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1 ) 被譽為神作的攻殼，到底說了什么
不同于某些刻板印象，盡管名字帶著動畫，但很多動畫作品絕不僅僅是簡單直白的兒童片。實際上，在CG還沒有如此發(fā)達的那些年代里，大概只有動畫，才能不受現實所限，真實的表現出最宏大與最精密的想象世界。
無論是虛無縹緲的神域，高科技下的虛擬空間，未來的高度機械化世界，抑或遙遠的外太空，無限的場景提供了故事更多的可能性，而關于反烏托邦、人類與環(huán)境、人類與科技的討論，也得以在這樣的場景里更好的表現。
而攻殼機動隊，正是其中翹楚。
完整意義上的攻殼機動隊，包括了漫畫、劇場版動畫、TV動畫等一個系列的作品，構建了比較完備的世界背景和人物關系。不過，大家最為熟知的，還是導演押井守95年與04年的《攻殼機動隊》和《攻殼機動隊2：無罪》。其中，又以95版攻殼影響最為深遠。據說97年開始上映的《黑客帝國》，就受到其不小的影響。
攻殼的故事發(fā)生在近未來，科技的突破使人可以通過義體的替換讓自己的身體不斷變得強大，可以通過身體上的接口連入網絡，隨時下載信息，甚至能夠進行全身的義體化，將記憶拷貝至電子腦。與此同時，人工智能的發(fā)展也在不斷突飛猛進，替人類進行著各式各樣的工作。人與機器的差距越來越不明顯。
“電子腦”在提供便利的同時，也將大腦這一控制系統(tǒng)暴露在了網絡中，催生了新型黑客及犯罪手段。為了應對非常規(guī)的突然狀況，政府成立了特殊的秘密部門“公安九課”。女主草薙素子是九課的少佐，也是一個全身改造的義體人。
影片開頭，素子拔掉后腦處的網絡接線，脫掉衣服，利用義體“熱光學迷彩”的隱身功能，從樓頂一躍而下進行突襲，是無數攻殼粉們心中的經典鏡頭。
而真正吸引我的，卻是在這之后，音樂響起，素子的義體在祭祀般靜謐神秘的唱腔中逐漸成型，抱膝漂浮于水中。
這一段模仿了古時神道教巫女祭祀的“謠”，可以說是這部電影的點睛之筆，在開頭、中間、結尾為別出現三次，完成了情緒渲染，奠定了電影的調子，也暗合了最后素子的結局。
除了深入骨髓的音樂，影片的畫面可謂信息量巨大，幾乎每一幀都有著豐富的內容。從素子居住的小房間，到以香港九龍城寨為原型的鬧市街景，從別具一格的戰(zhàn)斗場面，到打字員伸出的機械手指，大量細節(jié)構建了一個真實感十足的世界，同時又描摹這這個新世界的繁復的機械感與冰冷頹敗。
影片中間，第二段“謠”響起時，關于環(huán)境的描寫被推到極致：陰雨中的街道、黑暗里層疊的霓虹燈、商店里廢棄的模特、港口邊老舊的船。這些城市角落的畫面，伴隨著音樂的節(jié)奏逐幀變換，仿佛一場冷眼的巡視。
而攻殼之所以成為攻殼，在音樂與畫面之外，靠的還是哲學思辨般的故事與臺詞。
~~~軀殼與靈魂~~~
這是電影的核心，片名《Ghost in the Shell》直譯便是“靈魂在軀殼中”。
因為執(zhí)行任務的需要，“九課”的大部分人都進行了義體化，少佐素子更是全身義體化的“義體人”。過去的自己僅剩的，不過電子腦里的一段記憶，所謂的“Ghost”。她的義體不斷更新，但只要這段“Ghost”還在，她似乎就依然是那個素子。
然而另一方面，軀殼是可以影響人的思維模式的。無論是片頭從高樓的一躍而下，還是片尾處一個人對戰(zhàn)思考戰(zhàn)車，素子的戰(zhàn)斗模式，是絕決與幻滅式的。因為記憶可以上傳，義體可以再造，所以，對軀殼的自我保護不再是一種必須的行為。聯(lián)網之后的大腦，無論是信息的獲取還是分析，都比以往有了質的飛越。這樣的少佐，與之前的她真的還是同一個人嗎？
“孩童之時，所言俱為孩童，所感如是孩童，所思亦復孩童，唯成年之后，便將童心摒棄?！?br>
是靈魂在控制軀殼，還是軀殼限制了靈魂？
~~~真實與虛幻~~~
影片剛開始，“九課”偵破的一起案件中，受害人被黑客侵入大腦，植入了從未存在過的關于妻女的記憶。案件雖然解決，但是這段記憶卻無法刪除，他永遠無法分別究竟自己記得的哪件事是真的，哪件事不過一場幻夢。
在追擊嫌疑人的過程中，他們遇到另外被黑客控制了思想的人類，這些人被認為是沒有了“Ghost”的傀儡。他們在黑客的操縱下完成一系列任務，卻在醒來時茫然不知身在何處，曾經以為的身份、經歷、情感，不過黑客操控的手段罷了。
是不是很耳熟？對，《黑客帝國》里關于虛擬和現實世界，和這里有著異曲同工之妙。
~~~人類與AI~~~
全身義體化的素子，唯一能被定義為人類的理由，就是她依然擁有自己的“Ghost”。人工智能可以像人類一樣思考，卻始終不被認為是生命?？墒?，關于“Ghost”的定義標準，卻沒人說得清楚。
如果說過去的行為和記憶定義了一個人，成為TA唯一的標識“Ghost”，那么，當記憶可以被植入與重寫時，這個標準，真的還可靠嗎？
當傀儡師宣布自己是一個真正的Ghost，所需不過一具軀殼，當少佐在一次次更換義體中質疑自我，人類或者AI的差別是否還存在？
如果仔細扒下去，影片里涉及到的話題還有不少，幾乎每一處對話，都是暗藏玄機。甚至有人專門分析了每句話的出處，真是完美配合了押井守掉書袋的愛好。
其實，整部電影總共才不到一個半小時，卻因為密集的視聽信息和大量哲學思辨式的對白，帶來漫長而厚重的觀影體驗，這是再多CG制作的酷炫場面也代替不了的，攻殼的真正魅力所在。
如果你被這部大片激起了那么一點關于攻殼的興趣，那么，建議你找一個晚上，重溫一下這部經典動畫，嗯，還有04年一脈相承的那部《無罪》。
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2 ) 為什么這部電影難懂？
很多人都提及到ghost和shell的關系，Ghost在本片里可理解為人類的靈魂，它是一種可被探測到的意識活動現象；Shell在本片里可理解為人類的軀體，即使世界也被認為是Shell。正如片名——ghost in the shell——在肉體中的靈魂，探討的主題也即是靈魂和肉體的關系。
與以往不同，靈與肉這個古老的命題被置于一個cyber空間的想象和可能中。這里也實難搞清楚是否信息海洋的無限擴大可以孕育出具有自我意識的生命，而且到底什么是生命？也難以簡單的界定。
不過令思考望而卻步的仍舊是靈與肉這個命題。相信很多看過本片的人都會想到這個主題，而又自覺言不及義，不談也罷。
倒是錢穆先生在《靈魂與心》這本小冊子里很好的詮釋了靈魂和心這兩個概念。這也是我覺得咱們中國人雖然也會思考靈肉命題但往往又摸不著方向的緣故。如錢先生所言，所謂靈魂，是一個西方人的概念，自希臘時代哲學的二分法開始，就一直構成了西方人的思維方式。就是說西方人從蘇格拉底開始，就把人分為靈魂--肉體；精神--物質；主體--客體等等的二元對立。中國傳統(tǒng)文化則不然，雖然也有靈魂說，但更強調心這個概念。心不同與靈魂，所謂心，是靈肉一體而非對立的一種認識。這完全是兩種不同的認識論，西方人講究智識，中國人探討倫理。作為生活在東方傳統(tǒng)語境的中國人，我覺得是很難理解靈與肉的對立。雖然你也許會說現在我們接受的教育、受到的熏染越來越西方，但有一點是不變的，就是我們使用的語言和文字。語言本身承載歷史和傳統(tǒng)。試想我們每個人所用的詞匯里出現“心”的詞語有多少，出現“靈魂”的詞語又有多少？又比如西方的soul music，翻譯成靈歌，這個soul到底指什么，好像電影中的soul music都和黑人與教堂有關。可我們中國人沒有教堂生活的經驗?？傊?，想要理解作者提出的哲學式的問題，我們自身是有“缺陷”的。
所以這里也僅就此一點，借助錢穆先生的基本觀點，談點看法。何況我總覺得，再好的電影也不能替代文字，完全通過影像獲得認識和經驗，仍然十分有限。有興趣想要真正弄懂這部電影的人，還得看書。
3 ) 完美的配樂也是這部電影完美的重要組成部分
最愛那首“謠Ⅱ Ghost city",記得第一次聽到蒼涼的女聲"a da……mayiba…kuxilei……"響起的時候，是在歐洲雷神之錘游戲大賽的高手合集錄像里，慢鏡頭下，同樣的虛擬世界，飛騰的虛擬角色，血肉橫飛的殺戮，配著這末日圣詩般的音樂，讓人感覺從后腳根麻到頭頂…
片中的Cyborg 是Cyber(電腦)和Organ(生物器官)的合成詞，川井憲次所營造的音樂氛圍，讓擁有Cyborg身體的主角在片中在激烈的情節(jié)間隙，佇立在喧囂而又死一般孤寂的城市（如果仔細看的話，應該是以香港為原型）中，面對天空滑過的鐵翼，面對水中倒影的我和高樓玻璃窗里的非我，在“日本和風太鼓、泰國東北部地區(qū)的鑼、印度尼西亞的angklung（又稱竹筒琴或木竹琴）等世界各地搜羅來的奇怪民族樂器，摻以大片大片的純電子音效，再加上用歐式和聲混合古日本宗教唱腔的女聲合唱——這種新派祭樂風格所帶出來的驚人效果中”思索自我存在的意義。這種電影與音樂配合所營造的“留白”，讓這部電影直透觀者的內心。95年也正是日本經濟蕭條的時候，是不是后現代的落寞和日本民族骨子里的危機感和悲劇情結，讓這部幾位大師（士郎正宗的原作,押井守的監(jiān)制,川井憲次的音樂）合作的電影比起黑客帝國系列，甚至后來的幾部更具有劃時代的意義。
4 ) Who slips into my robot body and whispers to my ghost?
最近又重溫了一次95劇場版。十五年前的CG現在看起來已經挺陳舊了，與如今華麗的效果不可同日而語，卻依然有著攝人的魔力，也許這是影片本身的GHOST。片頭，黑暗的背景中，素子的義體一點一點成型，伴隨川井憲次如神讖般飄渺迷幻的傀儡謠，有一種末世降臨的恐慌慢慢滲透，仿佛被一雙看不見的神之手操縱著。押井帶給人的徹底恐懼，就是在剝離了肉體的一切成因，讓靈魂的存在面對無限虛無的孤獨。
在我所知的ANIME世界的人物中，素子大概是給人虛無感最強烈的一個。除了腦髓以外，全身都被置換成義體，用這種近乎諷刺的方式得到人類夢想的肉體不滅的永生，卻讓她質疑，這樣的自己是否依然還是人類。如果靈魂必須依附于肉體存在，誰又能證明，自己的GHOST不是程序生成的產物？整個攻殼世界糾結不清的質問，都是從素子這個最基本的問題派生的。對AI成長的高度敏感，固執(zhí)地使用女性義體，保留著肉體停止時間的手表，都是她試圖對自己作為人類，或者曾經作為人類的存在而做的辯駁。她實在是一個生存實感非常淡漠的人，身體隨時可以替換，即使壞損了也沒有什么可怕，所以毫無顧忌，對自己的身體毫不憐惜，似乎只有戰(zhàn)斗本身才能讓她向自己證明自己的存在。每次看到她近乎幻滅的戰(zhàn)斗方式，總覺得毛骨悚然，又覺得很悲傷。
GIS給每個人的思考都不同，對于我，也許只是想到，人最本質的，什么才是最重要的。人的物欲、權欲，幾乎都是依附于肉身的存在，當一個人失去肉身時，他所能剩下的最后還能屬于他的東西，對于他來說還在乎的東西，是什么？是愛嗎？沒有肉體，只剩下靈魂的愛，有可能存在嗎？對巴特來說，是被素子這個存在所吸引，對于他來說，素子是世界上唯一的女人，但是沒有可以相互擁抱的肉體，連生存的實感都不能確定，要讓素子將這樣的愛作為生存的依據，太脆弱也太牽強了。
素子的問題，似乎是物質第一性還是精神第一性的問題。如果人格是程序模擬合成的，也許自己很早以前就死了，也可能素子這個人從來就不曾存在過，就像那個被偽造了記憶的環(huán)衛(wèi)工人，自以為有分居的妻子、天使般可愛的女兒，然而在現實生活中卻是一個人孤獨生活了十年，被他珍視的女兒的照片，其實只有他自己，記憶被篡改，過去消失，形體中的GHOST已隨同記憶消亡。素子也因此懷疑自己。雖然說還有腦髓存在，可是誰見過自己的腦子？人是怎樣的存在？區(qū)別于他人的相貌、性格，家族、社會關系，過去的記憶，以此確認人這個個體，同時也產生了個體無法超越的界限?？墒侨绻@一切都可以用人為的手段制作出來，到底還有什么還能作為人的定義？此刻這個向自己喃喃低語的GHOST，是不是唯一可以抓住的救命稻草？如果連它也是程序生成……
其實，如果說人是神的造物，科技所做的，也是同樣的事。人造人是禁忌的事，不是因為技術上做不到，而是因為人不可能有神一樣的睿智。
巴特對素子的愛，伙伴的信任，也許可以在這些社會關系中確立個體的位置，可對于自我意識過于強烈的素子，這些都不足以作為她存在的理由，所以她最后放棄了肉體，進入網絡。在物質世界形同于死亡，在網絡的世界卻成為永生的神。
AI，GHOST，加上網絡，變成另一個令人恐懼的命題。如果說程序可以實現造人的目的，網絡則是世界的再現——人與人的聯(lián)系、行為、信息交流組成的錯綜復雜的世界。人際交往如今可以在網絡上再現，不難想象，當AI發(fā)展到某種程度后，程序很可能變成獨立的人格，甚至會完成自我繁殖。在網絡上游蕩的人類意識，與AI的意識，很有可能無法區(qū)分。如果有了完全的模擬人格，人即使死亡以后，人格也可能在網絡上繼續(xù)存在。那將組成一個完全新型的社會，意味著GHOST可以脫離SHELL存在，人類以實體交往的社會有可能崩潰。人類用程序造出GHOST，用網絡造出世界，妄圖成為新世界的神。但很可能的結果，是人類被網絡的GHOST取代。
人是什么？人為什么要存在？或者說，我為什么要存在？千瘡百孔的現實中，追究這些問題似乎很沒有意義。如果把網絡看做人類社交關系的譬喻，我們個體的存在，是不是也只是用社會關系中的節(jié)點確定。當這些人際網的關系被切斷時，人又如何定義自己的存在嗎？在人類社會中不存在，是否意味著你這個人就不存在？如果說世界是物質性，人必須依靠物理性的軀殼確立自己的存在，那么失去了SHELL的GHOST又是什么呢？如果人只是一種現象，生命的延續(xù)不過是現象的延續(xù)，社會只是現象的組合，又有什么是不可以毀滅的？所有的悲傷，歡喜，一切不都是無意義的東西？印度教說，世界是梵天的一場夢，梵天夢醒時，世界將重新開始，梵天卻又在另一個神的夢中，一切的盡頭都是虛無。
EVA中，第二個綾波說自己是死了也能被替代的人，記憶可以不斷被復制，人格可以模擬，自己這個個體可以完全再生，可是為什么還是會為即將到來死亡而悲傷呢？總有一些什么，是會隨著這一次的死亡消亡的。也許只有這會消亡、無法替代的一次性，抑或只有這悲傷，才是人真正可以擁有的。
有些明白，為什么哲學可以把整個世界解構。不去想這些問題，人才可以無所顧慮地生存下去?？墒侨绻幌朊靼走@些問題，活著就僅僅是活著而已。我不知道那些家伙是否真的明白到這一點。若是如此，他們恐懼的不應該是死亡，也許更應該為自己的恐懼而歡喜，這產生于個體的恐懼，何嘗不是個體存在的真實？找不到支點，寄托于感情——因為感情也只是浮于虛無之海上的浪沫，又何嘗能真正體味感情的美好？給你的一切最后都會化為空虛，所以不可能發(fā)自內心去爭取什么。也許可以用科學解構出空虛的成因，但是在智識上這虛無確是無解的。如果世界是虛妄的，又如何能去愛這個世界？愛這一草一木、風、水、生命？可是人依然會愛。世界本身就是存在的理由。若理智上只能推導出完全的悲觀主義，又怎么解釋這種“徒勞”？一定有一個超越理智的答案。因此世界存在必然是有意義的。只是我們的智慧還無法解答出這意義所在。誠然，愛也不是一切的解答，也許只能作為信仰的寄托。永恒也不是，因為我并不知道什么是真正的永恒，若只是梵天的一場夢呢？也許要通達的大智慧，才能給出解答，世界是什么，人是什么，你我是什么。如果我知道，我能相信的話，那將能讓人相信而且幸?！，F在的我無法解答的問題。只能倚仗這些世俗無聊的東西束縛個體在這個世界的存在，只能祈禱忘記掉那個永恒的恐懼，可又害怕哪一天疲倦了，被那永恒的虛無吞噬。我如此執(zhí)著于現象，執(zhí)著于今世能共享的一切。我們既非刻意降生在這世上，也非因錯誤而誤走這一遭。哪怕只是虛妄，也有權得到這一切。
5 ) 黑客帝國之母
影片剛開始時的綠色字幕更是讓人覺得黑客帝國的標志性背景字幕的靈感肯定來自于此。雖然畫面比較粗糙，但影片的故事情節(jié)卻讓人著迷，（不排除有些人第一遍看不懂）。
如果你看過ghost in the shell的第2部，即innocence，你就會發(fā)現兩部電影的結構是如此的相似。甚至連他們的主題曲都是一樣的。兩部電影都在討論這樣一個話題，靈魂和肉體的分離。人類之所以為人是因為他的外在存在形式還是因為其高度發(fā)達的物質的產物，智慧，或是說自我感知，如果人的思想，或者說是靈魂由于技術的進步最終離開了人的身體，人又何以為人。如果人工智能的發(fā)展使機器最終產生了自我感知，意識到了自我的存在，那人和機器的界限又在什么地方呢？
非常喜歡這樣的話題，也希望能有著方面的更多的電影的問世
6 ) 攻殼機動隊 主題曲〈謠〉（轉）
在文字的世界里，胡塞爾的小說標舉了想像力無遠弗屆的穿透本事，換到了押井守的電影 “Locus Solus” 就是未來世界里可能發(fā)生的罪惡淵藪。
如果，你曾經看過士郎宗的《攻殼機動隊》漫畫，你一定知道士郎宗好愛做注解，漫畫的內容用筆畫是不夠的，他怕大家忽略了畫中的訊息，所以還要加進去好多的說明，從器物、原理到人物、史實都有， 目的就是要告訴大家他是很用功的創(chuàng)作者，漫畫雖然是小玩意，里頭卻有大學問。
押井守的電影同樣也深得了士郎宗的風味，他也愛掉書袋，但他比較偏愛的是文字上的猜解游戲?！豆C動隊2：Innocence》中就有幾句對白介紹了機器人 [額頭上寫的 “aemeath” 這個字的意思是“真理”，靠這個字就能獲取能源，一旦把前字母 ae 去掉，就變成 meath，也就是 '死' 的意思，死了就而恢復成土。]
押井守沒頭沒腦賣弄這兩個字典上都查不到的字到底是何居心呢？看他的電影一定要抱著解開密碼的好奇心理，才會有意想不到的收獲。
Aemeath 這個字在一般英文字典上或大英百科全書上找不到的，但在英國文豪彌爾頓的《失樂園》中，就出現了 Sigillum Dei Aemeath 這個詞，意思就是 “神的真理封印”(Seal of God's Truth)，是天使進入神殿之前要先解開的封印，這是一個圓圈蘊含著兩個七星，一個六角和一個五星的奇特封印，上頭還有各式各樣的符號密碼，對一般人而言，這個封印圖形就已怪異的，那些符號簡直就是有字天書，保證有看沒有懂。
電影中告訴我們，Aemeath 就是真理，基本上是沒錯的，但是光知道 Aemeath 究竟長成什么模樣之前，你一定還要先理解猶太者的傳統(tǒng)，猶太都傳說中有一種用粘土做成的“人獸”，名字叫做 Golem，它不會說話，但是聽得懂人的話，通常為Golem 是用來擔任家中仆人，它的額頭上就寫著 Aemeath 這個字，代表它是神的真理的見證產物，上帝用粘土做出了亞當，人們也學著粘土做出了 Golem，這和人造機器人的科幻夢想是何等近似啊！
電影中看似不關痛癢的一句話，背后就有這么豐厚的文化和宗教背景，你能小看押井守嗎？解不開密碼，《攻殼機動隊》只是一部玄秘的科幻動畫，密碼一個接一個破解時，風景就截然不同了。
這種文字游戲不只押井守愛玩，他的信徒，《駭客帝國》的導演沃卓斯基兄弟更是個中高手，眾所周知，《駭》 片的男主角尼歐(neo)只要把最后的 o 移到前面去，就是 one，就是希臘文里的救世主 (anointed noe) 的意思，至于尼歐的愛人崔妮蒂(Trinity, 三位一體) 更是基督教最神秘的一個名詞，尼歐能夠最后死而復生，當然就是因為崔妮蒂沒有放棄他，用愛改變了生物和科技世界的關鍵。
同理可知識，《駭》中的莫斐斯，在希臘神話中是掌管夢的神，也是萬物變形的關鍵神祇，他們乘坐的那艘船，有名字，也有典故，不懂，不影響你對劇情邏輯，一旦知道它叫做尼布甲尼撒號 (Nebuchadnezzar)，更知道尼布甲尼撒是古代巴比倫的國王，曾經蓋過著名的空中花園建造者，也曾經摧毀了猶大王國，能夠把這些密碼拼湊起來，電影世界就會更開闊，更迷人。
《攻殼機動隊2》中也出現一個叫做 "Locus Solus" 的怪名字，我保證百分之九十九點九的人都不知道這個名字出自何方？內含什么典故？只知道臭屁的押井守再度向我們展示了他的閱讀涉獵之廣，只知道他絕對不是一位只會畫漫畫，拍動畫電影的平常導演。
這個名字是一句拉丁話，愿意指的是 “遠離人煙的地方” 的意思，但是法國小說家胡塞爾 Raymond Rousse 在 1914年，也就是整整九十年之前就寫好的科幻小說，就用這個詞做書名，描寫法國一位富可敵國，又喜歡做科學研究的富翁康特拉羅 Cantarel，他在巴黎郊外置產，取名就叫做 "Locus Solus"，他所有的科學幻想和發(fā)明就全都集中那里，小說描寫他帶著大家去參觀他運用天馬行空想像力所創(chuàng)造出來的每一項發(fā)明，那一切只能用天方夜譚的夢幻神話來形容，在文字的世界里，胡塞爾的小說就已經標舉了想像力，無遠弗屆的穿透本事，換到押井守的電影，"Locus Solus" 就是復制機器人靈魂的那家公司，是未來世界里可能發(fā)生的罪惡淵藪。
這樣的推論合不合理？這樣的情節(jié)安排合不合宜？很難說，肯定眾所紛紜，也不會有一致的標準答案，我只想對押井守說：“嘿，你可真是超級難纏的導演呢！”
由 twlai 發(fā)表于 November 11, 2004 06:54 PM
傀儡謠─怨恨みて散る Kugutsuuta ura mite chiru (羅馬拼音) 演唱：西田和枝社中 作詞·作曲·編曲：川井憲次 中譯：妖怪煉成陣
(原文)
一日一夜に 月は照らずとも 悲傷しみに 鵺鳥鳴く 吾がかへり見すれど 花は散りぬべし 慰むる心は 消ぬるがごとく
新世に神集ひて 夜は明け鵺鳥鳴く 咲く花は 神に祈ひ禱む 生ける世に 我が身悲しも 夢は消ぬ 怨恨みて散る
(中譯；日文讀音)
縱使無月照日夜 ひとひひとよ つきはてらずとも 努威悲啼亦如昔 かなしみに ぬえとりなく 驀然回首百花殘 わがかへりすれど はなはちりぬべし 宛似心慰杳無蹤 なぐさむるこころは けぬるがごとく
諸神集新世 あらたよに かむつどひて 夜明努威啼 よはあけ ぬえとりなく 花開向神祈 さくはなは かみにこひのむ 浮生空自哀 いけるよに あまみがかなしも
夢已逝 いめはけぬ 恨飄零 うらみてちる
第[7]響,Posted by: 銀色快手 發(fā)表于 December 9, 2004 06:48 AM
關于努威 原始出處：妖怪煉成陣
日本的平安時代，也有類似的合體妖怪，名叫“努威”。很久以前的妖怪電影海報上曾有過“努威啼叫的夜晚恐怖喲 ！” 的文案，一般漢字也寫成“鵺”（合為一字）或“虎鶇”，他是一種叫聲極為悲愴的鳥，也被當作召云魂鳥，如果有人靈魂出竅回不來的時候，就可以利用“努威”的力量，把飄流在外四散的魂魄召喚回來。 國學者阿部正路教授表示，一邊發(fā)出悲哀的聲音的同時，連接黃泉和人世的努威是“虛空之魔”。平安朝的《太平記》記載著這種鳥的模樣：陰歷八月十七日，皓月當空的夜晚，突然從山邊票來一大片的鳥云，接著有怪鳥開始不停地啼叫，啼叫時會從口中噴出火焰。閃電也伴隨著出現，那炫目的光貫穿宮殿的竹簾，天皇嚇得不敢睡覺，命令武將們想辦法討伐妖怪。
后來，隱歧地方有一位武士勇敢地挺身而出，將這個妖怪用弓箭射下，仔細一瞧嚇了一跳，有著人面、蛇身、鳥嘴、尖牙利齒的妖怪樣貌極其駭人，雙腳類似老鷹有爪，像刀刃般銳利，羽翼張開的寬幅將近有五公尺長。但是這樣的描述卻和《平家物語》中所記載的妖怪有所出入，武將源三位賴政射下來的妖怪努威，頭似猿、身體像貍、尾巴像蛇、四只腳像老虎，不管怎么說，它也是綜合了四種動物的特征所形成所謂 “異體共構” 的妖怪。
押井守的動畫電影《攻殼機動隊》第一集的主題曲 “謠” (模仿神道教中污泥巫女祭祀用的謠詞) 整首歌的內容在祝福草薙素子（復制人）與傀儡師（一支有自我思想的程度）之間的合婚，將產生了新的全體。歌詞最后一句也提到 “努威” 的啼叫，意謂 “變異的前兆” ，生命的系譜可能因此而改變，我很喜歡這段歌詞，有一種說不出的神秘和安定人心的力量，或許妖怪一直都存在人世間，只是形態(tài)隨著時代變化而有所改變吧。
謠
吾が舞えば 麗し女酔いにけり 吾が舞えば 照る月響むなり 結婚に神降りて 夜は明け鵺鳥鳴く 遠神惠賜
若吾起舞時 麗人亦沉醉 若吾起舞時 皓月亦鳴響
神降合婚夜 破曉努威啼
遠神惠賜
歌還是用聽比較輕松??##@@&%*．．．．．．
2017/04/12 轉成簡體字，修改了個別的錯誤和文字描述。
轉自：http://bach2015.spaces.live.com/Blog/cns!6548BA1A25F9B8C!410.entry
看看頭就知道要給怎樣的評分了，其中某些場景很銀翼殺手的感覺。色調是偏冷的，人物或者說傀儡復制人是沒有生命而空洞的但看到最后被撕裂被爆頭還是有一種心痛感。
上承銀翼殺手，下啟黑客帝國。
不愧是于《銀翼殺手》《黑客帝國》承上啟下的片子，果然一個都不喜歡。題材我是熱衷的，不過倒是關注一下內心好嗎？就像《西部世界》那樣，你給我弄的現實一點嘛，動輒就是飛車武斗機關槍，特工懸疑國際化。我呸你。
7.5/7.9 我想押井守做為一個日本人他與西方人截然不同的是他意識到操縱這個未來世界的不是華麗的想象，不可思議的科技或者是花哨的打斗，而是人本身理智與感性的不斷矛盾沖突，這個沖突在物質化世界所激發(fā)的人的情感上的憂傷與絕望將纏繞人的靈魂久久不能散去，無論他們的肉體是如何鐵一般強硬。
從銀翼殺手、神經漫游者到黑客帝國，這部作品承擔了承上啟下的功能。最簡單呈現：銀翼、漫游者等開立賽博朋克，給出生化人AI的身份認知命題，攻殼沿襲前者，突出存在與思維這樣的二元辯證關系，讓人機關系模糊，機器有了靈魂，并完成逆變，黑客則是沿襲以上路線，討論機器擁有靈魂之后的結果
獨一無二的記憶鑄造了獨一無二的人，人是靠記憶而活，要是真都記不住了就真白活了。
基督、盧梭、黑格爾、叔本華、尼采，都是西哲概念的具象化啊！8.8
你中有我、我中有你的存在困惑，造福人工智能題材的經典電影母題，新與舊融合的香港城市靈魂，深水靜流的川井憲次配樂……中間起《傀儡謠》的疏影搖曳雨中城市，制造出了凝視深淵的人類命運憂傷。
《攻殼機動隊》從《神經漫游者》《銀翼殺手》扒梗，《黑客帝國》又從《攻殼》扒?！?，徒子徒孫一片繁榮之際，作為 cyber punk 開山老祖宗的《神經漫游者》卻直至現在都沒有被拍成電影…然后還有一幫無知的瓜娃子讀過小說后埋怨它“太過時”。啊呸！它不是“過時”，是【太超前】，是開創(chuàng)和預見了一個時代，好嗎？
押井守，鬼。
想完全看懂還真有點難度
巴特第一次被甩。
不論國家還是集體，過于單一化只有走向毀滅
1995年的作品，確實是神作。但印象最深的是配樂，尤其是一段毫無意義的破敗街景配合著音樂和雨……在科幻中運用非常傳統(tǒng)的日式配樂和聲音真的太棒了。
我來晚了
革命性動畫，看到了后來“黑客帝國”、“盜夢空間”等片的雛形。關于生命體的進化和繁衍、人類意識的植入和剝離，充滿后現代的哲學思考。震撼！
劇情是晦澀的，場景描繪是牛B的，音樂是難以忘懷的，意義是劃時代的。
1.極具哲思的賽博朋克動畫,靈肉關系,人工智能,生命本質,身份與記憶。2.氛圍營造絕佳,尤以自然博物館決戰(zhàn)為最,沉郁配樂,完美烘托出迷茫與憂傷,進化樹。3.老舊香港城區(qū)與高科技的反差,頹敗雨中都市令人想及[銀翼殺手]。4.熱光學迷彩和義體人設定很贊。5.你我猶如隔鏡視物,所見無非虛幻迷蒙。（9.5/10）
這還是動畫片嗎？
屌，從頭至尾都讓人驚嘆啊，雖然說像銀翼殺手可的確又是另一種感覺，日本人的哲學吧。配樂真是太贊了，有洗腦的作用！用桃姐的話來說就是“我來晚了”。。。