坐著幾個垂垂老矣的觀眾,往往鑼聲一響,臺下便鼾聲大作。于占元帶著一班他從小帶大的徒弟們在狹窄的空間中苦苦尋求生存和發(fā)展。于的同門師弟阿華,早早改行在電影片場當了龍虎師,卻始終不得志僅僅演龍?zhí)捉巧H欢鵁o論生活如何艱辛,善良的華叔始終是師兄的好幫手、孩子們的好師叔。每次來看師兄,他都不忘給孩子們買零食、給零花錢;師兄郁悶時,他陪師兄解悶聊天,還幫著給孩子們做飯;學(xué)校要拆,他幫助師兄給孩子們在片場安排著落。當然,師兄于占元對他的關(guān)心也是無微不至的。人到中年的阿華在片場還被導(dǎo)演申斥被于占元看在眼里,為了顧及阿華的面子,想躲但沒躲成的于占元騙阿華說自己剛來,暗示沒看見剛才的一幕;師兄弟倆為徒弟三毛做飯時師兄讓阿華到屋頂頭鄰居香料的一幕,讓人仿佛看到兒時這對小兄弟是如何淘氣的。異姓兄弟如此情同手足,若不如桃園三結(jié)義有政治企圖,也只有在戲班中長大的師兄師弟們中能見到了。
從電影《霸王別姬》中我們看到,戲班里長大的孩子多年一來都一直被師傅灌輸著一個信念:吃得苦中苦,方為人上人。所以,他們一直聞雞起舞練功吊嗓都是為了成角兒。片中于占元慨嘆:三年就出狀元,十年才出好小生。華叔心中一定始終潛藏著成角兒夢。十年前,他因為一直跑龍?zhí)锥那橛魫?,在酒樓上,微醺的他同師兄竟演起了《霸王別姬》。十年后,仍在跑龍?zhí)椎乃馔鈴母咛幩ぢ?,意識混亂的他竟躍上布景的房頂,先唱《長坂坡》,再翻筋斗,繼而大喊“練功了吊嗓了”,最后在狹窄的木板上同趕上來保護他的師兄又演了一出《霸王別姬》。
看到這一幕,我哭了,難過的心情不亞于看電影《霸王別姬》?!栋酝鮿e姬》里的程蝶衣是紅極一時的名角兒,卻在不知不覺或自覺自愿中不斷被人們捧殺;而阿華什么都不是,他不是戲曲界的衣缽傳承人,也不是電影界的紅人,但那個從小樹立的意識卻讓他為自己的一無所成無法釋懷,最終在一次外部沖擊后回到了自兒時起就形成的潛意識中:他其實想唱戲,想唱好,想成角兒。屋頂上那令人膽戰(zhàn)心驚的一出,也許是他一生中最后一場戲了,他的師兄陪他完成,并為他索取“臺下觀眾”的掌聲。這也許也是他最后一次聽到掌聲了,想來在電影圈中跑龍?zhí)?,自然也不會得到多少掌聲,這對于一輩子想成角兒、想聽掌聲的華叔來說,竟是他“藝術(shù)生涯”凄涼又善意的結(jié)束。程蝶衣紅也是悲劇,華叔默默無聞也是悲劇,不僅使人感嘆:做藝難。
《七小?!方Y(jié)尾字幕中說道:于正元先生的許多弟子一開始都在片場給明星做替身,后來都成了不要替身的明星。這一點也是正英師傅的寫照。電影主演字幕中,“林正英”旁邊是“鄭佩佩”,師傅剛出道時由于身形瘦小還給女星做替身,其中就有鄭佩佩,在這部電影中,師傅的名字就在鄭佩佩旁,令人頗感欣慰。
就事業(yè)來說,正英師傅和“七小?!币约捌渌且淮鷮W(xué)戲出身的動作明星一樣是幸運的,他們沒有成為華叔。然而對于中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)而言,師傅這一代本應(yīng)在舞臺上成角兒的梨園弟子們只能轉(zhuǎn)行在電影界創(chuàng)事業(yè),不能不說是一種遺憾和無奈。
然而不能否定的是,傳統(tǒng)戲曲的魅力和中華傳統(tǒng)思想道德已經(jīng)深入了英叔這一代的動作明星的骨髓中。片中七小福去舞廳跳舞,伴隨著搖滾樂節(jié)奏,在搖擺的男女之間,七小福所會的只是翻跟頭、打把勢。然而他們卻將傳統(tǒng)京劇動作完美結(jié)合到了西洋搖滾樂之中。以七小福為代表的英叔這一代動作明星的成功,難道不正是他們身上所獨有的傳統(tǒng)戲曲功底、傳統(tǒng)武術(shù)技巧與現(xiàn)代電影藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物嗎?同樣,像于正元師傅灌輸給徒弟的傳統(tǒng)道德思想,都是促成這一代巨星成功的精神動力。中華傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和中華傳統(tǒng)思想道德一直活在他們身上,并由他們傳遞給年輕的觀眾們。
5 ) 一首理想的挽歌
"三年出個狀元,十年出個小生?!鼻趯W(xué)苦練的深厚沉淀本來值得梨園中人引以為傲,但令人唏噓的是,七小福臺上的功夫越來越好,臺下的觀眾卻越來越少。一生自尊自信的于師傅,連徒弟的小偷小摸都容不得,卻被時代"偷"去了事業(yè)和主心骨,最后含著眼淚跟徒弟說"不知道對不對得起你們"。這是一個時代的悲劇,一首理想的挽歌。
于師傅和師弟兩次落寞、悲壯的表演《霸王別姬》,正是在緬懷和告別自己的理想。但現(xiàn)實給予這些藝人的未免太過殘酷,電影行業(yè)卑賤、危險的配角、替身成了他們最后的避難所。幾個師兄弟在洋歌廳跳著京劇味的怪異舞蹈、翻著筋斗的鏡頭告訴我們,他們實在太難融入到歐風(fēng)美雨的潮流了,因為他們從小只學(xué)這一門手藝,哪怕再精湛絕倫,也抵不過"潮流"二字的否定。
影片只在最后提及,七小福憑本事和努力在香港電影的另一個潮流中獲得了一席之地,但他們成為的是"不用替身的明星",意味著他們依然在拼搏而非享受功成名就的安逸。因此,這部電影并不是憶苦思甜的慶功片;于師傅的感傷情緒在七小福風(fēng)頭正盛的80年代得到呈現(xiàn),折射出他們自己的落寞和遺憾。
6 ) 七小福
小龍出生于貧困的家庭之中,母親無力撫養(yǎng)小龍,于是將他送入了戲劇學(xué)校拜于占元為師,學(xué)習(xí)技藝。在學(xué)校中,小龍結(jié)識了三毛、阿彪等同門師兄,彼此之間結(jié)下了極為深厚的友誼。 校規(guī)森嚴,三毛和小龍等人吃盡了苦頭,卻依舊熱愛著這門事業(yè),于占元雖然表面上黑口黑面,卻發(fā)自內(nèi)心的呵護和疼愛著他的弟子們。一次偶然中,三毛結(jié)識了名為程水仙的粵劇花旦,兩人情投意合,走到了一起。隨著時間的推移,京劇的熱度逐漸退卻,觀眾越來越少,不少同行轉(zhuǎn)戰(zhàn)電影行業(yè),混得風(fēng)生水起。入不敷出的于占元最終決定關(guān)閉學(xué)校,小龍等人因此失去了唯一庇護他們的家園,師徒依依不舍的別離,邁向各自的人生。
命題作文,情懷電影。沒想到竟然拿過金馬最佳劇情片,陣容也強大,可能太規(guī)矩,又是真人真事改編,實在沒什么可回味的東西。
“你說我公道,我說你公道,公道不公道,只有天知道”。
無比感人,林正英與金寶在片場天花版唱喜,害得我流下眼淚!~
人一輩子要是可以在大銀幕致敬一次自己的恩師,自己的歲月,也是了無遺憾了
導(dǎo)演從一群人的成功中看到覆滅的趨勢,這在當今看來只會更加感傷。每一處煽情都那么妥帖,每一刻都可以是詩句,只是這些都過去了。林正英最后那場滿天飛雪的戲我真是太喜歡了,而且他怎么可以這么嫵媚啊救命!ps資料館今天這場放映災(zāi)難我真的想罵街。再見。
勉強及格?!澳悄銜裁礃菲鳎俊薄笆找魴C,我最會轉(zhuǎn)臺了”成龍好色又敢勾搭這點,這片子不避諱反而作為中段的重要元素來呈現(xiàn)?!赌虾J伞肥侵乱馊劬巹?,那本片就是送給香港武行了(可能局限于戲曲武生這一脈)。不要被標題七小福蒙蔽,其實全片的主角是于占元、洪金寶和成龍(演成龍的小演員選的很像),七小福乃是代指,導(dǎo)向這破敗戲曲學(xué)校的學(xué)生、這片場里掙扎的巨星抑或龍?zhí)?、這時代嬗變中的你我。對《霸王別姬》的使用和后來陳凱歌的片子有互通之處,然而這因戲成癡的副線有些硬塞進來的意思,林正英的片場撒癔也來的生硬(當然他也可能是裝瘋來避免師兄一群人來蹭住,呵呵狡猾)。全片基調(diào)還是很穩(wěn)的,那些對師徒情誼的描畫也舉重若輕,只是中段的種種青春意氣加的有些散漫了,這類電影本來如此,但本片缺乏侯孝賢等人的氣韻
BD片頭讓人覺得很溫暖的,安靜下來了,張婉婷和羅啟銳風(fēng)格溫情人文,京劇習(xí)武練功的孩子真的是不容易呀,洪金寶兩個眼睛炯炯有神,林正英也令人心疼?。】吹奖缓榻饘殠煾荡蚱ü芍?,李殿馨送熱水給孩子洗澡的時候滿身傷痕就哭了,向堅持傳承傳統(tǒng)的國粹中國文化的工作者致敬!
我好喜歡那場戲,洪金寶的于占元要去買生日蛋糕,那時還不時興,走了幾間餅鋪別人告訴他要過河去,他行至碼頭,買蛋糕的過程就處理完結(jié)于此,一個全景,夕陽西下,馬上就是鄭佩佩的生日宴,洪金寶的背影遠遠走去,路過了賣提燈的地攤,提燈在暮色天光下也亮著光,有路人提走了一盞。好美,將日薄西山拍得如此溫暖平和,當然留戀當然舍不得,正如這個電影里京劇粵劇的落幕,充滿了依依不舍,洪金寶和鄭佩佩話別,話講得干脆,不是你留我我留你,不是我倆一起走,是暫時分開了你也不要等我,不知不覺的要放手了,但情意間就是依依不舍,這個電影拍得斯斯文文彬彬有禮,是要退出這個舞臺的人體面的落幕,在暖黃的色調(diào)下溫馨又寬慰的擁有。
劇本本身還是不太行,但里面有一些片段很戳我,算是有句無篇的一部作品吧。這個作品上映的時間是1988年,電影里的時間應(yīng)該是七十年代。在七十年代的香港,戲曲就已經(jīng)沒落了,站在今天回看四十多年前,再看看如今依然在戲曲舞臺上演戲的人,真是心中感慨。九十年代內(nèi)地這邊戲曲也有過非常低潮的時候,當時大量的好角兒遠赴美國,近幾年境況略有好轉(zhuǎn),但我私心覺得,京劇、相聲、武術(shù),最好的時光早已經(jīng)一去不返了。每個時代有每個時代的藝術(shù)和娛樂,也沒什么不能接受。但對于戲曲人來說,個中滋味真的就是“天不知地知,你不知我知”。
原來真?zhèn)S羅啟銳 張婉婷雌雄大導(dǎo)啟動,向邵氏提議拍于占元先生,羅導(dǎo)親口解畫,傲嬌話自己促成邵氏嘉禾唯一一次合作,搵來徒弟洪金寶大哥大扮師父,點會唔入型入格,三年出個狀元十年出個小生,70個弟子只出了三大巨星2屆影帝一個男配一個女配多個武指-成龍元彪元秋元奎元彬元德元寶元武元菊....
林正英好好哭。。。想到他們不是武行,梨園行演戲是本行,卻常常被人誤會不會正經(jīng)演戲
武行里洪金寶算是很有表演跨度的了,片中也盡量悠著去演,可仍沒達到與影片名聲相匹配的預(yù)期,并不是沒有打戲的問題,因缺打而否定則錯在觀眾。關(guān)鍵是7080年代的港影整體狀態(tài)(特別是演員表演風(fēng)格)過于夸張外放,絕配喜劇戲說,不適紀實白描,即使主觀壓制也很難達到歐美同類型作品的平實細膩感。
看完本片,你就能明白成龍、洪金寶、元華、元彪等元家班弟子為什么會有今天的成就。
小時候喜歡看這種影片,里面的小孩子也都很不錯,演技也很好,劇情也挺精彩的
1.從戲子到演員,都是舞臺,都是演戲;2.好可憐的烏龜,被床腳壓了十多年,那人呢?3.羅啟銳&張婉婷的作品總是帶著一股對過去追憶的感傷,挺好的。
哎呀我都看哭了。三毛也不容易啊每次都要為師弟們背鍋。阿彪也是慘,每次出場都被師傅打。。房事龍不愧是房事龍,這種電影里都有談戀愛的戲碼。。所以林正英是刀馬旦出身嗎?厲害了。。師兄弟兩人合唱霸王別姬的時候我都看哭了,師弟不要怕師兄會救你的。想起昨天看的雜家小子里元彪光膀子在地上練功后背都被蹭紅了,這種苦恐怕也沒有小時候練功十分之一的苦。大師兄來演師父應(yīng)該更有感觸吧,不愧是從小練就的童子功,眼睛亮亮的像天上的星星在閃爍。不得不說,于占元的弟子,袁小田的孩子,加上粉菊花的徒弟,造就了香港電影乃至華語電影最輝煌的幾十年。
這才是中國人拍出來的片子,充滿了人情味、含蓄、堅守和頑強。裁縫和洪金寶對罵后的尷尬相迎后的含蓄和解,那是以前中國社會那種左鄰右里式的。鄭佩佩在片里有種中國傳統(tǒng)女性的那種美,卻愛喝酒,也愛喝酒的人,但表達感情卻是婉約的。在洪金寶家、和洪金寶在展覽館里那兩場戲的表演都很好。戲里表現(xiàn)出的社會和人文都和我小時候印象中周圍的一樣,這樣的電影,不應(yīng)該被遺忘。
有故事的七小福
香港電影的前世 羅啟銳+張婉婷的溫情組合 該拿獎的是林正英……
殺人無力求人懶,百無一用是書生.四十年的時間做得一樣事,需要好大的信念,捱到山窮水盡,鞋底都磨穿,天不知地知,你不知我知。