情節(jié)很緩慢的電影,在最后20分鐘揭示了主題:其實所謂第二次生命,所謂的重生,不過就是個幌子,其本質(zhì)就是傳銷,你必須介紹新人(新有錢人)入伙(改變自己的人生),一旦證明你看出了本質(zhì),不合作,不介紹新人交錢改變?nèi)松敲茨憔蜁惶幚淼簦ó斪隽硪恍氯说乃赖奶嫔恚?。真該法制頻道循環(huán)播放這部電影,讓那些癡迷于傳銷的人都看看,反傳銷的最大利器。
科技的發(fā)展,讓人的想象空間無限的大,反過來又催生和發(fā)展著科技。而科技向來就是雙刃劍,利弊皆存。一旦先進的科技被少數(shù)不法分子所利用,那對人類的傷害也將是無限的大。很多電影導(dǎo)演一早就看到了這點,如庫布里克等。他們奇幻的想象力,提醒著人類現(xiàn)在和將來都可能面臨的問題,防不勝防又猝不及防。現(xiàn)實中比比皆是,并非聳人聽聞。如同現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)一再被無孔不入的黑客所利用。這只現(xiàn)代科技漏洞中的冰山一角,更多更大的隱患還藏匿著。
拍過《浪人》的導(dǎo)演約翰·弗蘭克?海默,以超前的眼光,于1966年執(zhí)導(dǎo)了驚世駭俗的《脫胎換骨》(又譯《第二生命》),可謂奇幻電影的一株奇葩。這部預(yù)言式的電影不但震撼我們的眼球,更觸及了人性中的乖張和弱點,而這些弱點,正好被壞人拿來利用和陷害。而不擇手段的追求利益,則或會使科技落上一個壞名聲。還是回到這部電影中來吧。
紐約的中年銀行高級職員亞瑟,沒什么愛好,工作上唯一的奢望就是銀行董事長的位置,而個人的愿望就是有一天擁有自己的一條旅行船。妻子艾米麗還算善解人意,但他倆并沒有什么交流,平淡的生活讓他只是感覺還活著而已。
這天,接到一個自稱叫查理老友的電話,讓他去某個地方碰面。但亞瑟說這查理早在25年前就死了。再三的電話,讓他感到惶恐。自到對方說你若不信,就看看當年我們在學(xué)校取得網(wǎng)球賽獎杯上,底座有一行“永遠忠誠”的四個字。他拿過一看,結(jié)果真有。這回他信了。于是,按照對方提供的地址,如同迷宮般的輾轉(zhuǎn)騰挪,來到一處神秘的樓房內(nèi)。周遭異常的冷寂氣場,讓他始終處于不安的情境之中。
難耐的等待中,終于來了一位老者,跟他大談人生諸哲學(xué)思想。前提是讓他簽訂一份“重新做人”的整容委托書。正如老者所說的,如若你感到你現(xiàn)在死寂的生活無望,何不換一副面孔重新做人,跟過去做一個徹底的告別。很簡單,只需我們在報紙上發(fā)個公告說亞瑟死于某酒店火災(zāi)就行了。而易容后,你就有一個新名字威爾遜,你將變得年輕變得有風度,何樂而不為呢。
在空間的擠壓感和所謂的前景誘惑下,亞瑟簽上了名,然后被推上手術(shù)臺。結(jié)果,一個全新的俊朗的威爾遜(洛克·哈德森出演)誕生了,雖然感覺怪異和不習慣,但他并無多少失望,仍按這個組織給他安排的畫家身份,前往加州海濱畫畫生活。其實,作為以前的亞瑟就一直愛好畫畫,只是礙于工作的關(guān)系才擱筆多年。這次重拾畫筆,讓他燃熾曾有的創(chuàng)作激情,創(chuàng)作了一幅幅優(yōu)美的畫作。但他始終不快樂。他感到越來越不自在,也越來越不自由。他被一個無形的組織牢牢控制著。他扔下畫筆,總是前往海邊散步或駐足佇立。他想念以前的妻子和女兒??蛇@一切在現(xiàn)在看來根本不可能。
這天,在海邊,他發(fā)現(xiàn)有一個美麗的女子,名叫諾瑪。認識后,二人如膠似膝,愛得如癡如醉,甚至倆人參加了當?shù)剜l(xiāng)民舉辦的葡萄酒狂歡節(jié),雙雙裸身跳入盛葡萄的大酒窖,一起激情踩踏??蛇@些美好的日子并不長,在一次派對上,不能自控的威爾遜胡言亂語起來,讓身邊的人大為驚奇,尤其是讓組織內(nèi)部的人一陣陣發(fā)虛,他們擔心內(nèi)情敗露。更讓威爾遜失望的是,就連諾瑪都是組織安排好的女人,以利緊緊的控制他。想起諾瑪對他說過的“安靜的人,總是傾聽內(nèi)心的聲音”,頗為滑稽。想想,他一直被這個組織所愚弄,如常說的上了這個賊船,想下來就難了。
清醒過來的威爾遜希望能回家一趟。他借亞瑟老友的名義,來到他以前的家,看到了他以前的遺像。妻子艾米麗接待了他。內(nèi)心感情四涌的他,說我曾是亞瑟的一位畫友,他曾答應(yīng)送幾幅畫給我,說那些畫就放在他的車庫。艾米麗淡淡一笑說,不巧,他死后,我清理了車庫,沒有他的畫了,他唯一的一件東西就是座獎杯還在這擺著。威爾遜問她以前跟亞瑟相處如何。她說這都是以前的事了,說也無妨,唉,我跟他相處,當時就如同一個陌生人,我們沒有過多的交流,說實在的,他想什么,我不知道,恐怕連他自己也不知道,我們一直處于友好的冷戰(zhàn)之中。想想,我們的關(guān)系就是這樣。
這不免讓威爾遜失望,原來妻子就是這樣看他的。也罷,他的求證,讓他再了無牽掛了。他拿著獎杯走出來,看看,覺得人生真是如夢一場?;氐浇M織后,他希望能易容,再做一次自己的人生選擇。排位等待中,一位自稱查理的人認出了他,他難以相信面前的這個人就是老友查理,反過來一想,他不也這樣嗎。亞瑟不是威爾遜,威爾遜也非亞瑟。置身于空洞、冷峻和威逼的氛圍之中,他迫切想要重新來過。而按照所謂這個組織的安排,要想再一次排上整容,并不容易,得提供一個好友的名字,并如愿來到組織,即步他的后塵。組織要的是錢。但威爾遜執(zhí)意不肯,他說沒有什么好友。
他的這種良善之心,得到的只是毀滅。威爾遜終究沒等來易容,卻被告知他將死于一場車禍,接著組織來人給他強行捆綁,他一路掙扎著。旁邊一牧師樣的人,拿著經(jīng)書一路給他禱告“雖其已逝,但其亦生……不要懼怕殺害之人,我就是大門,進入大門,汝得永生?!彼煌七M大門后,醫(yī)生上來說“你曾是我最完美的杰作”,冷笑后,說“拿來開顱鉆”,隨后“滋滋”生響起,瞬間,他腦花閃現(xiàn)過海邊牽著小女兒的畫面,隨之一片模糊,威爾遜和亞瑟一并就這樣走了。原來所謂的脫胎換骨,終究只是一場含冤九泉的不歸路。
2013、9、27
影片的音效絕對可以秒殺眾多恐怖片千辛百苦浪費血漿或鬼怪營造出的驚悚氣氛,尖銳拉長的提琴聲讓人起了一身雞皮疙瘩。在播放這段詭異的片頭音樂時,畫面一直呈現(xiàn)扭曲狀態(tài):不同的人臉被拼接到一起,人的某一個部位被任意拉長縮短,仿佛冥冥中有某種強大的力量逼迫著人們做出改變,隨之而來的才是片名。這充滿焦慮感的音樂和畫面混搭恰好迎合了本片的主題:重生,令人印象深刻。
全片畫面始終呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代社會的病態(tài)感:頻率極高的面部特寫既放大了情緒寫照也增添了茫然感,失焦的畫面就如失去意義的生命一樣沒有重心。人們夢游一般穿梭在來來往往的人群中,像在思考著卻始終找不到問題的答案。人們都需要脫胎換骨,卻不是換成一副金胎銀骨。
故事講述了即將成為銀行家的亞瑟某日受已故好友之邀“被迫”接受了某公司提供的重生服務(wù),由公司提供手術(shù)保障客戶身體整形和健康度,舊身份由其他尸體代替假死,而新身份一切都由公司按照客戶意愿制作造假。亞瑟很快就厭倦了畫家威爾遜的身份,他拒絕公司要求的必須拉其他客戶進公司的要求,而公司的處罰則是毫不留情的......
這個公司的經(jīng)營模式和我們現(xiàn)在的傳銷大體相同:先拉熟人進來,公司通過麻醉的手段使該客戶犯下罪行并被錄下來,使之必須花錢買公司的服務(wù);而你買了這種服務(wù)之后,你就必須再拉其他熟人進來,由此保障你此時享受的好處可以維持??此浦厣犯叨舜髿庥锌萍?,實則還是傳銷斂財僅限上流社會。尤其是負責給亞瑟洗腦講解死亡條款的客戶經(jīng)理簡直就是傳銷教材的典范:語速高且快,聲音熱情且會在重點處轉(zhuǎn)移話題化解對方警戒心,不正面回答對方問題,不具體解釋自己的話題。等發(fā)現(xiàn)亞瑟不愿意為他們發(fā)展下線時立馬露出真實嘴臉,只不過他們比一般傳銷的恐嚇毆打要狠,他們直接讓你成為了下一個客戶的替死鬼。
一次重生包括找替代尸體、制造意外、毀滅證據(jù)、全身整形內(nèi)外手術(shù)、制造新身份、新身份有地位有錢有房什么都不缺,而這一切僅需3萬美元。雖然我對六十年代的美國物價不甚了解,但是3萬美金就可以重生一年也好便宜,簡直就是富人界的雙十一,且不提他們完全提供給你了可供發(fā)展的新身份。但看本片中亞瑟(即重生后的畫家威爾遜)的表現(xiàn)也并非是個事業(yè)有成的人,那么就是說在“等待室”里的百無聊賴人們都是重生后并未賺足夠的錢可以支撐自己一年一次的身體手術(shù)維持機能,也不能發(fā)展足夠的下線幫助公司發(fā)展的人,即失敗品。
這種“重生”科技必然是為道德倫理和自然規(guī)律所不容的:只有富人有機會接觸重生,那么世界必然會向著物質(zhì)世界滑坡墮落,重生因為局限性而被金錢牢牢捆綁,并沒有享受到生活的意義反而活得更拘束;自然賦予生靈的一切美好都化作了向錢看的無趣。而從亞瑟因為不愿發(fā)展下線體味這種“無趣重生”結(jié)果被公司殺死作為下一個客戶的替死鬼后可以看出,客戶之外的人對于公司都不過是可以利用的物品。生命一方面被物化成為了交易中更為可靠的籌碼,一方面被物化成了金錢的奴隸,即便脫胎換骨,也不過是行尸走肉。
公司展現(xiàn)了他們向富人提供“重生”機會時的保證,包括選尸、偽造兇案、制造學(xué)歷身份等等步驟,如此神秘龐大且萬能的組織背后必然有政府的力量撐腰,一股濃濃的政府陰謀論油然而生。當亞瑟通過新身份威爾遜舉辦酒會時,喝醉后大談“前世”引發(fā)整個酒會崩潰,從而得出了所有人都是重生者的真相,即:整個生活、整個社會都有可能是騙局,一杯由金錢釀造的狂歡酒。醉了的人要么醉生夢死,要么干脆酒精中毒成為犧牲品。
片中唯一的一次狂歡就是酒節(jié),吹奏著歡快音樂的人們一邊享受甘醇的葡萄酒,一邊將數(shù)不清的葡萄倒進一個大桶,十數(shù)個成人裸體跳進去踩碎葡萄縱情歡悅。重生之人在這里可以享受到年輕的激情和生命力,也可以享受到解放的歡愉和瘋狂,在短暫的熱情里忘記謊言和真相。想要靠著欺騙獲取的,最終還是會為謊言所摒棄。從亞瑟“相敬如賓”的婚姻模式和激情迸發(fā)的愛情中也可以看出導(dǎo)演對承載著社會穩(wěn)定這一重大使命的“婚姻”價值觀也不敢茍同,只好憑借狂歡驅(qū)趕消極和空虛。
重生之路先是到了一家洗衣店,然后經(jīng)過屠宰場,最后才能到達目的地。這看似神秘的組織其實對生命有著宗教般虔誠的褻瀆態(tài)度:生命確行尸,浮華飾佛裝。若為自由故,何須重生忙。穿著同樣衣服在等待室想辦法發(fā)展下線的富人們和穿著整齊工作服的工人并無兩樣,人們的獨特被消融下集體主義和物質(zhì)主義之下,連皮囊都是偽造,心靈亦可蒙蔽,徒堆在金錢腳下,尸疊如山。
The final chapter of director John Frankenheimer’s paranoia trilogy (afterTHE MANCHURIAN CANDIDATE 1962 and SEVEN DAYS IN MAY 1964), SECONDS posits the possibility of a second chance to start one’s life with a clean slate, through proper plastic surgeries and a fake death, and our protagonist is a 51-year-old bank manager Arthur Hamilton (Randolph, cogently laying bare his ambivalence concerning the wacky proposition), who is consequentially, reborn as Tony Wilson (Hudson), assumes his hobbyhorse as an amateur painter, lives in his seaside studio and falls in with new female acquaintance. But soon his past catches up with him, because needless to say, plastic surgeries can only offer a new physiognomy and there is the conspicuous loophole in the undertaking if a reborn's previous memory wouldn’t be obliterated, the promised new life would very probably ends up like Fata Morgana.
With the missing link of amnesia, the story doesn’t live up to the scrutiny of its intrinsic logic, for one thing, there is no clear justification of why Tony insists on taking another new identity in the third act, it is not the mutable outlook which hinders a reborn's fresh start, but some ingrain factors that cannot be modulated by surgeries, which renders Tony’s desperate action arbitrary and its consequence moot. Also, the story heedfully skirts around the process of rejuvenation, Hudson is a decade younger than Randolph, so what special regiment does Arthur must undergo in order to attain the corporeal sea change (no liposuction is mentioned)? We would never know.
Above-mentioned gripes aside, SECONDS is commendable even it is solely for the avant-garde monochromatic cinematography from Hollywood doyen James Wong Howe (justly accorded with an Oscar nomination even the film was tanked upon its release), his camera angles are often oddly askew and heightened close-ups are put into extensive use in conveying through a distorted point-of-view that something is terribly amiss, underpinned by Jerry Goldsmith’s mind-bending incidental music, together they constitute a sterling oracular-and-aural combo to stagger the audiencewitless.
Rock Hudson, mining his own faculty in a genre he rarely sinks his teeth into, stoutly brings about a sympathetic commitment to the downward spiral of Tony’s mental agony on top of the tall-tale’s ineffectual effort to purport its legitimacy, and a grace note is the sign-of-the-times grape-stomping hippie frolic when Tony whiles away time with Nora Marcus (a mettlesome Salome Jens) in his ephemeral embrace of euphoria, which only to be dashed a moment later, to ascertain that living the life of Riley has its insurmountable underside, a mythos forcibly culminated in its preposterous finale (a lingering question is why Tony cannot just decamp and live somewhere else afresh?), for what it is worth, SECONDS is erring on the side of its cautionary-tale tantalization to mire its protagonist in the venal corporationwhereas ostensibly astute alternatives are conveniently on tap elsewhere.
referential points: Frankenheimer’s THE MANCHURIAN CANDIDATE (1962, 7.8/10); Delmer Daves’ DARK PASSAGE (1947, 6.7/10); Scott McGehee and David Siegel’s SUTURE (1993, 6.9/10); Georges Franju’s EYES WITHOUT A FACE (1960, 7.6/10).
隨波逐流半生的人為什么總覺得只要人間蒸發(fā)就一切都會不一樣呢。嘲counter culture還挺辣。主要是攝影剪輯飛得一塌糊涂,配合風琴轟鳴的主題配樂,奇爽。Wesley Addy演男管家很合適呢
超我伴隨著自我的消失永遠是可望不可及的幻夢。美國人相信,或者說表面上相信“The Second Chance”,與此同時1960s的嬉皮士們似乎同樣追求著極致的,去秩序化的享樂,而《第二生命》則以一種冷峻的方式,將他們想象中的希臘—馬克思式烏托邦展現(xiàn)出來,并暗示著,如果我們真的實現(xiàn)了這些愿望,如果我們真的不再匱乏,事情將變得多么令人恐懼,它可以是一種道德寓言,也可以是一次拉康式的噩夢,我們究竟多么犬儒?又是誰在逼迫著我們享樂?黃宗霑采用的魚眼鏡頭構(gòu)造了一種真正意義上的表現(xiàn)主義,它將Art Deco的線條感扭曲,“理想”生活的猙獰一面,及其幕后的循環(huán)工業(yè)體制。
黃宗沾深焦和長焦攝影真棒這種主觀鏡頭算是gopro的老祖宗了吧。對于六零年代美國人自身身份的符號和去符號化。用一種這樣敵托邦的構(gòu)架反射出來??梢钥闯龊芏嘀蟮目苹闷加羞@里的影子。配樂做得很好。聲音好像是dub的
獲最佳黑白攝影提名的大師黃宗霑竟被人在最擅長的視覺領(lǐng)域搶了風頭:扭曲面孔片頭出自索爾巴斯!不過電影伊始男主是誰不知移情尚未建立就密集視覺轟炸表現(xiàn)焦慮消沉?很難不落下形式主義的詬病。演到后來也證明,所謂中年危機生命彷徨只是引子,影片真正要說的是:危機思變?稍安勿躁。右翼方案,很不靠譜!承載這一理念的關(guān)鍵人物就是與男主兩次對談的醫(yī)院老叟。首度登場時的白色牛仔帽比較惹眼。道具在此釋放重要信息:保守思維。果然稍后對白大談矛盾自我為尊;可等男主感覺失望重回醫(yī)院,老頭卻不再捍衛(wèi)理想主張容忍錯誤,大吐苦水攤子鋪開養(yǎng)人無數(shù)已沒法回頭只能唯利是圖。換言之,以助人危機求變?yōu)槌踔缘母镄聶C構(gòu)本身淪為制造危機的源頭。這里所隱含的意思:當初就不該變臉,銀行高管不也挺好?……六十年代的弗蘭克海默其實是體制內(nèi)維穩(wěn)人士。
#新好萊塢# 喜歡去年[逃出絕命鎮(zhèn)]的小伙伴,千萬不能錯過此片。與種族無關(guān),[第二生命] 描述了資本時代之下人類對于永生赤裸裸的渴望,Live TV Show出身的導(dǎo)演約翰·弗蘭克海默賦予了影片別樣的鏡頭意義,大膽地主觀視角和別出心裁的鏡頭角度,將片中人類扭曲的欲念和反復(fù)的情感展現(xiàn)地淋漓盡致。
弗蘭肯海默60年代巔峰期的收官之作。驚世駭俗、極具實驗性的科幻藝術(shù)片。論及身份認同,美國中年男子的心理危機 - 渴望自由、青春、情感及理想。黑白攝影極佳、夢幻般的鏡頭組合令人目不暇接。約翰.蘭道夫和洛克.赫德森一前一后的對角色塑造刻畫細膩。
感到可惜的片子,即使攝影有創(chuàng)意①片頭特寫的五官進行變形縮放,畫面分屏的時候創(chuàng)造出獨特的視覺效果②扭曲的房間以及使用廣角鏡頭的變形面部特寫很有意思③“酒神節(jié)”的狂歡派對,動感的鏡頭很好的傳達出“醉”的狀態(tài),可惜的是黑白還是低對比度且無光影效果④敘事未能達到畫面的水平,畫面未推動敘事
奇怪的重生故事,冷峻的攝影。酒神節(jié)那一段尺度很大,不過整體太獨立太美式文藝,始終沒有代入感
Frankenheimer在這里將人生目標這種終極命題用極端的思想實驗進行了一遍。現(xiàn)代人經(jīng)歷了空虛的生活,但追求的卻是更虛無縹緲的完美滿足。只不過現(xiàn)實和幻想有差距,人生也不是能推倒重來的。片中大量極富想象力的鏡頭設(shè)置對于刻畫主角亦真亦幻的體驗很有幫助。
超現(xiàn)實主義攝影教材。嬉皮精神被諷刺被售賣,這樣的電影真不多見……驚悚又cult,不知道是不是曾給過《楚門的世界》靈感。
弗蘭肯海默這一片恐怖極了。這是對嬉皮年代的商業(yè)社會的猛擊,同時也對60年代的反文化運動提出了知識分子的深深質(zhì)疑:當青春和自由都成了商品,嬉皮精神也會成為消費社會的幫兇。這片欠缺的地方,在于后半段似乎少了些戲。意義的線索梳理得不清楚。不過男主人公的老婆說出:他早就死了。那句真是來勁。
構(gòu)思出色的科幻,尋求認同的重生寓言,黃宗霑的攝影很有看頭,扭曲迷幻如同夢境,在大銀幕觀看特別帶感。還看到了很多后來電影的影子,包括達倫的《夢之安魂曲》和芬奇的《心理游戲》。
8/10。開頭攝影機深入五官內(nèi)部拍攝,仿佛尋找著身體內(nèi)的靈魂,人臉起伏多變隨即又被拼接,正如主角沉溺在金錢和肉體狂歡所提供的夢幻與虛妄之中,只得陷入精神被支配、肉身被奴役的困境,并強迫接受他人對自己的改造,成為等待室里拉攏熟人進組織的蕓蕓眾生一份子。[幻體]諸多設(shè)定都一模一樣源自本片!
震撼。或許我們可以選擇重新過另一種生活,但又怎么知道新生活是不是自己想要的呢?也許并沒有更好地選擇,上帝對每個人命運的安排都是獨一無二的。但人總想體驗超越自身的事物,在我們決定重新生活前,先明確內(nèi)心的渴望吧。這部電影的攝影超贊,氣氛越到后面越濃,最后一個畫面碉堡了。
可能是新好萊塢電影破局前最先鋒的嘗試,黃宗霑的攝影,Saul Bass的片頭設(shè)計,Jerry Goldsmith的配樂都令人驚嘆。
木匠推薦的,so。。人臉的特寫與遠景的同鏡運用突出主人公與環(huán)境難以融合的疏離感,仰視鏡頭深掘出人物內(nèi)心搖搖欲墜的脆弱感受,冰冷的器械和善變的人臉交相錯映,轉(zhuǎn)瞬即逝的狂歡和步步緊逼的運鏡形成鮮明對比,用超現(xiàn)實主義的血肉筑起一個現(xiàn)實環(huán)境下日益喪失的存在感危機意識軀殼。我也不知道我說什么
準確來說是拿了一個驚悚片,或者說政治類型的驚悚片的殼子,講了一個現(xiàn)代寓言,但這個故事本身指向不明確,就算是很創(chuàng)新性的,用很多單場戲再討論一些現(xiàn)代性的話題,甚至是哲學(xué)思辨,可后期的故事走向更感覺像是純粹的靠“驚嚇”及視覺上的沖擊感來強迫觀眾接受這個故事的荒誕,使得整個電影掉價了(類似于黑客帝國2)。攝影當然好,很多超脫現(xiàn)實的視角用的特別棒,專門設(shè)計的攝影器材拍出了很多充滿先鋒實驗感的素材。剪輯則更像是為后期的電影人提供了一種分鏡思路,快速剪輯上的短幀時間的平均分配。屬于有瑕疵的中二科幻“神”作
11/17/2022 - 11/18/2022, @ The Criterion Channel. 攝影與Rock Hudson令人印象最深。兩場party scene太長了。Atmosphere of menace. 揮之不去的迷惘。Identity陷入巨大的裂痕,無法找回亦無法抵達,在虛無中失喪。You’d have to carry yourself wherever you go, how unfortunate. 今天來看,仍然現(xiàn)代,恰好很當代。
右的思考,充滿了對美國新左派運動席卷的焦慮,類比昆汀的《好萊塢往事》,無巧不成書電影又在1966年上映,推陳出新的后果是舊的去了新的沒來,教堂坍塌成廢墟,圣書焚燒作灰燼,賢人淪落到嬉皮,嚴肅聆聽右的想法于左而言是有益的。黃宗霑的攝影過分優(yōu)越,裸體葡萄酒會的畫面沖擊力太強了,《酒精計劃》引以為傲的麥叔跳舞都自愧不如
片頭的配樂和畫面布控到位,毅然驚悚,把我的雞皮疙瘩全然綁架出來??吹桨胪静胖猚ult,半接受,半拒絕的怪誕片。導(dǎo)演說這個影片在被觀眾接受過程中也經(jīng)歷了從failure到cult classic的過程。也算一種reborn吧。