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作者：醬牛腱

在已過去的2015年，3DCG在電視動畫中的使用比例爆發(fā)式地增長。而且很多作品中的3DCG不再像過去那樣，僅是作為手繪的輔助工具或是背景點綴，而是直接在成片中呈現。一眾新興的CG公司都以逐步成熟的技術和相對于手繪動畫公司簡直良心到要命的制作流程開始侵蝕TV動畫生產領域，并追求獨自的CG表現風格。

但在目前可見的眾多風格之中，說到打戲，那斷然是生肖片《干支魂》最為出色，沒有之一，真沒有之一。

鑒于昨天那篇強行吹捧大批這片的時代錯誤，這里需要澄清一下。時代錯誤也有好的地方。落實到CG部分，就是對于日本傳統(tǒng)的手繪演出效果的強烈追求。明明是新技術CG，偏要使用舊時代的手繪表現，這也是本片的時代錯誤之一。但這恰恰成為了本片最大的優(yōu)點：制作效率相對高的CG技術如果能夠和積淀幾十年的日本手繪動畫的演出手法相結合，這意義將是多么重大？而實際上《干支魂》基本上做到了，而且做得很好，所以您如果看到昨天噴文后對這碗安利產生躊躇，不妨哪怕只去看看第十二話的戰(zhàn)斗部分。第十二話的戰(zhàn)斗演出幾乎濃縮再現了大部分手繪戰(zhàn)斗動畫所能做到的鏡頭想象力，然而這些鏡頭放到手繪動畫中，可就不是隨便找個原畫就能畫的了。

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白組制作人員合照。從圖中人員的平均年齡和毛發(fā)存活率可知，對他們的才能要求不太可能比能手繪那些鏡頭的原畫師更為苛刻。

昨天的文中提到，白組撿回干支魂的初期設定后，原本打算是只用CG做一個純Q版的動畫。但是制作試片時卻發(fā)現，Q版CG的動作反而要比正常頭身難好多。于是決定以一部分手繪動畫來分散CG壓力，這也就是本片成片結構如此的原因。而劇情方針上決定以手繪動畫描繪歡樂日常，CG則認真刻畫戰(zhàn)斗場面。

雖然由于工作量的關系，白組放棄了全片CG制作的計劃，但他們最初的理念，嘗試低頭身狀態(tài)下的打打打的可能性的這一挑戰(zhàn)并沒有變化，也就是之前提到的，如果想要使用手繪的戰(zhàn)斗演出，不動腦子直接把3D模型照著手繪分鏡那么一擺肯定是不行的，而實際上本片的2d和3d部分的分鏡也是分開的。為此，最主要的課題有以下幾點：

1.動畫特有的夸張表現，如透視的歪曲
2.人物多彩的表情，包括單一模型難以實現的鬼臉
3.符合《干支魂》風格的美術和背景的構筑

解決上述課題的最終目標則是實現手繪演出在CG中的表現。

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解決這些課題的第一步自然是建模，首先根據原案設定制作三面圖。但是嚴格按照三面圖制作立體模型肯定會出現問題，于是以盡量合乎正面圖為基礎制作模型后，逐步調整骨骼綁定。

到這一步實際上和普通3D動畫建模的區(qū)別不會太大，而為了接近手繪效果，需要在光影和輪廓線上下功夫。與普通3D的最大區(qū)別就是角色身上的高光和陰影不隨環(huán)境光而變，而是模型“自帶”的。這個做法是手繪動畫中常用的，可以想象一下那些始終在瞳孔和頭發(fā)上方閃耀不息的高光。

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上圖是輪廓線的處理方式，可以著重關注肘部連接處的線條表現，這類彎曲位置的模型表現很容易造成不協調感。但這里的輪廓線起到了強行注明手肘彎曲情況的效果，可以有效掩飾模型變形時的瑕疵。

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俗稱天使之輪的頭發(fā)高光。這里的效果和手繪動畫中的頭發(fā)高光一樣，在三渲二使得角色立體感減弱后，通過高光的歪曲效果來表達頭部的形狀，加強立體感。這里的立體感的減弱和再加強的折騰式思考非常有趣。

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和高光相同，角色陰影同樣和模型固定。使用陰影造成的明暗對比，顯現出角色頭部的層次感和立體感。這和前面一樣是折騰式思考的產物，獲得的效果除了有手繪風格的表現外，還有渲染資源的節(jié)省。

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角色落在地面的陰影也有所簡化，上圖A中角色下方有三種影：站立時兩足之間的影（紅）、跳起時的圓影（綠），以及四腳著地時的全身影（藍）。三種影直接作為對象建模，調動作時不用管，直到合成時才使用RGB通道進行選擇，減少了調動作時的工作量。

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這里的陰影簡化思想，和之前的高光思想實際上有一定區(qū)別。很多人恐怕聽過動畫是加法，電影是減法這樣的說法。制作方式上說，電影拍攝的終究是現實世界，需要除去鏡頭中不需要的東西。但是手繪動畫中，不需要的東西只要自己不手賤肯定不會出現在畫面中。3DCG則介于兩者之間，之前提到的高光就是加法，而這里的簡化影則是減法。在彩色畫面中，黑色實際上是非常吸引眼球的。如果這里的陰影使用模型和環(huán)境光進行演算，在身下做出一個和模型嚴格對應的陰影效果的話，這一跑起來喵仔和影子同時做動作，會造成構圖重點不明確，使得觀眾觀看時找不到視線焦點位置。而這里的簡化很顯然無論技巧和最終所呈現的效果，都是從手繪動畫而來的。

除了參考手繪動畫的加減法外，還有一種3DCG先天難以模仿手繪動畫特性，就是透視的不準確，或者說同一張圖內多種透視模式的混合，比如下圖中，喵仔只有手臂使用廣角透視。

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這類混合透視的表現一直是3DCG的課題，尤其是《干支魂》中的立體戰(zhàn)斗打得縱橫無盡，角色戰(zhàn)斗時的距離感的表現非常重要。但是Q版角色本來就是小胳膊小腿，哪怕使用廣角鏡頭，依然很難展現肢體的長度。那么既然無法通過調焦解決問題，那就只能調模型尺寸了，如下圖。


看不同角度的比較圖可以得知，左圖中的腿和尾巴，右圖中的左手都進行了尺寸調整。尤其是右圖作為手繪動畫中常見的構圖之一，很明顯，尺寸調整后的畫面迫力增強許多。

而這一尺寸調整則是直接交給3D動畫師處理，這就會要求3D動畫師對于手繪動畫風格有一定了解。從成片效果看，白組這方面做得非常不錯。而類似的例子我們知道有EVA新劇場版破中，三臺EVA跑步接使徒時，本田雄師匠先畫跑步草原作為參考，然后EVA3D模型根據參考草原調整模型尺寸的做法。做法略有區(qū)別，但思想是一樣的，最終目的都是實現手繪動畫中不符合現實情況但卻能為觀眾帶來快感的畫面效果。

而所謂的“不符合現實的快感”，也是使用CG追求手繪效果中最大的課題。而在充滿時代錯誤的《干支魂》中，只有CG戰(zhàn)斗讓人交口稱贊，恰恰說明了白組方向的正確，因為快感是更貼近本能的，不受時代束縛的。我們也將在接下來一段時間內，繼續(xù)目睹3DCG對于快感的不斷挑戰(zhàn)。

（本文中部分圖片來自于CGWORLD第202期）

作者：醬牛腱

春節(jié)期間，辭舊迎新。于是就想，這特稿怎么著也得找個和生肖有關的片吹吹吧？畢竟日本也有生肖（十二支）文化，找個關聯動畫我琢磨著不是很難。結果呢，一搜這方面動畫還真不多。《忍空》和《獵人》這類有類似角色出來露個臉的肯定不行，你說要找生肖占據劇情中軸的吧，第一個想到是《水果籃子》，然而一這片太有名，二這大過年的有點太過沉重不合適喜慶氣氛。第二個想到就是幼年情懷《十二生肖守護神》，然而昨天被別人寫掉了！

于是剩下的就只有本文要強行吹捧的《干支魂》，2015年4月新番，走的是當前流行的2d手繪和3dcg結合的路線，下面是制作職員表。

制作總指揮：白組

原作：白組、Tablier Communications

原案、設定：吠士隆、是空徹

監(jiān)督：追崎史敏

監(jiān)督（CG）：平川孝充

系列構成、劇本：赤尾凸

ADULT角色原案：渡邊明夫

PRETTY角色原案：QP:flapper

ADULT角色設計、總作畫監(jiān)督：小池智史

PRETTY角色設計：高橋麻實

動畫制作：白組、Encourage Films

光看陣勢實際上很不錯，監(jiān)督是擔任《青蛙軍曹》總作監(jiān)多年的追崎史敏，人設原案渡邊明夫和QP:flapper都擁有萌豚喜歡的流行畫風，飾演十二生肖的也都是人氣聲優(yōu)。而制作總指揮白組更是赫赫有名。然而這片最后人氣與否，不少讀者應該已經知道了。

為什么說《干支魂》時代錯誤？這個企劃中人物設定案最早出現的是亥的干支神瓜仔，其形象最初來自于一個手辦企劃“干支手辦”。這個企劃當年由上述列表中原作中的Tablier Communications，也就是著名廣播網站“音泉”的管理公司發(fā)起。這家公司和賣衣服有名的COSPA屬于同一集團，負責內容制作。當時2007年是豬年，他們就和COSPA合作，打算每年出一款如下圖的手辦，按十二生肖加貓出，每年出一個，一共出十三年。當時下圖這個瓜仔并不公開發(fā)售，而是送給在COSPA相關門店消費一定金額的顧客。他們宣傳說，這手辦根據每年生肖出，還不快買買買搶回家的話可能就要再等12年了。

然而十三年的手辦企劃什么的，一聽就特不靠譜好不好，結果果然一年就掛了。但是一部分人設，包括已出玩具的瓜仔和最初就不在十二生肖內的喵仔的原案的SD版設定已經做好。設定被白組看到后，他們和Tablier商議將企劃撿回制作動畫。也就是說這個企劃本身就是一個相當古老的產物。

但即便企劃古老，白組終究是在CG制作方面實力雄厚的公司。白組成立之初的主要工作內容是以廣告為主的PV制作，也參與了最終幻想的電影的CG制作。當然讓他們一舉成名的還是2015年的《哆啦A夢》劇場版，無論在日本國內還是世界范圍內都取得了極好的成績，而更為重要的是，這恐怕也是日本本土制作的CG動畫首次在國外非宅的普羅大眾中獲得如此高的評價，這一成功可以說有著里程碑式的意義。

白組目前每年約進行200個項目。他們自稱賣點是“能把任何東西拍成影像”，而實際的工作范圍確實也相當之廣。除了早期的廣告相關之外，對于游戲、電視動畫（較為有名的是《萌菌物語》中的菌的CG）、小鋼珠機中的影像制作都有涉及。而電影方面，除了前面提到的《哆啦A夢》外，為國內較為熟悉的可能就是《永遠的0》和《寄生獸》真人版電影中的CG了。

但是看著白組這些著名的作品，我們發(fā)現，他們參與的動漫相關作品，無論是《哆啦A夢》還是《寄生獸》，都是相當有年代的作品。這使得我們不由不猜測，白組有著刻意發(fā)掘老IP進行制作的習慣。那么想來他們在這些作品中的優(yōu)秀表現也值得我們相信他們有著足夠的能力把埋藏9年的《干支魂》做好。

然而15年10月，白組構想15年，投資20億日元，而且是不組制作委員會全由白組自己出資自負盈虧的CG巨作《GAMBA》，以僅僅拿到7500萬日元票房的爆死成績慘淡收場。這部《GAMBA》同樣是個老IP，在1975年有著舊作TV動畫?？吹竭@副慘狀，我們不禁懷疑，白組并不是“擅長”做老IP——他們只是“喜歡”做老IP而已，成功失敗另說！

于是在白組手中，《干支魂》身為老IP的時代錯誤感果然遭到了放大。最明顯的就是女主喵仔的人設，怎看都受到了DiGi鈴鐺貓的強烈影響。當然了，畢竟原作Tablier公司和Broccoli有著千絲萬縷的聯系，形象方面像一點就像一點吧，也不會被怎么樣。而其他動畫形象畢竟有幸得到渡邊明夫等人的參與，人設方面還是頗有亮點的。實際上相當一部分觀眾在開播前就被人設吸引。作為證據，中國國內正版引進的在線播放數，第一話足足是第二話的三倍還多。

但是即便外表形象上挽回了劣勢，內面人物性格和故事結構，以及制作理念卻依然和當今的時代格格不入?？v觀這些年美少女大量出場的動畫，獲得成功的大都是要么純走日常，要么純走嚴肅。而白組在《干支魂》制作中明確表示，為了迎合手繪與CG的共存，他們特意選擇了手繪描繪日常，CG刻畫認真戰(zhàn)斗的方針。自然地，劇情也要配合這一設定，在日常和戰(zhàn)斗中來回搖擺。這一兩頭不到岸的路線選擇，直接導致了本片受眾的逐漸流失——關注日常和關注嚴肅的觀眾都不能得到完全的滿足。

當然，這片最大的時代錯誤則在于，作為一個名副其實的美少女動物園片…

他居然有男主！

他居然有男主！

他居然有男主！

21世紀第一個十年的常見動畫設定——優(yōu)柔寡斷的男主和智商欠費的天降女主，但現在已經不流行了！尤其是追求日常的美少女動物園，最基本的概念是“停滯”。而一個進入動物園的男人則是停滯的最大敵人，女女間的感情由于沒有明確的節(jié)點和終點，故而勻速推進，互相間的關系不易發(fā)生改變。但男女間的感情就有著階段性的區(qū)別，對于每一個階段的跨越必將導致人物關系的變化，人物關系的變化會要求劇情向前，也就是所謂的“發(fā)展”。

“停滯”與“發(fā)展”，恰恰是日本這一個十年和上一個十年間的理念之區(qū)別。剛進入21世紀，日本采取量化寬松政策，經濟在世界范圍需求上升的大背景下有所好轉，故而這一時代的日本人民對于發(fā)展重拾信心。直至被08年金融風暴抽成豬頭后，日本再次陷入低迷與停滯。而經濟環(huán)境的變化也直接反映到了美少女動畫的內涵之中——代表上一個十年不懼發(fā)展的男主之存在，和代表現在的安于停滯的男主之消失。這時代差別所造成的鴻溝在《干支魂》中遭到進一步放大，恐怕有不少流失的日本觀眾，也是在男主與美少女動物園格格不入的違和感中，體會到了現今時代的艱辛，從而難以再直視本片，真正是令人嗟嘆。

但同樣也如日本現在的境況一樣，無論整體如何不協調，結果如何不如意，日本的技術能力依然是值得驕傲的?！陡芍Щ辍分械膽?zhàn)斗場景雖然和日常場景互扯后腿，但其所使用的三渲二技術，對于賽璐珞效果的表現手法還是可圈可點，明天的文章中將對這部分進行著重展開。