Adamant 是一個獨(dú)特的日托中心:它是一個浮動結(jié)構(gòu)。它位于巴黎市中心的塞納河畔,歡迎患有精神障礙的成年人,為他們提供時空落腳的關(guān)懷,幫助他們恢復(fù)或保持精神狀態(tài)。運(yùn)行它的團(tuán)隊是那些試圖盡其所能抵制精神病學(xué)惡化和非人化的團(tuán)隊之一。這部電影邀請我們登上它,與每天創(chuàng)造它生命的患者和護(hù)理人員會面。
在十分困倦的狀態(tài)下去看的電影。神奇的是,法語?日語字幕的電影居然比英語?日語字幕的電影好看懂,可能因為我是個聽覺型人吧。完全聽不懂的語言相反替我過濾掉了語言系統(tǒng)紊亂的風(fēng)險。
不得不說,這個紀(jì)錄電影的拍攝風(fēng)格非常地貼近,這種拍攝手法也讓本就很困的我有幾次沒忍住打了幾個哈欠??
說回正題,這部紀(jì)錄電影的拍攝方式?jīng)]有太主觀的介入,沒有旁白引導(dǎo),就是攝影機(jī)記錄。其中有許多個空鏡十分幽美,讓人對巴黎心生向往。
塞納河上一艘不動的船アダマン號是一個漂浮在巴黎之上的異托邦,時間與空間與外面不同的方式流動。我很喜歡有幾個鏡頭拍攝河上其他的船前進(jìn),經(jīng)過アダマン號附近,而アダマン號以自己獨(dú)有的樣子安然停在原地,這一切都再正常不過。
アダマン號是一個成年人精神療養(yǎng)設(shè)施。在船上的人只是被紀(jì)錄的對象,他們沒有身份年齡姓名,只有他們自己的陳述。影片并沒有告知我們誰是精神障礙者,誰醫(yī)護(hù)人員,大家都在以自己的“正常”或是“異?!钡姆绞?,感知和描述著世界,以自己的方式存在著。
在鏡頭下大家似乎都兼有異常和正常的特質(zhì),讓我想起最近大家經(jīng)常說的的“精神狀態(tài)很美麗”?!熬駹顟B(tài)正?!北旧砭褪且粋€很脆弱的偽命題。
我曾經(jīng)看過一個分享,是一個曾經(jīng)在精神病院接受治療的女孩,她說一旦被家人放進(jìn)精神病院,無論如何自證你都無法脫離醫(yī)院,只有你的家屬愿意認(rèn)領(lǐng)你的時候你才能走出醫(yī)院。
她的分享結(jié)合這部電影讓我覺得我們對精神正常的定義本身就是一個很值得爭論的東西。天才、瘋子與哲學(xué)家,為什么不能是同一個人呢。
誰都首先會知道《堅毅之旅》是拍瘋?cè)说?。任何自稱進(jìn)步的人都不可能不關(guān)心瘋?cè)恕覀兩鐣凶钴浫?、最可怖、又“最暴力地”不可溝通和不可理解的少?shù)群體形象,當(dāng)然,這說的其實是上個世紀(jì)西方的事。當(dāng)時關(guān)于瘋?cè)说挠懻摯俪闪司襻t(yī)學(xué)的改革(從腦前額葉切除手術(shù)和電擊療法的廢除,到集中收治型大精神病院的關(guān)閉——也即“去機(jī)構(gòu)化”,再到新一代抗精神病藥物的普及),也推動了思想的進(jìn)展(從精神分析經(jīng)通過臨床觀察提出潛意識和普遍的心理結(jié)構(gòu),到結(jié)構(gòu)主義與后結(jié)構(gòu)主義思潮對主體、權(quán)力、管制與治理術(shù)的思考,在這一語境中瘋癲所代表的非理性、非融洽之自我在文學(xué)、藝術(shù)和社會領(lǐng)域有著的解放性的力量)。
今日中國的城市經(jīng)驗中,瘋子或者精神病患遠(yuǎn)談不上隨處可見(和其他各種少數(shù)者一樣,我們往往只“感覺”到他們似乎存在著),據(jù)說他們要么呆在家里要么呆在他們該在的地方,就像動物要么在野外要么在動物園,現(xiàn)在興許還能加上商場的室內(nèi)動物園。很大程度上,我們觀看與瘋?cè)擞嘘P(guān)的電影,提供的正是和動物園或商場兒童消費(fèi)區(qū)的動物項目相當(dāng)?shù)膴蕵敷w驗,這享樂基于“借代”:被玩的是“自然(之物)”而非真正的野獸,就像我們看到的從來不是被關(guān)在瘋?cè)嗽旱寞傋樱潜魂P(guān)在制度中的公民或國民。
阿德蒙號(L’Adamant)是個特別的日托中心:它是一幢漂浮的房子。建在巴黎市中心的塞納河上,它歡迎患有精神障礙的人,并為他們提供一個能在時空上塑造他們的照護(hù)框架,幫助他們與世界重新建立聯(lián)系、重獲些許動力。運(yùn)營該中心的團(tuán)隊致力于抵抗精神病學(xué)的衰敗和非人化。影片邀請我們登上這艘船,去見見那些病人和護(hù)理者以及他們創(chuàng)造出的日常生活?!庑斡皹I(yè)官網(wǎng)簡介
以上影片介紹寫得看似平實。實際上《堅毅之旅》的“阿德蒙(堅毅)號”代表著世界范圍內(nèi)最激進(jìn)的社會實踐之一。在精神病學(xué)領(lǐng)域,它背后的理念既不是以日本、中國為代表的仍以拘禁型瘋?cè)嗽簽橹鞯膫鹘y(tǒng)監(jiān)護(hù)模式,也不是西方(包括法國在內(nèi))關(guān)閉瘋?cè)嗽汉笾戮窨频娜司参粩?shù)極少的去機(jī)構(gòu)化和社區(qū)照護(hù)模式。
簡單講,它既不是動態(tài)zz,也不是全面yy。前者只是粗暴隔離只能讓人病得更重,后者當(dāng)然更人道——看似為小部分有特殊需求的人提供他們所需的即可,但實操中患者往往不能在他生活的社區(qū)得到及時且令人滿意的援助或救治。
阿德蒙號的理念也不是兩者的折衷,而是基于“機(jī)構(gòu)心理療法”(psychothérapie institutionnelle,這個名字聽起來有點(diǎn)怪,因為他似乎和已被公認(rèn)為非人道的“機(jī)構(gòu)化”相抵牾,當(dāng)然這一術(shù)語也有譯為“體制/建制”療法的,但還是得搞明白其中意涵)。它強(qiáng)調(diào)“人在世界之中”,精神疾病的產(chǎn)生有社會因素,那么讓患者與社會網(wǎng)絡(luò)隔絕必然不可取,相反,只有讓患者重新活在社會之中事情才可能變好。但將患者完全放任在私人空間相當(dāng)于是棄絕,機(jī)構(gòu)心理療法之“機(jī)構(gòu)”就承擔(dān)著這樣一個重建外部關(guān)系的構(gòu)成性角色,提供和社會打交道的堅實網(wǎng)絡(luò)和支持,讓機(jī)構(gòu)中的人“社會地”生活,甚至自己開發(fā)出比現(xiàn)存社會“更社會”的社會——以“自創(chuàng)生”的新“機(jī)構(gòu)/建制”取代既定的、僵死的社會建制。這“機(jī)構(gòu)”和網(wǎng)絡(luò)也就是影片中我們會看到精神病學(xué)家、護(hù)理人員、勞動者或勤雜工、各種工作坊、藝術(shù)家和阿德蒙號及其整個空間。當(dāng)然還有病人,他們有自己的主見,選擇自己想做的事,也可以分擔(dān)很多工作,可以召開會議或在會議上提議、發(fā)言、討論。
拉博德診所是什么?在英語世界中能找到最知名的文字無疑是這篇加塔利(Félix Guattari)的文章了。這位電影圈最愛哲人德勒茲最被忽視的好搭檔,加塔利的正職是精神分析師和拉博德的員工,他和拉博德診所的創(chuàng)始人、同時也是他的老師讓·伍黑(Jean Oury)一樣,在那里工作、生活直到死去。文中加塔利不僅介紹了拉博德,談到實踐中一些有意思的問題,比如病人和工作人員有沒有可能打成一片,甚至醫(yī)護(hù)和普通員工之間能否打成一片,還介紹了“機(jī)構(gòu)療法”這個概念和其背后的理論脈絡(luò),基本上你想知道上個世紀(jì)人們是如何通過精神病學(xué)的實踐去思考差異和異質(zhì)性、去構(gòu)想人如何重新建立和世界的關(guān)系,完全就可以按圖索驥。
而若要將這種“打破與連結(jié)”的革新“借代”入此時此地的諸種領(lǐng)域或我們自己的生活,那就留待各人思索和行動了。當(dāng)然,我好像更多是在講精神病學(xué)的事而不是電影,好像要把一些海外已經(jīng)熟悉的東西告訴給不熟的那邊,但并不是,聽聽小K在頒獎禮說的吧:“是什么讓一部電影成為電影,而這些由電影業(yè)、學(xué)術(shù)界設(shè)置的無形參數(shù)絕不會給這部片子一分一毫的機(jī)會。”——也就是說,誰都沒好到哪里去。
你真以為這是一部關(guān)于瘋?cè)说碾娪??“誰看誰知道?!?/p>
“你最害怕什么?” “我害怕人。人們通常會制造噪聲,聽到噪聲我會嚇得躲起來?!被卮饐栴}的,是個看上去并不大的男孩,他脖子上掛了一堆掛飾,有水晶,還有阻擋磁場的磁鐵,可能他相信這些可以阻擋一部分侵?jǐn)_。 塞納河上有一個名叫“堅毅”的工作坊,出出進(jìn)進(jìn)的除了醫(yī)生,就是精神病患者,他們會畫畫/彈琴/聊天,計劃談話會、一起做美食、一起售賣咖啡并算賬。 每天清晨,工作坊的百葉窗被一扇一扇升起,“常駐民”們在這里開啟新的一天的“工作”。 “地鐵上的人會以異樣的眼光看我們,可能因為我們有一張扭曲的臉?!薄暗沁@里其實只是一群脆弱的人?!币晃淮笫逭f,他站在工作坊陽臺上,陽臺上滿是鮮花綠植,陽光與微風(fēng)里,塞納河泛起漣漪。 “我想念朋友?!币晃焕夏棠陶f。 雖然在劇場里看的昏昏欲睡,但是還是記住了一些臺詞。
每個人都有病,只是正常人懂得隱藏。 希望大家都能更開心一點(diǎn)。
從昨天看完首映,到剛剛頒獎之前,萬萬沒想到這個電影竟然能獲得最佳影片金熊獎……看的時候,前面部分還一度在打盹……聚焦真實的特殊人群,描寫每個病人的精神世界,引起大家的關(guān)注和思考,可能就是獲獎原因?記得導(dǎo)演后面說的一句話,沒理解錯的話,大意是每一個瘋狂的人,都是一個物種,覺得還挺正確的。三星半給影片,半星給“金熊獎最佳影片”的頭銜
溫暖,真誠,這樣的片子更大的意義在它的外部,拍出來就已經(jīng)贏了,很難得的體驗。全球首映,也是第一次看到有精神分析師作為主創(chuàng)團(tuán)隊一員上臺。
“我媽媽想讓我成為一個藝術(shù)家”,東亞孩子聽不得這個??
電影似乎在以一種平等的視角看待精神病患者,但是鏡頭一直保持著距離,這一段距離,難免讓我覺得傲慢了,也注定了挖掘不出真正動人的故事??吹倪^程中,忍不住問自己,這個完成度,真的不是粗剪版麼?素材太散,節(jié)奏太差,給人一種缺少靈魂的感覺,片尾字幕的昇華相當(dāng)生硬,至於金熊獎更是無法理解了。#BJIFF2023#
B-. 對精神病患者的展示,總是讓人難以忽視影像與對象的權(quán)力關(guān)系和其中的倫理困境,但這種“不適”,客觀上也迫使觀眾反思所謂“正?!钡臉?biāo)準(zhǔn):藝術(shù)和精神病的根源都是個體的異質(zhì)性,那怎樣的“不正?!安拍鼙蝗私邮??電影花了幾乎所有篇幅去完善這第一問,而在最后十分鐘才試探性地扔出更刁鉆的第二問:在感性層面,精神病患者都是內(nèi)在的藝術(shù)家,但在現(xiàn)實層面,他們是否能夠承擔(dān)管理者的角色?社會失能的標(biāo)準(zhǔn)又如何判定?詩意的共性當(dāng)然很好,但這個更銳利也更無解的附加題,或許是更有意義的。2023.4.25 BJIFF 資料館
塞納河畔助眠白噪音,開頭睡了一覺醒后發(fā)現(xiàn)左右都在睡,掰著大腿強(qiáng)行堅持著半清醒看完,幾乎沒有多少變化的訪談堆砌,結(jié)尾還要總結(jié)下中心思想,值得一提的是巴黎的精神病日托中心辦的影迷俱樂部選片看起來也比北影節(jié)好
沒有評判、沒有審視、沒有獵奇。雖然“精神病人沒有家”,但我感到我回家了。(從放電影的時候看到觀眾玩手機(jī)的比例就能看出這部電影會有多少個一星)
#berlinale73# 如果不知道背景的話,它幾乎就是一部懷斯曼式調(diào)查社會組織結(jié)構(gòu)的紀(jì)錄片——正如映前介紹所說,這部電影的關(guān)鍵就在沒有一個地方直接告訴觀眾誰是醫(yī)生誰是病人。于是我們看到一群人竭力為另一群人創(chuàng)造一種新的社會現(xiàn)實,這不恰恰就是一種元電影嗎?畢竟影片開頭就說了,“they are all actors without realizing.” 現(xiàn)實與幻想(或另一種現(xiàn)實)的隔閡在這里竟被神奇地拉平了。最后鏡頭拉遠(yuǎn),外面是梵高曾經(jīng)畫過的樹,產(chǎn)生一種奇妙的共振。大概只有這樣細(xì)膩的觀察力才能在此地看見詩意吧。贊美評審團(tuán),金熊實至名歸。
本部電影無疑展現(xiàn)了——或者說維護(hù)了——紀(jì)錄片的一項關(guān)鍵品德:盡可能將畫面(舞臺)完全留給拍攝對象。為此,拍攝者幾乎秉持著零度書寫的原則,把自身的在場影響盡可能降至最低。正是如此自然主義的紀(jì)錄風(fēng)格予以治療者們最為誠摯的尊重。作為福柯“瘋?cè)舜睆墓诺鋾r代到福利國家的某種轉(zhuǎn)喻,“堅毅號”誠然展現(xiàn)為一個“異托邦”般的異類場所和空間嘗試。盡管如此,影片最后仍然借片中人物之口,保留了一個反思性的段落:關(guān)于藝術(shù)治療工作坊的主持問題,“患者”與“醫(yī)生”之間的邊界最終仍然在此碰壁。
#Berlinale2023 3.5
堅定地平視每一個人,聽他們的囈語,直到變成詩。
#Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast并不理解結(jié)尾字幕的主題定調(diào),在影片中沒有感受到十分強(qiáng)烈的對應(yīng)主題表達(dá)
這個片子和國人有壁。全片都是精神障礙者的“胡言亂語”,片中人在訴說自己的痛楚??赐甑牡谝桓杏X卻是精神病患活在法國也是中彩票了,片中這處避風(fēng)港,有繪畫、音樂、各種工作坊,有自治體系,有自辦電影節(jié),放八部半、日以繼夜、橄欖樹下的情人!與之相比,國內(nèi)精神障礙群體的生存要艱難太多太多!#BJIFF2023/07
75/100 這個機(jī)構(gòu)看起來像是由一些“怪人”組成的烏托邦,其實也無需太談及是不是瘋以及誰又正常的問題,它們顯得不太重要。在眾多的日托服務(wù)內(nèi)容中,有在強(qiáng)調(diào)電影/藝術(shù)的存在與作用。菲利伯特處理素材還是有一套的,并非由一場訪談緊接著一場來填滿,而重視那些停頓的時刻:房子外的樹葉、光線、人物沉默的時刻...被提取出了詩意。
13th BJIFF@小西天 他們有音樂,有繪畫,有電影,有攝影,有舞蹈,有手工,有詩歌,有文學(xué),他們講述著各自的創(chuàng)傷,他們講述著各自的療愈,但是他們還有永遠(yuǎn)有差異的賬。他們是最作為人的存在,也是最社會適應(yīng)不良的存在。他們被社會的機(jī)械的部分定義為不良,在水上堅毅地以人的姿態(tài)存在。看本片需要一些耐心,雖然攝影機(jī)就戳在一個地方拍,但是每個人講述自己的方式構(gòu)成了一種敘事方式。不過柏林把金熊給這部,我只想說柏林你還是快點(diǎn)別辦了吧。另外需要提一嘴,你北影節(jié)外語片的譯介過程到底有沒有控制有沒有校對,quote文德斯的德州巴黎的那一小段翻得亂七八糟的。
巴黎真的是世界上最偉大的文化藝術(shù)中心。藝術(shù)是愚公移山般的勞作(海量的時間、耐心、等待、傾聽)——藝術(shù)/勞動給心靈的慰藉。
從《所有的美麗與血淚》到《堅毅之旅》,紀(jì)錄片頻頻摘得最高榮譽(yù),既說明電影的藝術(shù)性和觀賞性本就并不兼容,但事實上也反映出這個時代西方社會的種種價值體系正在經(jīng)歷全面洗牌。無論是歐美還是第三世界國家,已經(jīng)不再像過去二三十年有那種博采眾長、具備極強(qiáng)的世界性表達(dá)了。藝術(shù)創(chuàng)作的文化壁壘越來越森嚴(yán),互相之間存在孤立和隔膜,是當(dāng)今人類社會的境況。
天然的奇異空間:一艘從不遠(yuǎn)航又永遠(yuǎn)飄在遠(yuǎn)方的船,空鏡中的城市像船外的另一個世界。近景特寫已呈現(xiàn)一種稍顯殘忍的真實,于是不必再去觸碰“病人”痛苦的源頭(或描述痛苦),只須自由跳躍的閑談,即使不夠順暢,音樂與繪畫則給予我們另一扇理解他們的窗口。從對個體的觀察轉(zhuǎn)向描摹社群生態(tài),像植物的光合作用,在合作互助中向外界輸出能量。同情心被輕盈地消解,漸漸變成一種渴望。
湖畔上,明亮版的《囚》。
#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 柏林電影節(jié)第二十八部。題材很不錯,但也是屬于想說的太多,卻都沒說清楚。片中展現(xiàn)了太多被訪者感受,這種表象確實容易得到觀眾帶入,但是遠(yuǎn)沒有提出問題后用更深入的交流來讓觀眾思考來得深刻。群像戲展現(xiàn)不錯,聚會帶來空間上的擴(kuò)充,但跳切讓真實性大打折扣,而且采訪非常密集,節(jié)奏非常差,最喜歡的一場戲是談及感受后的一個側(cè)打,有空喘口氣的感覺。(提及很多作品及事件,如瓦爾達(dá)的《獅子、愛、謊言》,文德斯的《德州巴黎》,吉姆莫里森,帕梅拉庫爾森和詹姆斯迪恩的死亡等)