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更新時間：2025-05-08 17:01
詳細(xì)劇情
肖邦的《G小調(diào)第一敘事曲》總長僅九分鐘，誕生至今已有近二百年，卻依然有著特殊的魅力，不但在視頻網(wǎng)站上創(chuàng)下數(shù)百萬的點擊率，更影響著今天許多人的生活。本片講述了兩個普通人——蘇格蘭青年保羅和日本中學(xué)生桃香，在各自經(jīng)歷了人生的不幸之后，因肖邦的敘事曲而重新振作，勇敢面對今后的生活。伊莫金·庫珀、弗拉基米爾·阿什肯納齊、朗朗、斯蒂芬·霍夫等鋼琴演奏家也將輪番登場，詳細(xì)剖析這首不同尋常的鋼琴曲，為我們揭開音符中的奧妙。
This hour-long documentary, directed by BAFTA and Emmy award winning director James Kent, meets Japanese teenager Momoka and Scottish music student Paul Murray to explore how Chopin’s extraordinary Ballade Number 1 transforms the lives of ordinary people and illustrates how classical music still penetrates contemporary life in unexpected and powerful ways.
Momoka, is a 15-year-old pianist from Sendai, Japan, whose community was decimated by the 2011 tsunami and earthquakes. For Momoka, the Ballade embodies the anguish and rebellion she feels but doesn't allow to surface.
For 22-year-old Paul from Glasgow, the piece is life-changing. Paul grew up in Bellshill, a working class suburb of Glasgow. He first played piano at 15, and it opened up a whole new world for him. During his first term studying on the B.Mus (Hons) degree programme at the University of Aberdeen, Paul was diagnosed with a brain tumour and then MS which both eventually caused him to lose the ability to walk and to play with his right hand. Waiting in his hospital bed in between operations over three months, he played the Ballade again and again on the iPod his dad Stephen had given him. It was that single piece's emotional pull that Paul credits with the return of his memory.
Paul told us some more about his involvement in the programme:
"I have been for some time now transcribing the Ballade in g minor for the left-hand alone. The reason being I played this piece back in high school and with the medical complications lost the ability to play perhaps my favourite piece of all time. Luckily for my this piece was going to be the subject of a major documentary and with my story and attachment to the Ballade I was selected to be involved!"
The film includes interviews with some of the world's greatest pianists including Stephen Hough, Lang Lang and Vladimir Ashkenazy. It was shown on Channel 4 in August and trailers can still be viewed on YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=3J6KDmTE0F0 / http://youtu.be/4JM_KELsU4c
The documentary was awarded 2nd place in the 'Halo' Best Arts Documentary award category at the awards ceremony on Monday, 4 November 2013 at the Queen Elizabeth Hall at London’s Southbank Centre. The ceremony was filmed and shown on Sky Atlantic.
This hour-long documentary, directed by BAFTA and Emmy award winning director James Kent, meets Japanese teenager Momoka and Scottish music student Paul Murray to explore how Chopin’s extraordinary Ballade Number 1 transforms the lives of ordinary people and illustrates how classical music still penetrates contemporary life in unexpected and powerful ways.
Momoka, is a 15-year-old pianist from Sendai, Japan, whose community was decimated by the 2011 tsunami and earthquakes. For Momoka, the Ballade embodies the anguish and rebellion she feels but doesn't allow to surface.
For 22-year-old Paul from Glasgow, the piece is life-changing. Paul grew up in Bellshill, a working class suburb of Glasgow. He first played piano at 15, and it opened up a whole new world for him. During his first term studying on the B.Mus (Hons) degree programme at the University of Aberdeen, Paul was diagnosed with a brain tumour and then MS which both eventually caused him to lose the ability to walk and to play with his right hand. Waiting in his hospital bed in between operations over three months, he played the Ballade again and again on the iPod his dad Stephen had given him. It was that single piece's emotional pull that Paul credits with the return of his memory.
Paul told us some more about his involvement in the programme:
"I have been for some time now transcribing the Ballade in g minor for the left-hand alone. The reason being I played this piece back in high school and with the medical complications lost the ability to play perhaps my favourite piece of all time. Luckily for my this piece was going to be the subject of a major documentary and with my story and attachment to the Ballade I was selected to be involved!"
The film includes interviews with some of the world's greatest pianists including Stephen Hough, Lang Lang and Vladimir Ashkenazy. It was shown on Channel 4 in August and trailers can still be viewed on YouTube: http://www.youtube.c
The documentary was awarded 2nd place in the 'Halo' Best Arts Documentary award category at the awards ceremony on Monday, 4 November 2013 at the Queen Elizabeth Hall at London’s Southbank Centre. The ceremony was filmed and shown on Sky Atlantic.
長篇影評
1 ) 郎朗出現(xiàn)很違和
看完了還不怎么相信這是BBC拍的紀(jì)錄片，開頭挺好，中間掉了鏈子，結(jié)尾演奏了整首曲子很棒。
拍攝藝術(shù)對普通人的影響，是很棒的題材，如果本片選取一個人或者一群普通人做主角，我覺得應(yīng)該會比現(xiàn)在好，一個人的話可以深挖，一群人的話可以多幾個理解角度，但是加了郎朗和阿什肯納齊在中間做總結(jié)下結(jié)論，感覺很違和，特別是郎朗，表演性質(zhì)太強了，他的理解和他的整個個人風(fēng)格跟全片的基調(diào)相當(dāng)不協(xié)調(diào)，這也和片名不符嘛，哪里是肖邦拯救人生。
并不是對郎朗和阿什肯納齊有意見，而是覺得這兩個人出現(xiàn)在這里，沒有起到應(yīng)有的作用，反而削弱了主題。
不過這首曲子真的好聽，以前沒完整聽過，看完后馬上去下來聽。
2 ) 何不信仰音樂呢
來看這部紀(jì)錄片，是因為 最近聽到很多關(guān)于古典音樂的作品，不論是廣播還是書籍??，雖然五音不全，但不知小時侯有接觸鋼琴這一塊，還是 音樂真的是 所有人心靈的共鳴，當(dāng)你接觸他，你會不由自主親近他。
而每一個經(jīng)典的古典音樂，不論時間距離，都會和有緣人產(chǎn)生著不一樣神奇的磁場。
如果你沒有信仰的話，那就信仰音樂吧，他比新聞更真實地記錄了這個世界，當(dāng)你迷茫、痛苦、無助、開心、興奮時，你總能在一支曲子里聽到，早在多少年以前，那些可愛的人們已經(jīng)把他們的感情、智慧、經(jīng)驗寫進了音樂里，你在這支曲子里產(chǎn)生的不僅僅只是共鳴，還有方向！
以前，我總愛說，all is well 什么都會好起來的，但在這個紀(jì)錄片里的一句話，瞬時打動了我，肖邦的音樂讓我們看到，世界就是這樣的，它不會好到哪里去，但也不會壞到哪里去。就是這樣一個充滿著傷心、悲痛、各種不如意的世界，我們卻可以活下來，很好地活下來，甚至是開心地活下去。
以前 ，qq簽名里總有一句話，再牛的肖邦也彈不出我的悲傷。 哦，不 ，孩子，那你一定還沒有發(fā)現(xiàn)這個世上有這么美好的事物—音樂。
而每一個經(jīng)典的古典音樂，不論時間距離，都會和有緣人產(chǎn)生著不一樣神奇的磁場。
如果你沒有信仰的話，那就信仰音樂吧，他比新聞更真實地記錄了這個世界，當(dāng)你迷茫、痛苦、無助、開心、興奮時，你總能在一支曲子里聽到，早在多少年以前，那些可愛的人們已經(jīng)把他們的感情、智慧、經(jīng)驗寫進了音樂里，你在這支曲子里產(chǎn)生的不僅僅只是共鳴，還有方向！
以前，我總愛說，all is well 什么都會好起來的，但在這個紀(jì)錄片里的一句話，瞬時打動了我，肖邦的音樂讓我們看到，世界就是這樣的，它不會好到哪里去，但也不會壞到哪里去。就是這樣一個充滿著傷心、悲痛、各種不如意的世界，我們卻可以活下來，很好地活下來，甚至是開心地活下去。
以前 ，qq簽名里總有一句話，再牛的肖邦也彈不出我的悲傷。 哦，不 ，孩子，那你一定還沒有發(fā)現(xiàn)這個世上有這么美好的事物—音樂。
3 ) 我的朋友，你究竟經(jīng)歷了什么？
“曲子被創(chuàng)造出來的那一刻，便不再屬于作曲者了?！?br>
曲子被演奏家演奏，成為了一種個人的藝術(shù)詮釋；被普通人聆聽或彈奏，成為了生活的慰藉與困境的解藥。你可以對偉大的音樂說一大堆東西，但是那是你，你說的，最終你卻一點兒也不知道這個曲子對于作曲家意味著什么。
如果去查明創(chuàng)作背景，創(chuàng)作情況，創(chuàng)作背景，知道了在客觀歷史中彼刻的肖邦的心境后，發(fā)現(xiàn)和自己的相似，那一定是欣喜若狂。其實這種共鳴在樂曲中本來就已經(jīng)達(dá)成了，不過有了客觀歷史的升華，會更強烈些。
那共鳴還是偏向私人和片面些吧。
200年前的歷史時空，縱然有再多史書的記載，也不能完全填充那時的每一天每一分鐘。如果沒有逃離祖國，沒有失去親人，沒有過顛沛流離的生活，沒有在那個時空與他同處，怎么能完完全全的理解呢？
Of course, music is music, just enjoy it!
但是，我又但是了。但是在今時今日，沒有一個人在那個年代和肖邦混過，這樣也就造就了神秘性。因為譜子是公開的，曲子是可以被任何人演奏、聆聽的，這就給了任何人以自己的感覺和視角去解釋了，因為它神秘啊，神秘把一首偉大的曲子推到了另一個地方去了。
可是我的朋友，寫出這些東西，你究竟經(jīng)歷了什么？
多想和肖邦同志一起顛沛流離，然后在一個稍有喘息機會的晚上，他跟我說：“嘿，這些日子我腦子里有這個旋律，你聽聽看。”
（我會去你的故鄉(xiāng)看你的）
曲子被演奏家演奏，成為了一種個人的藝術(shù)詮釋；被普通人聆聽或彈奏，成為了生活的慰藉與困境的解藥。你可以對偉大的音樂說一大堆東西，但是那是你，你說的，最終你卻一點兒也不知道這個曲子對于作曲家意味著什么。
如果去查明創(chuàng)作背景，創(chuàng)作情況，創(chuàng)作背景，知道了在客觀歷史中彼刻的肖邦的心境后，發(fā)現(xiàn)和自己的相似，那一定是欣喜若狂。其實這種共鳴在樂曲中本來就已經(jīng)達(dá)成了，不過有了客觀歷史的升華，會更強烈些。
那共鳴還是偏向私人和片面些吧。
200年前的歷史時空，縱然有再多史書的記載，也不能完全填充那時的每一天每一分鐘。如果沒有逃離祖國，沒有失去親人，沒有過顛沛流離的生活，沒有在那個時空與他同處，怎么能完完全全的理解呢？
Of course, music is music, just enjoy it!
但是，我又但是了。但是在今時今日，沒有一個人在那個年代和肖邦混過，這樣也就造就了神秘性。因為譜子是公開的，曲子是可以被任何人演奏、聆聽的，這就給了任何人以自己的感覺和視角去解釋了，因為它神秘啊，神秘把一首偉大的曲子推到了另一個地方去了。
可是我的朋友，寫出這些東西，你究竟經(jīng)歷了什么？
多想和肖邦同志一起顛沛流離，然后在一個稍有喘息機會的晚上，他跟我說：“嘿，這些日子我腦子里有這個旋律，你聽聽看。”
（我會去你的故鄉(xiāng)看你的）
7分，印象不深了。
http://v.youku.com/v_show/id_XODIxNzU1NzEy.html肖邦何德何能拯救人生？鋼琴還能自學(xué)？這么厲害。滑冰那段挺好看的。鋼琴質(zhì)量真好，這么用力彈都沒壞。世界就是這樣，充滿黑暗恐懼和冷酷。手速好快。
拖沓！雞湯
哭了
昏昏欲睡
Ballade in g minor
聽肖邦 治腫瘤
我原來一直沒覺得肖邦的第一敘事曲有多好聽，直到昨天。這和拉二的經(jīng)歷好像。事實證明，聽不進去的曲子不用勉強，等一等就好了。
精華在最后九分鐘的演奏中。說實話，故事的立意我非常不喜歡。
郎朗那幾段對肖邦的解說，聽得我尷尬癥都犯了。
拍的方式不對
想起以前大一大二的時候，整夜整夜地失眠，就聽肖邦。那時我正處于感情困惑中，我感覺肖邦實在是，他的感情的真誠、深度與高度，已經(jīng)到達(dá)了人類的盡頭（因此他的音樂有著極強的愈療能力）。再難找出另一個擁有像他那樣感情深度的人了。
相對比較弱，但可以看到每個人對音樂的理解原來如此一致。這種一致削弱了原著的豐富，顯得枯燥無趣。
稍微意猶未盡，因為這首短小的第一敘事曲不能代表全部的肖邦吧，同樣一個后天學(xué)琴的蘇格蘭小伙和一個看似盲眼的日本小女生的故事并不能代表被拯救了人生吧。直到四位大師演奏了本曲，還無法立即讓我們記住這首名曲，我再去多聽幾遍吧，反正也不長。
保羅的故事很感人。最后完整的九分鐘棒！驚現(xiàn)郎朗說英語！
兩位主角情緒好大，作為紀(jì)錄片，特別是日本女孩，非常陰気ムード。好像沒改變什么
沒什么歷史背景、沒什么學(xué)術(shù)分析，有幾位鋼琴名家的見解，也有人生經(jīng)歷不同尋常的普通學(xué)琴者的感悟，切入角度更多像是音樂與人的關(guān)系。只是聽聽音樂不錯的。最后有Stephen Hough的完整演繹。
強行制造感動。郎朗還是適合用手彈奏，免開尊口，尬得慌。
直面黑暗
那兩個故事其實都是無心插柳的收獲。肖邦從來都不是單純的美，在優(yōu)雅中間他總夾雜著痛苦和分裂。然而這并不妨礙他作品中的深情和美來拯救別人