1 ) 讓我們感到恐懼的種種
我自認為可以算做一個影迷,但有一個片種幾乎不看。那就是恐怖片。
看《異形》這部電影,主要是因為它不是像《德州鏈鋸殺人狂》之類的血腥的美式恐怖片,也不是《午夜兇靈》那樣的日式心理恐怖片,它更像是一部有著恐怖元素的驚悚片。簡而言之吧!對我來說,它不應該使我太害怕!(笑)但是看完后,我才知道我錯了,它真是讓我飽受驚嚇了。
以下是我總結的這部電影讓我感到恐怖的各種因素。
對于外太空的恐懼:如果說和這部電影幾乎同時誕生的另一部偉大的科幻電影《星球大戰(zhàn)》系列表達了一種人類對外太空各種美好的想象和向往的話,<異形>則代表著人類對于外太空探索中將要面臨的未知的風險和危險的恐懼.就像這部電影當年的宣傳語:"在遙遠的外太空,沒有人能聽到你的尖叫".
對于處于封閉空間中的恐懼:我們成年人或多或少都曾有過這樣的人生經驗,看著處于地鐵或者公交車中的孩子痛苦流涕的想要離開這個他認為處于密閉的空間,可能他自己也不知道這是為什么.因為這全是來自我們人類的本能.換個成年人的例子,想一想,當我們成年人被困在一個處于故障中的電梯,我們有多恐慌.電影很完美的營造了這種氛圍,電影開頭,就是一個主觀的對密閉的太空飛船的全面掃描的鏡頭,提示我們,電影中的角色們將處在一個密閉的無法逃脫的空間里.
對于后工業(yè)時代的恐懼(或者說對于我們人類自身未知未來的恐懼):讓我們回到剛才我說過的電影開頭中的那個主觀的對密閉的太空飛船的全面掃描的鏡頭,飛船的船體給我們的就是一個充滿了機器冷冰冰的質感的,毫無人情味的某種難以言表的恐怖感覺.(可能對于后工業(yè)時代的恐懼就在一定程度上代表著我們自身對于后工業(yè)時代的世界將是一個沒有人情味的世界的恐懼.令人遺憾的是,從某種程度上說,這部電影說對了).再談談那個把船員們紛紛帶上死亡之路的電腦和那個"機器人",在這個過程中,所有船員都是被動的,毫無反抗力的.想想看吧,我們將要面臨的電腦時代有多么可怕!(以當時電影拍攝的時間看)
對于那些"政府秘密"的恐懼:讓我們再想想,那個電腦和"機器人"把船員們帶上死亡之路來自于誰的命令?是"政府".他們怎么會知道"異形"這種生命體?為什么政府把它們叫做"完美的生命體"?他們?yōu)槭裁磳幙蔂奚w船員的性命也要得到這種生命體?政府究竟了解這種生命體多少秘密?這個"政府"究竟瞞著我們干了多少和我們利益休戚相關的事情?
對于人類自身的恐懼:現代社會,我們每個人或多或少背負著巨大的心理和生理壓力,可能使我們患上各種疾病(可能是生理疾病,也可能是心理疾患),雖然科技進步發(fā)達了,漸漸地我們對自身的生理狀況也可以更多的了解了,但這并不能使我們擺脫這種恐懼.相反,這反而使我們對此更恐懼了.(比較典型的是那些"疑病癥"患者)電影中的"異形"從人類的身體中破胸而出就代表著我們懷疑自己可能患上某種未知疾病的恐懼.
以上所說的一切"恐懼"都表達著人類對于某種"未知"的恐懼.對于"未知"的恐懼,我們的終極恐懼!
2 ) 異形的前世今生
【異形處女航】
影片劇本的作者丹·歐班農于1974年在劇場放映了一部喜劇--《黑暗星球》??墒?,觀看這部喜劇的觀眾卻沒有笑。從那以后丹明白了喜劇是一個很個人化的東西,每一個人可以為不同的事情發(fā)笑。同樣的一件事,有人認為可笑,有人就認為不可笑。丹撤離了喜劇這個領域,受到打擊的同時,他也懂得了:雖然令人們發(fā)笑的事物不盡相同,但令人們恐懼的事物卻是相同的。所以,過了幾年,丹將《黑暗星球》從頭翻拍,將它變成了一部徹頭徹尾的恐怖片--也就是我們看到的《異形》。 用了三個星期,丹和朗·蘇賽特寫出了劇本的大綱。除了一個后來由制片大衛(wèi)·吉勒和沃爾特·希爾添加的機器人角色外(伊恩·霍姆飾),影片與劇本的內容基本上是一致的。起初,制片并不能接受丹和朗·蘇賽特的那種寫作風格,但最后他們還是接了這部片子,并按自己的風格在不改變作者原意的基礎上改編了劇本,使觀眾真正感覺到了那種來自與外太空的恐怖。
異形電影劇照之一(15張)隨著劇本的完成,20世紀??怂归_始尋找導演。然后,劇本落到了商業(yè)片導演雷德利·斯科特的手中,斯科特的第一部影片《決斗者》得到了肯定,但票房卻以慘敗收場。斯科特原本對科幻片本并不感興趣,但他看過劇本后被其神秘的劇情所吸引,決定執(zhí)導這部影片,但同時他也意識到,盡管影片擁有一個刺激的名字,但這是不夠的,異形的形象設計問題是最關鍵的。 于是,制片歐班農希望得到瑞士超現實主義藝術家H·R·蓋格的幫助,也許是由于沃爾特·希爾不太喜歡吉格的藝術風格,劇組又聘用了朗·科伯和克里斯·福斯來擔綱設計異形形象。對此吉格的說法是:“我在好萊塢接到了歐班農的電話,他告訴我他已經推薦我為一部叫做《異形》的新片設計一種令人毛骨悚然的外星怪物。不幸的是,資金沒有到位。”斯科特帶著焦慮來到了好萊塢,在七個月的前期拍攝中,他一直也沒有找到自己心目中的異形。直到有一天,斯科特在歐班農拿來的一本吉格的書里終于找到了他夢寐以求的異形形象。
異形之父
【H·R·蓋格】 H·R·蓋格(H.R.Giger)生于1940年,早年就學于蘇黎士的APPLIED藝術學校,許多人眼中的歐洲藝術都比較墮落,蓋格更是其中的典型。他的畫風深受德國表現主義以及BOSCH及BACON等畫家的影響,作品中充滿了超現實的表現手法,善于結合后工業(yè)機械主義和色情元素,生物學把一個幻想中的世界展現在我們面前。陰暗詭異的風格往往使人難于接受,可以用兩個字來形容:噩夢。 1968年蓋格曾為一部瑞士的短片擔任過美術指導,1977年《異形》拍攝前,斯科特要求蓋格設計一只叫人心寒的異形怪物,然后他就設計這只沒有眼睛的異形出來。蓋格認為:“眼睛會出賣靈魂,沒有眼睛會讓別人不知道它下一步將會乾什么?!边@只異形為《異形》系列的成功奠定了堅實的基礎。蓋格的作品中,科幻、暴力、恐懼、死亡、性等等元素相互有機交錯。把我們帶入另類世界,去探索、去思考,往往出人意表,叫人驚嘆。當中表現了他永無止境的想象力和強大的另類表現力。
異形二的導演就是拖拉機司機卡梅隆。也就是日后搗鼓出阿凡達的那位。他在第二部中出了繼續(xù)爆出第一步詭異驚悚的元素外,又加入了吸引人眼球的打斗和動作場面。而異形皇后也是第一次來到我們眼前。將一部主打懸疑驚悚的科幻片變成各種元素都在的娛樂動作片,卡梅隆很好的拓展了異形的套路。也讓觀影者時刻感受到刺激與興奮點,高潮不斷,當然對于技術和娛樂結合的癡迷也成為卡梅隆的主打元素。
看完過癮帶勁的第二部,來到第三部。導演變成了大衛(wèi)芬奇,異形是他的處女作(盡管他后來死不承認異形是他的處女作,這中間又牽扯到了好萊塢的制片人制度和導演的矛盾)但是毫無疑問,異形成就了大衛(wèi)芬奇,日后我們才能看到搏擊俱樂部,七宗罪,社交網絡這樣的經典。在第三部,大衛(wèi)芬奇的風格顯露無疑,拋開怪物,注入了末世情結和英雄觀念。應該說異形三是最為顛覆的一部,第二部好不容易活下來的人全部掛掉,仍然沒有回到地球,英雄出了女主教居然是一批罪犯,女主角也被異形附體。。。等等這些設置可能很多人不喜歡,但是不管怎樣,這在當時認為是異形最后一部的情況下,做到這樣的水平已經非常好了。
第四步,導演變成了法國人,熱內,沒聽說過他?鄙視你,天使愛美麗總聽過的吧。對,就是這哥們。在第四步出了淡淡的法國小情調外,最重要的貢獻就是非常完美的重新推出雷普利,然后將故事在最完美最精彩的地方結束,最后濃墨重彩的加入了 人和異形 到底誰最可恨,誰才是異形的哲學人性思考。這些,就留給看過的各位吧。
最近異形又有動靜,那就是斯科特不甘寂寞,要拍前傳,在前傳中,就異形是怎么產生的,第一部中那個駕駛著飛船掛掉的異形大師是怎么回事等等。。看來異形迷們又有福了。
再說一句,女主角西格妮·韋弗,演了四部異形,跨越了近20年,塑造的雷普利更成為經典,最近露面是在卡梅隆的《阿凡達》里,沒印象??想想那位鏈接著人類和外族的愛好和平的科學家格蕾絲·奧古斯丁吧,有點眼熟吧,就是她。
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3 ) 與貓無關
本評論僅討論萊德利斯科特的《異形》,與續(xù)集無關。本文僅代表個人觀點,如有不當之處請諸位包涵。
關于《異形》作為一部科幻恐怖片,它所運用的太空幽閉空間等手段一直受到眾多觀眾和影視圈人士的贊賞與追捧,并在其后的多部電影作品中被借鑒。關于這一點,本文將不再贅述,而集中討論影片中的另一個恐怖元素——異形從人體中破胸而出。
我對構思這個創(chuàng)意的作者充滿敬佩,因為這個情節(jié)的亮點不僅在于營造恐懼的氣氛,更重要的是異形的產生或者說繁衍的方式含有某種深層次的意義。相信看過這部影片的觀眾對于其中最為出名同時也最為驚悚的一段臺詞記憶猶新:
Ripley:怎么殺死異形?一定有方法可以殺死它。
Ash:它是殺不死的。你還不知道它是什么對吧?它是完美的有機體,擁有強悍的構造和攻擊能力。
Lambert:你崇拜它?
Ash:我崇拜它的純粹。它是生存的強者。不被良知,悔恨和道德左右思想。
Parker:我聽夠了。切掉他的電源。
Ash:最后一句,Ripley。
Ripley:什么?
Ash:老實說,你們沒有生存的機會,但是,我同情你們。
這段臺詞的驚悚之處在于它與人類的普世價值背道而馳,認為一個冷血,殘忍,永不停止殺戮的怪獸是純粹的,完美的。而更讓人無法接受的是,他的純粹,完美是因為它不受人的良知,懺悔和道德的約束。Ripley和Lambert等人無法接受這個論調,甚至連聽下去都不愿意。而事實上,從最初開始,正是人世間的良知,懺悔和道德約束使這些人陷入了絕境。
Kane和Ripley是因為接收到了疑似求救的信號,按照星際公約前往異形存在的星球。當Kane被異形襲擊后,Ripley按照規(guī)定拒絕Kane,Lambert等人入艙。此時Parker出于良心和同情違背Ripley的命令,打開了艙門。船員之間有過爭執(zhí),而他們處于道德良心的選擇卻帶領他們一步一步邁向死亡。
當異形從Kane的身體中躥出之后,船員們曾討論過如何殺死異形,坐在陰影中的Ash曾在眾人的對話中插入過一句看似無關緊要又全無頭緒的話:“(異形是)Kane的孩子。”萊德利斯科特從不是一個單純講故事的導演,與斯坦利庫布里克一樣,他總是精打細算著劇本中的每一個鏡頭,每一句臺詞。他從不講廢話。在萊德利斯科特的電影,尤其是科幻電影中,人物角色常常不僅限于代表他們自身,他們往往代表一個族群,一種思想,一種理念諸如此類從眾多同類型個體中被抽象出來的概念。與其說“異形是Kane的孩子”是Ash的觀點,不如說是導演借Ash之口對自己的表達。這只異形從何而來?是原始異形覆蓋在Kane的面部,將生殖器官從Kane的口中伸入體內,使自己的基因與人類的基因結合。這種繁衍的方式與充滿性暗示過程跟Ash那句“Kane’s son”完全吻合。異形的確是Kane的孩子,并且是人與異形亂倫的產物。如果我們從這個角度去看待異形,則完全可以理解被Ash所仰慕的“完美有機體”,為什么不受良知,懺悔和道德的左右。而影片中濃墨重彩的對異形強悍生命力的描述似乎是在暗示,這種亂倫與殺戮的欲望總是難以被遏制。
對于筆者而言,之所以喜歡《異形》不完全是因為它所帶來的近乎絕望的恐懼,而是它提出了一種顛覆性的假設:如果某些顛覆人類道德原則的東西被認為是一種純粹,一種力量,一種完美的存在,而遵循既成的規(guī)則則將在絕望中趨向死亡,我們應當如何?
話說到這里,似乎有些深了。人類現存的道德良心原則在以往的數千年中逐漸變化形成,很多時候這些原則的設立是為了抑制人類與生俱來的本能。而在漫長的演化史中,最初的原因被逐漸遺忘,衍生的規(guī)則則越來越繁復和不知所謂。人們認為既成的規(guī)則是理所當然的,而顛覆則不存在被接受的可能。然而,如果有一天,當這些約束我們的原則都不存在了呢?這種想法真正令我感到恐懼與一種不知名的興奮。事實上,影片給觀眾展現的世界也的確不是美好的。從最開始即存在的公司與船員之間硌硬的雇傭關系,對報酬一而再,再而三的叨念都暗示了壓抑與不滿的情緒。只是“完美”與“純粹”的出現如此令人震撼而已。
影片的最后生還的只有Ripley和那只貓。令人驚奇的是,Ripley在第一次前往太空梭的路上遇到異形,慌亂逃跑中她丟下了那只貓,第二次返回太空梭的時候那只貓竟仍在籠子里,安然無恙。既然萊德利斯科特是一位字斟句酌的藝術家,那么我有理由相信貓的存在并不是偶然。雖然我至今仍不十分確定這個想法,但還是忍不住大膽揣測。如果影片中人類船員代表了對既存的良知,懺悔和道德原則的固執(zhí)或者說是受其束縛,那么異形則代表了人類內心深處潛在且不可消除的本能。這是一場意識與潛意識的爭斗,是死氣沉沉的消亡趨向與不可壓抑的生存本能的博弈,是“人”與“異形”的戰(zhàn)爭,與貓無關。
是的,與貓無關。
- 完 -
4 ) 運氣最衰的那個她
那種出門就踩香蕉皮,喝水就噎著的人,我們通常稱為衰人,有人會有那么一段時期很衰,也有人不幸的一輩子都衰,但是,畢竟大都是生活瑣事,能像《異形》系列里面的雷普莉那樣衰的橫跨幾百年,縱橫宇宙間,跨越物種界限的,恐怕僅此一人。從主人公雷普莉的經歷看,《異形》系列可以看作一個衰運女人不斷抗爭的歷史,讓人為之同情,又心生敬意。
讓我們回顧下雷普莉的衰運史吧,《異形》系列延續(xù)將近20年,拍了四部,雷普莉也跟異形死磕了四部,直到自己都變的越來越異形。在由斯科特導演的首部中,我們看到,雷普莉只是個商業(yè)貨船的中層指揮官,也算個小人物,但是偌大的宇宙那么多來往的飛船,偏偏她被牽扯進了一場陰謀中,于是后來的故事看過《異形》的都耳熟能詳了,跟一個長的實在很不英俊的怪物搏斗到孤軍奮戰(zhàn),終于將這廝扔到宇宙,可以清凈的睡去。卡梅隆繼續(xù)異形的故事,在第二部中,雷普莉一睡幾十年才被救起,發(fā)現世間已是物事人非,女兒也已經死去,未能見女兒最后一眼,對一個母親來說已經是一種悲傷的衰了,更何況又要被再次派往她逃出升天的星球去,糾結呀,糾結。后面的故事是,這次衰的要跟一堆異形折騰,雷普莉可能失去女兒了有些沖動,面對異形們的老母,也沒切身考慮母愛無疆,一下把異形卵全端了,這還了得,于是,我們看到了兩個失去了孩子的女人的爭斗,雷普莉和異形老母打的天昏地暗,讓人嘆一聲“女人何況為難女人”,最終當然雷普莉勝之,同時還結識一個女孩,也算揀了一個女兒,母女二人沉沉睡去,貌似幸福生活即將展開。
雷普莉的衰運沒有停止,第三部她最衰的可能是碰上導演是大衛(wèi)芬奇,本片算是嚴格意義上的芬奇的首部長片,日后經常拍些詭異陰郁片子的他,上來就讓帶著女兒奔向幸福生活的雷普莉的飛船被異形攻擊,飛船墜毀,竟然設計讓女孩兒死去,剛渙回生活的信心,又遭此劫難,誰能比雷普莉更衰。衰運沒有休止,雷普莉后來發(fā)現自己失去了親生和領養(yǎng)的女兒后,倒莫名其妙的又懷上一個女兒,但是卻是一個異形女王,一個跟異形斗爭的失去一切的女人,發(fā)現自己懷上了敵人,這已經衰的足以令人崩潰了,再帶著強烈的拯救人類的使命感,死了的心都有也是可以理解。本片的結尾充滿了強烈的英雄主義美感,雷普莉以一個優(yōu)美的平躺姿態(tài)跳入滾燙的熔爐,這時,她的死讓我感到對她是一種解脫,但是沒有想到她離解脫還遠。
第四部換上了法國想象力及其豐富的導演讓-皮埃爾?熱內,他最為人熟悉的片子可能要數后來的《天使愛美麗》,而本片中他一上來就讓死去的雷普莉還魂繼續(xù)衰運的一生。實際上,雷普莉確實死了,但是又被生出個人造人,還保持過去的記憶,這不跟活著一樣嗎?本片中,雷普莉的心態(tài)顯然好了許多,想開了,而且身上有了異形基因,也變的生猛了,于是本片中,雷普莉很自如坦然的與異形們打打殺殺,一副老鳥的樣子。但是法國導演這個時候要玩人文,所以雷姐的衰運沒有停止,接著上集她懷上了異形女王的情節(jié),導致后來的異形女王胎生的新一代異形只認雷普莉當媽,這個異形已經具有人形,雖然依舊丑陋,但是那眼神充滿了好奇和哀怨,帶著找媽的執(zhí)著跟著雷普莉上了逃生的飛船。這是令一個母親崩潰的時刻,面對一個帶入人間可能禍害無窮的孩子,雷普莉狠心置異形于死地,看著自己的孩子哀怨的看著她,發(fā)出痛苦的呼號,慢慢死去,而雷普莉也只能痛苦的說聲“I’m sorry”,母子生離死別之景堪稱撕心裂肺。
四部《異形》,雷普莉經歷的就是一個希望破滅,不斷失去的過程,這是貫穿整部影片的一個悲傷的線索。同時,本系列又保持了一種思考,即是誰造成了雷普莉的悲劇?是一群外星生物嗎?其實不然,四部異形都向我們揭示著,雷普莉一直在和兩類異形斗爭,一類是外星物種層面的異形,一類更危險的卻恰恰是她同類的一批貪婪的、心理異化的“異形”,這些人為了自己的野心和私利,總是試圖抓住活的異形,來制造殺人的武器。實際上,異形嗜殺人類,恰恰如老虎吃肉一般屬于本能,是宇宙層面的食物鏈和生態(tài)平衡,而恰恰是一幫野心家,要去打破這種平衡,要將很多無辜的人置于險境,讓本不相干的兩個物種廝殺,他們才是悲劇的源泉。而雷普莉最衰的恰恰是陷入了這樣的一群人的陰謀,本片也反映著西方固有的對政府不信任的陰謀論心理,他們時刻警惕著有野心家制造雷普莉式的悲劇,畢竟外星生物侵襲地球只是幻想,而希特勒式的“異形”才是真正值得警惕的。
提及雷普莉,不得不提起其扮演者,西格妮韋弗(Sigourney Weaver),異形拍了18年,她也跟了18年,從30歲演到48歲,向我們展示了一個與命運不斷抗爭的神奇女子,她帶著女人的溫柔、母親的胸懷,又堅強、果斷,敢于犧牲,一個悲劇性的角色讓人可嘆可敬,主演西格妮韋弗的堅持也令人尊敬,隨便說句,她最新的“出演”是近來很火的動畫《Wall-E》中飛船上的控制電腦的聲音。同時,《異形》系列也是難得的能集合四位日后都名聲響亮的大導的系列電影,盡管自1997年后本片就偃旗息鼓,只是有如《異形大戰(zhàn)鐵血戰(zhàn)士》的關公戰(zhàn)秦瓊的圈錢之作,但是我琢磨,指不定那天,好萊塢會再想起這一系列,讓異形復活,近幾年也正好流行讓老經典卷土重來。只是,看著雷普莉這樣的女子衰運當頭還是不忍,拜托,如果新的《異形》上馬,還是換個爺們兒來受罪吧!
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1c03bffd2238981108244d59.html 5 ) 異形與異性——從女性主義角度看《異形》
注:值此國際勞動婦女節(jié)之際,向所有女性致敬!愿你們身心健康自由,無畏地去追求夢想。這篇舊文,試圖從女性主義的角度來解讀《異形》,當然,它不是論文,僅僅是比較普及性的分析。
1979年的《異形》是第一部大制作科幻恐怖片!其成本高達1100萬美元,與1977年的《星球大戰(zhàn)》持平!如果說《星球大戰(zhàn)》讓整個科幻電影類型擺脫了B級片的狀態(tài),使科幻電影演變成了高投資高收益的商業(yè)大片類型;那么《異形》就是把科幻恐怖/怪獸片提升到了一個新的層次。
在IMDb網站上,《異形》現在位列Top250榜單的第52位——在它前面還有8部科幻電影,但無一是科幻恐怖/怪獸片。2008年,美國電影學院AFI評選出的科幻電影Top10中,《異形》位列第七。這個評選是超過1500名電影工作者、影評人和學者做出的。同一年,《帝國》雜志根據1萬多讀者、影評人和電影工作者評選出了電影史上最偉大的500部電影,《異形》排名第33位。2002年,美國國家電影保護局因為影片“文化、歷史及美學上的價值”將《異形》列入國會圖書館收藏的名單之中。
我們可以確定地說,《異形》是最偉大最出色的科幻恐怖片,沒有之一。
40年之前,人們還沒有見過什么真正恐懼的東西。他們經歷的最大的驚悚來自于巨大的鯊魚和得克薩斯州帶著人皮面具的殺人狂。但這種恐懼仍然是現實性的、可理解的。直到異形揮舞著六根尖利的爪子,流著能腐蝕掉金屬的涎水撲到銀幕上,人們才忽然發(fā)現,這種不存在的東西那么深入地震顫了你的神經。從此,噩夢誕生了。40年來,人們對《異形》進行了無數的解讀:男性的生育恐懼;女性主義;對資本主義的反思;科學與人道的矛盾等等。然而再怎樣解讀,也難以表達異形為什么帶來了這般的恐懼。
《異形》來自于丹·歐班農和羅納德·舒塞特寫的一個B級片劇本,原名叫《星際怪獸》(Star Beast),內容是一只外星異形溜進了人類的飛船,進入了一個船員的身體。??怂构景堰@個劇本扔給了沃爾特·希爾(一個善于拍黑色B級片的家伙)和大衛(wèi)·吉勒,兩人最后成了《異形》的制片人。英國導演雷德利·斯科特則一下喜歡上了這個劇本——看看它在第51頁是怎樣描述那個恐怖場景的:“凱恩的臉凝成了一副極其痛苦的表情。一個紅色的污點,接著是大片血污在他的胸口綻放開來。他的衣服被撕扯開,一個小小的頭顱,大概有拳頭那么大,破腹而出!”
看到這種簡練、令人心悸的描寫,誰不想把它拍出來?曾和庫布里克合作過《2001太空漫游》的制片人艾弗·鮑威爾說:“你可以想象到,在某些導演手里,《異形》會變成一部爛片,不過雷德利·斯科特是這部影片成功的關鍵。”雷德利·斯科特是個全能型的導演,特別是,他的電影中經常出現強勢的、獨立自主的女性形象——特別是《末路狂花》,已經被看作好萊塢類型片中少有的女性主義代表之作了。
雷德利恰恰也是一位很喜歡在電影中運用隱喻和象征性畫面的導演?!懂愋巍肪褪沁@種特色的集中表現,它幾乎已經成了西方電影課中關于電影符號學最好的范例。很多電影,對其符號的象征意義分析都有點臆測和牽強附會的味道,研究者只好用“作者未必然,讀者何必不然”來解嘲。但雷德利拍《異形》則是明確要表現出符號性的意思來,他在造型上考慮了很久,直到看見了瑞士畫家吉格爾(H.R. Giger)的作品。吉格爾可以說是黑暗美學的大師,其筆下的形象帶有強烈的性暗示色彩,往往將生物的肌體與機械相結合,構造出一種陰冷、華麗、超現實的恐怖詭異氣氛。雷德利覺得只有他才能創(chuàng)造出自己想象中的異形怪物,但后來,他也不得不要求吉格爾幾次修改造型設計,因為它們的性象征色彩實在太明顯了。
即使這樣,我們仍然很容易看到電影中造型的符號意義:異形的頭部和它伸出來的棍子狀的嘴都酷似男性生殖器;異形所在星球墜毀的太空船開口處猶如張開腿的女體,三個地球船員進入其中,就如同是游入子宮的精子;小異形從船員肚子里破腹而出一幕是影片中最令人驚悚震撼的場景,這個小異形本身就很像陽具,而它從男船員腹部鉆出,顯然可以看作一種“男性生殖”的象征意念——我們知道,男性對女性生殖這件事是既懷著敬畏又有恐懼感的(中國古代同樣有很多禁忌能表現出這種復雜的態(tài)度)。影片用這樣的影像暗示出,陽具→生育→死亡,這是男性內心中一種隱秘的恐懼。顯然,它有別于一般科幻電影或者恐怖片里簡單的男性視角。異形的繁殖方式是用陽具般的嘴刺穿生物,通過這種帶有強暴意象的舉動,留下自己的胚胎。它們沒有人類所謂的思想,不受任何道德和法則束縛,完全憑本能行事,而這個本能就是瘋狂地追求繁殖——這不就是對由男性靠生殖沖動建立起來的社會的質疑么?
值得玩味的是,在與異形的對抗中,(防御的、堅忍的、被動的、持久的)女性力量最終勝過了(攻擊的、強力的、主動的、迅猛的)男性力量。獨獨是瑞普利,這個不想生育的女人最終抗拒了這種瘋狂的生殖意向。影片中,公司正是看中了異形能瘋狂繁殖、不斷改善自身基因這一點,才希望得到它。我們知道,飛船上的電腦叫做“mother”,而它執(zhí)行的正是公司,其實也就是“father”的意志。瑞普利戰(zhàn)勝的,不僅僅是象征男性威脅的異形,也包括象征父權的公司。公司和異形都想在宇宙空間里無盡地進行擴張和掠奪,其結果只能是混亂和恐懼的蔓延。也許只有女性的力量才能阻止這種瘋狂的行為,這不是經典的女性主義態(tài)度么?
以往的科幻恐怖片,女性角色經常只是性的符號,她們是被拯救的對象,電影經由攻擊甚至毀滅這樣的女性來取悅男性觀眾,滿足他們肆意支配漂亮女性的白日夢。比如1933年版的《金剛》中,菲伊·雷飾演的安·達羅,僅穿著睡衣,幾乎半裸地面對金剛,驚聲尖叫,等待著被拯救。穿著暴露的金發(fā)美女(多半智商不高)幾乎成了恐怖片和怪獸片的標準配置。
《異形》卻設定了一個強有力的女性主角瑞普利的形象。在丹·歐班農和羅納德·舒塞特寫的原始劇本中,所有角色都是不分男女的,他們都沒有想到主角瑞普利會最后被設定成一位女性。正是由這部電影,科幻恐怖片中才慢慢出現了以強悍女性作為主角的風潮。后來的《生化危機》系列、《終結者》系列、《第五元素》、《瘋狂的麥克斯4》等都或多或少受到了《異形》這方面的影響。正如女性主義的先驅西蒙娜·波伏瓦所言:“女人不是天生的,而是塑造的?!彪娪八茉焓裁礃拥呐孕蜗?,就是在傳遞什么樣的性別態(tài)度。
更不容易的是,西格妮·韋弗飾演的瑞普利既不是以往科幻電影和恐怖片中取悅男性的花瓶,也不是拒男性千里之外毫無性魅力的女強人。在這部完全沒有性場面的影片結尾,觀眾忽然看到瑞普利在逃生艙里寬衣解帶,展現僅著內衣的性感一面。曾有人批評這場戲毫無必要,完全是為了取悅男性觀眾。對從來不向觀眾獻媚的雷德利來說,這顯然是一種誤讀。這個場景恰恰是要表現出瑞普利并不僅僅是一個強硬的戰(zhàn)士(雖然影片中一共出現的五次Fword有四次都出自她之口),她更是一個富于魅力的女性——所以前面才有船長達拉斯對她暗自鐘情的描寫。
性、權力、科技、癌癥、艾滋病……各種各樣對《異形》的解讀從來沒有停止過。評論家大衛(wèi)·湯普森在分析小異形破體而出這一場景時說:“很少有人能預見到怪物要通過凱恩的身體誕生出來。直到這一幕之前,我們可能都不理解電影的片名《異形》到底意味著什么。這是一個有機體通過寄生的方式征服另一個有機體的過程。這個具有隱喻性的場景暗示了艾滋病這種極具侵略性的疾病。”制片人鮑威爾表示:“異形的幼體FACEHUGGER撲到你的臉上,把它的卵產進你的氣管中,聽起來非?!ヂ逡恋隆?,不是么?”編劇舒塞特說:“人們從《異形》中解讀出各種各樣我們沒有想到的東西,甚至在我們的潛意識中都沒有的東西。但有一件事我們是確定的:我們想表現出昆蟲的生命周期——黃蜂刺進蜘蛛,把卵產進去,讓卵在活的蜘蛛身體里成長,蜘蛛就成了代理母親?!?/p>
把這部1979年的電影,放到美國80年代回歸家庭的保守潮流中去看,更能顯出其大膽激進的想象與另類、獨特的氣質。不管怎樣,《異形》改變了科幻恐怖片的樣貌,改變了怪獸電影千篇一律的歷史,更改變了科幻/恐怖片中男性主角拯救無腦金發(fā)美女的俗套模式。它塑造的女主角瑞普利在后來的系列中成了“異形之母”,也成為了科幻電影歷史上最偉大的女性形象。
6 ) 真正的恐怖
我雖然膽子小,看的恐怖電影不多,但是私以為,恐怖電影遠遠不止是死兩個人那么簡單,真正的內心恐怖永遠不是那些憑空想象出來的人物,而是那種可以在身邊隨處存在的人性的恐怖陰暗面,因為它更加真實。感慨一下近來看過的異形一:最讓我害怕的可不是恐怖的異形以及其強大的破壞能力。
而是1:異形生物如此可怕,第一個宇航員還是要走近探個究竟:內心的好奇心是恐怖事件發(fā)生的源泉。2:公司明知道那是外星生物的威脅信號還執(zhí)意改變宇航器的行跡路線,而拋卻宇航員的生命安危而不顧:人的貪婪心是恐怖事件發(fā)生的先決條件。3:人造人的形跡敗露是讓我覺得最恐怖的一幕:你可能永遠不知道你身邊的人到底在想什么,他們到底是誰,到底是怎樣的背景。這是內心恐怖的最高境界。你所知道的只是表象,永遠也不知道心理面他們究竟的雛形。
場景帥爆,情節(jié)僵硬。
冷戰(zhàn)和女權社會現狀催生的恐怖經典,幽閉空間恐懼癥被外太空環(huán)境逼出來了,異形只是單純的為了生存而殺戮,而船員卻是各懷鬼胎,人性才是這部電影最恐怖的地方。異形的像大白鯊一樣的不露反而讓恐懼無處不在,據說前傳【普羅米修斯】走向了太空歌劇型恐怖片路線,但愿新作將不是一個噩夢?!铩铩铩?/p>
生化人在一片色情圖片的圍繞下,將雜志卷起硬塞進西格尼.韋弗的嘴巴…………真是我見到的很特別的暴力色情鏡頭啊……?。?/p>
在那遙遠的1979年,此片耗資1100萬美元,算得上大制作,并非后來很多傳言所說是極小的成本。當然,和它在全球創(chuàng)下的1.8億票房紀錄比起來,這1100萬真心不算啥。片商最正確的決定是讓偉大的H. R. Giger來負責造型,他所展現的夢幻又恐怖的畫面開創(chuàng)了一個時代。Giger老師已于14年過世,向他致敬。
影片把生命絕跡的外太空那種陰冷恐怖描繪到了極致,看的中途嚇得停下來好幾次喘氣。。。異形的鏡頭不多不過全都夠惡心的,70年代末就能拍出來這樣的片子真是除了贊也沒什么好說了??!屌面人??!= =
為了影片的觀賞性,刺激觀眾,主角們經常要做出一些匪夷所思的行為~
啥時候能禁止這些奇幻片里用高頻閃爍啊……
原來塑造一個傻逼女性的傳統(tǒng)從第一作就有了啊,那個女的除了從頭哭到尾最后呆站在那里讓隊友下不了手同歸于盡還干了別的什么嗎……
斷斷續(xù)續(xù)看完的
狹長、昏暗的飛船中的捉迷藏。斯科特的偉大之處不在于他讓你看到恐怖,而在于他憑空建造了一個空間,在童年噩夢中會出現的那種內部空間
當我發(fā)現續(xù)集和這只小喵沒啥關系的時候,這個電影蠢萌蠢萌的感覺油然而生。但是!這個電影戰(zhàn)勝了時間,說是約翰·赫特兒子2015年新片,我也信!
1979年,我們剛因某事恢復高考兩年,美帝就拍出了這樣的杰作,這是我覺得有史以來最恐怖的怪物,沒有之一,紀實的角度讓恐怖氣氛達到了頂峰。還是喜歡那個年代的飛船,沒有那么多高科技,但讓你覺得就在身邊,而經典就是在這里煉成的。
內貓演的真好。。。
為了懷舊又翻出來看了一次……我擦什么叫牛逼美設這就叫!33年前的流線型、白色、極簡設計拿到現在來看一點不落伍,異形什么的更是人間奇跡!
重溫一次,為普羅米修斯熱身。
這一集最注重氣氛,即使只有一只異形,你也會感覺他無所不在...
時隔將近20年重看兒時的夢魘,仍被嚇得魂飛魄散。除了特效、劇本堪稱完美以外,影片還包含了宗教(電腦老媽是公司和教廷,Ash是牧師)和佛洛依德學說的性暗示(異形的造型,Ash企圖殺死主角的雜志和異形捕殺女船員時極其隱晦的鏡頭)以及女權主義的探討,而女權主義一直是雷德利導演所鐘愛的母題。
就一個疑問:這么一個牛逼的高等生物,比人都厲害,為什么不能把自己的哈喇子擦一擦,讓自己看起來體面一點!
成功的將科幻與恐怖結合在一起,并賦予了女權內涵。“異形就像一個陽具,柔弱的地球人類是被強奸的女性,飛船上的男性都被強奸致死。唯一存活的女性雷普利采取防御姿態(tài),勝過了超級男性攻擊性很強的力量。她是不想生育的女性,抗拒了生殖欲望?!?/p>
“這是一種完善的有機生物,完美的結構配合著兇殘的本性,我仰慕它的純潔,一點不被良心、道德、同情心所束縛的生命?!迸鹘茄莸貌诲e