劇照
詳細劇情
意大利米蘭的瑞奇家族靠紡織業(yè)致富，在家長的壽宴上，爺爺將企業(yè)傳給了兒子坦科雷德（加布里埃爾.費澤蒂 Gabriele Ferzetti 飾）和孫子愛德瓦多（弗拉維奧·帕倫蒂 Flavio Parenti 飾）。坦科雷德的俄國妻子艾瑪（蒂爾達·斯維頓 Tilda Swinton 飾）酷愛烹飪。在結識了兒子愛德瓦多的廚師朋友安東尼奧（愛德瓦多·加布瑞爾利尼 Edoardo Gabbriellini 飾）之后，艾瑪被安東尼奧高超的烹飪手藝所吸引，情不自禁墜入愛河。不僅如此，艾瑪還必須隱瞞她偶然發(fā)現(xiàn)女兒伊麗莎白（阿爾芭·洛爾瓦徹Alba Rohrwacher 飾）是同性戀的事實。與此同時，家族的事業(yè)也在變遷，盡管愛德瓦多獨力反對出售家族企業(yè)，卻還是無法抵擋資本全球化大潮的沖擊，并購勢在必行。在探討商務的晚宴上，一個意外打破了艾瑪苦心枯守的表面平靜，她的靈魂就要破繭而出……
本片獲柏林國際電影節(jié)最佳女主角獎及科羅拉多博爾德國際電影節(jié)最佳影片獎。
長篇影評
1 ) Tilda Swinton功德無量
此人以前還拍過一個女同題材的片子叫melissa，看了開頭就沒能看下去，因為太cliché，太意料中事。說實話，這部片子要是沒有Tilda Swinton，也要流于平庸。
故事不復雜，講的是大資產(chǎn)階級家庭里的一場查泰來夫人的故事。
藝術都好像跟大資產(chǎn)階級有仇，這部電影就是努力要將大家庭里生活的兒媳內心表現(xiàn)得寂寞孤獨。
話說回來，生活在那個階級里，如果不是從一出生就耳濡目染，的確很累，因為要成天硬挺著，看個話劇要驚嘆，吃個菜喝個茶要想出無盡的俏皮話來說，如果不是從小這么教育長大，誰能不累？
Tilda Swinton的角色是個年輕俄國姑娘，遠嫁到米蘭，舉目無親，好妻子，好母親，天天這么硬挺著，溫柔微笑，做得一手好菜，應承公婆，盡職盡責，親自去干洗店拿衣服，安排家宴，兒子開生日party她在樓上坐著編織，因為有時候繁華太盛，人就想要逃開。
她的出逃口是兒子的一個朋友，貧寒出身，親自在山間種植各種有機農(nóng)作物（?。?，做得一手好菜——從來情欲和食物都是分離不開的——一臉絡腮胡，小身板，沒有什么錢，也不在乎錢——導演你還敢讓他在左派一點嗎？
我能理解這個男人身上吸引Swinton角色的一切魅力——自然，環(huán)保，等等一切大詞語，但是說實話，選角根本沒有什么男性魅力。這大概也是近年來男主角的大趨勢，瘦長身材，趨女性化，左派，素食，政治正確到我都不忍心看。我很不喜歡這種中性化的男人。但是話說回來，在這樣一部電影里，對抗Swinton老公家庭patriarchal的大勢，大概正需要這樣詩意，柔弱，女性化的男人。我不知道。
Swinton女兒出逃這個家庭的出逃口，是選擇了愛上同性。女同性戀似乎是這個導演片子里逃不開的一個情結。同人男一枚待鑒定。
所以Swinton能理解自己的女兒，不做評價，不去judge,只是理解。導演似乎是想說，在這個意大利式的父權家庭里，女性的愛和包容是唯一的救贖和出路？的確很老式。
男女主角在山間野合的那一場看得我笑出來了，因為想到動物世界，和早期中央臺的一些配音片，也是一到激情場面就猛然切入風景畫面，蜜蜂鉆入花蕊，你幾乎可以聽到趙忠祥老師渾厚的聲音：“又到了春暖花開，動物交配的季節(jié)……”太落痕跡了！
這部片子開場很美，大氣磅礴，大家庭安排晚宴的場景，從廚房一直到晚宴一氣呵成，鏡頭跟著女主角在這個精致的小世界里行走，她眼神安靜，微笑一絲不茍，音樂卻蠢蠢欲動。Tilda Swinton一個人的表演，在我看來，救了這場電影。戲里有一場她應酬一個丈夫的大客戶，一個印度人，卻不怎么會說英語，那一瞬間我根本就相信她是不會說英語的。大概沒有別的英語是母語的演員能做到這樣的了。
片子很切題。I am love，Swinton就是愛本身。我甚至覺得她愛的對象，那個查泰來夫人情人式的男人，都并不重要，因為這部電影的主題她一個人的美麗和哀愁足矣。
2 ) 愛起源于胃
《這個殺手不太冷》里面瑪?shù)贍栠_遇到了里昂，他們每天一起喝牛奶、健身，照顧一顆綠葉植物，角色扮演，練習射殺。
瑪?shù)贍栠_告訴里昂，她可能愛上他了，過去她的胃里總是冷冷的，遇到他之后她感到自己的胃暖暖的。
愛可以治愈一個人的胃病。
《烈火情人》里，男主愛上了自己的兒媳婦安娜，這種不倫之戀讓他維持了幾十年的理智瞬間崩塌，他翹掉了一場“無聊的”國際會議，他在兒子與安娜下榻的酒店開了房間窺視她，結果看到安娜與兒子親熱的畫面，那一刻他因為突然的胃絞痛倒在床上。
愛可以紊亂胃里的菌群，使他患上胃病。
《我是愛》講的是一個富貴的中年女人的困境，她在一個傳統(tǒng)的意大利家庭扮演著一個合格的媳婦、妻子、母親的角色，在平鋪直敘的電影語言中，你感受不到這個家庭的壓抑，相反，是一種和煦和體面。公公婆婆喜歡這個兒媳，丈夫尊重她、愛戴她，兒子、女兒信任、依賴這個母親，她沒什么大煩惱，家庭成員互相理解，衣食無憂，也沒有胃病，她和丈夫曾經(jīng)也有轟轟烈烈的愛情。
但是，她卻因為一次味蕾的開啟選擇出走家庭。
《晝顏》里面也有一個為了藝術家出走的中年貴婦，丈夫為了懲罰她的不忠，一毛錢也沒分給她，但她還是毅然決然地離開了。
她婚前也有許多追求者，但是婚后卻成了丈夫一個人用以炫耀的戰(zhàn)利品，為了扮演好一個妻子的角色，容忍作為富商的丈夫明目張膽的出軌，男人出軌是動物本性，成功男人更是可以被原諒一切。為了扮演好一個母親的角色，她更是把自己所有的情緒收斂起來。在她出走后，孩子再也沒有母親用心做的便當，生病也沒有人盡心盡力地陪護在旁。
為了一個家庭的和諧，需要一個女人透支畢生的精神力。
丈夫說，你休想拿走一分錢！
于是女人把自己給家庭注入的精神力抽走了。
你不理解女人為什么為了一場虛無縹緲的味覺之旅出走，就像你不知道為什么“無用”的她離開時，你的本來溫暖胃會慢慢變冷一樣。
3 ) 美的像一幅畫，標價是自由
無意中看到貝塔寫給愛多的信：你是唯一喜歡我本性的人。帶出了貝塔喜歡同性的秘密，艾瑪與其說是被驚動到不如說是被觸動到。女兒喜歡上一個女子并沒有給她帶來過多的驚恐，也可能是西方與東方的文化差異。再一次出現(xiàn)在機場的貝塔身著休閑裝搭配清爽的短發(fā)，與之前在草坪上回眸的小清新女子判若兩人。艾瑪默認，甚至并未對貝塔拋下來接機的男友做出任何回應。女兒的出柜點燃了她對追求自我的渴望。
所以她便放任自己對安東尼奧產(chǎn)生了悸動和渴望。我一直在想如果這小子不是一個廚師，這段激情還會被點燃嗎？食色性也，在她津津有味品嘗那道明蝦的時刻，空氣中就彌漫著曖昧的氣息了。如同她告訴安東尼奧的：不高興的時候就做那道魚湯，這是她唯一覺得自己還是一個俄羅斯人的時刻。
失去愛多之后她毅然決定跟隨自己想要的自由生活，追求那片被禁錮已久的天際。那場戲真是過癮，蒂爾達女神范上身，音樂夜恰到好處。這才是文藝片，徹頭徹尾的文藝片。從女主角到情節(jié)，從配樂，再到畫面，足以叫我這樣一個偽文青拜倒。
4 ) 以我的名字呼喚我
以拍出被稱為“史上最美同志片”——《 請以你的名字呼喚我》而成為文藝“爆款”導演的盧卡·瓜達尼諾，其實在他2009年的《我是愛》與2015年的《假日驚情》中，已經(jīng)可以隱約窺見其日后的創(chuàng)作主題——聚焦對中產(chǎn)階級的生活狀態(tài)，強調欲望與道德的互搏，自我身份的迷失與認同，對LGBT群體的深切關注；且在視覺效果上也呈現(xiàn)驚人的一致性——攝影都極富油畫質感，運鏡流暢，將自然美景與情感起伏緊密聯(lián)結，美術出彩，服裝精致，姑且先不論劇情，觀賞效果就已足夠賞心悅目。
《我是愛》的主線劇情表面上看起來頗有幾分《查泰萊夫人的情人》之味，紡織業(yè)巨頭瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄國妻子艾瑪，養(yǎng)育了各有發(fā)展的二兒一女，具有完美上層社會家庭所有的特征，然而在歷經(jīng)多年婚姻后彼此關系疏離。直至遇見長子愛德瓦多的廚師朋友安東尼奧后，口腹之欲的美妙啟動情欲的萌發(fā)，兩個年齡、社會地位、出身都迥異的人迅速跌入愛情的密網(wǎng)，從而導致母子爭執(zhí)時，愛德瓦多不慎撞到頭部身亡，艾瑪亦決心離家重拾新生活。
名字喚醒的自我認知
本片的確如《 請以你的名字呼喚我》之先聲和預演，通過名字（身份）的迷失與喚回，彰顯愛的覺醒與情欲的伸張。艾瑪原本是俄羅斯一個藝術商的女兒，嫁與坦科雷德后被丈夫改名，從“希泰什”到“艾瑪”，剝離具有鄉(xiāng)愁意味的名字，暗示她自我認同的逐漸稀薄。從噩夢的快速片段剪輯可以看出，艾瑪平日的端莊典雅并不是她真正的自我，內心仍葆有在異國的彷徨，而她顯然未將這份不安傾訴給任何人。
丈夫著墨不多，然而寥寥幾語就暴露出對艾瑪?shù)牟灰詾橐馍踔潦遣恍?，輕蔑地談及“俄羅斯人的脾氣”，不無輕薄地開玩笑“你可以對付俄羅斯人”，并在艾瑪勇敢說出“我愛安東尼奧”之后，他也并未大發(fā)雷霆，只是冷酷地吐出：“別再讓我看到你！”沒有挽留，沒有質疑，日常生活中的冷漠堆疊成冰山，「輕蔑」在婚姻中的殺傷力閾值最大。
艾瑪逃離輕蔑與無視的最佳出路是進廚房做菜，因此遇到能開啟她生理與情感雙重心門的是擁有高超廚藝的安東尼奧，也在情理之中。味蕾首次被震住時的眼睛和嘴部特寫，艾瑪整個身心都撞入一個奇妙的世界，歡喜膨脹到成為頭頂?shù)木酃鉄?，她被籠罩在恍惚與夢幻里。
這種恍惚也體現(xiàn)在不少閃回段落剪輯中，是艾瑪無法自制的愛欲蘇醒。初到圣雷莫，瞥見街頭的安東尼奧，她不知不覺尾隨在后，如金色漩渦狀發(fā)髻顯露出迷醉狀態(tài)，此橋段直如希區(qū)柯克的《迷魂記》附身。在安東尼奧山區(qū)小屋前，前景虛焦中的擁吻同樣恍惚，若非之后艾瑪神色倉皇，簡直要懷疑剛才發(fā)生的是否真實。
艾瑪在小屋內褪去華服，向安東尼奧敞開心扉“從此我再也不是俄羅斯人”，告訴他最愛的家鄉(xiāng)菜“鮮魚湯”的做法，回憶塵封的往事讓她重回自我。尤其是原名“希泰什”被輕輕喚出，以我的名字呼喚我，一度曾丟失的自我被召回。于是，在意大利光亮通透的陽光下，綠意蔥蘢中汩汩愛欲的流淌，情欲與空鏡中的萬物同步生長，發(fā)燙的皮膚閃閃發(fā)光，這一段堪稱全片最美的時刻。芬香的撩人氣韻，青翠欲滴的空氣，以景喻人的手法同樣在cmbyn中用過。
時代巨變中的星辰隕落
本片不僅是一個貌似流俗的婚外戀故事，更將背景定位于二戰(zhàn)過后的意大利工業(yè)轉型期。瑞奇家族企業(yè)的創(chuàng)始第一代將重任寄托給兒子坦科雷德與孫子愛德瓦多，隨著工業(yè)全球化的席卷，傳統(tǒng)家族企業(yè)的單打獨斗不再適合市場發(fā)展，上一代的執(zhí)行政策面臨生存挑戰(zhàn)。中東石油大亨提出“資本既是民主”的口號，在資本世界里，叢林法則之一的弱肉強食也是人間的游戲規(guī)則，“新人”順應世界瞬息改變的時代潮流，堂而皇之收割“舊人”財產(chǎn)。整個社會背景的設定難免讓人聯(lián)想到維斯康蒂的《豹》——在這個新舊交替的窒息空間里，歷史的力量天平在悄無聲息地發(fā)生著傾斜，垂死的肉身（舊勢力）日暮西山唱響挽歌，而野心勃勃的人勢必成為弄潮兒。
在這樣的時代巨變中，從來都是機會主義者大發(fā)其財，坦科雷德顯然愿與中東富豪合作；而愛德瓦多作為一名理想主義者，一面想保存爺爺規(guī)訓，一面又被告知所謂完美的爺爺亦有著不為人知的黑歷史，同時還飽受著對母親深切的愛與掙扎的恨之間的煎熬痛楚。擊碎他最后一絲信念的是餐桌上由安東尼奧制作的鮮魚湯，閃回的記憶讓他串聯(lián)起以往懷疑過的細節(jié)，確認母親與自己好友之間的關系。他的死亡是意外，也是必然，在世界新舊交替與家族代際更迭的罅隙間，他是散發(fā)著純凈光芒的存在，他的離去代表著古典式的理想主義在“新世界”的隕落與毀滅。
影片的題材雖覺有很強的劇情性，但講述故事的手法卻偏文藝路線，在迷蒙恍惚的情緒流動中，配合跌宕優(yōu)美的音樂，以細節(jié)的鋪陳和碎片的交織，組成家族全景圖。大宅內運動鏡頭行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和場景調度上非常精心，因而能將更多篇幅留給主宰影片基調的情緒描摹上，而非流水賬推進劇情。
結尾艾瑪與女兒凝視的瞬間，眼神中燃燒著少女般的萬丈光芒，她拋卻一切，身著運動服逃離桎梏的牢籠，隨之影片戛然而止。而這位給予母親理解微笑的女兒，只將擁有同性女友的秘密告知母親，我們不妨可以預想一下，繼母親逃離之后，或許就是女兒的振翅遠飛，真正的新時代就要到來了。
5 ) 1小時前戲1小時做愛
2。前一個小時沒入正題，整個就是傳說的名牌時裝加名牌包包什么的。。我的眼睛是鑒別不出來的，所以無感。
3。帥哥很多，不過看上去都眼中無神，呆滯。。。
4。1小時后主婦開始偷情，入正題，床戲，女人干癟的乳房和男人堅挺的屁股，反差還真大。
5。所以這電影恰好是1小時前戲后才開始性事。。。
6。必須承認拍的最美的還不是帥哥的屁股，是光，漂亮的一塌糊涂。導演過去是拍記錄片的，其實我想到最近看的《夜巡》了，所以懷疑導演是不是也是一兼職畫家？？？
7。女主角情欲被催起的轉折點是男人的美食，這里選用的是蝦。。。由于我本人對蝦有點過敏，所以此處不厚道的笑場了，因為我幻想的場面是接下來女主角過敏窒息倒地。。。
8。我懷疑導演是gay，不是因為時裝，美男，而是因為90分鐘處，女主角和老公在家中的床上交談，此時電視里播放的竟然是。。。。。。?！顿M城》里tom大飚歌劇的經(jīng)典段落。。。。
如果這都不是證據(jù)的話，我我我，我自毀gaydar算了。
9?？陀^的說，沒有法國人拍的《查泰來夫人》好，人家男不帥女不美，故事說的夠動人，這個片嘛。。。。還是光漂亮，賊漂亮，光看光也值得了。
6 ) 簡論瓜瓜的三部電影
陰風陣陣其實不是瓜導一貫風格，更算是一部實驗片，瓜導除了風靡一時的cmbyn，代表作應該算是“我是愛”，這部片子很體現(xiàn)瓜瓜的個人風格。
碎片化的敘事，真的不是巧合，三部都不連貫，當時cmbyn的時候覺得是可以碎片營造時間流逝感，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)其實是瓜導習慣性手法。
講講比較喜歡的地方吧。
1.食性色也，艾瑪對安東尼的淪陷是那一盤蝦，吃蝦的鏡頭很棒，剪出了味覺的刺激，所以我是從吃蝦看出奸情的（一見面就看出來這個太厲害了，我不行）
2.艾瑪和安東尼在教堂附近的偶遇，這次太清晰了，慌張的追尋和躲避，躲進書店之后往遠拉的那個鏡頭太心機了吧！我還以為是拉到對街的相望！結果突然調轉方向，迎頭撞上安東尼的臉。
3.結尾，艾瑪?shù)碾x開，逃離，整個屋子里每一個人參與營造的張力，每一個都參與了構造這種這個大房子對艾瑪?shù)那艚Ｄ概畬σ?，女兒流淚的鼓舞，很動人。
其實cmbyn的成功一方面是天時地利人和，一方面也是一種必然吧，不算陰風陣陣的實驗，單看我是愛，瓜瓜其實已經(jīng)很成熟了，敘事結構和鏡頭語言都形成了比較明顯的風格。
這應該是我看過的最美好的激情戲了吧。
這部電影評分是困難的，攝影、配樂極其讓人稱贊，野外做愛那段更是美好。影片也讓人覺得像是意大利版的《查特萊夫人的情人》，但影片實在太過文藝，需要靜下心來細細看，不然會覺得故事混亂而又不合常理，但最后五分鐘卻很震撼，同時也是電影的高潮與升華，演員的表演也都發(fā)揮到極致。★★★☆
近乎完美之作，這個年代還能看到這種古典氣質的片子太難得了，從攝影、配樂、表演到演員調度，一切太完美了！★★★★★
佩服的是這個故事把人物心里的壓抑和苦悶成功的轉化成了外在，就好像畫湖的人不畫水，而去畫層層疊疊的霧氣，所以結局來的更酣暢淋漓。斯溫頓值得一看，但是剪輯和轉場稍覺僵硬和刻意。
一場奮不顧身的愛情，和一次說走就走的旅行。
《一個意大利人在俄羅斯》的反向悲催版：一個俄羅斯人在意大利。這個故事教育西方資產(chǎn)階級，俄羅斯妹不能娶。
斯文頓並不演得怎麼好，風格也並不怎麼圓熟
配樂大贊，結尾情緒宣泄到爆，已完全影響我對本片的判斷。攝影極佳，草地上做愛一場拍的真是美。也想到了《查特萊夫人的情人》，很正統(tǒng)的文藝片路數(shù)，講情緒不講情節(jié)，很多人不喜歡也正常。
愛是自由的呼吸
如cmbyn之先聲預演，通過名字（身份）的迷失與喚回，彰顯愛的覺醒與情欲的伸張，不少閃回段落剪輯得恍惚夢幻，如金色漩渦狀發(fā)髻般令人迷醉（《迷魂記》附身）。意大利光亮通透的陽光下，綠意蔥蘢中汩汩愛欲的流淌，與萬物同步生長，發(fā)燙的皮膚閃閃發(fā)光，她驅除了孤守空房的落寞，重新跌入鄉(xiāng)愁，與女兒凝視的瞬間，眼神中燃燒著少女般的萬丈光芒。大宅內運動鏡頭行云流水，配樂跌宕優(yōu)美，攝影氤氳美妙，極富古典氣息。
B / 某種程度上說前半部的無重心狀態(tài)是最好的，而后半部則略為情節(jié)劇化。不甚理解最后半小時將兒子的角色功能化的處理。暫且不論人物的自主性完整性，情緒的推進一旦在關鍵情節(jié)上暴露出過分的操縱感對觀眾而言也是破壞性的。唯一的解釋或許還是為了突出暴露于新舊斷層中的人的不同結局。而這種矛盾也恰恰挖掘出了愛與傳統(tǒng)中某些純真信仰的微妙關聯(lián)而非簡單的斥力關系。除此之外在視聽上的處理堪稱昂首闊步流光溢彩了，剪輯看呆的段落尤其多。拍情欲的方法論的確和CMBYN一脈相承，只不過后者的確克制了更多。
很美的電影，為自由，自然而抒發(fā)，特細膩抒情。我很喜歡聲效上下很大功夫制造的主觀感覺還有主觀幻想的鏡頭，Tilda Swinton演技確實不錯。
從攝影，服裝，配樂，到Tilda Swinton 的表演，大氣到不能
「不要說快樂，那是個悲傷的詞」意大利古典主義的復興，貫徹以局部見整體的模糊美學，盤根糾纏的人物關系與其間隱喻飽含安排技巧，背負秘密的圣鳥在家族之間來回周旋，看到了欺騙，看到了不甘，也看到了真實，而當秘密泄露瞬間，墮落與飛升只是一念之差。| 記一次微醺的觀影體驗，同樣浪漫。
果然沾染了維斯康堤的藍血，舊世界全面崩潰，中遠鏡尤其富華麗神采。本片是藝術電影，除了攝影一流，John Adams的音樂也很上乘，Tilda Swinton的爐火純青，金發(fā)盤髻簡直迷魂。影片以感官出發(fā)，食色性也，男歡女愛拍得甚美，也拍出家變的震撼。
經(jīng)濟大潮下一個家族企業(yè)的大廈搖搖欲墜，曖昧糾葛中一個女人家庭的大樓岌岌可危。大廈將傾，那壓抑著的情欲如臺燈中的飛蛾、教堂里的白鴿，四處沖撞試圖沖出囹圄。她習慣了扮演一個稱職的貴婦或母親，卻由著男人將她的鞋跟戒指項鏈衣飾逐一褪去，在花叢間赤裸著仿若初生，并通過一場意外點燃愛的覺醒。
因為劉亞仁過來的
審美永遠在線的導演太會拍意大利的夏天了，永遠都那么慵懶、情欲流動，帶著流火的氣息。（里面好幾首古典樂和CMBYN重合了）Tilda真女神！意大利語居然說得比母語還溜！你就是愛！
前半小時真是冗長乏味，從58分鐘開始此片進入全新境界，后一半的長鏡頭，心理時空的營造，都是極為出彩的。蒂爾達·斯文頓的表演也入化境。這個故事叫做，“到女人心里的路也有一條是胃”……哈哈
偽情色悶片兒，雷死我也~ 要不是鞋橫豎找不到了我早提前退場了！下次我一定把鞋穿嚴實！