如果在google上搜索“加州八號法案”，在第一頁就會看到這樣的話：“2008年11月5日 ... 加州8號法案通過了?。ㄒ荒幸慌橐鍪俏ㄒ槐怀姓J的婚姻）神實在聽了我們的禱告，一個多月來的辛勞沒有白費。但這只是起步，美國要復興，要回歸真神， ...”。 歷史與現(xiàn)實相對應，30年前，當Harvey Milk領導眾人與侵害同性戀人權的六號法案相對抗時，他付出的是生命的代價。影片里有一段場景讓人印象深刻：在斗爭的最艱難時刻，Milk為了引起公眾的關注，與試圖推動六號法案通過的政客Briggs在恐同情緒嚴重的桔子鎮(zhèn)進行辯論。Milk說：“正如你自己說過的，異性戀中也有猥褻兒童的現(xiàn)象，那為什么不開除異性戀者呢？”。臺下一片不滿不屑的喧嘩之聲。Briggs說：“...幾乎95%的人都是異性戀，如果我們同時開除同性戀和異性戀，就沒有老師了......我們沒法消除猥褻兒童的現(xiàn)象，所以我們只能通過趕走同性戀，留下異性戀來減少猥褻兒童的可能性。”然后臺下一片雀躍歡呼之聲。這個場景讓我想起了經(jīng)典影片《殺死一只知更鳥》里面的場景，在那場著名的法庭辯論中，只要有正常思維的人都能判斷出那個被誣陷的黑人是無罪的，但是在那個充滿種族仇恨的年代，黑人依舊被白人們判處了死刑。偏見貫穿著整個人類的歷史，也深植于每個人的內(nèi)心中。它是人性的一部分。而當偏見被激化和放大之后，就會演變成敵視與仇恨。而Milk所要與之對抗的，正是人內(nèi)心中根深蒂固的難以消除的偏見。而他，只是歷史的一個剪影。



Gus Van Sant在影片的一開始就抓住了我的心。一組紀錄片的黑白鏡頭，酒店里的同性戀被警察戴上手銬、壓上警車，面對鏡頭時，一個個都低下頭、用手擋住臉。那一刻，一股強烈的辛酸感就涌上了我的心頭。Gus的鏡頭是極其洗練的，絕不炫技，也絕不拖泥帶水。穿插在影片中的老舊的紀錄片質感的鏡頭總是恰到好處，讓人瞬間就仿佛置身于那場歷史的洪流中。重要場景的處理也是匠心獨具。比如對先后發(fā)生的兩場刺殺采用的不同的鏡頭處理。第一場刺殺對觀眾而言是突如其來、缺乏心理準備的，通過鏡子的反射和距離的拉伸產(chǎn)生疏離感，從而淡化第一場刺殺的具體印象和細節(jié)；因為第二場刺殺才是要重點描繪細節(jié)的。到了第二場刺殺，雖然觀眾有了心理準備，但是對場景的近距離的細節(jié)刻畫仍然產(chǎn)生強大的沖擊感，數(shù)次開槍的慢鏡精確刻畫，尤其是第一槍打到手上的細節(jié)都會對觀眾的心理產(chǎn)生強烈的影響。Gus對敘事的把握也非常精準。Milk的政治生涯與私人生活兩條線扣合的天衣無縫，使得Milk的形象有血有肉。在這一點上，Sean Penn的表演堪稱完美！即使是在大眾面前慷慨激昂的演講時，你也能感覺到他不是高大全的Wallace，而是一個普普通通、有血有肉的人！在得知贏得對抗六號法案勝利的時刻，你能感覺到他的表演是多么的具有層次感和激動人心，那一刻我的情緒完全融合在他的情緒中。作為當代最杰出的男演員之一，縱然已經(jīng)奉獻過很多經(jīng)典的表演，Sean Penn這次的表現(xiàn)也絕對是他演藝生涯的又一高峰。



“我有一個夢想!” Martin Luther King和Harvey Milk都是為自己的夢想付出生命的人。也正是因為有了他們和千千萬萬勇于抗爭的人，我們才一步步走到了今天。當隨著Gus的鏡頭回望這些塵封的記憶時，我們不僅是在緬懷過去，更是在獲得繼續(xù)前進的力量。

終于從頭到尾把Milk看下來，最后燭光哭了一點點。

 

然后我在想，如果我一個哭包，只哭了一點點，是不是說它拍得不夠煽情呢？

 

很沉重的一段歷史，Sean Penn的戲骨令人難以置信，F(xiàn)reaking Damn Good.

 

我想我哭不出來，是因為太多東西在不停的發(fā)生，Harvey Milk的40s，不到10年Fight Back，活生生的磨滅了一對愛侶，把膚淺觀眾的膚淺眼淚也逼了回去。Jack自殺，Milk沒時間悲傷，因為下一仗是No on Prop 6，反對開除所有Gay以及支持Gay老師的法案，這一仗輸了，所有其它行業(yè)的同性戀，所有因為仇恨和敵視不敢出柜的人，所有迷茫和害怕的年輕人，將沒有任何希望。Scott,，Milk先生一生最愛，忍受不了無休止的選舉和無休止的失敗，要離開，Harvey也無力挽回，因為他不能停下，選舉，即使不能成功，也是唯一不再活在陰暗角落的方法。暗殺的烏云始終懸在頭上，Harvey還是站上講臺，無論在市議會的集會還是最初的肥皂箱子，甚至敵對郡充滿仇恨的禮堂，他還是拿起話筒，拿起他標志性的擴音器：

 

“我是Harvey Milk，我來招募你們?！?br>
 

預料到他早晚要死于仇恨，死于暗殺的子彈。Harvey錄下了一卷磁帶，錄下他從40歲才開始，最終卻走不到50的抗爭歷程，目的不是著書立說，不是給自己留下什么Legacy，而是，“我希望你們繼續(xù)。You, you and you got to give them hope”

 

而在他臨死的早上，Harvey剛贏得Prop 6的戰(zhàn)爭，看了最喜歡的歌劇，因為歌劇里有“Bigger Than Life“的魅力，然后小心翼翼的打給一生摯愛，問我有沒吵醒你。聊天到天明，Scott說下次你去看歌劇，帶上我吧。于是Harvey愉快的打著哈欠上班，只來得及說一聲“不要”就死在槍下。

 

超過30000的燭光游行，Harvey的遺愿，“我想看到火光，看到希望。”星星點點的燭火，他身邊的人都在繼續(xù)。Harvey走了，運動沒有停息。

 

整個手法表現(xiàn)的，Harvey不過是一場異常艱難抗爭中的一個小人物。他甚至不太出彩，說話有點尖細，肢體有點不自在，不果斷，沒多少個人魅力。只是他傾盡所有，走到了生命的終結。僅此而已。

 

由是觀眾覺得眼淚都是膚淺，最后槍聲謝幕離場也不傷悲。

 

Cause the show must go on.運動還要繼續(xù)下去。

 

兩個人相愛，不是生離，就是死別，沒有第三種結局。Harvey和Scott，從地鐵站的萍水相逢，到死別前一通電話。我想起那句" You are my part-time lover full-time friend"，Juno里小孩子唱來當然是你一直是我最好朋友，只是突然心動成了戀人。如果套到Harvey和Scott，卻是一陣心酸，你我不是一直一雙一對，但我對你的忠誠和友情不會改變。Scott是難得的愛人，美麗得讓人心醉，甚至是Harvey最初投身人權運動的繆斯，毫無怨言的陪Harvey走過最初選舉政治游戲的荒誕馬戲，直到耐心都被磨光，直到生離。Scott有恒心，只是不相信政治機器。他沒有Harvey天真。然而他愛上Harvey的天真，一直愛著Harvey的天真。所以他在那一晚，決定回到這個無可救藥理想主義者的身邊。次日清早，卻等到死別。

 

我想到這點，禁不住回神想哭。Harvey剛投身政治馬戲，收到死亡威脅，Scott拿著威脅信，對嬉皮笑臉的Harvey好氣又好笑，你覺得好笑么，人家要你命啊！不知道二十多年前的早晨，那個和小綠魔一樣有著英俊笑容的Scott，有沒有恍然若失：“我就說了，你個混蛋又不聽，看，這下死了吧?！?br>
 

于是，殘酷的槍聲，終結了一段歷經(jīng)跌宕也打敗生離的愛情，終結了一段險阻重重仍不放棄的抗爭，終結了一個不完美但竭盡全力的生命。

 

但是，運動沒有終結，希望沒有終結。

 

因為：

 

"Without hope, not only gays, but those who are blacks, the Asians, the disabled, the seniors, the us's: without hope the us's give up"

 

我感謝這部影片，我感謝它還原了這段歷史，還原了Harvey Milk的這一小段人生。

 

我感謝它讓我看到希望。

《米爾克》擁有格斯·范·桑特電影的標準元素：同性戀、死亡、青春……但也有更多的非格斯·范·桑特典型風格的元素，比如：政治、史實、傳記……
格斯·范·桑特此前也不是沒拍過以現(xiàn)實人物為題材的電影，比如表現(xiàn)柯本最后時光的《最后的日子》，但那更多還是他個人迷離風格的體現(xiàn)。而在本片中，他的個人風格烙印幾乎淡去，那些標志性的悠長鏡頭也難覓蹤跡。
 
格斯·范·桑特熱衷表現(xiàn)同性戀不假，但是除了《巴黎我愛你》中的那個小短片外，他幾乎很少展現(xiàn)同性愛情浪漫的一面。而本片開頭卻奉獻了我在電影中所見過的最飛速的一見鐘情——僅僅是在地鐵站里匆匆擦身而過，觀眾甚至連人影都還沒看清，米爾克就已經(jīng)認定了要與他共度40歲生日的人——Scott。
影片最夢幻的部分全部集中在開篇，Milk與Scott的第一次親昵，兩人離開紐約開車奔赴舊金山，以及兩人初到舊金山開了自己的小店后，旁若無人地在路邊一坐一蹲的接吻……這些段落依稀還能感覺到格斯·范·桑特的風格，斑駁晃動的畫面，詩意的鏡頭，還有歡快的音樂，流露出他慣有的抒情氣質。
 
當然，這部電影不是愛情片。電影大約開始10分鐘后，就幾乎再難尋覓這樣有點夢幻的段落。相反，整個電影充滿了70年代紀實的氣息，紀錄片畫面與仿舊的電影畫面相互穿插融合，近乎難以區(qū)分。
難得的是，盡管影片中不時有游行、抗爭的場面，也有不少慷慨激昂的陳詞、辯論，但是整體感覺卻并不憤怒。電影就是將那些活生生的現(xiàn)實擺在觀眾面前，讓你自己去看，自己去思考。那些在我看來簡直是荒誕不經(jīng)、匪夷所思的觀點竟然可以在大庭廣眾之下，借以GOD的名義，如此“正氣昂揚”的宣講，甚至贏得臺下熱烈支持的掌聲，不能不令人深思。即便今天看來，這樣的場面依然極具現(xiàn)實意義，30年過去，從6號提案到8號提案，同性戀者的抗爭由工作轉變?yōu)榛橐觯@究竟是時代的進步還是回到原點的原地踏步？
 
影片中我最喜歡的還是幾處抒情段落。
Milk看完歌劇《托斯卡》的清晨，給Scott打電話，兩人簡單的對話充滿了不足為外人道的深情，Scott那句“我想讓你知道，我為你驕傲”，令Milk激動難抑，那心酸又幸福的微笑以及泛紅的雙眼即便是黎明前的昏暗也無法遮掩。
將近結尾，米爾克被槍殺的場景，畫面變?yōu)槁R，中槍的米爾克轉身面向窗外，那里懸掛的正是預示了他悲劇命運的歌劇《托斯卡》的巨幅海報，而后鏡頭疊畫，再次中彈的米爾克撲到在地。整個畫面也有著歌劇般的肅穆與震撼，格斯·范·桑特又一次充分展現(xiàn)了他美而傷的經(jīng)典氣質。
然后電影再次循環(huán)往復到影片開始不久Milk與Scott在床上的對話場景。有意思的是，這前后兩段同樣的場面，如果對比來看就會發(fā)現(xiàn)，導演用的并不是同一條拍攝膠片，二者對話雖相同，但演員動作、神態(tài)都有些許差異，而且后面這條的鏡頭明顯更為靠近兩人的臉部。言猶在耳，似曾相識，一語成讖的“我不知道能不能活到50歲”，卻是在無奈地放大那份悲涼。
 
格斯·范·桑特的電影里永遠不會缺少美少年，盡管只是擔當配角，盡管掩蓋在70年代老土的裝扮中，影片里還是星羅棋布的埋伏著許多乍看上去也許沒覺得很美的美少年XD
不過這次不談美少年，只說說兩位主角。
西恩·潘其實已沒什么好說的，這個家伙的表演永遠不會令人失望，而且常常超出預期。已往我是很喜歡他皺緊眉頭，苦大仇深的男人樣，不過這部電影里他完全改變了。臉上時常掛著那種柔情蜜意的笑容（對西恩·潘用這樣的形容詞在過往絕對是不可想象的啊），連那些阡陌縱橫的皺紋都變得柔軟起來，即便他在臺上慷慨陳詞時，舉手投足之間也微微有點“娘”——這是一個活生生的男人，他的可愛與剛硬，他的聰明與狡猾，他的孤獨與抗爭，他的疲憊與堅持，一切都體現(xiàn)得淋漓盡致。一個長相根本不漂亮的男人卻能深深吸引你的眼球，打動你的心，這就是超凡魅力的奇妙之處啊。
還有不能不提的James Franco。我絕對是很久以前就注意了這位大帥哥，只可惜總覺得他不是出現(xiàn)在不好不壞的電影里，就是扮演著不溫不火的角色，總有種意猶未盡的感覺。在這部電影里他依舊很“溫”，卻是一種恰到好處的“溫”——每當他出現(xiàn)在畫面里，就會感覺這部充滿了不公與抗爭的電影變得柔和起來，對，他是一個非常舒服的存在，不乍眼又難以忽視，若隱若現(xiàn)地讓人感受到一縷溫情。
 
最后想說的可能更像是題外話。
《米爾克》不是一部典型的格斯·范·桑特風格的作品，但卻又是一部格斯·范·桑特作品經(jīng)典。歷經(jīng)一番番的遠離與回歸，借助多年獨立制作的累積，格斯·范·桑特在再次轉向主流電影后，又邁上一層新境界。
我從來不認為主流電影就是喪失個性、面目模糊的老好人，就如同我也從不認為獨立制作就是個性鮮明、言之有物的新新人類。其實，在我看過的那些表現(xiàn)同性戀題材的“不佳”電影中，獨立制作恐怕是占了多數(shù)。它們的通病概括起來大約是不安心于老老實實講故事，急切地想表達自己所謂的“新意思”，過分糾結于同性戀者的憤怒、壓抑、怪誕，從而放棄了與大多數(shù)人情感交流共融的可能，最終淪為一種自說自話，甚至是無病呻吟。
反之，這也可以解釋我何以會欣賞《費城故事》的平和與自尊，《斷背山》的含蓄與包容，以及本片的抗爭而不憤怒，因為這些電影帶來的感動和感觸可能觸及任何人的靈魂，因而也就具有了根植于人性、存活于人心的更深遠的生命力。

入山的路比想象中的崎嶇了些，負擔比我預期的要大。

歇個腳，聽一下空氣進入肺，再上路。

誰不是如此，就是禁果才要嘗。

人人都是賤皮子。

 

道行不夠的僧人一般選擇長途跋涉，功德圓滿的道長都喜歡放干冰，以制造煙霧飄渺的身價。

悟道得多是長者，年少看開的多半也都夭折了。于是，苦海也好，歧途也好總比黃泉路來得輕巧。我是容易被冒犯的，自己給自己下的套，哪有不中招？

 

我們該不該暴動呢？

若不是先把自己當作怪物，鏡子里又怎會出現(xiàn)哥斯拉。身份尷尬的人，總是在一籌莫展時流露出稀缺的美。好比那個桃。

究竟該到大街上去搖旗吶喊呢，還是待在家你儂我儂的好？招搖的容易撞騙，沉默的長夜難熬，沒有適中的妥當，歲月靜好。

 

我一路回返，就無人知曉。

每一天，需要說多少的假言，才能保得住一刻的素顏。

這個世界，也不是你想怎樣就怎樣。

 

牛奶，你的問題還不夠多嗎！


----原本寫在博客里的小情緒，算是充數(shù)的評論吧。

哈維.米爾克（Harvey Milk）是美國時代雜志評選出的20世紀百大英雄人物之一，他是美國（也是全世界）第一位公開以同性戀身份從政的政治家。哈維親手締造了美國舊金山的卡斯特羅同性戀區(qū)，推動了七十年代的同性戀民權運動，他年僅48歲，在職位上被刺殺，身中五槍，震驚全國。

我搬來舊金山已經(jīng)兩年多，住在游人如織的海邊小意大利，平日里并不常去同性戀們的大本營卡斯特羅街，身邊親朋也少有同性戀人士。若不是為了舊金山這段傳奇色彩的歷史，為了Gus Van Sant這位我非常喜愛的導演，對政治家哈維.米爾克，并沒有多大的興趣。盡管知道是以冷靜客觀著稱的Gus Van Sant作品，對這樣的人物傳記片還是有所擔心的——擔心角度偏頗，哈維.米爾克被塑造成高大全的勇士形象，政客一面被刻意忽略；擔心這個人物臉譜化，過分宣揚他的死亡犧牲，過分煽情而失了歷史的份量跟力度；擔心劇情僵硬，走激勵——成功——悲劇的套路，只面向同性戀人士，失去大眾基礎。

11月26日，在哈維.米爾克遇刺30周年之際，《米爾克》在舊金山獨立“地標”影院提前點映。購票的隊伍排成長龍，基本三小時前便全部售罄。我提前一個多鐘頭排在隊伍中間等待進場，坐在影院地上，努力的想從剛散場出來的觀眾臉上看出些端倪，未果——這大概是好兆頭，起碼影片沒有刻意賺人眼淚。

西恩.潘的出場對于并不很熟悉哈維.米爾克的我其實并無特別的震撼效果——之前聽過一些拍攝花絮的描述，很多哈維.米爾克的舊識看到化好妝的西恩都幾乎情緒崩潰，以為哈維還魂。但西恩的表演確實一下子就抓住，甚至打動了我，就在影片開始不久表現(xiàn)哈維于紐約地鐵站邂逅后來的情人斯科特.史密斯的當口。西恩的表演有一種柔軟和幽默在里面，近景鏡頭的角度也取得好，大多是側面，目光的焦點集中在西恩笑起來后眼角與嘴角的紋路之上，這樣略微女性化的笑意傳達出一種私密的親切感，從一開始，Gus Van Sant要刻畫與表現(xiàn)的哈維，就是這樣一種帶有幽默感的個人化的形象，這倒也暗合了后來哈維競選舊金山立法院下院議員的口號：哈維.米爾克對抗政治機器。

片中哈維的政治生涯和個人生活與他多次收到暗殺威脅后錄制暗殺遺言的片段交錯出現(xiàn)，通過遺言中哈維對自己一生的回顧與政治理念的剖析作為線索，來串聯(lián)起他生活中的重大事件。我最喜歡Gus Van Sant與劇本作者達斯汀.蘭斯.布萊克點出哈維發(fā)生思想轉變的小細節(jié)，比如哈維從簡單的街區(qū)社團活動中意識到團結抗爭的力量，對斯科特講述自己對政治運動的看法，還有他在加州立法院下院競選失敗后，對手艾格諾斯教給哈維至關重要的一點——除了告訴選民你反對對抗什么之外，你所支持的究竟又是什么？除了電影拍攝的這些片段，一些珍貴的歷史資料鏡頭也交織其中，通過平實又順暢的剪輯，行云流水般的穿插，既與影片既定的敘事節(jié)奏相融合，又營造出一種七十年代嬉皮風格的懷舊感觸，著實精彩。

Gus Van Sant這位個人風格強烈的導演，在這部傳記電影中幾乎完全藏匿到了鏡頭后面，影片以敘事為主，展現(xiàn)個人情緒為輔，Gus標記性的長鏡頭故而鳳毛麟角，僅在表現(xiàn)哈維競選班子各自反應的一個環(huán)繞鏡頭中鮮露端倪，讓人淺嘗《迷幻公園》或者《大象》的熟稔風采。他的冷靜與克制讓影片保持了難能可貴的中立地位，讓哈維形象的塑造真實客觀可信。

除了鏡頭語言的冷靜與沉著，劇本作者達斯汀.蘭斯.布萊克對刻畫視角的選擇對增強哈維的可信度也功不可沒。哈維.米爾克除了樂觀開朗充滿激情，善于演說鼓動群眾之外，還是一位天才的政治家，他作為政客的精明，甚至無情，在影片中都得到了相當篇幅的展現(xiàn)。他不僅身體力行參加卡斯特羅區(qū)同性戀民眾游行，帶領并確保游行不演變?yōu)楸﹣y；他也很會使用政治手腕，當選為舊金山市政管理委員會委員后，讓自己的同僚借助一次即將發(fā)生的暴亂，先一定程度上煽動群眾的情緒，然后自己作為中間調(diào)解人的身份在媒體的聚光燈中出場緩解政府與民眾的矛盾。他雖然在根本原則問題上立場堅定毫不退縮，但在處理與舊金山管理委員會委員丹.懷特的關系上卻從狡猾的政治交易開始——影片對政治策略上的進退，競選設計上的考量表述都很詳盡，并沒有刻意回避哈維政客的一面。

盡管身為政客，哈維.米爾克依然擁有震懾心魄的人格魅力——這一點我想要再次歸功于達斯汀.蘭斯.布萊克的視角與西恩無懈可擊的表演。哈維在一次一次的競選挫敗后從不氣餒，這位草根出身“不知哪里冒出來”的民間政治活動家的著眼點不是單純的“贏”或個人權益，他全部身心的實踐著他所信仰的“憲法面前人人平等”的信念，他認為同性戀人士不能僅僅依靠自由派人士自上而下的施舍，而要勇敢 “出柜”，自下而上的斗爭，相互扶持，壯大自己的聲勢，對一切歧視與不平等宣戰(zhàn)。盡管他的許多行為都離不開政治策略的影響與對媒體注意力的爭取，但草根出身的他確實在任職期間切實為市民做出了實事。在對抗1978年的加州第六號提案過程中，他一意孤行要深入加州最為保守的橘子縣與六號提案的支持者，州長競選人約翰.布萊格斯進行公開電視辯論；面對可能的失敗，他沮喪焦慮，卻依然心存希望——“我們必須給人們希望，希望更美好的人間，希望更美好的明天”。在終于獲選舊金山管理委員會委員后，他告訴自己的同性戀幕僚，不要在意別人的眼光，“該穿最緊身的牛仔褲就穿”，西恩刻畫此時的哈維笑容像孩子一樣純真，眼睛里有故意惡作劇的調(diào)皮可愛；在聽完一場自己最喜歡的歌劇表演后，暗夜里哈維給舊愛斯科特打電話訴說衷情，目光中真情流露，淚光閃爍，又動人之極。

這樣的哈維.米爾克，是一位非常立體真實的人物，他首先是一位富有激情樂觀開朗的普通人，其次才是一位不知疲倦的政治家，二者層次分明又相互滲透。影片的成功離不開導演Gus Van Sant一貫客觀冷靜的導演風格，但考慮到他本人也是同性戀，要說電影不表現(xiàn)他個人的政治傾向也是不現(xiàn)實的。電影多次展現(xiàn)的同性戀游行鏡頭，還有展示哈維.米爾克在得知終于戰(zhàn)勝加州六號提案后激動喜悅表情的細節(jié)，都顯示出導演幕后對哈維.米爾克以及他領導的舊金山同性戀平權運動的尊重與支持。但影片最令人欣慰的一點，是非常淡薄的說教意味，我想，這大概是源于主創(chuàng)人員對哈維.米爾克強烈人格魅力的信心與他所表達的“為人間締造希望”理念的信仰。除此之外，電影并沒有僅僅停留在同性戀民權運動之上，哈維的經(jīng)歷，他所帶來的啟示幾乎適用于任何少數(shù)族裔或利益團體——權利不靠施舍，平等不分寡眾。

電影在表現(xiàn)哈維領導民權運動對抗加州六號提案時只側重了他們不眠不休的策劃、努力，并沒有給出為何能近乎“奇跡”般打敗保守中堅勢力的原因。這不得不讓人聯(lián)想到加州最近剛通過的2008年第八號提案，取消同性戀人士婚姻的法律效益。確實，傳記電影《米爾克》并不是鼓動同性戀人士再次團結起來的宣傳片，也不能為具體的民權運動提供切實的細節(jié)參考；它最為重大的意義，便是真實又客觀的展現(xiàn)了同性戀人權斗士哈維.米爾克的從政經(jīng)歷，他的信仰，他的斗爭，他的希望。

是的，希望，三十年并未間斷的希望。我想起11月4日加州八號提案投票那天，我在舊金山城里濱海路上看到一位八號提案反對者，舉著小小的“反對八號提案”的牌子孤獨的站在路邊，沉默而又執(zhí)著的面對著大海跟過往的車輛，料峭海風里一動不動。我開車過去，從反光鏡里不住的看他的背影，一瞬間眼眶突然就濕潤了，一個人能夠為了自己的信仰孤獨的奮斗著，不計較別人的眼光，也不管最后是不是終于有所回報，這世界上理想主義的火苗，就是這樣一個人又一個人的傳遞下去啊，不氣餒，不放棄，摔倒了，爬起來再戰(zhàn)。

我想，這便是希望的全部意義吧。




《電影世界》2009年一月稿

沒有英文字幕,只能裸看,半猜半看的倆小時.

<米克傳>這樣的電影,若是交給<獨立日>的那位導演先生,恐怕更要變本加利的搞煽情,人家也是根正苗紅的基,淋狗血又是強項.

所以在gus先生的電影里,聽到如此主旋律的配樂,我也不懷疑是耳朵不靈,很正常.他不是在作詩也不是寫散文,電影自然不會象既往那般空靈,飄逸,詩意.......只需要如實紀錄,外加許多新聞簡報,好省事.

于是給了sean penn機會大現(xiàn)身手, josh brolin的反派也完全不臉譜化,風頭蓋過JF的男2號.影評人說,這是成就演員的電影啊,沖著奧斯卡來的.

恩,潘先生如果得獎,我等衷心祝賀,只不過,我等看客觀眾,who cares oscar?

喬治克魯尼被狗仔問及8號提案,答,gay issue和黑人問題一樣,即使咱們不能活著看到同志婚姻合法化,下一輩一定看的到.

<米克傳>是30年前的舊事,按導演的說法,不到今天這電影也拍不成.石墻運動以來,美國基拉們一直沒停止折騰過.電影里的"6號提案"是關于同性戀能否做老師的,接下來的是同志從軍權同志婚姻權,一天沒歇著,難怪華人老先生們抱怨,這還有完沒完?同志們則說,不折騰不行啊,鬧了30年還是結不成婚啊.

30年是什么概念?嬉皮士都老了,披頭士成了懷舊經(jīng)典,嬰兒潮的一代都當過總統(tǒng)了,性解放的回歸傳統(tǒng)了,出走的娜娜們回歸家庭了,叫囂著女權基權的激進派們都不見了,地球平了,全球化了,能源經(jīng)濟掛帥了.

真的一切沒變嗎?<阿甘正傳>里說,那些喧囂的青春,那些激情燃燒的歲月到頭來塵歸塵,土歸土.這話說的怎么這么孫海英,呸呸呸.

長的漂亮的花架子黑人居然真的當了總統(tǒng)了,而差一點當上總統(tǒng)的另一位,就是個女人.

米克在40歲生日那天,對被他勾搭上床的小青年說,我要改變.

多年后的一天,他在電話里聽到一個小男生告訴他,sir,I don't wanna die anymore.

所以他說,just give them hope.

10年前的一部電影叫phenomenon,男主角被閃電擊中獲得特異功能,于是他立馬天降大任于斯人,改變了周圍所有人的生活.誰知道最后竟然是腦子長了瘤作祟,逃不過一死.

米克不正是現(xiàn)實的寫照?難道輝煌都是幻影?所有一切,最后一粒槍子兒,灰飛煙滅?

可看到結尾,長街之上的一根根蠟燭,覺得好熟悉,<甘地傳>里也見過.

而那部很不出名的電影phenomenon,卻有一首很有名的主題歌,

名曰,change the world.