猜你喜歡
劇照
詳細劇情
經過上百年的發(fā)展，膠片技術從蠻荒走到成熟，電影人采用化學攝影法創(chuàng)造了一個又一個經典和視覺奇跡。而當時間逐漸走向21世紀時，化學攝影法趨近臨界點，幾無上升空間，且越來越無法應對電影工業(yè)對新技術和全新拍攝手法、理念的訴求。與此同時，數字攝影方興未艾，正以前所未有的勢頭進入傳統(tǒng)技術固若金湯的電影領域。從Dogma 95對手提DV的使用，到喬治?盧卡斯大膽的HD攝影之應用，伴隨著“頑固派”和“革新派”的政治和討論，數字攝影蠶食著傳統(tǒng)膠片的領土，逐漸成為當今電影工業(yè)的主流。在這一過程中，配光、攝影、剪輯等工作也相繼受到沖擊和影響。
這是一場全新的革命，是對充滿各種可能性的未來滿懷信心的展望……
長篇影評
1 ) 誰都不會少
基努·里維斯訪問了業(yè)內一眾頂尖的導演，從以喬治·盧卡斯和詹姆斯·卡梅隆為首的技術帝到以克里斯托弗·諾蘭為首的膠片忠實堅守者，亦有像羅德里格茲和索德伯格領銜的新生代導演，當然也有像馬丁·西克塞斯和大衛(wèi)·林奇這樣的趕上時代腳步的影壇常青樹。對于膠片和數字一直是老生常談的爭論，從膠片電影到數字電影的變化改編了電影人的工作方式么，也改變了觀眾們觀影的方式。電影從像教堂一樣神圣變得隨手可及，老少咸宜。但就像片中以一位資深著名的剪輯師說的，詹姆斯·卡梅隆在20年前就說過“Film is dead.”但直到今天它依然存在。就算對3D技術再嗤之以鼻的導演也不得不承認數字技術為拍攝電影帶來的令人嘆為觀止的巨變和改革。
好似沃卓斯基兄妹說，歷史的齒輪永遠在前進，人類的技術永遠在提高，數字電影的技術只會往更高的水平發(fā)展，但將電影定義為唯一一門24格藝術的膠片，也不會輕易從這個世界上消失。
2 ) 一點非專業(yè)的小想法
4.5 （呃，字數超了只能發(fā)長評？）
1. 假設人類文明是先發(fā)明出電腦，然后再發(fā)明出電影，那是不是就可以理所當然的覺得 digital 才是正確的儲存介質呢？
2. 很有意思的是，digital 先被嘲笑對現實世界還原的不精準，然后分辨率，色彩還原etc上來了，還可以嘲笑它沒有膠片那種物理性隨機的質感（因為它過于精確，全是0和1），那么問題來了，怎么界定對真實世界的還原呢？
3. 再假設，膠片和數字對真實世界的還原度一樣（只是側重點不同），那么電影呈現的“真實”是什么？
4. 撇開 nostalgia blah blah blah, 形式對內容的塑造，呈現，以及將來可能存在的影響到底是什么？膠片就只是給人一種更傳統(tǒng)踏實的態(tài)度？數字就只是輕便，低成本，高效，未來的代名詞？
5. 要是豆瓣或 IMDB 或其它網站能把紀錄片里提到的電影做個 index 就好了。
3 ) 膠片和數字各方之爭
膠片電影和數字電影之爭主要在以下幾大方面幾個小點：
【電影拍攝過程方面】
一、質感上，膠片的動態(tài)范圍更廣，顆粒感也更有真實感覺。但是數字卻是亮的太亮，暗的太暗，顆粒感失真。
二、后期調色上。膠片：DP攝影指導要格外注意顏色，構圖，角度等畫面問題，比如光在皮膚上的感覺。數字：想怎么拍怎么來，不行再重來，這樣常常出現中斷，每個人都可以評判，削弱了DP的權利。
三、拍攝成本和時間。膠片：成本高，一般是隔天才能看到所攝畫面，一方面對當時畫面效果無法完全把控，一方面卻因獨特的質感而收獲意外驚喜。數字：成本非常便宜，想怎么拍怎么拍，不用考慮膠片的成本問題，所拍所得，降低的預算可以給導演更多的自由度，大大提高電影生產數量，但在數字早期（《家宴》是第一步數字電影，1998年，DV拍攝），數字畫面非常不好。
四、電影語言——拍攝的方式。膠片：相對數字而言顯得笨重，不靈活，拍攝的角度受到更多的局限。數字：通過靈活、輕便的數字攝影機，可以傳遞更多的運動，動作和情感，比如手持攝影機情緒化的特點，可以營造一種奔跑帶來畫面晃動而引發(fā)各種情感，從而改變在膠片時代許多方面，比如演員表演的方式，導演即興發(fā)揮的能力。
五、演員表演方式。膠片：拍攝過程不可以隨意中斷，除非CUT，所有的人，包括演員，都要全身心投入，因為膠片一開動就是錢在燒著。數字：導演可以在拍攝過程中指導演員，這使原本很好的氛圍會被破壞，演員的情感也被中斷，要求再來，但是很多時候，感人的畫面常常是曇花一現，可遇不可求。
六、鏡頭拍攝的多角度。膠片：相對數字而言，只能做一到兩個不同角度同時拍攝，遇到需要多角度拍攝，則需要把剛剛演出的再重來一遍。數字：可以架10個鏡頭在不同位置同時拍攝，節(jié)約成本和時間，而且給拍攝方式很大自由度。
【剪輯方面】
一、剪輯。膠片：長長的一捆膠片，用剪刀剪輯，時間耗費大，剪輯機器設備成本高，人工成本大；同時對于剪輯師的水平要求更高，因為剪輯就是通過剪刀使兩個不同的膠片連接在一起，因為膠片很貴，剪輯師會思考更多的畫面的東西，但是數字在這方面卻大大降低了對剪輯師的剪輯能力要求。數字：全部在電腦上進行，時間和人力成本大大下降，同時也不需要拿去洗，又省了一筆錢。（P.S.自從數字剪輯機出現，膠片可以轉化為數字，再用電腦剪輯，80年代末）
二、CGI特效。膠片：對攝影技巧，燈光技術，精細模型和洗印技術要求格外高，他們用來改變真實并提升觀影體驗，通過把膠片一張疊一張的方式來制造特效，但過程對膠片損耗大，而隨后這種物理式膠片剪輯方式被后來的“把膠片變?yōu)閿底指袷健彼〈?，這能省下很多錢。數字：用電腦合成特效，想怎么做怎么做，甚至能給你創(chuàng)造一個真實科幻世界，就像《阿凡達》里面所有的森林部分都是CG的效果。
【調色方面】
一、電影經過拍攝，剪輯和加入視覺特效后，調色師或者洗印廠的配光師繼續(xù)調整畫面。
膠片：光化學時代的負片，需要經過顯影，印片過程。在黑白片時代，配光師通過浸泡膠片時間的長度來決定畫面的明暗，在彩色片階段，則通過有限的紅、綠、藍和亮度四個按鈕來調整畫面的色感，使得不同畫面的色彩保持一致。數字調色最先應用在短片上，比如MV和廣告。數字：同膠片后期時代。調色師或者配光師會喝DP產生矛盾，到底誰是決定畫面的最后一個人？
【放映方面】
一、拷貝和放映方面。膠片：很多時候會因為放映機不同，不同光照強度，以及其他不同的變數，這一切都交給放映員來處理，聲音，畫面等等，使得最終呈現給觀眾的畫面是不一樣的。數字：99年全美只有4臺數字放映機，2011年已經全部數字化。從99年開始，數字化開始發(fā)展，使用CCD或者CMOS感光的數字攝影機研發(fā)和生產不斷推進，從2005年起，美國企業(yè)潘那維申，它是制造膠片攝像機的先驅，以CCD制造出大型傳感器“創(chuàng)世”數字數字攝像機，這樣第一臺應用于電影拍攝的35mmCCD傳感全畫幅數字攝影機誕生了，它獲得與膠片相似的景深效果，但動態(tài)范圍是硬傷（畫面寬容度，明暗過渡的真實效果）。2007年RED數字攝影機制造公司研制出RED ONE（4K），從SD—HD—2K—4K，分辨率大大提高。2009年奧斯卡第一次頒獎給用數字攝影機拍攝的《貧民窟的百萬富翁》，數字電影開始得到廣泛認可?！豆娭當场?，《第九區(qū)》，《泰特羅》，都是用SONY F23拍攝；《告密者》RED ONE，《阿凡達》不止SONY F950。
二、CGI特效使用問題。膠片：可以保留原始物體展示的真實效果。數字：電腦合成，缺乏真實感，但是卡梅隆說膠片時代哪些綠色的布景又算是真實嗎？CGI可以給導演更多的表現方式。
三、數字攝影機騰飛時代。RED EPIC阿麗薩攝影機（4K）在動態(tài)范圍上做得更好，電影《龍紋身的女孩》2011，《超凡蜘蛛俠》2011，《霍比特人》2011，。ARRI攝影機制造公司的艾麗莎攝影機，2010生產，拍過電影《雨果》，《亡命駕駛》2011，《憂郁癥》2011，《時間規(guī)劃局》2011。
四、影片運輸問題。膠片：笨重的膠片要被運輸到全國各地影院，其中的運輸成本很高；而且在拷貝過程中因為幾乎不是原始負片而面臨拷貝出來的片子失真。數字：采用數字放映機的影院，拷貝可以做到無限次拷貝不失真，因為它復制出一模一樣的片子，不存在片子失真問題。
【傳統(tǒng)影院和崛起的互聯網之間的沖突】
一、放映環(huán)境。傳統(tǒng)影院：諾大的銀幕?；ヂ摼W：各式各樣的放映設備，手機，電腦，平板等等，越來越占據人們的觀影時間。
二、拍攝設備。傳統(tǒng)影片：使用專業(yè)的攝像機，比如RED，ARRI等?；ヂ摼W：人人可拍電影的時代，成本低廉，只要你有佳能，尼康，索尼等微型攝影就可以完成。《微型家具》，2010，佳能7D。但是在21世紀第二個十年，還是有很多影片采用膠片拍攝，比如《戰(zhàn)馬》2011，《生命之樹》2011，《碟中諜幽靈協(xié)議》2011，《點石成精》2011，《大藝術家》2011，《黑暗騎士崛起》2011。
【影片存儲問題】
一、影片存儲問題。膠片：輕松存?zhèn)€幾十年再拿出來拷貝，放映等都沒有問題，維護成本低。數字：存放幾年如果沒有保養(yǎng)，拿出來會遇到各種問題，比如畫面失真，或者影片內容喪失，維護成本很高。
【最后】
即使膠片影片在2007年達到巔峰，而數字影片從新世紀出開始強勢崛起，但是，無論采用何種材質進行攝影，最后都會回歸到一件事：如果你用心去做，如果你有誠意和感受力，那你用什么做到的并不重要。（Everything comes down to one thing.If you do something with your heart. If you do something that you are convinced of and feel about it. It doesn't matter what you're using.）
4 ) 關于膠片和數碼的幾個想法
去年回家和家人吃飯，有人送給表妹一個富士拍立得作生日禮物，表妹也不過80后，她隨口問這是什么原理，是不是有個打印機什么的，我吃了一驚，才深刻地意識到膠卷的時代確實離我們遠去了。作為家用的攝影，膠片和數碼早已塵埃落定。而作為電影工業(yè)，也基本上大勢已趨。
直到我在做納尼亞卡斯邊王子那部的時候，我們鏡頭做到差不多，會做film out也就是把做好的鏡頭印到膠片上，送到soho的lab里洗出來，第二天大家到樓下的電影院去看film daily， 看合成在膠片上的效果。那個時候我的總管說你們都要珍惜這個film daily，這個大概是最后的機會了。果然從那部片子以后，我們就再也沒有film daily了，做好的東西只要用投影放出來就可以了。雖然這樣少了個環(huán)節(jié)，進度也快了許多，但現在回想起來，那個film daily確實有特別的讓人懷念的地方。
昨天看了side by side這部紀錄片，我就記起上面兩件事來。這部片子的話題，似乎是每個業(yè)內人都有鮮明立場，制片人提到在拍這部片時大家都很容易就打開了話匣子。圍繞著數碼還是膠片這個話題，這個紀錄片簡單的對流程歷史做了介紹，通俗易懂，最主要的是采訪的都是業(yè)界大牌，可以從不同角度來看這個問題，這些人都會有很多佚事，還是滿引人入勝的。通過這部片，不論情愿與否，觀眾也不得不意識到，作為商業(yè)用途，膠片真的是沒有前景了，富士最近也宣布了停產電影膠片，這真是個讓人傷心的事實，更不幸的是，因為制作膠片牽涉的成本，連帶會影響到電影另一市場范圍渺小但意義重大的范疇，比如藝術 —— 這點在片中到沒有涉及。 作為一個觸摸得到的實體，膠片本身為藝術家提供了一個實驗的對象，早期前衛(wèi)實驗電影在膠片上摩擦的痕跡，只能隨著膠片的消失而消失么？所以看了這部片子后第一個也是最迫切的想法就是‘我真的要囤點膠片了’。當然，以膠片為媒體的藝術家已經意識到這個威脅，不久前Tacita Dean撰文感嘆膠片的來源越來越有限，沖洗膠片的地方越來越少，她更在tate modern做了以film為題的裝置藝術，這是對這一逐漸消失的媒體的至高致敬，抑或是一曲挽歌。
我個人并不反對數碼技術的推進，我想和大多數人一樣，我希望兩者可以并存，或者是象片中有人提到，不是新的選擇的出現而徹底去掉了舊的選擇。這是兩個不同的媒體，數碼的低成本和容易上手帶來的所帶來的解放感，輕巧的體積所帶來的急迫感，具有革命性的意義。就像Festen的攝影師初次接觸到索尼的小攝像機，那種豁然開朗的激動溢于言表，我想起我在上學時初次看到新浪潮電影的時候也是有這種‘電影可以這樣拍’的激動。數碼技術帶走的電影制作的神圣光環(huán)，帶來的是電影制作的民主，雖然同時會帶來更多的垃圾作品。
片中采訪到的新技術的推動者，比如盧卡斯，卡梅隆等等，則可謂是至上的geek，他們非常執(zhí)意，有什么問題就會一鼓作氣集中精力去解決，這種精神可以說干我這行是非常熟悉的，讓人敬佩，也是不可缺少，但是當卡梅隆驕傲地說阿凡達的叢林沒有一片葉子是真正存在的，我暗暗在感嘆weta工作人員的工時同時也為至上的geek感到一絲悲哀，你可以沒日沒夜在電腦前扮演造物主的角色，但你也可以看一看真正的叢林，難道自然不能提供讓人嘆為觀止，想象之外的魅力么？
從數碼技術的推動到后期調色的廣泛使用，更帶走了膠片所特有的魔力和尊敬，這大概是老一輩從業(yè)人員懷舊感傷的來源，但是也透露了電影工業(yè)的一些自我滿足的特性。比如以前大家要到翌日才看到到底膠片捕捉的影象，攝影師如同魔術師的地位，固然很有吸引力也會讓一些控制欲強的導演非常惱火。特別是采訪的一個DI,充滿著’我是最后一個碰這部片子’的竊喜。。。呃，我還是討厭DI。作為合成工作人員，其實我們是對所拍攝的東西非常尊敬的，我們會小心翼翼地保持所拍攝的data，膠片掃進來也好，數碼數據也好，合成上的元素也會和拍攝的所配合。哎，可是跑進來個沒有經驗的DI, 加上個沒有主意的導演，后果往往是破壞了所有當時捕捉的美麗。如果沒有特殊的目的，你為什么你要去改樹葉的顏色？就像有個著名攝影師說的，除了象一些特定的fantasy或是stylised的片子，很多效果就是可以在拍攝時達到的，調色自然應該是謹慎的。由于膠片的成本和物理上的特性，在拍攝，剪輯，后期的制作上會少一點浮躁和匆忙，更多些尊敬和認真，這個態(tài)度我覺得即便是媒介的變化，還是應該保留。
我們看到數碼技術不斷進步和突破的前景，如果要我選擇拍片的媒介，我恐怕也是多選擇數碼，但是只是希望還是可以有機會用膠片。
一個簡單的機械原理，幾塊玻璃，在薄薄一條上保存下的光影，一百年后對著個光源馬上可以再現，本身就是有種簡單的優(yōu)雅和詩意。雖然這是感性的一面，但是我們是有情感的動物。
5 ) 用心講故事
為什么我會挺霍比特人的48FPS 3D的效果，一我是RED的狂熱粉絲；二在追究菲林味的視覺效果在于色彩寬度和像素點的提高上霍比特人可以開創(chuàng)了先例，但同時導致了另一個失敗，過于清晰的后景以及在攝影機高速運動中杜絕了拖影現象使得習慣與24FPS的觀眾對于新技術的不適應，同時作為開發(fā)48FPS 3D的彼特大帝所達到的效果還是不夠棒；現今除卻上一年的蜘蛛俠 普羅米修斯和少年PI等運用3D攝影機拍攝的少數幾個大作外，對于大多數電影3D更多的被當做一種噱頭而不是技術，后期轉制的效果永遠無法和真正拍攝相提并論（最直觀的體驗在于攝影機拉到全景的時候龐然大物給人的感覺是模型而不是2D熒幕帶來的震撼，這就是細節(jié)缺失帶來的惡果）。
所以現在3D的熱度直線下降是可以預計的，或者說后期轉制的道路絕對不是一條遠久的道理，加以觀影奇觀的同時還要帶上厚重的眼鏡對于觀眾來說是一個抵觸觀影的心理暗示；不可能讓觀眾去適應環(huán)境，而是讓觀眾進入真正的如同睡夢般的舒適；所以說，現觀3D的發(fā)展，終究在5-10年間只是一個過渡品，于此同時熒幕所要追求的目標在于脫下眼鏡如同觀看2D那樣觀看3D電影，讓觀眾重回舒適的毫無舒服睡夢觀影機制，于此同時，對于制作電影的技術人員也需要一段對于拍攝機新維度展示和表現的所需要時間沉淀的打磨和另一套不同以往的創(chuàng)作魔術，3D不僅僅如同現在只是當做噱頭，在未來他還有更大的潛力；
對此，我在這里摘選首屆中美電影攝影創(chuàng)作和技術高峰論壇ASC技術委員會主席 克拉克的一些觀點：觀點可能是有一些現實一些數據在說3D在走下坡路，但真正好的3D并不會消失，在走下坡路是因為很多人沒有真正了解3D，錯誤地運用這個工具，沒有運用到3D微妙很藝術的的能夠加入到電影語言的這方面的東西。通過3D的這種設計在2D基礎上的反差、色彩相結合，是可以給觀眾帶來很多不同，幫助故事的講述。我說的這些并不是潛意識的東西也不是很虛很玄的東西，而是實實在在存在的影像，這些都是與焦距、攝影機運動以及整個影像風格有關聯的東西。
6 ) 膠片向數位轉變的時代
從喬治盧卡斯在第二部星球大戰(zhàn)開始嘗試用數位相機來拍攝電影起，數位技術已經越來越多的被運用在電影中。伴隨著數位技術的完善，膠片技術越來越有被取代的可能，很多大型攝影生產商都停產了膠片設備。就像每一次巨變一樣，人們都會對過去的東西表示出不舍，但還是有很多人堅持用膠片來拍攝電影，相信膠片還是有存在的優(yōu)勢的，雖然這個優(yōu)勢變得越來越小。膠片技術伴隨了人類一百多年，是二十世紀人類最重要的發(fā)明之一，它對人類社會的貢獻是不可磨滅的。另外由于其物理特性，膠片還是有很多優(yōu)點，比如存放時間長等等。但逐漸完善的數位技術代表著全新的電影體驗，不僅改變額拍攝電影的方式，還改變了觀看電影的方式。由于較低的投入成本，數位電影可以同時在多個角度拍一個鏡頭，甚至允許演員無限的NG，這都是膠片所不具備的優(yōu)勢；另外數位相機越來越清晰的拍攝，達到4k甚至5k的標準，這已經遠遠高于HD的標準了，這也是膠片所不具備的優(yōu)勢。另外數位還有后期的優(yōu)勢，剪輯和編輯變得也更容易了。但是數位也有它的劣勢，它的保存時間是人們所顧慮的，不同的格式需要不同的播放器，有些已經沒有使用的格式，只有那個時代的播放器才能播放，而這不像膠片那樣，只要有光任何時候都可以看。但是數位確實代表著未來。
數位技術帶來的改變是全方面的，不但只是電影拍攝。它的改變還體現在電影的后期制作，影院的播放媒介，以及觀眾的觀影體驗。
影院上映電影不再需要笨重的膠片，因為膠片運到各地的成本也是巨大的，數字存儲解決的運輸問題，影院放映的成本也降低了。另外數位技術帶來更好的觀影體驗，比如IMAX，3D，觀眾仿佛置身電影里一樣，讓電影變得鮮活?？偟膩碚f這是一個全方位的改變，代表著一個暫新的時代。
我們期待新的技術，期待新的體驗，期待數位技術創(chuàng)造一個新的電影方式，但另外我們也感謝膠片電影陪伴我們人類社會的一百多年，因為這些都是人類智慧的結晶。
感謝所有電影人和所有愛看電影的人
電影制作的介紹性“論文”，從拍攝到剪輯到調整色彩到當下最先進的高清攝影機和3D技術，我是完完全全地被吸進去了~贊！基努這個發(fā)型變化也是很狂野啊，嘖嘖?？仿∠窨茖W家，諾蘭很紳士，芬奇好流氓啊，丹尼鮑爾好激情！
諾蘭這個憋吃真討厭
內容豐富、剪輯流暢，非常棒的一部關于電影制作的科普紀錄片。我們能夠見證膠片與數字電影的并行時代，實屬幸運。不過即便你對這場爭執(zhí)不感興趣，光是看看一眾大師級導演（林奇還是最帥有木有）和攝影師現身說法的壯麗，也完全對得起這一個半小時的光影之旅。（9.0/10）
雖然出鏡導演名單閃的不行，但聽他們聊膠片攝影機像素成像后期制作的專業(yè)名詞實在是太晦澀了，所以這個給業(yè)內人士看更合適吧。不過看看每個導演的個人風格也不錯，Danny Boyle特活潑，諾蘭特嚴肅，斯科塞斯特有激情，林奇特“l(fā)egend”,芬奇是個老憤青，說了影片里所有的F詞....
其實這片攢明星的意義要大于影片本身的主題。找到了大批的導演、攝影、剪輯、特效等大牌參與訪問，觀點其實很明確。重要的是從業(yè)者對這些變化的感受，從攝影、剪輯到調色、放映、存儲，都是全面數字大潮，這是大勢所趨，恐怕很難有逆轉了。
中譯名陰陽相成似乎多了些哲學意味，其實是數字電影和傳統(tǒng)膠片菲林拍片的探討。個人覺得，就像電子書占據實體書領域一樣，數字化將會是未來大趨勢，但個人還是喜歡菲林膠片，喜歡那種顆粒感、即時的演繹、調動畫面的藝術感和第二天出樣片的那種期待。未來數碼和菲林如何融合，見仁見智吧。8.4
數字化肯定會大范圍的替代膠片，就像mp3代替卡帶，網絡代替紙媒，數碼相機代替膠片相機，但傳統(tǒng)仍然會有一席之地，有些是個人興趣愛好，有些是功能上的特殊需求。但從觀眾的角度來講，技術永遠是為藝術服務的，不論用膠片用數碼，用ARRI還是用iphone，只要有故事，有沖突，用心去拍，都能成就偉大。
膠片之殤。數碼降低了電影制作的門檻，所以影像在泛濫。個人認為，數碼實質上是對觀眾體驗的一種剝奪，我能清晰地記起看過的每一部膠片的感覺，就像一個個奇跡，但數字，很可惜，只是放大的電腦屏幕而已。紀錄片應該訪談觀眾，一部電影的完成觀眾也是一部分。導演的片面之詞，是自私的考慮。頂諾蘭
路上無聊端著pad一邊走神一邊說話一邊看完的，坐穩(wěn)了根本看不下去，keanu君，一副很孱弱的知識儲備不足的氣場啊，作為采訪者怎么行，完全沒做好一個攢局人。
感謝竹雨推薦。電影紀錄片。采訪無數電影業(yè)內一線大咖。包括導演，攝影，制片，剪輯等。探討電影膠片的沒落與數字化浪潮的洶涌。無論是攝影，剪輯，放映還是存檔，數字化確實是大勢所趨，不可阻擋。但以諾蘭為代表的膠片黨依舊堅持著膠片拍攝。片子淺顯易懂。既可大眾科普也可業(yè)內學習。推薦！
把電影攝制從膠片到數字的演進過程同其自攝影，調度，成像，顯像，調色再到剪輯，洗印的誕生過程聯系起來并配以眾多名導及其攝像班底對于膠片時代，老舊特效和技術革新的昨日今夕之描述和遠景設想對影迷來說本身就是一針雞血。
我給這個片做了個字幕，怕是看的最仔細的電影了吧。所以感覺很難說，就不說了吧
如果說《電影剪接的魔力》是對剪輯師工作的一次游覽展示，那么《陰陽相成》就是一篇以膠片和數碼為中心的論文，迷影人不可錯過的紀錄片！受訪陣容中丹尼·鮑爾像昆汀般富有激情，芬奇就是個滿嘴FUCK的痞子嘛，當然誰也阻止不了斯科塞斯賣萌?。?/p>
剪的不錯嘛~這片子簡而言之來說就是電影界人士沉浸在一片歡樂祥和的氣氛中喜迎數字時代的到來，而以諾蘭為首的一小撮別有用心的膠片派遺老遺少不自量力螳臂當車......
無論膠片還是數字，電影最終的目的是講故事。大衛(wèi)林奇說的在理：每個人都有紙和筆，又有幾個人成了優(yōu)秀的作家呢？
對于電影技術的堪憂~心情欠佳有待重看
立場都是打哈哈的用語，一個個騎墻派，除了諾蘭。電影是發(fā)展到一定階段就該停止的事情，真不希望看到電影進入下一個技術時代，那種不再需要現場指揮，不再需要出外景，不再需要演員表演，不在需要攝影機和錄音設備，完全靠計算機做出來的東西，還可稱為電影嗎？
迷影人必看！電影的數字與膠片之爭。膠片死了嗎…？此片從電影制作的各個角度來尋找答案，在各種電影技術活工匠的各式各樣的態(tài)度中，觀眾應該會有一個自己的答案。諾蘭和他的御用攝影果然是堅定的膠片派！"我會用膠片用到死?。ㄒ庾g）"而卡梅隆和芬奇則是堅定的數字派。"齷齪司機"姐弟真是姐弟…
在那些老一輩眼中，電影更像是一種神圣的儀式，這是對電影的敬畏，是好電影得以出現的必要條件之一。而在技術的幫助下，制作電影變得普遍化的時候，好電影反而變得異常稀缺了。當技術的一次次革新帶給電影改變時，電影似乎總會面臨著前所未有的威脅，但不管怎樣改變，電影都應該是在向好的方向發(fā)展的。
好吧，其實片中的導演全部都支持電影數碼化。每當說到數碼技術的演化如何，音樂節(jié)奏便明朗輕快，旁人在笑，我睇到一殼眼淚。整部電影裡，全面支持菲林的，其實只有Christopher Nolan一個而已。當製作電影的人面對這些抉擇，其實作為觀眾，除了買票入場，究竟可以做甚麼？