經(jīng)過上百年的發(fā)展,膠片技術(shù)從蠻荒走到成熟,電影人采用化學攝影法創(chuàng)造了一個又一個經(jīng)典和視覺奇跡。而當時間逐漸走向21世紀時,化學攝影法趨近臨界點,幾無上升空間,且越來越無法應對電影工業(yè)對新技術(shù)和全新拍攝手法、理念的訴求。與此同時,數(shù)字攝影方興未艾,正以前所未有的勢頭進入傳統(tǒng)技術(shù)固若金湯的電影領(lǐng)域。從Dogma 95對手提DV的使用,到喬治?盧卡斯大膽的HD攝影之應用,伴隨著“頑固派”和“革新派”的政治和討論,數(shù)字攝影蠶食著傳統(tǒng)膠片的領(lǐng)土,逐漸成為當今電影工業(yè)的主流。在這一過程中,配光、攝影、剪輯等工作也相繼受到?jīng)_擊和影響。
這是一場全新的革命,是對充滿各種可能性的未來滿懷信心的展望……
4.5 (呃,字數(shù)超了只能發(fā)長評?)
1. 假設人類文明是先發(fā)明出電腦,然后再發(fā)明出電影,那是不是就可以理所當然的覺得 digital 才是正確的儲存介質(zhì)呢?
2. 很有意思的是,digital 先被嘲笑對現(xiàn)實世界還原的不精準,然后分辨率,色彩還原etc上來了,還可以嘲笑它沒有膠片那種物理性隨機的質(zhì)感(因為它過于精確,全是0和1),那么問題來了,怎么界定對真實世界的還原呢?
3. 再假設,膠片和數(shù)字對真實世界的還原度一樣(只是側(cè)重點不同),那么電影呈現(xiàn)的“真實”是什么?
4. 撇開 nostalgia blah blah blah, 形式對內(nèi)容的塑造,呈現(xiàn),以及將來可能存在的影響到底是什么?膠片就只是給人一種更傳統(tǒng)踏實的態(tài)度?數(shù)字就只是輕便,低成本,高效,未來的代名詞?
5. 要是豆瓣或 IMDB 或其它網(wǎng)站能把紀錄片里提到的電影做個 index 就好了。
膠片電影和數(shù)字電影之爭主要在以下幾大方面幾個小點:
一、質(zhì)感上,膠片的動態(tài)范圍更廣,顆粒感也更有真實感覺。但是數(shù)字卻是亮的太亮,暗的太暗,顆粒感失真。
二、后期調(diào)色上。膠片:DP攝影指導要格外注意顏色,構(gòu)圖,角度等畫面問題,比如光在皮膚上的感覺。數(shù)字:想怎么拍怎么來,不行再重來,這樣常常出現(xiàn)中斷,每個人都可以評判,削弱了DP的權(quán)利。
三、拍攝成本和時間。膠片:成本高,一般是隔天才能看到所攝畫面,一方面對當時畫面效果無法完全把控,一方面卻因獨特的質(zhì)感而收獲意外驚喜。數(shù)字:成本非常便宜,想怎么拍怎么拍,不用考慮膠片的成本問題,所拍所得,降低的預算可以給導演更多的自由度,大大提高電影生產(chǎn)數(shù)量,但在數(shù)字早期(《家宴》是第一步數(shù)字電影,1998年,DV拍攝),數(shù)字畫面非常不好。
四、電影語言——拍攝的方式。膠片:相對數(shù)字而言顯得笨重,不靈活,拍攝的角度受到更多的局限。數(shù)字:通過靈活、輕便的數(shù)字攝影機,可以傳遞更多的運動,動作和情感,比如手持攝影機情緒化的特點,可以營造一種奔跑帶來畫面晃動而引發(fā)各種情感,從而改變在膠片時代許多方面,比如演員表演的方式,導演即興發(fā)揮的能力。
五、演員表演方式。膠片:拍攝過程不可以隨意中斷,除非CUT,所有的人,包括演員,都要全身心投入,因為膠片一開動就是錢在燒著。數(shù)字:導演可以在拍攝過程中指導演員,這使原本很好的氛圍會被破壞,演員的情感也被中斷,要求再來,但是很多時候,感人的畫面常常是曇花一現(xiàn),可遇不可求。
六、鏡頭拍攝的多角度。膠片:相對數(shù)字而言,只能做一到兩個不同角度同時拍攝,遇到需要多角度拍攝,則需要把剛剛演出的再重來一遍。數(shù)字:可以架10個鏡頭在不同位置同時拍攝,節(jié)約成本和時間,而且給拍攝方式很大自由度。
一、剪輯。膠片:長長的一捆膠片,用剪刀剪輯,時間耗費大,剪輯機器設備成本高,人工成本大;同時對于剪輯師的水平要求更高,因為剪輯就是通過剪刀使兩個不同的膠片連接在一起,因為膠片很貴,剪輯師會思考更多的畫面的東西,但是數(shù)字在這方面卻大大降低了對剪輯師的剪輯能力要求。數(shù)字:全部在電腦上進行,時間和人力成本大大下降,同時也不需要拿去洗,又省了一筆錢。(P.S.自從數(shù)字剪輯機出現(xiàn),膠片可以轉(zhuǎn)化為數(shù)字,再用電腦剪輯,80年代末)
二、CGI特效。膠片:對攝影技巧,燈光技術(shù),精細模型和洗印技術(shù)要求格外高,他們用來改變真實并提升觀影體驗,通過把膠片一張疊一張的方式來制造特效,但過程對膠片損耗大,而隨后這種物理式膠片剪輯方式被后來的“把膠片變?yōu)閿?shù)字格式”所取代,這能省下很多錢。數(shù)字:用電腦合成特效,想怎么做怎么做,甚至能給你創(chuàng)造一個真實科幻世界,就像《阿凡達》里面所有的森林部分都是CG的效果。
一、電影經(jīng)過拍攝,剪輯和加入視覺特效后,調(diào)色師或者洗印廠的配光師繼續(xù)調(diào)整畫面。
膠片:光化學時代的負片,需要經(jīng)過顯影,印片過程。在黑白片時代,配光師通過浸泡膠片時間的長度來決定畫面的明暗,在彩色片階段,則通過有限的紅、綠、藍和亮度四個按鈕來調(diào)整畫面的色感,使得不同畫面的色彩保持一致。數(shù)字調(diào)色最先應用在短片上,比如MV和廣告。數(shù)字:同膠片后期時代。調(diào)色師或者配光師會喝DP產(chǎn)生矛盾,到底誰是決定畫面的最后一個人?
一、拷貝和放映方面。膠片:很多時候會因為放映機不同,不同光照強度,以及其他不同的變數(shù),這一切都交給放映員來處理,聲音,畫面等等,使得最終呈現(xiàn)給觀眾的畫面是不一樣的。數(shù)字:99年全美只有4臺數(shù)字放映機,2011年已經(jīng)全部數(shù)字化。從99年開始,數(shù)字化開始發(fā)展,使用CCD或者CMOS感光的數(shù)字攝影機研發(fā)和生產(chǎn)不斷推進,從2005年起,美國企業(yè)潘那維申,它是制造膠片攝像機的先驅(qū),以CCD制造出大型傳感器“創(chuàng)世”數(shù)字數(shù)字攝像機,這樣第一臺應用于電影拍攝的35mmCCD傳感全畫幅數(shù)字攝影機誕生了,它獲得與膠片相似的景深效果,但動態(tài)范圍是硬傷(畫面寬容度,明暗過渡的真實效果)。2007年RED數(shù)字攝影機制造公司研制出RED ONE(4K),從SD—HD—2K—4K,分辨率大大提高。2009年奧斯卡第一次頒獎給用數(shù)字攝影機拍攝的《貧民窟的百萬富翁》,數(shù)字電影開始得到廣泛認可?!豆娭當场罚兜诰艆^(qū)》,《泰特羅》,都是用SONY F23拍攝;《告密者》RED ONE,《阿凡達》不止SONY F950。
二、CGI特效使用問題。膠片:可以保留原始物體展示的真實效果。數(shù)字:電腦合成,缺乏真實感,但是卡梅隆說膠片時代哪些綠色的布景又算是真實嗎?CGI可以給導演更多的表現(xiàn)方式。
三、數(shù)字攝影機騰飛時代。RED EPIC阿麗薩攝影機(4K)在動態(tài)范圍上做得更好,電影《龍紋身的女孩》2011,《超凡蜘蛛俠》2011,《霍比特人》2011,。ARRI攝影機制造公司的艾麗莎攝影機,2010生產(chǎn),拍過電影《雨果》,《亡命駕駛》2011,《憂郁癥》2011,《時間規(guī)劃局》2011。
四、影片運輸問題。膠片:笨重的膠片要被運輸?shù)饺珖鞯赜霸?,其中的運輸成本很高;而且在拷貝過程中因為幾乎不是原始負片而面臨拷貝出來的片子失真。數(shù)字:采用數(shù)字放映機的影院,拷貝可以做到無限次拷貝不失真,因為它復制出一模一樣的片子,不存在片子失真問題。
一、放映環(huán)境。傳統(tǒng)影院:諾大的銀幕?;ヂ?lián)網(wǎng):各式各樣的放映設備,手機,電腦,平板等等,越來越占據(jù)人們的觀影時間。
二、拍攝設備。傳統(tǒng)影片:使用專業(yè)的攝像機,比如RED,ARRI等?;ヂ?lián)網(wǎng):人人可拍電影的時代,成本低廉,只要你有佳能,尼康,索尼等微型攝影就可以完成?!段⑿图揖摺?,2010,佳能7D。但是在21世紀第二個十年,還是有很多影片采用膠片拍攝,比如《戰(zhàn)馬》2011,《生命之樹》2011,《碟中諜幽靈協(xié)議》2011,《點石成精》2011,《大藝術(shù)家》2011,《黑暗騎士崛起》2011。
一、影片存儲問題。膠片:輕松存?zhèn)€幾十年再拿出來拷貝,放映等都沒有問題,維護成本低。數(shù)字:存放幾年如果沒有保養(yǎng),拿出來會遇到各種問題,比如畫面失真,或者影片內(nèi)容喪失,維護成本很高。
即使膠片影片在2007年達到巔峰,而數(shù)字影片從新世紀出開始強勢崛起,但是,無論采用何種材質(zhì)進行攝影,最后都會回歸到一件事:如果你用心去做,如果你有誠意和感受力,那你用什么做到的并不重要。(Everything comes down to one thing.If you do something with your heart. If you do something that you are convinced of and feel about it. It doesn't matter what you're using.)
電影制作的介紹性“論文”,從拍攝到剪輯到調(diào)整色彩到當下最先進的高清攝影機和3D技術(shù),我是完完全全地被吸進去了~贊!基努這個發(fā)型變化也是很狂野啊,嘖嘖??仿∠窨茖W家,諾蘭很紳士,芬奇好流氓啊,丹尼鮑爾好激情!
諾蘭這個憋吃真討厭
內(nèi)容豐富、剪輯流暢,非常棒的一部關(guān)于電影制作的科普紀錄片。我們能夠見證膠片與數(shù)字電影的并行時代,實屬幸運。不過即便你對這場爭執(zhí)不感興趣,光是看看一眾大師級導演(林奇還是最帥有木有)和攝影師現(xiàn)身說法的壯麗,也完全對得起這一個半小時的光影之旅。(9.0/10)
雖然出鏡導演名單閃的不行,但聽他們聊膠片攝影機像素成像后期制作的專業(yè)名詞實在是太晦澀了,所以這個給業(yè)內(nèi)人士看更合適吧。不過看看每個導演的個人風格也不錯,Danny Boyle特活潑,諾蘭特嚴肅,斯科塞斯特有激情,林奇特“l(fā)egend”,芬奇是個老憤青,說了影片里所有的F詞....
其實這片攢明星的意義要大于影片本身的主題。找到了大批的導演、攝影、剪輯、特效等大牌參與訪問,觀點其實很明確。重要的是從業(yè)者對這些變化的感受,從攝影、剪輯到調(diào)色、放映、存儲,都是全面數(shù)字大潮,這是大勢所趨,恐怕很難有逆轉(zhuǎn)了。
中譯名陰陽相成似乎多了些哲學意味,其實是數(shù)字電影和傳統(tǒng)膠片菲林拍片的探討。個人覺得,就像電子書占據(jù)實體書領(lǐng)域一樣,數(shù)字化將會是未來大趨勢,但個人還是喜歡菲林膠片,喜歡那種顆粒感、即時的演繹、調(diào)動畫面的藝術(shù)感和第二天出樣片的那種期待。未來數(shù)碼和菲林如何融合,見仁見智吧。8.4
數(shù)字化肯定會大范圍的替代膠片,就像mp3代替卡帶,網(wǎng)絡代替紙媒,數(shù)碼相機代替膠片相機,但傳統(tǒng)仍然會有一席之地,有些是個人興趣愛好,有些是功能上的特殊需求。但從觀眾的角度來講,技術(shù)永遠是為藝術(shù)服務的,不論用膠片用數(shù)碼,用ARRI還是用iphone,只要有故事,有沖突,用心去拍,都能成就偉大。
膠片之殤。數(shù)碼降低了電影制作的門檻,所以影像在泛濫。個人認為,數(shù)碼實質(zhì)上是對觀眾體驗的一種剝奪,我能清晰地記起看過的每一部膠片的感覺,就像一個個奇跡,但數(shù)字,很可惜,只是放大的電腦屏幕而已。紀錄片應該訪談觀眾,一部電影的完成觀眾也是一部分。導演的片面之詞,是自私的考慮。頂諾蘭
路上無聊端著pad一邊走神一邊說話一邊看完的,坐穩(wěn)了根本看不下去,keanu君,一副很孱弱的知識儲備不足的氣場啊,作為采訪者怎么行,完全沒做好一個攢局人。
感謝竹雨推薦。電影紀錄片。采訪無數(shù)電影業(yè)內(nèi)一線大咖。包括導演,攝影,制片,剪輯等。探討電影膠片的沒落與數(shù)字化浪潮的洶涌。無論是攝影,剪輯,放映還是存檔,數(shù)字化確實是大勢所趨,不可阻擋。但以諾蘭為代表的膠片黨依舊堅持著膠片拍攝。片子淺顯易懂。既可大眾科普也可業(yè)內(nèi)學習。推薦!
把電影攝制從膠片到數(shù)字的演進過程同其自攝影,調(diào)度,成像,顯像,調(diào)色再到剪輯,洗印的誕生過程聯(lián)系起來并配以眾多名導及其攝像班底對于膠片時代,老舊特效和技術(shù)革新的昨日今夕之描述和遠景設想對影迷來說本身就是一針雞血。
我給這個片做了個字幕,怕是看的最仔細的電影了吧。所以感覺很難說,就不說了吧
如果說《電影剪接的魔力》是對剪輯師工作的一次游覽展示,那么《陰陽相成》就是一篇以膠片和數(shù)碼為中心的論文,迷影人不可錯過的紀錄片!受訪陣容中丹尼·鮑爾像昆汀般富有激情,芬奇就是個滿嘴FUCK的痞子嘛,當然誰也阻止不了斯科塞斯賣萌??!
剪的不錯嘛~這片子簡而言之來說就是電影界人士沉浸在一片歡樂祥和的氣氛中喜迎數(shù)字時代的到來,而以諾蘭為首的一小撮別有用心的膠片派遺老遺少不自量力螳臂當車......
無論膠片還是數(shù)字,電影最終的目的是講故事。大衛(wèi)林奇說的在理:每個人都有紙和筆,又有幾個人成了優(yōu)秀的作家呢?
對于電影技術(shù)的堪憂~心情欠佳有待重看
立場都是打哈哈的用語,一個個騎墻派,除了諾蘭。電影是發(fā)展到一定階段就該停止的事情,真不希望看到電影進入下一個技術(shù)時代,那種不再需要現(xiàn)場指揮,不再需要出外景,不再需要演員表演,不在需要攝影機和錄音設備,完全靠計算機做出來的東西,還可稱為電影嗎?
迷影人必看!電影的數(shù)字與膠片之爭。膠片死了嗎…?此片從電影制作的各個角度來尋找答案,在各種電影技術(shù)活工匠的各式各樣的態(tài)度中,觀眾應該會有一個自己的答案。諾蘭和他的御用攝影果然是堅定的膠片派!"我會用膠片用到死?。ㄒ庾g)"而卡梅隆和芬奇則是堅定的數(shù)字派。"齷齪司機"姐弟真是姐弟…
在那些老一輩眼中,電影更像是一種神圣的儀式,這是對電影的敬畏,是好電影得以出現(xiàn)的必要條件之一。而在技術(shù)的幫助下,制作電影變得普遍化的時候,好電影反而變得異常稀缺了。當技術(shù)的一次次革新帶給電影改變時,電影似乎總會面臨著前所未有的威脅,但不管怎樣改變,電影都應該是在向好的方向發(fā)展的。
好吧,其實片中的導演全部都支持電影數(shù)碼化。每當說到數(shù)碼技術(shù)的演化如何,音樂節(jié)奏便明朗輕快,旁人在笑,我睇到一殼眼淚。整部電影裡,全面支持菲林的,其實只有Christopher Nolan一個而已。當製作電影的人面對這些抉擇,其實作為觀眾,除了買票入場,究竟可以做甚麼?