諸神黃昏的影評剛解禁時，外網(wǎng)的一致好評勾起了我這個抖森粉及Loki粉的好奇：畢竟從之前放出的諸多預告片來看，導演Taika似乎是在“醞釀大招”；加之諸神黃昏無論是從漫威漫畫的角度而言，還是從北歐神話的角度來看，都是非常不錯的題材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙趕完due的我便去了電影院。 一刷完的時候，我的感想就是：從爆米花電影的角度來講，它很“爽”，然而在回家的路上，仔細琢磨其中的情節(jié)時，我卻發(fā)現(xiàn)了幾處疑似“不合邏輯”的地方。抱著確認自己想法和想再多看幾次某湯盛世美顏（平心而論，導演Taika太懂得市場營銷了，短發(fā)的Thor赤裸著上身的場景讓無數(shù)觀眾在影院屏住呼吸，而Loki的服裝設計也很好地滿足了廣大迷妹：黑西裝，以及緊身褲、長靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。 你問我發(fā)現(xiàn)了什么？ 我的回答是：雷神三的確是一部合格的“爽片”，但是其中與一二兩部銜接的情節(jié)存在邏輯問題；而作為一部超級英雄電影，很顯然，它不是僅僅顯得“不夠嚴肅”的問題，而是已經(jīng)徹底放棄了保有超級英雄電影應有的、再多笑點也不應遮掩的嚴肅內(nèi)涵。 >>> 關于“邏輯”問題的探討 <<< 一、被一筆勾銷的“家庭矛盾” Bruce在sakaar星球上對Thor的話某種程度上一針見血地指出了雷神系列電影的終極和本質(zhì)問題：家庭矛盾。 作為個人而言，雷神三部曲中，論劇本的架構、邏輯的嚴謹程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh執(zhí)導的雷神一——如果還原了雷神一中的刪減片段，我相信雷神一的認同度會更高。雷神一中對Odin、Thor、Loki父子三人之間的關系鋪墊得非常到位：不論是透過兒時回憶就能窺見的兩個王子迥異的性格；或者是在武庫里Loki與Odin那場感情飽滿、細節(jié)豐富的對手戲（我一直覺得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后來的他沒有再達到也沒有超越的）；以及昔日兄弟在最終之戰(zhàn)之前的對話與眼神交流。這三個人之間復雜的感情像是剪不斷理還亂的線，想要解開它們，必須需要足夠合理的理由才行。 鋪墊充足，邏輯合理，人物塑造立體——這是我不吝給雷神一好評的主要原因。而反觀雷神三，這正是這部“合格的爆米花電影”所欠缺的。 從雷神一、到復聯(lián)一、再到雷神二，Odin、Thor與Loki三人之間的感情可謂越來越復雜。從Loki的角度而言，無論是Odin——這個曾經(jīng)被他拒絕再認作父親的九界之王，抑或是Thor——籠罩在他身上千年的陰影，他對他們的感情是愛恨交織。正是因為尊敬Odin、渴望Odin的父愛，小王子Loki才會努力用一切方式來證明自己，甚至不惜想出毀滅自己真正的故鄉(xiāng)的偏激方式來證明“He is the right king of Asgard”；而對他的兄弟，他也坦誠自己有過嫉妒的心理，甚至想要殺死這個金發(fā)的雷神，然而從他千年來對Thor的默默付出（總是為他收拾爛攤子）可以看出，他也是愛著這個哥哥，甚至可能曾經(jīng)崇拜過他。 而這兩個曾經(jīng)于他而言像是太陽一般的存在，一個兩次否認了他（彩虹橋上的“No, Loki”以及金宮審判的“Your birth right was to die”），一個無法理解他的偏激行為、一味要求他做回“好人”，曾經(jīng)他有多想接近他們、多愛他們，他現(xiàn)在對他們的怨恨就有多無法化開。對于Loki在所謂家庭矛盾中受到的創(chuàng)傷，筆者作為心理學專業(yè)的學生可以拿出大量的理論進行分析論證，因為冗長，這里就不過多贅述的，總而言之：按照前幾部作品的鋪墊，Loki心中的心結(jié)絕非一時半會兒就能解開。 那么在諸神黃昏里，Taika是怎么“解開”Loki的心結(jié)，化解這復雜的家庭矛盾呢？ 答案竟然是Odin的幾句話？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所謂人之將死，其言也善，原來也可以用來化解如此復雜的家庭矛盾？我并不要求編劇對人物關系的描寫、對人物心理的探究嚴格符合心理學的規(guī)律，但是至少不要如此經(jīng)不起推敲？ 是什么讓Odin發(fā)生了如此轉(zhuǎn)變？是Frigga的死，還是對命運的無奈？雷神二的結(jié)尾Odin和Loki又發(fā)生了什么，讓曾經(jīng)的眾神之父甘愿被他不認可的小兒子送到地球的養(yǎng)老院？——在我看來，這個惡搞絲毫沒有顧及兩個人在能力值上的差距，也沒有考慮過他們操縱的人物是否真的像他們一樣只有娛樂化的調(diào)侃。 對于Asgard這類國度，大概可以類比中世紀的大小王國，君主專制的統(tǒng)治之下，父子君臣關系是非常值得深入探討的話題——尤其是涉及到王位的陰謀與較量，因此莎劇風格的雷神一很好地營造出了“王國”的氛圍，雖然不能完全地體現(xiàn)與親緣緊密相連的政治較量的復雜，但至少有些許模樣。而到雷神三里，對于這導致一切的根本矛盾，竟然用幾句話就一筆勾銷？ 非?；奶?，并且不合邏輯，不是嗎？ 二、Loki——劇情的奴隸 雷神三上映之前，Tom在一篇采訪之中坦言說自己演了Loki六七年，卻到現(xiàn)在也搞不清楚Loki想要干什么，他對此的解釋是，Loki是一個善變的人。也是因為抱著這樣的期待，我去看雷神三，然而刷過四場之后，我終于明白了Tom為什么說“我到現(xiàn)在還沒搞懂他到底想干什么”： ——劇本之間的銜接出現(xiàn)了問題，人物形象塑造出現(xiàn)了斷層，你能搞得清楚他想干什么才怪了。 暫且不提在上面所說的家庭矛盾問題，僅僅從Loki奪得王座之后的作為而言，雷神三中的Loki形象便與一、二中的不符。他曾經(jīng)在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心對Odin說“It was my birth right”；他曾經(jīng)在雷神一、復聯(lián)一與雷神二展現(xiàn)出陰謀、野心與手段；當年雷神二的結(jié)尾，多少人因為Loki現(xiàn)出原形，端坐在王座上的模樣屏住呼吸，期待這位邪神下一部里的計劃，結(jié)果第三部上映時，觀眾看到的竟然是一個貪圖享樂、盲目自我崇拜的Loki？ 自卑與自負是一枚硬幣的兩面。不可否認渴望認可的Loki在自卑的同時也存在追求崇拜的心理，然而這種渴求、這種扭曲的自卑被過度放大之后，便成了笑料，成為了一尊讓人看了尷尬不已的金色雕像。 或者，不提他的貪圖享樂，讓我們探討一下在雷神三中Loki的行為動機。幫助Thor“拯救Asgard”可以理解，因為他們要面對共同的敵人Hela，他們是同一根線上的螞蚱；但結(jié)尾過分“溫情”，被無數(shù)錘基黨視為“官方發(fā)糖/拉燈”的“I'm here”，讓人無法理解。 是什么讓Loki放棄了趁亂從Asgard流竄到他處的機會，待在Thor的身邊，還溫順地問他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？ “他是一個善變的人”不足以成為他做出如此多“改變”的原因。人物性格的改變必須要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在過往幾部中他曾經(jīng)展現(xiàn)出來的智謀、野心，看不見他的矛盾、支離破碎——也是讓這個角色更加迷人的特質(zhì)，看不見他的合理動機。我看見的就是一個幾乎沒有能力的仙宮法師，可以任意被各人耍的團團轉(zhuǎn)，偶爾抖抖包袱，和他的養(yǎng)兄弟賣個腐，順便貢獻一下顏值。如此而已。 雷神三中的Loki，已經(jīng)徹底淪為了劇情的奴隸。 >>> 關于“嚴肅”的探討 <<< 一、超級英雄電影需要多少搞笑和多少嚴肅？ 近十多年來，搞笑元素植入漫威超英電影的成功與DC嚴肅黑暗向電影的屢屢失敗，讓許多人開始持有這種觀點：超級英雄電影不必是完全嚴肅的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部電影，因此，每當有人在影評中提出“某某超英題材的電影搞笑元素過多時”，總有人在下面評論，“嗨，電影嘛，開心就好，想那么多干什么”，“這畢竟就是一部爆米花電影，看得爽不就行了嗎？” 從什么時候開始，要求超級英雄電影對英雄、對正義進行嚴肅深刻的探討，變成了“過高的要求”？又是從什么時候開始，人們像上了癮一樣，無法戒掉超英電影里的搞笑元素，仿佛沒有了搞笑元素，一部超英電影就不值一提，就是“無趣的說教電影”。 導演Taika在剪輯電影的時候，因為先前聲稱的90分鐘版剪輯觀影效果不好，又加入了長達30分鐘的笑料，最終有了我們現(xiàn)在看到的這個版本——然而，僅僅是后加入的笑料就長達30分鐘，令人不禁想問，沒加入的笑料還有多少，對于一部超級英雄電影而言，如此多的笑點設置，真的能為電影的主題服務嗎？ 任何的影視作品，從本質(zhì)上而言都是某種觀念的體現(xiàn)，這些觀念可以是反應社會的，可以是導演的個人哲理，總之，電影一定要言之有物——諸君在此捫心自問，去掉諸神黃昏中所有的笑點，這部電影最終還剩什么？又傳達出了什么能站得住腳的深刻想法嗎？——沒有。Odin影片臨近結(jié)尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫無鋪墊，而Thor在Sakaar星球的一系列掙扎與反抗也未從實質(zhì)上體現(xiàn)出他說的成長；Hela所提到的Odin的過往，那段血腥征戰(zhàn)的歷史，原本可以拓展成對戰(zhàn)爭與和平、對王這一形象的探討，升華延續(xù)了三部之久的王位之爭問題，最后都隨著Asgard的毀滅化為烏有。 這并非是說笑料本身具有原罪，而是雷神三的主題已經(jīng)迷失在一個又一個擁擠而來的笑點之中。每個人都是笑點的承擔者，每次要出現(xiàn)激動人心的場面時，一個笑點像鳥屎一樣從空中砸落，直直地甩在你的臉上。你懵了一下，最終還是笑了。 超英電影最終會在這日益娛樂至死的社會的引導下變成什么？ 我們是不是已經(jīng)太久沒有嚴肅地討論過何為英雄，何為正義，我們是不是已經(jīng)失去了能夠嚴肅思考的能力？ 這讓我想起我每一次在雷神三時看到Sakaar星球時的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理應在長久的歲月中沉淀了智慧，即使是作為暴君，他也應當具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一個娛樂至死的星球：人們在街上狂歡，迷失在艷俗的色彩中；失去自由的戰(zhàn)士成為古羅馬斗獸場中的玩物，人們陶醉在血腥帶來的快樂之中；Grandmaster不在乎更多的東西，他只想看他的冠軍的英姿，然后偶爾玩玩DJ。 這不正是Neil Postman在娛樂至死中所說的嗎？——“有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監(jiān)獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一場滑稽戲。” 還有一些想法沒整理完，等這幾天五六刷完后持續(xù)更新 >>> 2017/11/6 五刷后補充內(nèi)容 <<< 一、蒼白的否認——“雷神式”的講道理 在雷神一中，Thor被Odin剝奪神力放逐到人間的原因之一就是好戰(zhàn)、不諳真正的統(tǒng)治之道，包括在其后，Thor否認Loki的理由之一也在于“武力上的統(tǒng)治無法服眾，真正的王應當懂得和平與退讓”?？梢哉f，在前幾部電影的鋪墊之下，對于王、對于統(tǒng)治之道的討論，是雷神系列電影中的核心話題之一。 在雷神三的開頭，借Hela之口，我們也可以看見兩種統(tǒng)治之道（戰(zhàn)爭還是和平）導致了她與Odin之間無法彌合的間隙。對于自己曾經(jīng)征戰(zhàn)九界、將王國建立在血腥統(tǒng)治、萬千人骨之上的歷史，“突然醒悟”的Odin選擇緘口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及長女的時候，Odin對那段國王只字不提，只是模棱兩可地傳達出“Hela”是一個災難這樣的信息；而通過仙宮壁畫所展現(xiàn)出的真實的血腥歷史，并未在影片中得到充分的討論。導演Taika否認這種統(tǒng)治之道的方式便是通過Thor的幾句話（“You are just the worst”）否認了這種統(tǒng)治之道，一如Odin在結(jié)尾那幾句蒼白的箴言。 選擇戰(zhàn)爭還是選擇和平，怎樣的統(tǒng)治之道是“正確”的——這兩個問題，在某種意義上也與“英雄”、“正義”兩個話題息息相關。一個王應當怎樣構筑他的國家，怎樣算是為他的人民和王國帶來福祉，一如一個超級英雄究竟是為誰而戰(zhàn)、與誰對抗、出于什么動機與所謂反派對抗一樣，從某種意義上不存在真正的對錯。不同的選擇所反映出來的迥異的價值觀的碰撞，是此類題材永恒不變的主題。 如同我在前文所提及的，一部電影應當是某個思想的寫照，導演當然不必傳達出百分百“政治正確”的思想，然而必須要給他所支持的觀念提供令人信服的解釋。影片中的情節(jié)是循循善誘的說理，如此才能在影片結(jié)束的時候，讓觀眾突然意識到這一思想（是不是完全接受無妨，但至少要讓觀眾在情節(jié)的鋪排展開中感受到思想內(nèi)涵的傳播）。 對于統(tǒng)治之道的問題，雷神三只用了寥寥幾句臺詞和過于平面化的鏡頭來展示對Hela的信念的否認：無論是Hela用公開處刑的方式逼問劍的下落；還是其下屬在Asgard中燒殺平民的行為——這些是最蒼白的否認。 導演可曾記得：Odin過去層長久地信服這種統(tǒng)治之道，卻在某個時刻突然決定舍棄這種方式——倘若對Odin的轉(zhuǎn)變進行更多的著墨；倘若設置Thor在目睹了愛戴的父親曾經(jīng)的行為之后的掙扎與思考，對統(tǒng)治之道的討論會更加具有說服力，并且兼顧了人性的復雜與黑暗。而不是作為一個推動情節(jié)的齒輪，被淹沒在轟轟作響的大場面之中。 以常人的角度而言，尊敬Odin、視Odin為仁君的Thor在得知了Odin那段被隱瞞的歷史之后，最起碼應該有一定程度的懷疑與掙扎：父親為什么要隱瞞這段過去，為什么可以對自己曾經(jīng)的姐姐緘口不言、全然抹殺其存在過的痕跡？對于曾經(jīng)的功臣，這樣粗暴的懲罰方式又是否符合一個仁君的作為？——這些絕對不是矯情的糾纏，而是合理的、應當發(fā)生的反應。然而為了電影的節(jié)奏，為了最后的姐弟之戰(zhàn)，導演舍棄了最值得勾勒的骨架，一切都變成了一句輕飄飄的“the worst”，所謂雷神式的蒼白否認。 從這一角度而言，讓Thor——在雷神一、復聯(lián)一、雷神二、復聯(lián)二中經(jīng)歷了諸多戰(zhàn)爭、心智日益成熟的雷神，在此刻無條件接受了Odin的一切，只因為那是他“父親”所謂的設定，也是對這一人物英雄形象的折辱。一個真正的英雄從來不應該無條件接受他人提出來的合理與正義。 簡單化重要矛盾，最終會導致英雄人物光輝形象的折損。 這就是傳說被升華的雷神Thor，一個合格的明君嗎？這就是這一人物經(jīng)過了如此多磨難之后的最終模樣嗎？ 二、雷神的美德？——關于Thor與Hulk/Banner對話的思考 在諸神黃昏中，Thor與Hulk和變回人類的Banner的“前后矛盾”的談話為影片貢獻了不少笑點。面對自己即將陷落的家鄉(xiāng)，Thor可謂使出全身解數(shù)，先是在遇見了Hulk之后想辦法讓其變回好相處的Banner，甚至不惜說出“比起B(yǎng)anner我更喜歡你”，而面對只具有知識儲備沒有實際戰(zhàn)斗力的Banner，Thor又先是哄騙說其實我更喜歡你但是如果你能變成Hulk幫我回去戰(zhàn)勝我姐姐就更好了這類話。在令人哭笑不得的同時，筆者不禁認真思考起了Banner博士的那句話：“You don't care about me.” 很遺憾，原本應當以美德著稱的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的確確反映出他并非真正在意他的朋友。面對難以溝通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望對方變回Banner；但是當Banner回來時，他又說在Banner變成Hulk幫他擊敗了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner幾次強調(diào)說了自己變成Hulk很可能會面臨無法變回本人的情況之下，像個小孩子一樣置氣，諸如此類——從本質(zhì)而言，這確乎是一種利用。 這并非是對雷神這一人物的攻擊，筆者在這里只是想提出：編劇和導演在設置這些笑料的過程中，是否想到這些看看似逗趣的情節(jié)是對Thor這一人物形象的貶低？ Thor雖然不具有極高的智商，但作為雷神，他是正義的、是善良的、是對朋友十分義氣的，即使是面對諸神黃昏這一劫難，他不會也不應當做出如此行為——朋友不是隨意可以利用的武器。筆者以為，按照Thor的性格，即使Banner的拒絕讓他失落，但他也最終會選擇理解，而非扔下一句“fine”就走人。 三、關于導演Taika的一些想法 毫無疑問，Taika是一個聰明的導演，他深知觀眾吃哪一套。不僅僅從他后加30分鐘笑料以增加影片的可看性這一行為中能看出，從幾日前微博上流傳的一條被迷妹們津津樂道的段子中也可看出： 在最初，雷神三中并沒有Thor的裸戲。起初CH拒絕了Taika拍裸戲的要求，說“觀眾并不想看這個”，Taika卻堅持，當CH開玩笑地反問說你把我當什么、一塊肉么時，Taika果斷地回答，“對啊，快脫”。 迷妹的溢美之詞充斥著這條微博的轉(zhuǎn)發(fā)和評論，紛紛夸獎Taika“太懂了”。不提這些文字背后所折射出的消費演員性吸引力的問題，筆者想只問，難道一部超級英雄電影已經(jīng)淪落到需要用男演員的肉體來吸引人眼球的地步了嗎？ 不知是從何時開始，肌肉健碩的超級英雄在熒幕上展示他們的身體成為了超英電影的標配，而雷神三也未能逃脫如此套路。仿佛超級英雄展現(xiàn)他們的強大與英俊的方式只有像肉干一樣赤裸裸地暴露自己在眾人的視線之下這一種，而戰(zhàn)斗中的英姿，偶爾一個慢鏡頭特寫出來的緊繃的身體線條，體現(xiàn)其氣場的眼神——這些都無法展現(xiàn)他們的“英雄氣概”。 縱觀整部電影，我們不難發(fā)現(xiàn)Taika用來取悅觀眾的鏡頭無處不在：Loki的黑西裝，勾勒其線條的緊身褲與長靴，以及無處不在的錘基“基情”。這些廣受歡迎的元素將整部電影堆砌成了一個淋著讓人眼花繚亂糖霜的冰淇淋，只是吃過之后，仿佛除了那過度的甜膩，什么都不剩了。 導演Taika也許拍出了一部合格的爆米花電影，但這卻并不是一部合格的超級英雄電影。作為超級英雄電影而言，它太過媚俗。 >>> 一些雜七雜八的碎碎念<<< 1、雖然我同時是抖森和Loki的迷妹，但這并不是我不考慮電影具體水平如何盲目給電影打高分的原因。作為我個人，我真的希望那些嚷嚷著“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要給這個電影五星好評”的迷妹好好想想，這就是你希望看到的嗎？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部電影下來只記住基情，恕我直言，這是對一部電影最大的侮辱。如果你是喜歡某個演員，我也希望你能仔細考慮一下，你盲目地夸獎他們的電影、甚至對他們胡吹海吹，到底是在幫他們，還是害了他們。 在如今的互聯(lián)網(wǎng)，有一種毀掉一部電影或者一個演員的方式就是：只談基情，只談他們的肉體、性吸引力。 2、除了研究劇情銜接的問題，支持我多刷的理由大概就是抖森的顏和CB的Hela了。也許對于抖森來說，Loki還是最能讓他暫時擺脫他個人氣質(zhì)束縛的一個角色。CB的Hela簡直氣場太過強大，每一根指頭，每一個眼神都是戲，結(jié)果這樣值得深挖的一個反派竟然就這樣不明不白地和另一大反派Surtur同歸于盡了，簡直太浪費CB的塑造。 3、平心而論，每個演員都演得很好。CH的Thor和當年的比，簡直進步得不是一點半點。給他的藍眼睛鏡頭特寫的時候，有一瞬間我突然get到了CH的帥點。 4、真的特想和漫威官方好好談談，還記得Loki是仙宮第一法師這件事嗎？按照能力值的設置來說，Loki和Doctor Strange在許多方面是不相上下的，結(jié)果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半個小時，真的太無語……

>>> 2018/8/28 更新：關于Taika、關于Loki <<<

今天在微博上偶然看見有姑娘整理的導演Taika的言論，看了之后，我所能想到最克制的話就是：我真的非常“遺憾”看到Taika作為導演這樣坦誠他對于雷神三的設置，我對于漫威感到非?！斑z憾”。

不說有些朋友的觀點（“我認為Taika的話僅僅是玩笑而已，為什么要上綱上線，這談不上對角色的‘侮辱’”）作為一個導演，更廣泛地說，作為一個創(chuàng)作者，在構想人物和劇情的時候帶入極其強烈的個人色彩與目的性（“我設置這樣的情節(jié)就是為了讓觀眾有怎樣的反應，讓他們和我一樣去喜歡/討厭這個角色”）在我看來，已經(jīng)是嚴重的失格。

我以為，作者在進行創(chuàng)作的時候，應當秉承著“如果是這個人物，他在這樣的節(jié)點會做出怎樣的反應”而非為了某一劇情，將已經(jīng)塑造完全的人物強行安排到劇情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反應。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已經(jīng)塑造完成，他們的一舉一動應該遵循“Thor的邏輯”或者“Loki的邏輯”，僅僅因為“我覺得Loki這個角色太過搶鏡”這樣的個人主觀想法不顧原有情節(jié)人設自行“調(diào)整”，這樣的行為，不是導演失格，又是什么？

在這里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

對于對立的雙方，刻畫出兩個人之間勢均力敵的狀態(tài)是非常必要的。這種勢均力敵不應該只局限于物理的力量上，更多是心理上、氣場上的：一種劍拔弩張、一觸即發(fā)的緊張感。沒有過多羈絆的二者反而不會產(chǎn)生這種勢均力敵的感覺——因為這種來自靈魂深處的對峙，必然是建立在雙方都啃食過彼此性格特點的基礎上的。

從某種角度而言，強行弱化另一方，不給予合適的邏輯來解釋對方的變化，是勝之不武的體現(xiàn)。以強行弱化一方心理與物理上能力的方式獲取勝利，只能是對另一方的否認：因為曾經(jīng)被抬到高處、被稱頌為高尚的品質(zhì)——那是長久以來評判雙方品質(zhì)的根基，是不可動搖的原則——在這一刻被打碎了。僅僅是因為作者為了“方便”，急于將他想要肯定的一方送上神壇，便將另一方同樣高貴的品格、將對方的驕傲碾于腳下，可謂不聰明也非常悲哀。那樣的話，即使主角成為了英雄，他也不過是個蹩腳的英雄。

應該做的是overcome，而且是經(jīng)歷了重重考驗之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在這樣難過的情況下，我依然不得不肯定Taika的天賦，毋庸置疑，他是一個具有天賦的、聰明的導演，但他卻不能稱之為一個令人尊敬的導演：因為他恣意的言論，他對于角色、對于原作的不尊重，因為他自以為幽默的情節(jié)設置。在過去的幾個月里，我也曾看到許多人說，“就算你們說Taika侮辱Loki這個角色，但是事實上，雷神三是雷神三部曲中最受好評的一部，大眾的評價、影評人的評價足以說明一切”，但是諸君，請牢記一點：大多數(shù)人的評價從來不能被當做“正確的標準”、當做真理，即使是所謂的專業(yè)從業(yè)人員的評論也是如此。不多說“浪潮”的例子，不多說諸多科學定理在歷史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人們有質(zhì)疑和提出自己觀點的權利。雷神三究竟是怎樣的一部作品，且看今后。

再次闡明我的立場：在一部作品中，沒有哪個角色活該被作為炮灰，正如在歷史、在人類社會中，沒有哪個人活該被作為犧牲品。我真的對Taika的言論感到非常遺憾，非常遺憾。

另：有人問我為什么要把雷神三這部被我如此批評的作品看這么多遍，首先，我已經(jīng)在前文交代過了，筆者平時在澳洲留學，當?shù)氐挠⑽碾娪岸际菦]有字幕的，語言問題（確保所聽到的信息是準確的）是第一原因；其次，我以為對一部電影做出評價與分析需要建立在把這部作品琢磨透徹的基礎上，如果你看完一部電影覺得“哪里不對勁”，最好的方法就是再一次觀看，仔細琢磨每一個銜接點的邏輯；最后，在雷神三上映時，筆者就有預感，Loki可能會在復聯(lián)三中以潦草的方式告別熒幕，我希望再多看他幾眼。

附今天看到的微博鏈接，言論僅供參考：

//www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

以一首把人叫醒的開場曲開始這篇樂評兒：

在線： Thor: Ragnarok - Mark Mothersbaugh

好久不見的大錘在他的新電影里，不僅覺醒了雷神之力，當上阿斯加德CEO，迎娶高富帥弟弟（誤），出任小艦長（誤），并且一錘錘出了6.7億美元全球票房（還在增長中），成功將漫威的超英系列送上影史最賣座的寶座。

人生贏家的大錘，一躍重回漫威三巨頭中的小紅人，隊長的地位都岌岌可危啦。

雷大錘，已經(jīng)不再是那個四肢發(fā)達傻愣愣的錘子之神，而是一個全新全異的神：

你說你是啥子神？

是什么神？是包袱之神，出糗之神，基情之神，更是，電音之神。

所以說《雷3》有三寶：電音，笑料，錘基大法好。笑料我就不說了，好不好笑在影院里自有體會；錘基大法么感興趣的朋友自己到AO3上看就好；這里只純粹聊《雷神3》存在感超強的配樂。

觀眾對《雷神3》音樂印象深刻，普遍評價都是“很燃”，“燃到抖腿”，“忍不住打開音樂識別”。這種“燃”且不同于《神奇女俠》史詩戰(zhàn)斗型“duang duang duang”的燃，而是一種接地氣的、極度動感的、不求震撼心靈只求邀您抖腿的“燃”。

影片和角色們浸泡在這樣的音樂里，得到了一種電流般源源不斷的活力，也保持住觀眾兩小時的興致?！独咨?》的音樂這么燃，其實歸功于兩樣東西——八十年代電子音樂，以及一首價值490萬的搖滾歌曲“Immigrant Song”（《異境入侵者之歌》）：

一．八十年代電子音樂

來，先點開配樂食用更佳： The Revolution Has Begun - Mark Mothersbaugh

自從《復仇者聯(lián)盟2》后，一手寫就《雷神2》《鋼鐵俠3》的布萊恩·泰勒就不再染指漫威的配樂，于是《雷神3》找來了Mark Mothersbaugh（也許可以意譯成馬克·媽媽的小矮人？）負責配樂工作，Mothersbaugh曾經(jīng)多次為韋斯·安德森的電影配樂，《天降美食》《精靈旅社》《樂高大電影》這些作品都盡顯他輕松明亮的配樂風格。

Mark Mothersbaugh

《雷神3》找到他，可見是鐵了心的要畫風突變。

而Mothersbaugh接下《雷神3》時，也是在網(wǎng)上熱議“漫威的音樂為什么不被人記住”之后不久，于是漫威和Mothersbaugh決定摒棄舊思路，做些讓人耳目一新的嘗試。

于是這部電影中，我們鮮聞號角式的英雄旋律，或史詩感的交響樂組，取而代之的，是用合成器模擬的各種八十年代電子和舞曲曲風，像一串串電流穿插在色調(diào)豐富的場景中。其中在顏色最多的薩卡星球上，電音的表現(xiàn)也最為強勁。

比如這首 “The Revolution Has Begun”，雷神四人開著宗師飛船穿過“惡魔的屁眼”，準備大干一場時的BGM，采用八十年代前衛(wèi)的編曲方式，太空感十足的合成音色，動感輕薄的電子鼓，糅合起來那叫一個激爽過癮，整個迎戰(zhàn)場面就像打街機似的，試問誰不想抖著腿上手來一盤？

去沉重化、去史詩化成為配樂的主要特點，用動感的電音將一切包裹得輕松玩味。也正如導演對電影所做的，用盡可能多的笑料包袱覆蓋國仇家恨，沖淡雷神身上的典型英雄神話氣質(zhì)，讓他成為一個頻頻出糗、風趣幽默的反英雄式人物。

二、異境入侵者之歌

配樂請點： Immigrant Song - Led Zeppelin

如果你的朋友突然情不自禁地唱起一個魔性的旋律——啊啊啊~~??！啊啊啊~~??！不用懷疑，他一定是看了《雷神3》。沒錯，在預告片、正片開頭以及高潮大戰(zhàn)中播放了三遍，一發(fā)入腦朗朗上口的魔性插曲，就是Led Zeppelin樂隊的這首《異境入侵者之歌》。

《雷神3》音樂的“燃”度，我認為有一半以上要歸功于這首歌。

雖然這首經(jīng)典曲目曾在電影《搖滾學院》和《龍紋身女孩》中使用過，但目前看來，與這首歌的創(chuàng)作內(nèi)容最為匹配的，毫無疑問是雷神。

齊柏林飛艇

Led Zeppelin（齊柏林飛艇）是英國70年代最具代表性的硬搖樂隊，擅長將布魯斯結(jié)合搖滾樂，同時愛在歌詞中融入神話元素，比如“The Battle Of Evermore”靈感來自凱爾特神話中的亞瑟王，“Achilles Last Stand”來自希臘神話中的阿喀琉斯，《異境入侵者之歌》則是他們另一首代表作，借用了北歐神話的典故，講述維京人征戰(zhàn)部落的故事，歌詞中有一句后來成為樂隊的符號：

因為這句振奮人心的歌詞，很多歌迷將齊柏林飛艇的聲音稱作他們的“雷神之錘”。后來還有樂隊老友以“雷神之錘”給樂隊撰寫了傳記，當然這是后話了。

歌詞中的另一句也取材于北歐神話：

Valhalla（瓦爾哈拉神殿）是北歐神話中阿斯加德的英烈祠，奧丁就在此接待戰(zhàn)死的英靈，只有英雄才能被帶到瓦爾哈拉神殿。在電影中，火焰巨人是預言里導致諸神黃昏的罪魁，而死神海拉是曾經(jīng)手刃無數(shù)阿斯加德武神的大Boss，他們的身上都背負著千萬阿斯加德的亡靈，分別在對抗這兩人的戰(zhàn)斗場景中插入這首歌，讓激爽進攻的同時，頗透出幾分英雄的壯烈。

女武神陣亡場面

可能有人會說《雷神3》的配樂作風是在學《銀河護衛(wèi)隊》，其實《雷神3》更放肆。區(qū)別就在于，《銀河護衛(wèi)隊》那么多復古搖滾樂，都是由劇情和角色帶出來的，他們來自于星爵的播放器，也就是電影畫面本身。但《雷神3》的這首《異境入侵者之歌》，是直接插進去的，錘哥沒按下任何播放鍵，畫面也與其毫無關聯(lián)，也就是說這首插曲，完全來自電影之外。

這樣簡單粗暴的插入方式，其實很容易產(chǎn)生違和感和突兀感。但慶幸的是，《雷神3》整體的街機風和齊柏林飛艇爆裂而隨性的音樂質(zhì)感意外地和諧，這首歌用在這里不僅不違和，還鞏固了電影想要重塑的那個幽默、復古、熱血的雷神形象。雷神可以說是翻身農(nóng)奴把歌唱，擁有了一首辨識度極高的BGM，其他漫威英雄可是要嫉妒死的。

據(jù)說官方為了購得這首歌的版權，就花費490萬美元。就影片效果來看，物超所值。

三：缺陷

等等，這張這么“燃”的原聲怎么還有缺陷？

有的，并且優(yōu)點越明顯，缺陷也越明顯?？梢哉f這是一張成也蕭何敗也蕭何的配樂。因為它的個性越突出，與整個系列的音樂連貫性就越弱。

當然這算是電影的鍋。因為從《雷神1》到《雷神3》，與其說這是雷神完成了他的成長之路，不如說是完成了他的突變之路。第一部西斯廷神話畫風，第二部暗黑畫風，第三部萬萬沒想到變成了逗比風。在MCU中能做到三部曲每部畫風都不一樣的，也只有雷神了。而第三部中雷神這個角色本身，也游走在OOC的邊緣，從一個木訥大塊頭，變成了機靈段子手。

雖然在影片最后，眾人登上飛船時那首“Where To？”中，Mothersbaugh還是刻意地回顧了前兩部的主題音樂，將《雷神1》中派屈克.道伊創(chuàng)作的“Earth To Asgard”，和《雷神2》中布萊恩·泰勒創(chuàng)作的“Thor: The Dark World”當中的主題樂句融入到新曲中，讓影迷聽來頗有回歸初心的震撼和燃度。但其實就電影和音樂而言，初心已經(jīng)遠矣，回歸只是假象。

云村在線： Where To? - Mark Mothersbaugh

總而言之，《雷神3》的OST是一張可聽度極高的獨立作品，優(yōu)點卓然，遺憾也很大。 但必須提出的是，漫威已經(jīng)開始重視音樂并有所行動，新《蜘蛛俠》和《雷神3》里都出現(xiàn)了讓人眼前一亮的配樂，相信以后這樣的驚喜還會越來越多。

PS：寫這篇文的時候其實還是《雷神3》剛上映那幾天，太懶了現(xiàn)在才搬運。筆者屬業(yè)余電影音樂愛好者，文中如有差池還請勘誤。覺得有用就戳個有用，阿里嘎多。準備寫《正聯(lián)》去咯。

[本文首發(fā)于巴塞電影app]