“又一個迷。”

那天去一個比較新的小區(qū)給朋友幫忙，離開時他說起第一次離開這個小區(qū)時的情形：那時已至深夜，他著急回家，上了車就一頓猛開，卻發(fā)現(xiàn)越走越不對勁。過了不知幾個路口，又過了一座橋，駛上了快速路，才發(fā)現(xiàn)周遭已經(jīng)人跡罕至，四下無光。

他這才恍然大悟趕忙掉頭。


經(jīng)他這么一說我想起來兩部電影，其中一部是1998年的《移魂都市》。


《移魂都市》又名《極光追殺令》，是一部黑暗風格的科幻懸疑片。影片前半部分懸疑比重大，能吸引人。后半部分科幻成分高，發(fā)人深思。如今看這部九十年代末期的影片，會有一種看眾籌短片《功之怒》的感覺，幾處場景略顯怪異陰森，但并不恐怖，部分情節(jié)極富Cult風格，卻不血腥。

電影中的故事發(fā)生在一座昏暗的都市中，空曠深邃的巷子，莫名的蒸汽，忙碌又冷漠的人們一到午夜就會昏睡……


導演將一類符號貫穿至整個影片，從受害人身上的標記到心理醫(yī)生的試驗，從偵探的指紋到咖啡的圖案，就算最后真相大白，也是這類符號的再一次顯現(xiàn)。片中多處的符號化手法不僅給人留下了深刻印象，更象征著無論是主角還是觀眾，始終走不到這些符號之外。

一部十多年前的電影如何始終保持吸引力，就像大多數(shù)懸疑片那樣，每一部影片都是一個迷。

只有夜晚的都市，詭異的兇殺案，亦正亦邪的嫌疑犯，欲言又止的偵探，再來一批神秘的黑衣人。每一個角色，每一處現(xiàn)場，每一次不期而遇，都是又一個迷。


前面提到想起了兩部電影，還有一部是1999年的《異次元駭客》，又名《十三層樓》，《十三階梯》。這兩部電影都包含了“一條路走到黑”的情節(jié)，但說不上哪一部的謎底更震撼。我個人偏重《異次元駭客》，因為那里沒有盡頭。

要說非要想起第三部電影的話，應當是《楚門的世界》。


最后還是要提一下電影名字的翻譯問題，《Dark City》被翻譯成《移魂都市》，給人一種神怪電影的感覺。《Stay》被翻譯成《生死停留》，是不是和《移魂都市》一樣都有劇透嫌疑?！禩he Thirteenth Floor》被翻譯成了《異次元駭客》，這和被翻譯成《異次元殺陣》的《Cube》是否就像“總動員”與“神鬼”系列的關系。


朋友載我離開那個小區(qū)，去一家味道很正的海鮮燒烤，在路口處我們又產(chǎn)生了分歧。事后證明雖然我不分東南西北，但還是有一定方向感，不知這是好是壞。

  《移魂都市》（惡!這譯名真惡俗！）是軟科幻電影的風向標，影響了日后一眾著力于哲學思辨，倫理人文的科幻電影諸如《第十三層階梯》和《黑客帝國》。小J不尿尿，各有各的道，道理類似于騙姑娘上床?！逗诳偷蹏穼儆谟部苹秒娪埃肿炕值茇敶髿獯?，想硬就硬，即使是感官動物也可以得到滿足；而另一分支的后嗣《第十三層階梯》則要加深自身的內(nèi)涵，思想過硬，那些多愁善感的姑娘經(jīng)不住靈牙利嘴也乖乖就范。

  其實剝?nèi)タ苹玫耐鈿ぃ@類電影都試圖探討三個問題：第一，人何以為人，是豐富的人生經(jīng)歷的積累還是區(qū)別于他人的個性？；第二，人的存在感要怎么確認，是感官上的確認，還是精神上的認同？；第三，階級對立要如何消除？

  《移魂都市》的立意很靈活，無非是兩個對立的階級，上位者通過洗腦來利用和麻痹下位者，下位者少數(shù)人覺醒并領導反抗。所以矛盾沖突雙方如果設置成外星人和作為實驗品的地球人，那么就是部科幻片，無非加點高科技精神控制的科幻元素；如果設置成奴隸主和奴隸，就是魔幻史詩片，無非加點法師精神控制的魔幻元素；如果是五星紅旗和紅旗下的蛋，那么就是部紀錄片，無非加點嘻嘻TV精神控制的紀時元素。

  人何以為人？《移魂都市》里的外星人通過互換地球人的經(jīng)歷來證明人的“soul”的存在，與其說是靈魂，不如說是精神，本性。電影給出的結(jié)論是本性難移。但是這陷入了一個“先有蛋還是先有雞”的無限循環(huán)，究竟是性格決定命運還是命運鑄就性格？可能有人會說，嬰兒是張白紙，后天經(jīng)歷會鑄就性格。但是也有科學家論證，一些變態(tài)殺人狂的染色體通常是有缺陷的，所以乖戾的性格是先天注定的，所以后天的命運也會按走向發(fā)展。這個問題可以如此理解，以個例來單線分析：假設曼森先天染色體有缺陷，但有缺陷的不一定都會變殺人狂，比如有一個正常溫馨的家庭環(huán)境和理性的教育成長環(huán)境。但一般殺人狂的基因缺陷是從他爸或他媽那遺傳的，曼森他媽的性格能否給其提供一個正常溫馨的家庭環(huán)境和理性的教育成長環(huán)境？這樣假設就從兩個變成了四個。再往前推論，曼森他媽的他媽的性格和經(jīng)歷呢……可以如此假設，曼森他媽的他媽的……他媽本來基因為正常，但可能因為突然吃錯藥或者輻射導致基因突變出缺陷，下一代有繼承，但是擁有正?；虻乃麐尶赡芙o與非正常基因的子女予正常的環(huán)境，所以再向后推到曼森，他成為殺人狂是因為先天注定還是后天養(yǎng)成？所以《移魂都市》里給出的這個結(jié)論有些過于草率。最后說一句，曼森他媽的！

  《移魂都市》還次要的探討了其余兩個問題，人的存在感要怎么確認？電影里的外星人由于高度統(tǒng)一，缺乏個性導致瀕臨種族滅亡的危險，所以致力于研究地球人。這很好理解，例如《1984》里的情節(jié)，諸如XXOO如此獨樂樂的行為都要“Old brother is watching you!”亡族滅種指日可待。而《移魂都市》里外星人的情況則更要極端，所有外星人都統(tǒng)一思想甚至一個大腦。這就意味著如果 Mr Pennis 對Miss Pussy(貌似影片里沒有說過Miss這個稱謂，也沒說明其外星人是否兩性繁殖，所以繁殖只是個例子，不特指) 情有獨鐘，那么 Mr Ball,Mr Hand,Mr Ass……都會統(tǒng)一行動去跟Miss Pussy發(fā)生關系，其余的 Miss Boobs,Miss Nipple……則全部無人問津。似乎致力于精神領域的外星人要比被七情六欲糾纏的地球人要進化得更高級。但卻走向了自我毀滅的道路，反過來利用地球人。所以只能說人的存在感需要生理和精神上的平衡，比如朱圣人講究“存天理，去人欲”，但如果人人都去了人欲，那么人人都是食神，或者根本就沒有什么食神。人人都存天理，也就沒有人去照料吃喝拉撒睡的人欲，圣人最終都成了死人。

  階級對立要如何消除？電影結(jié)局是大團圓，正義戰(zhàn)勝邪惡，受壓迫的人們從此當家做主人。但是我覺得導演對男豬腳 John 這個人物的設置顯然另有深意。John 憑一己之力消滅外星人，并有了創(chuàng)世神的能力。但是最終沒有帶領地球人返回家園而是繼續(xù)生活在假象里，John 今后要如何管理這批“4400”？如果有另外的人要求的不僅僅是陽光，海岸，而是給那枚大硬幣安兩個火箭噴射器返回地球呢？John能否舍得這個屬于他的神殿？舍不得怎么辦？繼續(xù)按照外星人的思路鎮(zhèn)壓？不是我無限拓展，參照歷史，王侯將相，陳勝吳廣。茍富貴，勿相忘。豈曰無衣，與子同袍……只是個口號。所以階級永遠不能消除，只要人的精神力壓制不住生理欲望，而精神進化到更高級，還容易走向自我毀滅。

  最后扯一扯《移魂都市》里的科幻元素：意念力。用眼神殺人實在是缺乏表現(xiàn)力，這也是我少給1星的原因。不過由此突出精神的高度進化是很有前瞻的。由此想起一個笑話：一個得道高僧講學，說修心養(yǎng)性以致得道甚至可以使用意念力，心想事成。底下有人就問，那我想看楊恭如脫衣服需要多強的意念力？高僧回答，只需要100W人想100年就可以了。130多歲的老楊恭如啊……不過細想一下也挺有意思，100W人想100年，那么是不是1億人想1年就就可以了，但如果真的有1億人整整想了1年想看楊恭如脫衣服，那么楊恭如肯定會脫。為什么？這叫市場規(guī)律，說懸點就叫歷史發(fā)展規(guī)律。

 
PS： Rufus Sewell長得太像潔版的T-bag了。

這部電影的另一個中文譯名《移魂都市》劇透了。在一個終年不見陽光的黑暗城市里，每天午夜0點所有人都會昏睡5分鐘。在這時候真正掌控城市的外星人會給人們交換記憶，以此考察具有獨立記憶和性格的人類的靈魂所在，以挽救全體共享記憶而瀕臨生存危機的外形族群。

這就帶來了一個有意思的命題：記憶的可靠性。我們每次從睡夢中醒來，腦中都有從模糊童年直到上一秒鐘自己所在何地正做何事的記憶，由此我們能確知自己的身份，知識，個性和感情，以及自我認同等等。但是你如何確認自己記憶中的每分每秒是真實發(fā)生過的呢？確認真實的唯一依據(jù)就是自己的記憶，本片中會出了岔子是因為一個人在外星人布置現(xiàn)場的時候沒睡過去。這就像我們是否生活在Matrix中，是否存在上帝一樣，是一個無解的問題，因為我們掌握的世界觀格局不足以證實和證偽這一命題。

著名思想家和評論人士毛博士指出，本片的topic很有意思，只是編劇沒能駕馭好。如果能把外星人侵占城市，以人類為實驗品，不停地交換人類的記憶作為背景，選中其中的一個小命題進行更深入的探討，例如將連環(huán)殺手的記憶植入一個無辜的人腦中，那么這個人醒過來之后會不會憑借自己的記憶而“繼續(xù)”殺人？顯然這類主題更容易拍出一些精彩的思辨片。

可惜本片的格局雖然大，思想?yún)s停留在了人類反抗外星人控制的層面上，對許多命題都是點到即止，而忽略了許多可以引人思考的細節(jié)。本片的邏輯也不完備，為何先進的外星人需要通過注射來交換人類記憶，親自笨拙地背著昏睡的人來布置一個個現(xiàn)場？整個城市的所有人都沒有嘗試過到城市外面或另一個城市去？當一個人改變身份之后，所有認識他的人的記憶是不是也要隨之改變？本片在關注人的個性之余忽略的人與人之間的交互性。更不用說外星人的武器是人手一把匕首，最后的boss戰(zhàn)是如此之囧的空氣炮對決了。

但是本片也不乏許多吸引人的特色橋段，諸如城市黑暗氣氛的搭建渲染和女主角珍妮弗·康納利在酒吧里的兩首歌，即充滿風情又體現(xiàn)了本片的主題。還有那個地鐵永遠到不了的“Shell Beach”站，給人以莫大的神秘感和探索欲?？傊臄z于1998年的本片能有這樣的構(gòu)思很不容易，它和《楚門的世界》與《十三階梯》一起，構(gòu)成了日后邏輯完備、思考更深入的《黑客帝國》的靈感源泉。

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        近來人工智能被討論的很熱烈，也帶出了一些相關主題的電影，這部Dark City就是其中之一，其他的還有The Thirteenth Floor等。其中一個話題被提到最多的，就是我們所處的世界，是否是高級文明虛擬出的？我們能否感知到？我們是一團代碼嗎？
        
        這部電影雖然沒有直接討論到AI的部分，但對于自我意識，以及虛擬的現(xiàn)實，都有很生動的想象，在當時的年代（1998發(fā)行）應該是非常前衛(wèi)的了。小時候草草看過一遍，最近重新看，才了解到電影當中隱含的哲學話題。

一，這電影講了什么故事？

        大概可以描述為，外星異族（strangers）由于自身文明走向衰亡，想從人類的身上尋找希望，于是構(gòu)建了一處太空中可隨意變型的城市（dark city），用人類進行思維和記憶的實驗，企圖探究靈魂構(gòu)成的原理，但最終失敗，被實現(xiàn)對象之一——覺醒的男主人公推翻的故事。

二，故事的幾個設定：

        1. 異星人，具有高于人類的科技，和使用意念改造物質(zhì)的能力，但組織上更像是低級生物，有大規(guī)模的集體協(xié)作，服從首腦的意志，個體的行為是以達到上級指令為目的，缺乏自我意識，很像是類似蜂群般的生物高度進化后的結(jié)果。

        2. Dark City，由異星人的意念創(chuàng)造的，只有黑夜的城市，居民數(shù)量未知，推測應該是被劫持來到城市中，篡改過記憶，按照異星人設定的情景生活，是被研究的對象。

        3. 心理醫(yī)生，最初被迫叛變?nèi)祟惖娜?，被擦除了記憶，只留下了專業(yè)技能的部分，作為異星人研究人類的中間人，幫助實施計劃和提交結(jié)果等。他是唯一了解部分真相的人，只限于實驗的部分。電影最后在船上的時候，他說，沒有人記得自己從哪里來，所以他應該也是被劫持的。

        4. 主角，覺醒者，人類中的極少數(shù)感知到真相的人，具有和異星人相同的，使用意念，和改造物質(zhì)的能力，有強烈的懷疑精神。

三，電影討論了哪些？

        1. 動物園假設：是對于費米悖論的一個解釋，之所以人類還未感知到任何外星文明的原因，是因為高級文明已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了我們，并將我們隔離開來并加以觀察，或者更進一步的，我們原本就是高級文明的實驗對象，現(xiàn)存的宇宙是虛擬的，或被設定的，所以人類的探測被限制，也包括我們的感官和記憶，都有可能被篡改而不自知。
        
        2. 人的自我意識，以及如何確定自我唯一性的根本，是否只是記憶的延續(xù)？靈魂是否真的存在，又是否獨立于記憶和肉體存在？這是異星人研究的重點，也是他們認為的，理解人類之所以獨一無二的關鍵。電影中將記憶抽象為化學物質(zhì)，可以被注射進大腦中，如果這是真的，那么有什么方法能夠驗證記憶的真實性呢？我們是如此依賴記憶，但如果記憶都不可靠，有什么東西能夠依靠?
        
        3. 愛情是自由意志的選擇，還是宿命？男主角在失去記憶后，又一次愛上了妻子，如果在不同的記憶中反復愛上同一個人，那么這個決定的因素是什么？是否可以解釋為在精神世界中，愛情其實是靈魂之間的一種相互吸引的作用力？在物質(zhì)世界中看起來神秘的東西，也許在精神世界中是普遍存在的定律，那么如果是定律，人還有自由意志嗎？
        
四，結(jié)論及其它

        這是一部現(xiàn)在看來仍不顯得過時的電影，許多場景都讓人印象深刻，整部片子的氛圍陰暗詭異，但就情節(jié)推進來講也十分精彩，懸疑，兇殺，愛情等元素融合在科幻的基調(diào)上，提出的問題和所探討的哲學值得思索，值得推薦。
        
        *導演在之后拍了另一部探討人工智能的片子《i，robot》，比起這部更有知名度，同時他也是烏鴉系列黑色邪典的導演。
        

首先我覺得這不是一個科幻電影，而是一個對工業(yè)時代的反思。

雖然片中有一些科幻因素，但電影里的生活場景應該是四五十年代的，所以說它是在呈現(xiàn)過去，而非預示未來。而在人性探討方面，電影涉及也不對。

電影著重描繪的是這些所謂外星人附體的活死人是如何操控人類社會的。

夜晚的某個時候人們休眠過去，活死人重新構(gòu)建城市，重新組合人們的記憶，在這個城市里沒有白天，它正是契合了工業(yè)時代的特點，白天人們在暗無天日的工廠里，在流水線旁勞作，白天對人們來說并沒有什么記憶，只是些重復的動作，在這個黑暗之城里也是如此。工業(yè)時代通過各種手段，提高生產(chǎn)效率，鼓勵人們消費，所有的人都在捆綁在一個巨大的機器上，富人窮人皆是如此，所以像片中一樣，窮人的記憶替換為富人的記憶，看上去也毫無違和感。在生產(chǎn)線和消費之后，藍色海灘邊的休假早已是記憶之中的事情，每個人在自己的崗位上，他們以為自己的崗位很重要，其實他們隨時都可以被調(diào)換，包括那個經(jīng)常，而識破這些鬼把戲的人，被認為是瘋子，走投無路去自殺。

約翰是這個時代的一個反叛者，他拒絕這一切，他無法被催眠，當你主動走出工業(yè)大生產(chǎn)這個dark city，你就擁有了超能力，你能構(gòu)建屬于自己的一切，你只需要拒絕。

但是，像片中一樣，城市里的人很少有人去拒絕。

而那些活死人，就是機器或是幕后人。

Alex Proyas一直以來都是我最喜歡的導演之一，不過很顯然改編自Isaac Asimov小說的《機械公敵》(I, Robot)并沒有為他帶來更多的聲譽，因為這本質(zhì)上是一部打了Will Smith標簽的電影。

他的下一部好萊塢商業(yè)電影《預知》(Knowing)將由Nicolas Cage擔當主演，雖然是似曾相識的題材，像《致命報酬》(Paycheck)、《少數(shù)派報告》(Minority Report)都有這樣的調(diào)調(diào)，但相當期待Alex Proyas與Nicolas Cage的合作，眾所周知，Nicolas Cage具有非常強的可塑性，而Will Smith作為演員來說實在是太強勢了，他主演的電影大部人是去看他的人而非電影。

因此，議程中的2010年上映的I, Robot 2沒有Will Smith那是絕對不可能的，但是Alex Proyas則可有可無。

相對于Sam Raimi，從《鬼玩人》(Evil Dead)到《蜘蛛俠》(Spider-Man)；以及Christopher Nolan，從《記憶碎片》(Memento)、《致命魔術(shù)》(The Prestige)到《蝙蝠俠》(Batman)，Alex Proyas似乎從未到過巔峰狀態(tài)。也許90年代就是他的巔峰時期，然后他便開始迷茫了。

1963年9月23日出生于埃及的Alex Proyas，父母是希臘人，三歲時舉家遷往澳洲，從此定居下來。所以Alex Proyas是M. Night Shyamalan(印度出生)、Christopher Nolan(英國出生學習)、Guillermo del Toro(墨西哥)等好萊塢外籍軍團中的一員。我趨向于這么認為，在不同文化文明間游走的人，他們的作品會更吸引人一點。

雖然從十歲開始就拍起了電影，但Alex Proyas跟David Fincher、Michael Bay一樣都是從拍MV起家的，所以從表面看他們的電影，都是以視覺效果見長，對于Alex特別是長景的鏡頭拉伸，而同故事氛圍結(jié)合時，三人又各有千秋，David非常穩(wěn)重，Michael幾近炫耀輕浮，而Alex則是不時地帶來點驚喜。

1994年接拍了幾個MV，包括Sting精選輯Fields of Gold中的All This Time之后，Alex Proyas才終于于同年折騰完成了他的第一部好萊塢電影《烏鴉》(The Crow)。

為什么說折騰呢？《烏鴉》能上映，也算是奇跡了，因為在此之前，1993年4月1日零點30分，影片拍攝過半時，主演李小龍之子李國豪在美國北卡羅萊納州威爾明頓市的電影片場，被人在道具槍中裝入真子彈而一槍斃命。還好因為電影本身的黑色特質(zhì)，靠著替身和當時簡單的電腦特技遮遮掩掩地才不至于流產(chǎn)。然后難產(chǎn)兒成了經(jīng)典。

《烏鴉》常常跟Ridley Scott的《銀翼殺手》(Blade Runner,1982)，Tim Burton的《蝙蝠俠》系列(1989,1992)相提并論，可見它的地位?！稙貘f》之后拍了數(shù)部續(xù)集，甚至于1998年拍了1季22集的劇集，但跟Alex Proyas都沒什么關系。

雖然Heath Ledger之于《黑暗騎士》，李國豪之于《烏鴉》這樣的類比并不是十分恰當，但總算都是歌特情調(diào)與死亡的聯(lián)系。不過很可惜《烏鴉》沒有《黑暗騎士》那樣的商業(yè)潛力，也沒有《罪惡之城》(Sin City)那樣極具號召力的原作，而后者也不能算是真正進入了主流市場，混合了點Noir Film情調(diào)的到最后也許多半只能歸入cult之例，流行了反而會變樣。這種文化本來就是非主流的，萬一哪天真的主流起來，那這個世界肯定物是人非，變得非常的奇怪了。

如果說以Guillermo del Toro的商業(yè)轉(zhuǎn)型，從《秘密客》(Mimic)、《潘神的迷宮》(Pan's Labyrinth)到《地獄男爵》(Hellboy)、《霍比特人》(The Hobbit)，為一個標準；那么Sam Raimi是個大成功者，從《鬼玩人》到《蜘蛛俠》，受眾面擴大，從很cult到很pop，不防礙天秤兩頭平衡；而為求一脈相承的以恐怖元素表現(xiàn)各種主題的M. Night Shyamalan，至從04年《靈異村莊》(The Village)后經(jīng)歷了06年《水中女妖》(Lady in the Water)，08年《隨風而逝》(The Happening)一敗再敗，嚴然票房毒藥，他的下一部作品將是以美劇動畫《降世神通》改編的真人電影The Last Airbender，看他這回怎么一脈相承，M. Night Shyamalan這種以恐怖元素一脈相承的執(zhí)念實在是不容易拓展戲路以及觀眾群，恐怖片愛好者會認為他拍的東西越來越嗲了，而普通觀眾則會認為他拍的東西越來越不倫不類的；這一點上Christopher Nolan做的倒是比較好，或者說他的風格實在是變化不大，一脈相承的凝重，懸疑。

其實一脈相承也好，轉(zhuǎn)型的很厲害也好，都得自己心里先掂量好了，像Alex Proyas，轉(zhuǎn)的就像是做了變性手術(shù)似的，1998年在好萊塢拍完《移魂都市》(Dark City)后，跑回澳大利亞去了，然后2002年拍了部十萬八千里風格的《車庫搖滾》(Garage Days)。也許是為了拓展自己的戲路以及觀眾群做的努力吧，于是我們看到了完全另一重人格的Alex Proyas。如果一定要分清楚這兩個Alex Proyas有什么一脈相承的東西的話，那肯定是音樂，像《移魂都市》里的插曲The Night Has 1000 Eyes以及對爵士名曲Sway的重新演繹都經(jīng)典至極，對配樂的關注，這就是Alex的其中特點之一，畢竟是拍MV起家的；Alex的另一個特點就是幻想的體質(zhì)。

也許Alex每十年就轉(zhuǎn)型一次，至今還未看過他80年代的那些超現(xiàn)實主義的科幻電影(因為極為難找，諸如1989年的"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"等)，從八十年代的超現(xiàn)實主義幻想到九十年代的黑色幻想，再到現(xiàn)在的商業(yè)幻想，這就是Alex Proyas的轉(zhuǎn)變軌跡。

也許到最后，每個人都會因為商業(yè)而做出相應的調(diào)整。這是必然的，因為這個時代個體與社會整體間的相互影響有了一個質(zhì)的變化，業(yè)已形成的整體意識對個體的影響大大高于了后者對前者的影響。

《車庫搖滾》很青春很搖滾，跟《烏鴉》、《移魂都市》比起來簡直就是陽光了，而且亮度上是巨大數(shù)量級的提高；也許這樣的轉(zhuǎn)變是為了洗刷自己之前在好萊塢定下來的陰郁印象？

這之后Alex Proyas又回到好萊塢發(fā)展，2004年《機械公敵》上映。

早先有傳Alex明年會接拍一部《神奇四俠》的衍生電影Silver Surfer，不過他本人則予以了否認。沒接最好，《神奇四俠》本身就很惡俗，除了娛樂就不再剩下任何東西了，第一印象分就不好。所以，想像不出Silver Surfer能拿出什么好的劇本來；而且看起來也不太可能會有什么實力派演員加入。雖然當下拍漫畫改編確實十有八九會火起來，就像是Sam Raimi，就像是Christopher Nolan，就像是Guillermo del Toro……而當年《烏鴉》的原作其實也是漫畫，不過選材仍然是第一重要的，如果當年《罪惡之城》被Alex Proyas攬去了，他現(xiàn)在肯定很火。也不知道當年Robert Rodriguez到底拍了Frank Miller多少馬屁才拿到的改編權(quán)。另外，如果當年《烏鴉》和《移魂都市》的選角能更加講究一點，多些實力派演員加入，(《移魂都市》中的醫(yī)生倒是為日后美劇《24小時》中的小強Kiefer Sutherland所飾)，Alex的知名度應該今非昔比如日中天，也不至于對好萊塢灰心喪氣中途跑回家去。很可惜在沒有時光機的情況下，我們改變不了當年。


最后說回《移魂都市》，最近似乎又刮起了一陣《移魂都市》的觀看熱潮，原因大抵上是因為出了個導演剪輯版。

像《烏鴉》，《移魂都市》也算不上是純正的Film Noir?！兑苹甓际小肥且粋€非常奇特的熔爐。適當?shù)幕煅偸亲屓擞X得賞心悅目。

看押井守1985的OVA動畫《天使之卵》是在很久以后的事情了，如果Alex也看動畫的話，我會深信這部動畫對他影響至深，除了相同的黑色情調(diào)，你還可以發(fā)現(xiàn)它們的主題是如此的相似，而它們的結(jié)尾部分幾乎是如出一轍?！短焓怪选分v的是垂死方舟上的故事，而《移魂都市》講的則是外星人的方舟故事。

《移魂都市》(1998)的那個結(jié)尾，被我與《異次元駭客》(The Thirteenth Floor,1999)的終場相提并論，讓人大為感慨這個世界實在是沒有真實可言，沒有真相可言。此外很巧的是《異次元駭客》在1988年，《移魂都市》出世前十年還有過一個澳大利亞版本，那時候Alex還未到好萊塢發(fā)展，不知道這是否對他起過任何影響。

《移魂都市》中貫穿主線以及最后終于出現(xiàn)的貝殼海岸(ShellBeach)的寓意讓人想起紀伯倫《沙與沫》中的詩句：

他們醒來時對我說：你和你所在的世界，不過是無邊大海的無邊沙灘上的一粒細沙。
在夢中我對他們說：我就是無邊的大海，世間萬物不過是我沙灘上顆顆沙粒。

把細沙換成貝殼，其實是差不太多的意思。

(當然，紀伯倫的詩句與愛麗絲與紅心國王夢的維系關系以及周公夢蝶的典故更相近些，而《移魂都市》則更加強調(diào)另一種層面的尋找，沖破真相與謊言的虛實之壁壘)

能承受的住時間考驗，十年以上，仍然陸續(xù)有人用驚奇的眼神聲稱自己發(fā)現(xiàn)了它。那這就是所謂的經(jīng)典。