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劇照
更新時間：2024-04-11 05:00
詳細劇情
幻想與現(xiàn)實界限模糊的未來世界，科技已經(jīng)發(fā)展到遠遠超越時代的地步。電玩界女王愛麗拉·蓋勒（詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh飾）不僅美麗性感，更是一位設計尖端游戲的設計師。她所設計的虛擬實境系統(tǒng)“X接觸”可以直接干擾玩家的神經(jīng)系統(tǒng)。在試玩大會上，各方玩家齊聚一堂，體驗愛麗拉的最新杰作。然而一群狂熱者企圖刺殺愛麗拉，危急時刻，愛麗拉被守衛(wèi)泰德·皮庫（裘德·洛 Jude Law飾）救走。為了躲避追殺，兩人雙雙進入“X接觸”的異次元世界，然而一切正在變得越來越虛幻?！ ∵@部隱含大量社會議題的科幻驚悚影片《感官游戲》，由國際影壇最富爭議性、最成功的導演之一大衛(wèi)·柯南伯格執(zhí)導。本片入圍1999年第49屆柏林國際電影節(jié)金熊獎，導演大衛(wèi)·柯南伯格榮獲該年度柏林國際電影節(jié)銀熊獎-杰出藝術成就，并榮獲2000年第26屆美國電影電視土星獎-最佳科幻電影提名等多項大獎。
長篇影評
1 ) 虛擬？現(xiàn)實？傻傻分不清楚
一部電影的優(yōu)秀與否與其本身的好看不好看沒有必然的聯(lián)系。就像本片，觀影本身對主流觀眾來說必然是極其disgusting，亂糟糟的畫面，大篇幅的怪異生物特寫，血腥而又直接的活體解剖鏡頭，強烈的性暗示場景，對于熟悉導演大衛(wèi)?柯南伯格的cult迷來說，這些內容都是其電影的標配；但多數(shù)人都會對此產(chǎn)生強烈的不適感和排斥心理。所以說這部電影并不好看，可這并不妨礙本片是一部優(yōu)秀的甚至相當具有實驗性、前瞻性的作品。
善于思考的人都會有意或無意對“存在”這一概念產(chǎn)生過興趣，尤其當計算機被發(fā)明之后，虛擬世界的出現(xiàn)更是讓“存在”這一問題的疆土被大范圍開拓?？履喜裰皇菧\嘗了這片疆土中“游戲”這一塊。
影片中眾人在一起玩一個名為eXistenZ的游戲，在玩這個游戲之前游戲者本人必須打通“任督二脈”——脊椎，這樣才能將pod里面的游戲驅動通過umbicord（臍帶纜）植入人體，游戲方能進行。這里，人體本身即是游戲進行的宿主，肉體便是生化電池維持著游戲進行的電源。不難看出，通過umbicord吸附人體這一景象，柯南伯格深深地諷刺了游戲對人、對人類精神的侵蝕。
電影里面總共描述了四層游戲世界：第一層現(xiàn)實世界，即片尾意外結局里的世界；第二層是Allegra扮演游戲設計者被追殺的世界；第三層是Allegra和Pikul在游戲中進行游戲的世界（這層世界有著眾多惡心的怪異生物）；第四層世界著墨很少，是Allegra在屠宰場連接一個很惡心的game-pod而感染孢子的世界（電影里面并未進入這個世界）。這四層世界平行進行而又彼此聯(lián)系，比方說那支用牙做子彈的槍，再比方說Allegra和Pikul養(yǎng)的那只狗，幾個世界都有出現(xiàn)，從而模糊了現(xiàn)實與虛擬的邊緣。游戲者便也將游戲里的癲狂帶到了游戲外，就像Allegra在射殺Kiri時微笑著說：He's only a game character。影片最后Allegra和Pikul槍殺Nourish和Merle之后其他玩家的漠不關心與游戲里Pikul槍殺中國廚子的情形幾多相似，甚至當影片結束Allegra和Pikul把槍指著那個警衛(wèi)，他也只是問“Are we still in the game”。
說來可笑，我們在現(xiàn)實世界創(chuàng)造了虛擬世界，可創(chuàng)造虛擬世界時卻偏偏力圖重現(xiàn)真實世界。電影里面Allegra喊出“Death to the demon Ted Pikul！”，向天問道：“Have l won the game？”她臉上的笑是多么的自然和純真，對她來說這一切都是游戲，她贏了；可是作為外人我們知道這一切已不是游戲，她已被植入了一切皆游戲的念頭，從一開始她就輸了。
“我們都在不斷游戲 忘記了出去
在游戲中追求偶爾的滿足
我們都在游戲中解脫清醒的苦
長笑在燈火欄珊處
去不到終點 回到原點
享受那玩不完的游戲
……”
善于思考的人都會有意或無意對“存在”這一概念產(chǎn)生過興趣，尤其當計算機被發(fā)明之后，虛擬世界的出現(xiàn)更是讓“存在”這一問題的疆土被大范圍開拓?？履喜裰皇菧\嘗了這片疆土中“游戲”這一塊。
影片中眾人在一起玩一個名為eXistenZ的游戲，在玩這個游戲之前游戲者本人必須打通“任督二脈”——脊椎，這樣才能將pod里面的游戲驅動通過umbicord（臍帶纜）植入人體，游戲方能進行。這里，人體本身即是游戲進行的宿主，肉體便是生化電池維持著游戲進行的電源。不難看出，通過umbicord吸附人體這一景象，柯南伯格深深地諷刺了游戲對人、對人類精神的侵蝕。
電影里面總共描述了四層游戲世界：第一層現(xiàn)實世界，即片尾意外結局里的世界；第二層是Allegra扮演游戲設計者被追殺的世界；第三層是Allegra和Pikul在游戲中進行游戲的世界（這層世界有著眾多惡心的怪異生物）；第四層世界著墨很少，是Allegra在屠宰場連接一個很惡心的game-pod而感染孢子的世界（電影里面并未進入這個世界）。這四層世界平行進行而又彼此聯(lián)系，比方說那支用牙做子彈的槍，再比方說Allegra和Pikul養(yǎng)的那只狗，幾個世界都有出現(xiàn)，從而模糊了現(xiàn)實與虛擬的邊緣。游戲者便也將游戲里的癲狂帶到了游戲外，就像Allegra在射殺Kiri時微笑著說：He's only a game character。影片最后Allegra和Pikul槍殺Nourish和Merle之后其他玩家的漠不關心與游戲里Pikul槍殺中國廚子的情形幾多相似，甚至當影片結束Allegra和Pikul把槍指著那個警衛(wèi)，他也只是問“Are we still in the game”。
說來可笑，我們在現(xiàn)實世界創(chuàng)造了虛擬世界，可創(chuàng)造虛擬世界時卻偏偏力圖重現(xiàn)真實世界。電影里面Allegra喊出“Death to the demon Ted Pikul！”，向天問道：“Have l won the game？”她臉上的笑是多么的自然和純真，對她來說這一切都是游戲，她贏了；可是作為外人我們知道這一切已不是游戲，她已被植入了一切皆游戲的念頭，從一開始她就輸了。
“我們都在不斷游戲 忘記了出去
在游戲中追求偶爾的滿足
我們都在游戲中解脫清醒的苦
長笑在燈火欄珊處
去不到終點 回到原點
享受那玩不完的游戲
……”
2 ) 感官游戲
這跟《盜夢空間》的“多重夢境”有著異曲同工之意的電影，為什么沒有像《盜夢空間》那樣獲得高榮譽和知名度，我相信不只是因為本片年代久遠，也因為《盜夢空間》很干凈、而本片卻很惡心；《盜夢空間》清晰易懂，本片卻隱喻太多，似懂非懂，看著煩躁。
至于本片有幾重，我看有五重。
第一重，Z游戲的現(xiàn)場，女主角被刺傷；
第二重，男主角第一次進入游戲。
第三重，男女主角親熱時進入第三重世界，在那里殺了華人服務生。
第四重，最后的槍戰(zhàn)，女主角把男主角殺了。
如果最后一幕都還是在游戲里，那就是第五重。如果是現(xiàn)實，那以上四重就是游戲世界。
開放式的結局
PS.女主角長得極像我以前那炮友（唯一的，單身時）。
至于本片有幾重，我看有五重。
第一重，Z游戲的現(xiàn)場，女主角被刺傷；
第二重，男主角第一次進入游戲。
第三重，男女主角親熱時進入第三重世界，在那里殺了華人服務生。
第四重，最后的槍戰(zhàn)，女主角把男主角殺了。
如果最后一幕都還是在游戲里，那就是第五重。如果是現(xiàn)實，那以上四重就是游戲世界。
開放式的結局
PS.女主角長得極像我以前那炮友（唯一的，單身時）。
3 ) 饑餓游戲的cult版
其實整個游戲沒有意義，沒有暫停，甚至沒有世界觀和D&D規(guī)則，每個人只是做出選擇然后殺戮，直到最后一個玩家獲勝……
當然玩家間還有主公、忠臣、反賊和內奸之分……
可是無論場景如何變化系統(tǒng)都會把連入的玩家湊在一起，并給與殺戮的機會……
沒有人覺得不妥……
甚至大家退出時還有人懊悔死的太快沒有得到更多的體驗……
最激進的游戲設計者被玩了這個游戲的玩家所殺，這一點太有說教之嫌……
開放式結局大愛
當然玩家間還有主公、忠臣、反賊和內奸之分……
可是無論場景如何變化系統(tǒng)都會把連入的玩家湊在一起，并給與殺戮的機會……
沒有人覺得不妥……
甚至大家退出時還有人懊悔死的太快沒有得到更多的體驗……
最激進的游戲設計者被玩了這個游戲的玩家所殺，這一點太有說教之嫌……
開放式結局大愛
4 ) 哆啦a夢的超時空插座
原本的標題是：《Dark City》（移魂都市） vs 《The Matrix》（黑客帝國） & 《eXistenZ》（感官游戲）
Dark City又譯:移魂都市/黑暗城市，你只要看過這部電影，就會覺得The Matrix（黑客帝國）是抄襲它的創(chuàng)意，該片要比黑帝拍攝的時間早一些。
看了Dark City才去看的黑客帝國，結果是失望，花拳繡腿，太商業(yè)。
《eXistenZ》（感官游戲）是戴維-克羅南伯格 (David Cronenberg)99年的作品，他的電影帶有一些荒誕和黑色基調，總喜歡在現(xiàn)實與虛幻間游走，闡釋一些社會、心理、人文的關聯(lián)。?！陡泄儆螒颉肪哂兄鴱娏业男睦戆凳?，也就是說，其實，他有他的邏輯，荒誕并不是無厘頭。野蠻的互相殺戮在的高科技游戲的前提下被定義為正?；撵`體驗的結束，進入的卻又是另一個虛擬世界，到底哪里是現(xiàn)實的？
三部電影有許多共通的理念或者設計，看著看著，就會發(fā)現(xiàn)很多結構和片段都似曾相識的，到底算不算抄襲，那就看觀者自己的視角了，科幻的題材本來就有一定共通性。如《移魂都市》和《黑客帝國》關于現(xiàn)實生活的虛幻性的探討；《黑客帝國》和《感官游戲》中植入人體的“插座”的設計如出一轍。
當然最愛《Dark City》，結構嚴密的正宗科幻片，喜歡里面的光影和氛圍，似曾經(jīng)歷的一個夢，既緊張又美好。如果你是一個科幻迷，強烈推薦。
http://hx2.blogbus.com/logs/6107580.html H2?07.6.21
Dark City又譯:移魂都市/黑暗城市，你只要看過這部電影，就會覺得The Matrix（黑客帝國）是抄襲它的創(chuàng)意，該片要比黑帝拍攝的時間早一些。
看了Dark City才去看的黑客帝國，結果是失望，花拳繡腿，太商業(yè)。
《eXistenZ》（感官游戲）是戴維-克羅南伯格 (David Cronenberg)99年的作品，他的電影帶有一些荒誕和黑色基調，總喜歡在現(xiàn)實與虛幻間游走，闡釋一些社會、心理、人文的關聯(lián)。?！陡泄儆螒颉肪哂兄鴱娏业男睦戆凳?，也就是說，其實，他有他的邏輯，荒誕并不是無厘頭。野蠻的互相殺戮在的高科技游戲的前提下被定義為正?；撵`體驗的結束，進入的卻又是另一個虛擬世界，到底哪里是現(xiàn)實的？
三部電影有許多共通的理念或者設計，看著看著，就會發(fā)現(xiàn)很多結構和片段都似曾相識的，到底算不算抄襲，那就看觀者自己的視角了，科幻的題材本來就有一定共通性。如《移魂都市》和《黑客帝國》關于現(xiàn)實生活的虛幻性的探討；《黑客帝國》和《感官游戲》中植入人體的“插座”的設計如出一轍。
當然最愛《Dark City》，結構嚴密的正宗科幻片，喜歡里面的光影和氛圍，似曾經(jīng)歷的一個夢，既緊張又美好。如果你是一個科幻迷，強烈推薦。
http://hx2.blogbus.com/logs/6107580.html H2?07.6.21
5 ) i believed i saw sayid from LOST in it
i believed i saw sayid from LOST in it at the most beginning or did i?
anyway nice sci-fi, worth to see it
anyway nice sci-fi, worth to see it
6 ) 一般般，四不像
電影講了一個高科技的電玩游戲，以一個生物體作為驅動器，可以讓人身臨其境的進入到游戲中去歷險。男女主角進入這個游戲之后，在里面發(fā)現(xiàn)了那個環(huán)境下也有游戲可玩，是進入另一個身臨其境的游戲中，于是游戲中套著游戲，危險也一重重加深，直到游戲結束。
這種構思讓人不得不想起另一部電影《異次元駭客The Thirteenth Floor》，在這部電影里人們利用電腦技術制造出一個既虛擬卻又無比真實的世界，可以進入其中冒險，但退出之后卻又發(fā)現(xiàn)自己所待的世界也是別人造出來的。這似乎是個哲學問題，也好玩的很，而且也只有人類有了制造另一個世界的能力------其實只是有了這么念頭------之后，才會去懷疑自己的世界是不是也是別人手中的玩物。有一個漫畫，其內容是鏡頭逐漸的放大，從一個房子，到一個洲，到整個地球，到太陽系，倒銀河系，到整個宇宙，到一個外星人手中的玻璃珠。我們辛苦經(jīng)營并為之焦慮、吶喊、雀躍和贊美的世界，難不成也是另一個外在世界有意的制造品而已？就像《黑客帝國The Matrix》那樣，只是運行的程序而已？即便沒有這么高深玄妙的技術，如果就如同《楚門的世界The Truman Show》一樣，你的世界只是被周圍的人背著你刻意營造出來的，是真世界中的假世界，又如何？人類對自身的懷疑和對自己周圍世界的懷疑，到底是一致的還是相矛盾的？不管是怎樣，這種想法都是構成一部電影的絕妙主題。
雖然有這么好的主題，本片卻拍得并不好：
一，懸念被捏的太久了就不稱之為懸念了，不是被猜透就是被遺忘。
我看了一小半就猜出來是怎么回事了，可片子卻仍然把它懸念下去，直到結尾，卻已了無精彩。
二，不舍得用特技來描繪虛幻世界，卻把力氣用在不該費力的地方。
《黑客帝國》成功的一大功勞就是特技運用的十分精彩，令人叫絕，如果不能全片特技，至少也應該在不同世界交換時有一點顯示。而片中那些古怪生物的特技實在是也不可怕也不刺激，徒增惡心。
三，情節(jié)推展的過于緩慢，而且許多本該刺激的情節(jié)被大大的弱化了。
拍得好的話即可當作科幻片也可當作驚悚片，但卻四不像。
四，演員演得不到位，尤其是女主角，跟做夢似的。
http://logten.iblog.com/post/3742/261602
這種構思讓人不得不想起另一部電影《異次元駭客The Thirteenth Floor》，在這部電影里人們利用電腦技術制造出一個既虛擬卻又無比真實的世界，可以進入其中冒險，但退出之后卻又發(fā)現(xiàn)自己所待的世界也是別人造出來的。這似乎是個哲學問題，也好玩的很，而且也只有人類有了制造另一個世界的能力------其實只是有了這么念頭------之后，才會去懷疑自己的世界是不是也是別人手中的玩物。有一個漫畫，其內容是鏡頭逐漸的放大，從一個房子，到一個洲，到整個地球，到太陽系，倒銀河系，到整個宇宙，到一個外星人手中的玻璃珠。我們辛苦經(jīng)營并為之焦慮、吶喊、雀躍和贊美的世界，難不成也是另一個外在世界有意的制造品而已？就像《黑客帝國The Matrix》那樣，只是運行的程序而已？即便沒有這么高深玄妙的技術，如果就如同《楚門的世界The Truman Show》一樣，你的世界只是被周圍的人背著你刻意營造出來的，是真世界中的假世界，又如何？人類對自身的懷疑和對自己周圍世界的懷疑，到底是一致的還是相矛盾的？不管是怎樣，這種想法都是構成一部電影的絕妙主題。
雖然有這么好的主題，本片卻拍得并不好：
一，懸念被捏的太久了就不稱之為懸念了，不是被猜透就是被遺忘。
我看了一小半就猜出來是怎么回事了，可片子卻仍然把它懸念下去，直到結尾，卻已了無精彩。
二，不舍得用特技來描繪虛幻世界，卻把力氣用在不該費力的地方。
《黑客帝國》成功的一大功勞就是特技運用的十分精彩，令人叫絕，如果不能全片特技，至少也應該在不同世界交換時有一點顯示。而片中那些古怪生物的特技實在是也不可怕也不刺激，徒增惡心。
三，情節(jié)推展的過于緩慢，而且許多本該刺激的情節(jié)被大大的弱化了。
拍得好的話即可當作科幻片也可當作驚悚片，但卻四不像。
四，演員演得不到位，尤其是女主角，跟做夢似的。
http://logten.iblog.com/post/3742/261602
我勒個去，《盜夢空間》的又一藍本啊，太酷了吧，什么是真什么是假啊，看完完全不知道了！而且還混入了柯南伯格一貫的惡趣味，心肝寶貝兒們頻頻出鏡。除了一臉兇相的女主角不大喜歡之外，真是很贊啊
盜夢眾多前身之一，cult味道濃，結局更吊。
（7.5/10）柯南伯格的“骨肉”風格加上虛擬現(xiàn)實游戲的科幻視角，硅膠游戲盤、臍帶連接、游戲中套層空間，著實有些像《盜夢空間》里的夢境設置?？履喜癯暗念A見性，思考著現(xiàn)實世界與虛擬游戲邊界的消失，虛擬世界挑戰(zhàn)的是意識和潛意識，并且一直延續(xù)到真實世界，當虛擬世界一層又一層的套在現(xiàn)實當中，世界混沌一片。
大衛(wèi)科南伯格告訴你如何拍出惡心恐怖懸疑色情又有那么點深度的B級片。那個插頭實在是太像菊花了，每次插插頭都跟GJ似的，還潤滑。你以為結尾搞出來的花頭完爆盜夢空間之流我就可以原諒你么。主角到最后5分鐘才終于換了一套衣服啊，你錢都砸到惡心的道具上去了啊，柯南伯格你這個變態(tài)！
多么有趣的科幻喜劇cult片，而它的理論基礎又扎實有創(chuàng)意：自反性的視覺神經(jīng)影像，因為影像既（虛構地）來自神經(jīng)信號的逆生成，又反作用于我們的視覺神經(jīng)。于是雙頭怪物似乎成了觀眾-電影-角色三者關系的變態(tài)隱喻。贊美視覺唾棄肉體，這不又是“l(fā)ong live the new flesh”。
德語版沒怎么看懂，但好像還不錯。Cronenberg大概是最惡趣味的導演。
世紀末Rubber Reality浪潮中的異色之作。1.套層的神經(jīng)電子游戲恍若夢中夢、影中影、戲中戲，直到再也無法分辨出幻真虛實。2.人被電子游戲預設的劇情邏輯所操控，失卻自由意志，成為類似NPC與系統(tǒng)的人質一般的存在。頗具反諷意味的是，游戲中的主導隊伍恰恰扮演著“游戲設計師刺殺者”的角色。3.柯南伯格對身體變形、寄生與異化的絕妙展現(xiàn)：有生命的胎盤游戲控制器（解剖結構恰似多種動物器官的拼貼）、臍帶電纜、腰椎插口（亦為性隱喻，同質于[錄影帶謀殺案]的腹部陰戶）、硅膠肉手機、以齒為彈的拼裝骨手槍、雙頭小蜥蜴、畸形兩棲動物制成的特餐etc. 4.怪異的表演風格彰顯出了NPC的傀儡感，著實有趣。5.一個游戲設計師+十二個游戲角色/試玩者的組合契如耶穌與十二門徒，賽博朋克世界中人類對神的僭越在此呼之欲出。6.一句話的精妙收尾。（9.0/10）
原來多層夢境嵌套上個世紀柯南伯格就玩過了，包括時間差。情侶檔分得清真實虛幻，其他人卻似乎真的麻木了，所謂沉迷游戲害死人，literally。臍帶、菊花似的物件，教堂、中餐館的場景，牙齒之類的意象，象征、嘲諷了很多事。導演一貫的重口味，黏濕、骯臟，帶著末世感。那時的Jude Law嫩出水。8.5/10.
首先1999年能拍出這樣的騙子實在是難得！cult味很濃。裘德洛的電眼和下巴實在令人瘋狂，女主角太丑。這片子也造就了后來的盜夢空間吧。不過節(jié)奏忒慢，游戲感太弱了，感覺更像模擬場景。
“鏡中鏡”的結構真是導演編劇們最好的玩樂場。假作真時真亦假，沉迷過電玩的人懂的。但是所謂“電玩對人類的傷害”這個動機并沒有解釋清楚。菊花狀的插座，臍帶狀的連線，胎盤狀的驅動……惡趣味似乎有點over了（還是年末不想看重口的關系？）
不知道應該說是這是一個游戲還是電影?？赡芟竦芽栒f的 "i think so i am"。@布魯斯喊大臉。
《eXistenZ》是賽博朋克的反面，即便無論如何，我們都將自我改造并迷戀這個遺留下來的痕跡，也必然在游玩過程中遭遇身體的反叛。但《感》與其說是身體的機械化，不如說是機械的生物化，換言之，還原為血肉的機器，當不再以導線而是以DNA物質作為載體之時，游戲就開始變得無比真實。連接是情色的，身體上的洞是虛擬/真實無區(qū)分化的入口，就在這個狹小而黑暗的不確定性之中，異物進入身體，病毒從中輸出，就當離開游戲世界之時，“現(xiàn)實”獲得了一種媒介感，這一點正是“游戲”所帶來的懷疑主義。最后一幕，我們回到了賽博朋克，在教堂中，人們如同查經(jīng)小組般圍繞在一起，布滿機器化而非血肉化的控制器。這種突兀感真的是一部粗糙的社會批判影片嗎？游戲結束了嗎？
盜夢空間偷師的這片吧，現(xiàn)實與幻境的來回疊加，柯南伯格批評了以電子游戲為代表的擬態(tài)科技對真實的顛覆，當然片中大量柯南伯格喜歡的活體解剖式的生物展現(xiàn)，以此來突顯影片的反烏托邦主題，和同時期的《撞車》殊途同歸，人類在規(guī)避現(xiàn)實，尋求感官刺激的同時，卻在迷失本性，陷入暴力的泥沼
這是柯南伯格對如今的VR+AR技術的超前預言和極端展現(xiàn)，游戲server取自于動物肝臟又與臍帶連接人體猶如科技之于人類就是母子關系，通過技術獲得陰謀和殺戮，勢必也會被真實和虛幻蒙蔽，成為暴力的繼承人。
魯迅先生說人不會去畫鼻涕和大便，迅哥定沒料到幾十年后橫空出世一個柯南伯格，還是一坨坨有思想會思索懂思辨的大涕鼻便
這個是游戲版本的盜夢空間啊~
話筒多次入畫穿幫，不斷在提示觀眾，這是一個虛擬世界/一部不真實的電影。諷刺的是，結果回到現(xiàn)實世界，似乎卻讓人感覺到真實。胎盤臍帶樣的玩意，菊花命門插口，各種血淋淋的解剖內臟，放在一個油膩膩的中餐館，確實令人有奇怪的聯(lián)想。導演對人體變異和肉身改造有著幾十年如一日的特殊癖好。
【4】表面上非常90年代科幻，強類型化與游戲性敘事，但柯南伯格最關注的仍是我們的原始欲望：游戲過程中的食色性也。而被設計為血肉組織的科技產(chǎn)品則裹挾著一股原始之力，用反轉解構反轉，創(chuàng)造出更為迷離的漩渦，以此闡述反烏托邦和科技帶來的異化。總感覺八九十年代的柯南伯格一直在拍同一部電影的多種變奏？
畫面動作太爛，思想再深刻又怎么樣？！
酷！